电影《比利·林恩的中场战事》经典台词：
我不是英雄，我只是个军人。
我们只要打开一条门缝，阳光就会进来了。
你曾对和敌人作战，很少有士兵能花香这种经历。
你知道，我从来没有过你这种经历，年纪轻轻就受到战争的试练。
只要找到一个超越你自己的东西就行了。
我们能做的不是什么故事或者观念，而是我们真实的生活。
你经历了其它人永远无法知道的一切。
被人称为英雄，这对一个年轻人来说，负担太沉重了。
那让我觉得没办法 表达 自己的想法。
比利，你的故事已经不再只属于你了。，面是全美国的故事了。
那边到底发生 了什么。
你那天的英勇，让大家见识到战争是如此的真实。
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电影《比利·林恩的中场战事》剧情简介：
《比利·林漫长的中场战事》根据本·芳汀(Ben Fountain)同名小说改编，被认为是伊拉克战争版的“第22条军规”(Catch-22)。故事主角是一名19岁的得克萨斯男孩比利·林(Billy Lynn)，他在加入美军步兵部队后，被派往伊拉克战场。2005年他和同事们在一次交火中大难不死、逃过一劫。为了展示伊战成果，布什政府把他们召回国，让他们在感恩节那天的达拉斯牛仔队橄榄球比赛中场休息时与碧昂斯等娱乐明星同台，同时向他们授予荣誉勋章。
不过在这之后，比利·林和其他的老兵又被布什政府重新送回到了伊拉克战场。
电影《比利·林恩的中场战事》影评
作者：Prufrock的情歌
“You risked your life for something bigger than yourself. How many people can say that? Maybe you didn’t understand why we were at war. Maybe you never will. But it doesn’t matter. You held your hand up and said, ‘I’m willing to die for these worthless civilians.’”
—Phil Klay, Redeployment
我出了电影院，挤上地铁，感觉路人的一颦一笑都非常不真实。
在电影院的黑暗里，我被色彩极其强烈的画面冲击和挤压，幻象好像都变成了真的——这是一个并没有专业知识的感性观众对120帧技术最直观的感受。我在看完第一时间给好朋友的评价是，这是一次大型PTSD VR体验。我跟着男主角在礼炮轰响的一瞬间回到伊拉克的战壕里，跟着他死死扼住死敌的咽喉，跟着他抱住牺牲的上级掉眼泪。最后等我回到真实的纽约的时候，我反而觉得所有东西都很虚幻了：Grocery shopping? Who goes grocery when your fellow Americans are giving their lives away for the greed of those handful of privileged individuals? 完全像一个刚离开战场的老兵一样审视这个庸常得吓人的世界。很久以前看的《拆弹部队》里，男主角站在超市里面对突如其来的物质丰盈不知所措，我估计我走在大街上也是带了一副和他一样苍白可怕的表情。
这是一个十九岁的男孩的故事。因为家庭的变故需要穿上军装，他去到陌生的国家，听着长官的指令，把枪指向那些陌生的阿拉伯面孔，男人咆哮，女人哭喊，孩子吓得跑开，他不知道这一切是为了什么。他因为一个偶然的镜头成了国家的英雄，在那同时，他曾经最信任的人正在他怀里慢慢死去。他看到手上的鲜血，有战友的，有敌人的。他那么年轻，却已经饱经风霜。
家人不允许任何人质疑他参军的意义，他们还在把他当做孩子一样保护。只有姐姐说，别卖命了，回家吧。
可是回家了能怎么样呢?去汉堡王打工?去社区学院读书?缴税，付保险费和医药账单，谈恋爱，结婚，带小孩，看着他长成一个像自己一样的大人……面对这个世界所有的不公平，面对生活中所有的不可能，面对他无法挣脱的平庸和窘困，面对失望，面对悲伤，面对无能为力……
起码在扣动扳机的时候，他是在实实在在地做些什么。曾经的上级说过，他们所为之奉献的，不一定是国家，不一定是上帝，是任何大于自身的东西。
在达拉斯的体育场，在那个本应让他光芒四射的半场秀上，他看到了这个东西是什么。是捧着热狗汉堡的肥胖男人，是喜欢挑衅的保安，是被训练着快乐或悲伤的拉拉队员，是在国家主义的宣传下已经充盈在了每个人心中的荣誉。国歌响起，他的脸出现在大银幕上，观众们热泪盈眶，可是一切粉饰太平的喧嚣都让神经已经极其脆弱的他想到战场，想到他即将回去面对的死亡。
这是你的国家，把你像木偶一样随意操纵的权力机构。这个充满了虚假的感动，繁华浮夸到化成半场秀的烟花猛一下炸裂的地方，你把它的标志印在胸前，为它出生入死，你甚至没办法轻声表达自己对它的不满，尽管你知道从小的教育都让你学会了要一心为它好。
这是你的人民，他们为了私欲四处奔忙。假装理解你的人，讥诮你为政治工具的人，说爱你不是因为你是谁，而只是因为你身上制服和胸前奖章的人。
所以你说，你还要为它付出一切吗?
他说是的。对他来说，现在他的一切就是部队了。他选择爱他的战友，选择把枪口对准可能是平民的异国男人，与此同时他选择离开蔓延到家庭晚餐桌上的政治争端，离开因为一场意外摇摇欲坠的家，离开平凡生活里所有琐碎的失败的可能。没有人是完全的利他主义者，也没有人是完全自私的。他的选择或许二者兼有，可是谁能指责他呢。
毕竟他只是一个十九岁的孩子，一个为了保护姐姐参军的孩子，一个甚至没到年龄在自己国家合法饮酒的孩子啊。他只是国家机器上的一颗小小螺丝钉。他将为他早已认识到的无意义付出全部的青春。他以后的人生里，每一刻都无法逃离爆炸，硝烟和鲜血。他会去屠杀，并在之后无数次的自我审视里回忆起那些消失在他手上的生命。
然而他认了命。这是他的人生，选择了就必须继续面对的人生。
没有人可以逃脱生活。我们只能回到生活中去。
《比利·林恩的中场战事》描写了19岁的美国士兵比利·林恩在伊拉克战争中因勇敢救援战友被誉为美国英雄，并与战友一起被召回国内，参加一场感恩节橄榄球公开赛中场表演的不足一天的时间，比利经历了人生中“最荣耀又最糟糕的一天”。
比利·林恩的中场战事电影
李安众所瞩目的新片《比利林恩漫长的中场休息》，正式更名《半场无战事》。
预告片首次曝光后，被视作是明年奥斯卡种子选手。
该片根据同名畅销书改编。
原著小说荣获美国国家图书奖。也被BBC评为21世纪最伟大的12本英文小说之一。
影片讲述一位19岁德州男孩的比利·林恩入伍参加伊战，
在一次交火中他大难不死，
意外与战友成为大众的关注焦点，并被塑造成英雄。
之后他们返回国内，在橄榄球赛中场休息时授勋。
这名战争英雄却面临前所未有的心灵煎熬……
李安为什么选中这部电影来拍?
因为李安想要挑战前所未有的技术难题：以120帧每秒的速度、4K、3D技术全面结合，来掀起一场电影视觉革命。
什么意思?
所谓“电影是24格每秒的谎言”，其中的24格，就是帧数。
在《霍比特人》中曾经试验过48帧的帧数，有褒有贬，画面流畅度提升明显，却又因为太明显，而被诟病像是电视，观众在银幕底下，观看的不像是电影，更像是观看演员的表演过程。
此语一出，吓得原先打算用60帧拍摄《阿凡达2》的詹姆斯卡梅隆又换回了48帧。
而花甲之年的李安，却选择逆流而上。
不但要选择高帧数，还要选用120帧，120帧是普通电影的整整5倍。
这是什么概念?
普通帧数拍摄的动作场面，容易造成拖尾和模糊不清。
120帧能够完全避免这一点，让画面做到完全的逼真。
导演兼特效艺术家道格拉斯·特鲁姆布是少数看到过此片的人之一。他曾拍摄过120帧每秒的3D电影。他说：
“你的大脑非常像它。我无法跟你描述它的刺激、兴奋，以及视觉上的逼真度，这可不像电视，像是一种新的解决所有问题的电影媒介。”
理论上，这种高帧数频率能传送出更流畅的画面和动作，无法匹敌的尖锐、现实主义。
这也仅仅是理论上。
李跟团队在拍摄时都没法翻看自己的拍摄成果，只能以60帧每秒、2K、3D的画面看。因为超越了机器的承载。
直至前些日子，李安在美国广播电视展上放映了11分钟的片段。震晕了业界。
本片制片人Ben Gervais说道：“在看完一段战争场面后的四十分钟，那些人还在颤抖。”
他们到底看到了什么，以至于如此震动?
这是最流畅、最逼真的电影。每一个细节，都会清清楚楚地展现在大银幕上。
一般的电影在处理战争场面时，会提供一些慢动作特写，目的是让观众跟得上动作。
但李安拒绝使用慢镜头，理由就是，那不是士兵经历的真实战争。
他想用这种最先进的技术，去捕捉真实战场的感受，那是何其的惊心动魄!
不让观众体验到极其逼真的战场，怎么对主人公的内心感同身受?
这是一个不断逼迫自己，挑战极限，追求革新的先驱导演。
于是，才有了这一项宏伟的试验。
目前，这种技术被命名为“沉浸式数字技术”。
李安正在踏足前所未有的技术领域。这次他挑选的方式极其险峻。
目前面临的质疑声是，很少有电影院可以同时支持3D加4K，更不用提120帧每秒+3D+4K了。几乎没有什么电影院可以支持这种放映技术。
更有质疑声说，即使战争场面极其震撼人心，观众真的能接受这样被震撼到嘛???
倔强的李安说：
“如果我们要做数字技术，必须与众不同，绝不模仿他人。”
《半场无战事》就是李安的“与众不同”。
这样果决地追求技术革新，还因为他对上一部片《少年派的奇幻漂流》中的3D效果不太满意。甚至在他眼中，好莱坞大多数工作室和电影制作人关于3D的想法是倒退的。在一次偶然的观影机会中，他看到了高帧数拍摄技术。
然后，然后就一发不可收拾了。
“电影是我生命中的最爱，现在我能更加清晰地观看，一旦我看过高帧数电影。我就没法假装没看过。”
“在某种方面，我很天真。我只是对我见到的东西很兴奋，有些时候，这种实验会对整个工业产生影响。我有时感到非常脆弱。我的目的就是为了向人们展示：你看到那个了吗?你看到我刚才看见的东西了吗?这就是我全部的动力。”
李安仔细推敲了这些变革的影响，顺道，他还发现他思考的东西将成为未来电影人的强有力的工具。
因为清晰度改变了，人们观影模式也要改变。对于电影人来说，是一种新的电影语言。
说到技术狂人，一般会联想到詹姆斯卡梅隆，斯皮尔伯格，罗伯特·泽米吉斯等导演。谁能想到，李安这样外表温文的导演，会是引领画面革新的技术先驱?
“我不是技术狂人。只要让我看到我想看到的，我就配合。但我发现了这样一种展示于我眼前的新方式。非常激动。”
然而做先驱是要付出代价的。化妆、灯光、舞台等等，全部与普通电影拍摄方法不同。电影拍摄进度必须放慢。
“大部分时候我们不知道该这么做，我们还不够好，这是完全新的技术。很多时候我们抓头挠耳”
幸好有东家索尼的全力支持，投资在4400万到4800万之间。
索尼知道即使放映技术不支持，依旧迎难而上。执行官罗瑞布鲁尔说：“在美国广播电视展上放映的格式，在商业上可能实现不了。但是现在已经有不少电影院放映技术可以放映高速帧率电影了。”
他们将宝押在李安身上，是因为信任他。还因为他的电影，根本不像他的外表那样温软。这是一个极具挑战性，敢于击破所有陈规的勇敢的人。
李安曾经说过，
“在现实的世界里，我一辈子都是外人。何处是家我也难以归属，不像有些人那么地清楚。在台湾我是外省人，到美国是外国人，回大陆做台胞。命中注定，我这辈子就是做外人。这里面有台湾情，有中国结，有美国梦，但都没有落实。久而久之，竟然心生“天涯住稳归心懒”之感，反而在电影的想象世界里面，我觅得暂时的安身之地。”
人生如戏，戏如人生。有些人在现实生活中可能无趣，反而在演戏中才真正找到自我。
李安说的是《色戒》里的王佳芝，说的亦是自己。
他多次自我解嘲，说自己表面上温文尔雅，行事温和，符合儒释道传统文化中的好人形象，但是，多么无趣。
这样的自己，是《卧虎藏龙》里压抑自己的大侠李慕白，是《理智与情感》里隐忍的大姐埃莉诺·达什伍德。
然而他真正渴望的，是玉娇龙纵身跃入深崖的极度反叛，是玛丽安沉醉不知归路的惊蛰心境!
一如王佳芝，分不清戏中戏外。也许戏中的自己，才是真正的自己。而电影，是那个照出自己未知部分的镜子。
比利·林恩的中场战事电影观后感二：
李安导演新作《比利·林恩的中场战事》正式宣布中国内地定档11月11日，与北美同步上映。作为暌违4年的潜心之作，李安导演再度突破自我，使用超越现有电影技术的120帧/4k/3d格式拍摄，为世界带来从未体验过的银幕观感，与观众共同见证电影新纪元的诞生。影片将于当地时间10月14日在纽约国际电影节举行全球首映。11月11日，内地观众将可以与全球同步观赏到影片真容。
1
不是想拆掉电影天堂的篱笆，只是想把边界再向外扩一点
李安导演透露，拍摄更高帧数电影的想法从拍摄《少年派的奇幻漂流》时就已酝酿：“拍少年派的时候我第一次接触3d，第一次接触数字电影，拍了之后就感觉24帧不行，看都不能看。同行导演在看24帧格式3d的时候，都感觉不对。”电影拍摄使用24帧/秒并非定规，而是在当时技术水平限制下“最便宜”的选择。李安导演举了个生动的例子：“我常常想24帧就像是天堂乐园的一个栏杆，出去了大家就都不知道怎么办。”以新作《比利·林恩的中场战事》为起点，他毅然成为“第一个吃螃蟹的人”。虽然电影最终的样貌尚未正式走到观众面前，但对于这部新作，李安肯定地说道：我一直想说我没有疯狂，这个是可以做的，而且做出来真的很好看。”技术的进步并非建立在颠覆历史上，作为致力于保护传统电影技艺的影人，李安导演诚言自己只是向世人展示了电影未来可能的方向：“希望有更多同行来一起探讨怎么做。我并不是想拆掉天堂的篱笆，只是想把边界再向外扩一点。”
2
如果不拼命，做电影就没什么意思
李安导演从影24年来，一直在突破自我，这次《比利·林恩的中场战事》所采用的技术前所未见，作为“探路人”的李安，也经历了难以想象的煎熬。面对拍摄中的种种“不可能”，李安表示：“有一个梦想很重要，一直坚持一直要求，有些不可能的事情就会发生。现在对我来说，拍困难的电影我没有兴趣，拍不可能的电影才能提起兴趣。做电影就是要拼命，不拼命，做电影好像没什么意思。”除了处理技术上的难题，李安还要面对来自片商的压力。李安笑着讲述了与片商交涉的故事：“当时片商跟我商量，别拍60帧，做不了的;我就回答道，有一个好消息一个坏消息，好消息是不拍60帧了，片商很开心，坏消息是要拍120帧的`，但是一般电影是24帧，电视是30帧，120帧是所有的倍数，什么都能放，就把片商‘骗’过去了。”超高规格的技术也给演员的表演带来了全新的挑战，为了力求真实，大部分演员素颜出镜，剧组的化妆师也都替换成了营养师，为了好气色所有演员都要“食补”。为了达成这一“不可能任务”，从导演到演员再到整个剧组，所有人都体验了一次非同寻常的“身心洗礼。”
3
拉着李淳做军训，他表现得很可爱
李安的小儿子李淳也出演了《比利·林恩的中场战事》，在媒体见面会上，当李安导演被问道与儿子的合作感受时，李安说道：“因为是自己儿子，也怕被人说有私心，他压力也很大。但是父子一起工作很愉快，感觉蛮好的，他表现也很好，非常可爱。”李安也现场爆料：“其实我是真的拉着他做军训的，我们请了海豹突击队的教练，进行了好几个星期的魔鬼训练，挺可怕的，但李淳很卖力，全程坚持了下来。”
4
如果一个人喜欢一个行业，通常会接受善意的折磨
身为坐拥诸多电影奖项的国际大师，年过60的李安导演并未享受荣耀带来的安逸，而是勇敢地向艰难挑战。导演谈到拍摄时的痛苦：“没有人可以求教，受到了很多打击，问题接踵而来”、“每个镜头都会拍好几次，一天拍不了几个镜头”、“到后期的时候，大家都很可怜，像是拉着手一起喂狮子，大概这样折腾了一年”。技术上的难题并不是李安导演最忧心的，沟通上的瓶颈才是李安最苦恼的事情：“跟片商打交道是最难的，只能连哄带骗，要找到让他们相信的理由。”但是对于这种痛苦，导演和团队似乎“乐此不疲”，李安笑言：“在片场就会一直要求、一直摸索，我喜欢对工作吹毛求疵的人。”如果怀抱着电影梦想，再大的困难也只会被当做一种乐趣，折磨也变得可以接受：“如果一个人喜欢一个行业，通常会接受善意的折磨。”
5
初衷并不是要拍一部反战片，而是想探讨军人这个族群除了技术之外，《比利·林恩的中场战事》影片题材也是公众关注的焦点。对此李安导演强调：“现在有人会觉得我拍了一部反战片，这其实不是我的初衷，我想讲述的就是军人。”李安导演进一步阐释道：“军人这个族群，对大多数人来说还是陌生的。人们想象中军人做的事，和实际上是不一样的。”谈及电影中的士兵角色，李安发表了自己的见解：“军人被告知如何在战场上生存，却没有被告诉如何在战争后生存。我觉得军人身上都有一种宿命感，就如同拍电影于我来说，也是一种宿命。”宗禾
比利·林恩的中场战事电影观后感三：
11月6号，一直处于“传说”中的李安导演新作《比利·林恩的中场战事》终于在北京举办了首场120帧3D、4K电影看片会，而李安本人也带着本片的男主角乔·阿尔文、李淳来到北京为本片造势，并在首映发布会上跟大家交流了一小时。
在参加首映礼前，扬子晚报记者有幸作为第一批
几乎每一位观众都表示，自己观影中被其中情感撞击落下眼泪，而这部电影也再次证明了一句话：李安，永远不会失水准。
比利林恩的中场战事电影观后感一：
《比利·林恩的中场战事》根据本·芳汀同名小说改编，被认为是伊拉克战争版“第22条军规”，19岁的德州士兵比利·林恩与其他七名幸存的突击小队成员，因为在伊拉克与当地反对武装进行了3分43秒的激战，机缘巧合的成为伊拉克战争的国家英雄，被邀请至感恩节全美橄榄球比赛的中场休息时亮相。不过在这之后，比利·林恩和其他的老兵又被布什政府重新送回到了伊拉克战场。 电影版的大部分故事都发生在比赛那一天，战争的部分将通过闪回展现。
李安认为战争带来真相，比利·林恩在他所在的小队的每个人身上都看到了真实，他们也一起见证了真实。
李安说原著比较偏政治，但他展现的比较多的是对比利·林恩的同情，战争没有什么好说的，它就像全球气候变暖，是显而易见的糟糕性问题。而这种同情，会因影片带给你设身处地的感觉而得以增强。
占电影极大比重的对话场景中，传统的正反打几乎消失了，取而代之的是对演员的大特写，这种大特写对话的3D效果冲击力极强，甚至超多了大场面对人的震撼力。
这部电影的摄影力图贴近演员拍摄，试图传达一种亲密无距离的感觉，整部电影几乎很少出现中景，除了大远景就是大特写，演员在前景中的位置被放大了，电影还在很多地方实验性的用一些主观镜头来表现比利·林恩内心的感觉，这也是李安电影先锋实验的一部分。
比利林恩的中场战事电影观后感二：
李安新出的电影《比利·林恩的中场战事》最大的卖点就是这部电影的拍摄技术为3D/4K/每秒120帧，其实说实话吧，我根本不在乎什么3D4D，几K几帧，有什么体验，主要我这个人反应迟钝，对数字对这些技术性的东西没什么感觉。
我只知道李安是名出色的导演，对电影的要求很高。并且这次去影院看这部电影，还是因为我买的票比较便宜并且还有时间，就去了。(对，有点小市民)
因为受到硬件的限制，像我所在的地方影院播放的画质是达不到高要求的，看点3D我就很满足了，因为再高档我这种人也察觉不出什么不同来。我看了好多影评，微博上和豆瓣上，一些人赞美，一些人吐槽。
我是站在赞美这一方的，可能是在影院看的，身临其境，感觉我走进了男主的内心，他的情感也影响着我，最后电影要结束了，还骗了我两滴眼泪。
男主比利，真的很帅。他的一举一动，都能反应他内心的活动。他的眼睛里都充满了他的想法和情感，让人读不出什么，但那感觉，说不出来。
电影刚开始的时候，剧情发展还不是很饱满，我有点懵逼，有点不懂剧情的发展。(啊，原谅我不是什么影评高手，我只是想分享下我的观后感)看到后面，再联系前面才知道原来是这么回事......
大家可以去搜搜这部电影的影评，网上的剖析更专业更独特更详细。
他因在一次行动中被一部遗弃的摄像机录了下来他拯救队长的画面，大家都视他为美国的英雄。在他拯救队长的时候，被敌人袭击在搏斗中将对方杀死，同时也失去了队长。(队长就是范迪塞尔，范迪塞尔太MAN了)
在男主心理他其实是很恐惧的，当他们B班受邀参加一场在德州举行的橄榄球比赛，人们只关心他和敌人搏斗的
刚开始我真的好担心男主会放弃去伊拉克，尤其在他遇到了拉拉队女孩之后，我猜他心里有想过放弃去伊拉克然后和他心仪的女孩在一起。这里也反应了军人内心的悲哀，他们的责任是保卫国家，意味着要放弃自己的生活。
导演利用高清晰度的3D影像，让观众更容易察觉演员的脸部微妙的表情和情绪，让人更易走进演员的心理。所以就不要吐槽这部电影乏味什么的，那是因为你没有切身的体会一个军人的内心波动是怎样的。
最终他还是选择回到伊拉克，担起保卫国家的重任。我感动就感动在他想回家，想要去爱，想有自己的生活还是回到战场上继续拼命的纠结状态，尤其在他最后和他姐深情的说他不是英雄，他是一名军人。就这句话，戳到我了。
我剖析得不够详细，并且好多经典台词我也记不住。但整部片子给我的感受挥之不去，有热血和各种感情纠缠在一起的感动。
不要听别人说什么烂片，我并不觉得剧情有多烂，导演将男主的回忆和当前发生的剧情结合得很完美，好多细节看似一闪而过，但都抓住了观众的心理，当一部电影将你代入其中，那它就成功了一半。
如果你看了以后不赞同我的说法，我也没法，我就是觉得好看。
我有注意到B班的班长，他在里面也是不可忽略的一个角色。实在说不出什么感想了，还是要亲自去看才能体会片中的思想。看到最后有点难过，眼泪要掉了都不好意思去擦眼泪，但我感觉到我旁边的女生已经有点抽泣了。不是夸张的哭泣什么的，就是掉一两滴眼泪下来然后醒了醒鼻子。
比利林恩的中场战事电影观后感三：
“You risked your life for something bigger than yourself. How many people can say that? Maybe you didn’t understand why we were at war. Maybe you never will. But it doesn’t matter. You held your hand up and said, ‘I’m willing to die for these worthless civilians.’”
—Phil Klay, Redeployment
我出了电影院，挤上地铁，感觉路人的一颦一笑都非常不真实。
在电影院的黑暗里，我被色彩极其强烈的画面冲击和挤压，幻象好像都变成了真的——这是一个并没有专业知识的感性观众对120帧技术最直观的感受。我在看完第一时间给好朋友的评价是，这是一次大型PTSD VR体验。我跟着男主角在礼炮轰响的一瞬间回到伊拉克的战壕里，跟着他死死扼住死敌的咽喉，跟着他抱住牺牲的上级掉眼泪。最后等我回到真实的纽约的时候，我反而觉得所有东西都很虚幻了：Grocery shopping? Who goes grocery when your fellow Americans are giving their lives away for the greed of those handful of privileged individuals? 完全像一个刚离开战场的老兵一样审视这个庸常得吓人的世界。很久以前看的《拆弹部队》里，男主角站在超市里面对突如其来的物质丰盈不知所措，我估计我走在大街上也是带了一副和他一样苍白可怕的表情。
这是一个十九岁的男孩的故事。因为家庭的变故需要穿上军装，他去到陌生的国家，听着长官的指令，把枪指向那些陌生的阿拉伯面孔，男人咆哮，女人哭喊，孩子吓得跑开，他不知道这一切是为了什么。他因为一个偶然的镜头成了国家的英雄，在那同时，他曾经最信任的人正在他怀里慢慢死去。他看到手上的鲜血，有战友的，有敌人的。他那么年轻，却已经饱经风霜。
家人不允许任何人质疑他参军的意义，他们还在把他当做孩子一样保护。只有姐姐说，别卖命了，回家吧。
可是回家了能怎么样呢?去汉堡王打工?去社区学院读书?缴税，付保险费和医药账单，谈恋爱，结婚，带小孩，看着他长成一个像自己一样的大人……面对这个世界所有的不公平，面对生活中所有的不可能，面对他无法挣脱的平庸和窘困，面对失望，面对悲伤，面对无能为力……
起码在扣动扳机的时候，他是在实实在在地做些什么。曾经的上级说过，他们所为之奉献的，不一定是国家，不一定是上帝，是任何大于自身的东西。
在达拉斯的体育场，在那个本应让他光芒四射的半场秀上，他看到了这个东西是什么。是捧着热狗汉堡的肥胖男人，是喜欢挑衅的保安，是被训练着快乐或悲伤的拉拉队员，是在国家主义的宣传下已经充盈在了每个人心中的荣誉。国歌响起，他的脸出现在大银幕上，观众们热泪盈眶，可是一切粉饰太平的喧嚣都让神经已经极其脆弱的他想到战场，想到他即将回去面对的死亡。
这是你的国家，把你像木偶一样随意操纵的权力机构。这个充满了虚假的感动，繁华浮夸到化成半场秀的烟花猛一下炸裂的地方，你把它的标志印在胸前，为它出生入死，你甚至没办法轻声表达自己对它的不满，尽管你知道从小的教育都让你学会了要一心为它好。
这是你的人民，他们为了私欲四处奔忙。假装理解你的人，讥诮你为政治工具的人，说爱你不是因为你是谁，而只是因为你身上制服和胸前奖章的人。
所以你说，你还要为它付出一切吗?
他说是的。对他来说，现在他的一切就是部队了。他选择爱他的战友，选择把枪口对准可能是平民的异国男人，与此同时他选择离开蔓延到家庭晚餐桌上的政治争端，离开因为一场意外摇摇欲坠的家，离开平凡生活里所有琐碎的失败的可能。没有人是完全的利他主义者，也没有人是完全自私的。他的选择或许二者兼有，可是谁能指责他呢。
毕竟他只是一个十九岁的孩子，一个为了保护姐姐参军的孩子，一个甚至没到年龄在自己国家合法饮酒的孩子啊。他只是国家机器上的一颗小小螺丝钉。他将为他早已认识到的无意义付出全部的青春。他以后的人生里，每一刻都无法逃离爆炸，硝烟和鲜血。他会去屠杀，并在之后无数次的自我审视里回忆起那些消失在他手上的生命。
然而他认了命。这是他的人生，选择了就必须继续面对的人生。
没有人可以逃脱生活。我们只能回到生活中去。
