1、汉语属于汉藏语系。
2、汉字是记录汉语言的符号，它大约起源于6000多年前的原始社会末期。汉字是从事社会生产劳动的人们创造的。
3、汉字包括三要素：形、音、义。
4、六书之说，是汉朝(公元前206——公元220年)学者分析归纳出来的六种字形结构的规律，许慎《说文解字》对六书部首定义，并举实例，对后世影响最大。
5、“六书”的名称和顺序是：一、象形;二、指事;三、会意;四、形声;五、转注;六、假借。前四种是造字的方法，后两种是用字的方法。
6、汉字的字数随着社会的发展而逐步增加，汉字中形声字最多。
7、清朝的《康熙字典》共收字47000多个。
8、汉字的结构形式可分为两种：独体和合体。象形、指事字多是独体字;会意、形声字多是合体字。如：日、月、上、下是独体字，景、岩、江、河是合体字。
9、汉字从古到今，先后出现过甲骨文、金文、篆书、隶书、楷书、行书等字体。楷书是现在通行的手写体和印刷体。
10、反切是中国古时候最常用的注音方法，主要特点是以上一字的声母与下一字的韵母拼合成一个字的音。
11、古代汉字字音有四声，这四声是：平、上、去、入。它们和现代汉语的四种声调不尽相同。
12、古代中国人写
13、古代诗歌押韵的依据是韵书。最重要的韵书有《切韵》、《广韵》和《中原音韵》。《佩文韵府》是清朝康熙年代编辑的分韵编排的辞书，我们现在写作诗词还可利用它查寻典故，修饰词藻。
14、中国最早的字典是《尔雅》。《尔雅》的字是按意义分类的，全书共十九章。
15、中国按字的形体及偏旁编排的第一部字典是《说文解字》，《说文解字》是研究中国文字学的主要参考书。后代研究此书的人很多，最著名有清人段玉裁的《说文解字注》。
16、《方言》是中国第一部记录方言的书，作者是西汉的杨雄。全书将汉字分为540个部首，共分析了九千多个汉字。
17、中国语源学的第一部书是刘熙写的《释名》，《释名>>试 图找出每个汉字最初命名的原因。
18、中国的方言一般分为：北方方言、吴方言、湘方言、赣方言、客家方言、粤方言和闽南方言等七大方言。
19、汉字由繁变简的四个主要途径：“代”、“换”、“省”、“承”。
20、汉语的书面形式，在相当长的一个历史时期中有“文言文”和“白话文”之分，1919年“五四” 运动以后，白话文取得了正式书面语资格。
21、现代中华民族的共同语，是以北京语音为标准音， 以北方话为基础方言， 以典范的现代白话文著作为语法规范的普通话。
22、中国的共同语，在中国大陆称“普通话”，在台湾称“国语”，在新加坡等一些国家的华人社区称“华语”。三种称说，名称不同，实质相同。
23、1958年2月11日《汉语拼音方案》正式公布，它包括字母表、声母表、韵母表、声调符号和隔音符号五个部分。
24、1982年颁布的中华人民共和国宪法总纲第19条明确规定：“国家推广全国通用的普通话”，为推广普通话提供了法律依据。
25、普通话有辅音22个，其中n既能作声母又能作韵母，ng则只能作韵母，不能作声母。
26、普通话里有阴平、阳平、上声、去声四种声调。
27、音节是听觉中最容易分辩出来的语音单位，也是最自然的语音单位，一般说来，汉语的一个字就是一个音节，如“飘piāo”是一个音节，“皮袄pi'āo”是两个音节。
28、汉语普通话的音节一般有声母、韵母和声调三个要素。一个音节最多可以有四个音素，最少一个。如zhuāng(庄);ā(阿)。
29、从韵头情况看，韵母可为开口、齐齿、合口、撮口四类，通常合称四呼。
30、“他喜欢唱歌?”这句话，音调逐渐上升。“他喜欢唱歌。”这句话，语调逐渐下降。句子里这种用来表达意思和感情的抑扬顿挫的调子，叫做语调，也叫做句调。
31、汉字是世界通行的文字中历史悠久而又体制特殊的一种文字，它不是用字 母把语言的音素或音节显示出来的表音文字，汉字属于表意文字。
32、现代汉字笔形主要可分为横、竖(ㄧ)、撇(丿) 、点(、)捺(ㄟ)、挑、钩、折八种，书法上用“永”字作为代表概括这八种主要笔形，因此有“永字八法”之说。
33、现代汉字中，除了几百个独体字外，成千上万的合体字都是由几百个部件按不同的方位关系逐层组合而成的。
34、1981年，中国政府公布了《信息交换用汉字编码字符集》(基本集)，这是计算机汉字处理的一项重要标准。集内收字分为两级，一级字3755个，二级字3008个。这6763个字可以看作目前现代通用汉字的数量。
35、联合国大会于1973年12月18日全
36、汉字的表意性，具体表现在象、指事、会意、形声等构字方法上。如：“日”“月”是象形字，“上”“下”是指事字，“江”“河”是形声字，“武”“信”是会意字。
37、象形是描述事物形状的造字法，如“月、牛”等。指事是用象征性符号或在象形字上加提示符号来表示某个词的造字方法，例如“上、下、本”等。
38、用两个或几个偏旁合成一个字，使这些偏旁的意义合成新字的意义，这种造字法叫会意，例如“休、从”等。
39、由表示字义类属的偏旁和表示字音的偏旁组成新字，这种造字法叫形声，如“洋(yáng)”字，从水(氵)羊声，说明“洋”字跟水有关系，发音是从“羊”字来的，因此“洋”的形旁是“氵”，声旁是“羊”。
40、现代汉字大部分是形声字，但由于古今语音的演变等原因，多数形声字的声旁和整个字的读音不完全相同，例如，“约(yǖe)”和“钓diào”，声旁同为“勺(sháo)”，但发音各不相同。
41、笔顺是书写汉字时笔画的先后顺序。汉字笔顺的基本规律是：先横后竖(如“十”)，先撇后捺(如“人”)，从上到下(如“花”)，从左到右(如“林”)，从外到内(如“同”)，先进后封(如“回”)，先中间后两边(如“小”)。
42、1956年，中国政府公布了《汉字简化方案》，涉及的汉字称为“简化字”，这些字的旧有形式或其他异体字便被称为“繁体字”。
43、错字是指不成字的字，别字是把甲字当作乙字来写，把“成绩”写成“成积”，“积”就是别字。
44、偏旁是构成合体字的基本单位，如构成“亿”的有“亻”和“乙”两个。部首是具有字形归类作用的偏旁，是字典中的各部的首字，如“亿”字中的“亻”(立人旁)。
45、词是最小的能够独立运用的语言单位。
46、短语是词和词的语法组合。
47、词都是由语素构成的。词中表示基本意义的语素叫词根;加在词根后面表示附加意义的语素叫词缀。如“桌子”里的“桌”是根，“子”是词缀。
48、词包含语音和意义两个部分，词的意义部分即词义。只有一个意义的词叫单义词。
49、有两个以上意义的词叫多义词。多义词是一词多义，几个意义之间往往有联系。
50、语音相同而意义之间没有联系的词叫同音词。
51、意义相同或相近的词叫同义词。
52、反义词是两个意义相反或相对的词。如：生—死 动—静 有—无 分散—集中 通俗—高雅 节约—浪费。
53、外来词也叫借词，指的是从外族语言里借来的词，如“幽默”、“浪漫”、“模特儿”等。
54、有些词汇只在某几个或某个方言词使用，这样的词汇叫方言词，如闽南话、客家话使用的词汇。
55、成语是一种具有书面语色彩的固定短语，意义具有稳定性，结构具有凝固性。大多数成语由四个字组成，如：废寝忘食、愚公移山、亡羊补牢、一干二净。
56、惯用语是指人们口语中短小定型的习惯用语。惯用语的主要特征是 简明生动、通俗有趣。如：走后门、天晓得、巴不得、三七二十一。
57、歇后语是一种口头用语，由两个部分组成，前一部分象谜面，后一部分象谜底，后一部分常常不说出来，让人猜想它的含义。如：大海里捞针----无处寻，小葱拌豆腐--一清二白。
58、谚语是人们总结生活
59、表示人、地或事物名称的词叫名词。如：孔子、老师、中国、乡村、飞机、桌子、小麦、西瓜等。
60、表示动作行为、发展变化、心理活动等意义的词叫动词，如：说、发生、爱、走、读、考虑、耕种、支援等。
61、表示事物的形状、性质或状态的词叫形容词，如：大、聪明、干净、红的等。
62、表示数目和次序的词叫数词。基数词表示数目的多少，如“一、二、三、四”;序数词表示次序前后，通常由基数加“第”构成，如“第二、第三”。
63、量词又叫单位词，表示计算单位;物量词，表示人与事物的单位，如个、只、双、副等;动量词，表示动作行为的单位，如次、趟、遍、顿等。
64、数词和量词常常连用，构成数量词。表示事物单位的数量词，常用在名词前边，如“一本书、一双鞋、一副眼镜”;表示动作、行为单位的数量词常用在动词后边，如“走一趟、来一下、吃一顿、去一次”。
65、有指示、代替作用的'词叫代词。可以分为以下三小类：
①代替人或物名称的词叫人称代词，第一人称代词单数用“我”，复数用“我们”;第二人称单数用“你”，敬称用“您”，复数用“你们”;第三人称单数用“他”、“她”或“它”，复数用“他们”。
②表示疑问的叫疑问代词，如“谁”、“哪”。
③指人或事物的叫指示代词，如“这个”、“那个”、“此处”、“彼处”等。
66、副词常常用在动词、形容词前边，表示动作行为的程度、范围、时间等意义，常用的副词有：很、非常、都、已经、忽然、到底、简直等。
67、象声词是摹拟自然界声音的词，如: 河水 哗哗地流着;蜜蜂 嗡嗡地叫着。
68、叹词是表示感叹或呼唤、应答的词，如“唉、啊、哎呀、哼”等。
69、连词是连接词、短语、分句和句子的词，如“和、而且、不但、或者”。
70、结构助词主要有“的”、“地”、“得”，“的、地”表示两个部分的修饰、限定关系，“得”表示补充关系，如：灿烂 的阳光;慢慢地说;高兴 得跳了起来。
71、动态助词主要有“着”、“了”、“过”，表示动作行为的状态。“着”表示动作行为正在 进行中，“了”表示动作行为的实现，“过”表示曾经发生过。如：他走着(正在走);他走了(已经离开这里);他来过(表示曾经来过这里)。
72、语气助词主要有“的、了、吗、吧、呢、啊、呀”，表示陈述、疑问、祈使、感叹等语气，都用在句子末尾。如：他会的(表示陈述);多美呀(表示感叹)
73、句子的用途主要有四种：
①告诉别人一件事，这类句子叫陈述句;
②询问别人一件事，这类句子叫疑问句;
③要求别人一件事，这类句子叫祈使句;
④表达自己的某种强烈感情，这类句子叫感叹句。
74、陈述句句末用句号。肯定一件事，用“是”字句;否定一件事，用“不”、“没”、“没有”等。例如：他是个聪明的小孩;他没有告诉我。
75、疑问句句末用问号。根据表示疑问的情况，可以分成四类：是非问、特指问、选择问、正反问。
76、是非问：这种问句常用语气词“吗”，回答时可以用点头、摇头的方式，或用肯定、否定作回答。如：这事你知道吗?
77、特指问：用疑问代词“谁、什么、哪、怎样”等提问，要求对这些疑问代词作回答，如：谁叫他来的?
78、选择问：提出两种(或几种)看法，希望选择一种回答，常用“是”和“还是”相呼应，也可以用语气词“呢”。如：咱们打篮球，还是打排球?你想学中医呢，还是想学西医?
79、正反问：用肯定否定并列的方式提问，要求用肯定或否定来回答。如：你是不是北京人?
80、祈使句的句末可以有“吧”、“呀”等语气词。祈使句也常用感叹号(!)，有“命令、请求、劝阻、禁止”等不同语气。如：快把烟扔掉!
81、感叹句句末用感叹号(!)，表达某种感情的句子。如：真美呀!
82、以动词“是”作谓语的句子，叫“是”字句。基本格式是：主语+“是”+宾语。如：你是我们的好朋友。 否定的“是”字句的格式是：主语+“不是”+宾语。如：她不是大夫。
83、以动词“有”作谓语的句子，叫“有”字句。基本格式是：主语+“有”+宾语。如：她有一 辆汽车。“有”字句的否定格式是：主语+“没有”+宾语。如：她没有汽车。
84、“把”字句，表示对某人、某事物施加某种动作并强调使某人、某事物产生某种结果或影响。如：你把你的意见说一说。
85、“被”字句，说明某人、某事物受到某动作的影响而产生某种结果，口语里也可以用“叫” 或“让”表示。如：刘先生的画被买走了;我的自行车让小方借走了。否定句式是在“被”字前用“没(有)”，如：画没有被买走。
86、表示两个人或两种事物在性状或程度上的差别的句子叫比较句。汉语里表示比较的方法很多，用介词“比”、“跟”，用动词“像”、“不如”等。如：他比我高;我没有他高。
87、由两个或两个以上单句构成的，有完整意义和一定语调的句子叫复句，它所包含的单句叫分句。分句与分句之间有一定的联系，这种联系是通过一定的语法手段(语序和关联词)来表示的。如：只有在特殊的情况下，才可以改变咱们的计划。
88、按照分句之间的关系，可以把复句分为联合复句和偏正复句两大类型。联合复句是由两个或两个以上的分句平等地连接起来的，分句之间的关系是并列的，分不出主次。如：他一边喝茶，一边看电视。偏正复句是由偏句和正句构成的，正句是全句的主要意义所在，偏句从种种关系上去说明、限制正句。如：风太大，所以比赛改期了。
89、在联合复句中，分句与分句之间有各种不同的关系，常见的有并列关系、承接关系、递进关系、选择关系四种。如：
阿里汉字不仅写得快，而且写得很工整。(递进关系)
这是卧室，那是书房。(并列关系)
您明天动身，还是后天动身?(选择关系)
一下课，我就去你那儿。(承接关系)
90、偏正复句中，偏句与正句之间也有各种不同的关系，常见的有因果关系、转折关系、条件关系、让步关系等四种。如：
虽然他最近很忙，但是每天都按时锻炼。(转折关系)
由于天气不好，飞机晚点了。(因果关系)
即使你不愿意参加，也没关系。(让步关系)
不管你来不来，我们也要讨论。(条件关系)
91、标点符号是书面语言里不可缺少的辅助工具，它可以帮助读者正确地了解文意。陈述语气用句号“。”，疑问语气用问号“?”，感叹语气用感叹号“!”，祈使语气可以根据语气强弱分别用感叹号或句号。
92、破折号“——”可以用来表示 说话中断或口气的突然转换，如：今天我本来打算去一趟，可是——;还可以表示声音的延长，如：他们走不上二三十步远，忽听得背后“哑——”的一声大叫。破折号还可以表示注释，如：今天是中国人的最大的传统节日——春节。
93、在运用语言时，把一些动物、植物或没有生命的事物写得跟人一样，叫“拟人”。如：月亮笑弯了腰。
94、比喻就是平常说的“打比方”，它包含三个成分：本体、喻体和比喻词。
95、比喻词有“象、如、若、仿佛”等的比喻是明喻，如：老师象园丁。
96、不用比喻词，而用“是、当作、变成、成了”等联接本体和喻体的是暗喻，也叫隐喻，如：老师是园丁。
97、直接用喻体代替本体的句子叫借喻，如：我们热爱园丁。
98、
99、词典和字典是经常必备的解释疑惑、提供知识资料的工具书。
100、《汉语大字典》是一部以解释汉字的形、音、义为主要任务的大型语文工具书，是到目前为止收汉字最多的字典，按部首排检。
101、《新华字典》，用汉语拼音字母和注音字母注音，出版以来，成为流传最广的一部小型字典。
102、《现代汉语词典》是以记录普通话词汇为主的中型词典，供中等以上程度的读者使用。
103、《辞源》是阅读古书用的工具书，收词较广，除古今词语之外，还收有百科名词术语。
104、《辞海》是一部能满足多方需要的，兼收语文词语和社会科学、自然科学名词术语的综合性百科词典，词条按部首排列。
古典格律诗词对文字的平仄有严格的要求，稍谙古文者皆知。以七律为例，首联，颔联，颈联，尾联中，对中间两联尤其要求严格对仗。这种对仗不紧紧是字数，词性上的，还包括声调。从声调上讲，首先是平仄相间，即不能出现连续的平声或仄声，当然仅对偶数位字作这一要求，也就是所谓的一三五不论，二四六分明。其次是联间沾，联内对，即上联后句与下联前句平仄相同，同联当中平仄相对。词的词牌格式更多，平仄之式更为复杂，但平仄相间和固定仍是重要的原则，对词而言，在固定的位置上只能放入符合平仄的字。
律诗绝句以及词曲的各种固定形式，（包括句数，字数，对仗，压韵，平仄几方面特定要求）自有其鲜明的美学及诗学特征。律诗绝句以五字和七字为一句，一是读起来节奏鲜明，另外从记忆心理学上讲则是更符合记忆的要求，这种分句法最容易记住；对仗具有典型的轴对称形式的美感，恰好又与中国文化的美学特征相协调一致，如古代建筑典型特征就是它的轴对称性；韵脚一致能使阅读吟诵和谐流畅；平仄相间使诗句抑扬顿挫；联间平仄相沾则能起到整诗语气贯通的作用，类似于汉语修辞手法中的顶针。各种固定形式特征之重要性和必要性，也由此看出不尽相等。比如压韵，即使现代汉诗也有这样要求。由此可见压韵在诗歌表现形式中的重要性。比较而言，平仄的重要性又如何呢？平仄的实质究竟是什么呢？
声调是汉语特有的，它是一个汉字必备的语音特征，不像英语单词仅有音节特征，没有声调（英语所谓的声调完全不是此处所讨论的定字要素，故不深究）。声调的本质是一个字发音时音高，升降长短的变化特征。音高是什么呢，就是某个音的振荡频率。
现在的普通话，阴平是高平调（不升不降），阳平声是中升调（不高不低谓中），上声是低升调，去声是高降调，简单说为音调的高低升降变化变化就是声调。但是声调口口相传，因而岁历史变迁变化很大，又有地域之别，更难统一，不象文字有固定的流传形式而比较稳定。现在将普通话中的阴阳平声归入平，上声去声归入仄，而古韵则是平上去入四个声调，上去入归入仄声，与今天的声调分类不一样。其具体的发音情况也不能详细知晓。一个编辑论及拙诗“坐看寒山一片湿”中的湿字，认为属入声，归仄声类，以古韵而言的确如此。确实直到现在仍有许多地方语言中保留有入声，象古音一样，而且不同地域也不尽相同，但是现在推广的普通话已经删除入声，将其原来的入声字分别划归阴阳上去这四声中，“湿”字按新韵讲为阴平，属平声类。那么究竟在现代的古诗创作中，是以普通话为标准呢，还是以古音为标准呢，或者以地方语音为标准？如果要有标准的话，当然该以拥有最多使用者或者说拥有国家指定的普通话作为标准。有唐七绝第一（其实文无第一，这里仅仅是借用某些评论家的话来说明这首诗的重要地位）的《凉州词》中“羌笛何须怨杨柳”，“笛”古为入声，属仄声，入格；今普通话为阳平，属平声，出格；且“杨”字为平声，也出格。这也从侧面说明关于平仄的要求是不能太严格苛求的，因为有时我们连平仄的统一标准都不能完全确定。由次事实可见，平仄在律诗绝句的创作中有很大的灵活性。以古音读来入格的诗，现在以今天普通话的标准来朗读，很多竟然出律，可是我们仍然欣赏它，并没有觉得有什么不妥，为甚？因为我们重视的是诗的内容之实之丰，意境之美之巧，而忽略了平仄，由此可见，平仄的重要性实在次之又次之。
古诗词是能够入乐而唱的，诗有吟诵之说，吟不是唱，是拖长了字音，改变了音调的，吟到得意之处还要将音抖几抖，是这样一种读的方式。词也有倚声填词之说，实际词牌就是一首已经谱好了的曲。古诗词一旦入乐，或吟诵，其声调之性质便不复存在，平仄也就失去了意义，仅在以纯语言形式存在下，平仄才具有一定的意义。从吟或以诗入乐来看，平仄在诗中，其美学特征不一定是必须具备的，即古诗词创作中声调的作用主要应该是限定一个字是什么字，仅凭正确阅读就能判断出来，而不是非得在这个位置上固定平或仄，这方面的要求显然不应该像建筑为了对称美而严格要求一样。一个著名声乐家在教授怎样唱出“琴手”和“禽兽”的区别时，要求前者发声以软起，后者以硬起来区分，软起是发音时由弱逐渐到强，类似于阳平音或上声，硬起是指发音时突然将声均匀发出，类似于去声的'发音，这是用音强去比拟于音高，也说明汉字入乐已经失去了声调的意义，不得以以另外的声音形式来加以区别，以便听者能够根据声音判断出是委婉的“琴手”呢还是骂人的“禽兽”。歌唱时还有一种处理的办法是在发音前根据字的平仄声调加一个倚音。
平仄的重要性，由上可以看出，实在并非非此不可，强行的程式化的要求，超过了达到要求后的对应的重要性，往往会限制艺术的发展。以音乐为例，远在8000年前的贾湖鹤骨笛，就可以吹奏出七个在今人检测仍然是非常准确的音，我们甚至可以看到鹤腿骨笛上的第七个音孔下有一个小孔，那是骨笛制作好后吹奏时发现此音偏低而纠正钻的孔，由此可见中国人对音的敏锐感觉，以及对音律的正确理解。据考证，在明代朱载堉发现十二平均律（即一组八度音平均分成十二个半音，八度音是指一个音和它的二倍频率音之间的跨度，如现定的钢琴中央C频率为261。6Hz的音与523。2Hz的音构成一个八度音，其实，凡是两个音的音高频率满足f1=2*f2的关系的，即是八度音程，八度音程是一个协和音程。其他的如大三度，小三度，大五度，也是协和音程，协和音程给人听觉以协调优美的感觉）也有分级谈及七个音的，在专门音乐人创建十二平均律之后更应该明白其理。既然中国人有如此的音乐敏感性和正确的音律认识，为何古乐却差强人意呢？古乐音将一个八度音分为宫，商，角，徵，羽，与西方音律相比少了fa和si，它使创作简化并程式化，但也限制了创作的自由，遏制了创造力，大大降低了音乐的丰富性。真不知为什么古代音乐家偏偏缩减为五音并依此作乐。虽然五音之外还有变徵变宫之说，一个变字，恰好说明其实还是未当作一个真正的音看待，也未真正进入音乐家的有意识的创作之中。中国古代器乐创作之成就，远不能和欧洲器乐相比，究其实，程式化的约束和弊端难辞其咎，希望这句话不致招致狭隘民族主义者的口诛笔伐。
古人所制律诗中的“平平仄仄平平仄……”句式和词牌钗头凤中“平平仄，平平仄，仄平平仄平平仄……”的句式，其韵律感强，的确很优美，但是，它仅仅是具有优美韵律感的一种句式，还有其他更多的句式。它相当于是协和音程当中的一种，在具体的创作中，我们当然可以使用更多的协和音程，而不是只使用一种协和音程。只要我们满足了韵律美这一音乐的要求，就可以进行古诗词创作，不用只遵照古人创制的某种已有的固定形式。尊古泥古而不知诗的真正韵律美之本质，是非常幼稚可笑的。当然，这并不是说完全放弃诗词的韵律美之考虑，恰恰相反，而是从更高角度去看待诗词的韵律平仄。多读古人的成就斐然的诗词作品，对于今人体会并逐渐掌握诗词的韵律，是必须走的路程。
其实，除开协调的美感之外，还有不协调之美，只要与诗词的意境相一致。用协和音程可以创作出伟大的音乐作品，用不协和音程同样可以创作出伟大的作品。不协和音程如大二度，增减音程等，使人的听觉受到刺激。这种刺激具有特定的意义，在特定的情绪和条件时经常使用到这种不协和音程的，我们在音乐作品会常常听到它们。律诗绝句强调平仄相间，平仄相间是美的，但也可以用连续的仄声表达急促的语气，或让语意一气呵成，（古词牌钗头凤便似此例，结尾末字均为仄声）；也可用连续的平声表达轻灵活泼或恬和淡雅，中庸正平的意境。从各种形式要求的重要性评价来看，作诗写词，第一是意境，结构，第二是用字的生动、准确、形象，以及韵脚和畅，第三才是平仄，而且不能因式伤意，几者的重要性不能一概而论，平起平坐。苛求平仄的形式要素，太过于片面追求形式对艺术是伤害，在艺术大众化的今天更会阻碍艺术的发展。
被誉为唐七律巅峰之作的崔灏的《黄鹤楼》，颔联“黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。”从对仗尤其是平仄上看简直出格，前句一连的仄声，但因整诗意气相贯，描写生动，情景相融而成千古名句。李白的“我寄愁心与明月”句，“明”字处应为仄声，也不入格。于此，又产生了所谓“拗救”的方法，好像能将出格变成不出格了，其实出格就是出格，拗救只能是将出格处变得读起来似乎通畅一些而已，并不能掩饰其出格之本质。这显示出两点信息，一是古人允许出格并适当补救，二是仍然将文字意境重要性高于格律之平仄视为创作的原则。创造并将格律诗写到极至的唐代诸人尚且灵活通便，今人何至于食古不化，贻笑大方。格律诗如此，古词由于词牌众多，形式复杂，而且本身在词牌的创建中就掺杂了作者个人因素，因其作品较好的表现力才固定下来成为一个词牌，它的平仄意义则更为次之。
在实际语言表达中，汉语单字的平仄也处于灵活的变化中，如双声叠韵等连绵词中的轻声（轻声出现的地方很多）；一七八不几个字的变调，（一条，一在平声前，读去声，为仄声，一个，一在仄声前，读阴平，为平声）；双上声（如理想一词），前面的上声变为半上，等等。在具体的语境当中，还会有个人创造性的变化。我听到过足球进球时，解说员激动的“好球”一词，有时把好念成半上声，有时则直接念成阳平声。这些灵活的变化处理，大大丰富了汉语的表达能力，同时，也可以看出，在诗词中，平仄同样可以有灵活多样的应用。硬要把平仄句式“平平仄仄”看作比“平仄仄平”更美更高妙，实在牵强。
既然平仄在格律诗词中，主要是出于形式的需要，其美学意义并不十分大，而且，优美的平仄句式是很多的，根本不只局限于现有的，那么，如果格律诗词要在现代得到很好的继承和发展的话，根据其各种形式特征的重要性，变化斟酌，适当放宽平仄限制，在不伤文意的前提下尽量顾及平仄，甚至摒弃平仄的约束，灵活调整平仄结构和位置，只要符合音韵之美学特征，读起来不拗口，能引起美好感觉的共鸣即可，以此为要求，另创造出新体古诗词，是一个明智之举。也许，这就是格律体古诗词在现代的命运之路。
附文:新古文体
格诗：除平仄限制外，所有关于字数，句数，对偶，押韵等要求均与律诗一样的诗体。可灵活调整平仄结构和位置，符合音韵之美学特征，读起来不拗口，能引起美好感觉的共鸣即可。
散词：分上下两阕的长短句诗体，各句字数长短不一，两阕字数，句数基本相当，讲究押韵，不受已有词牌的限制，可自由创作，无平仄限制，可灵活调整平仄结构和位置，符合音韵之美学特征，读起来不拗口，能引起美好感觉的共鸣即可。
（欢迎同好者加入研讨创作，并给予准确的定义，以下几首，聊作抛砖引玉。同时欢迎反对者和蔑视者砸砖。）
七格长宁竹海仲夏夜吟
重山深远寂无色一穹月华霜满坡
岚绕青篁岂有意蛙藏墨池暗生波
回风清泠袭襟被落影颀秀舞桫椤
独坐幽馆人不寐数尽残星语已多
五格碧浪湖
垂纶浑不动山色湖光中
波泛树影浮棹远岛陂空
翠鸟伫浅池白鹭落青松
静宇若无宙何须羡彭翁
散词登翠屏塔楼有感
凭栏极目瞭沧桑
千古几多兴与亡
白塔近
金沙长
山河留胜迹
名流如苍江
自古文章惧权炙
敢笑太白不猖狂
莫言醉
邀朋党
煮酒论因果
漫说波斯王
注:一古希腊哲学家曾说，我宁愿得到一个因果性的解释，而不愿得到一个波斯王位。
散词往事如烟
往事如烟天尽头，悠悠，独倚江栏望行舟。轻飔过，犹疑牵襟袖。伊人何在，相思处处秋。
昨曾相携金沙畔，休休，一人欢乐一人忧。鹭回南浦，梦断沙洲。纵使长江都是泪，流不尽，许多愁。
一、抓诗眼、抓意象、明意境。
1、诗眼诗歌是语言的艺术，古人写诗特别讲究“炼字”。一句诗或一首诗中最传神的一个字、一个词，一般是动词、形容词。如“悠然见南山”中的“见”字，“红杏枝头春意闹”的“闹”字等等，使诗歌生动形象，境界全出。
2、意象诗作中作者所写之景、所示之物，这客观的“象”与作者借景抒情的“情”、咏物所言的“志”的完美结合。
古诗词中的意象往往是约定俗成，有规律可循的，例如：“梅花”是高洁品格的象征；“月亮”代表思乡之情；“鸿雁”是传书的信使等等。有时诗人还会创造一群意象，如马致远的《秋思》就创造了11个意象，用“断肠人”这一中心意象来表达思归怀远的秋思。
3、意境意境是文艺作品中和谐、广阔的自然和生活图景，渗透着作者含蓄、丰富的情思而形成的能诱发读者想象和思索的艺术境界。优秀的古诗词都创造了具有广阔艺术空间的意境。诗歌意境（情景）关系往往比较多的是寓情于景、触景生情、情景交融。意境特点有：慷慨悲壮、雄浑苍劲、恬淡自然、雄浑壮观、悲壮苍凉、孤独冷寂等等。可见，抓住这几个关键处，我们就可以穿越语言屏障，迅速触摸到诗人的心灵世界，走进诗的艺术境界，解诗题。
二、掌握古诗词基本知识。
诗歌分为古体诗（又称“古风”）、今体诗（又称“格律诗”）。
古体诗：包括“今体诗”出现以前的除“楚辞”以外的所有诗作，也包括“今体诗”出现以后的除“今体诗”以外的所有诗作。“歌、行、吟”分别是古体诗的一种体裁。如岑参的《白雪歌送武判官归京》、白居易的《琵琶行》、李白的《梦游天姥吟留别》。
今体诗：分为律诗、绝句。律诗每首八句，有五律（五字）、七律（七字）。首联（一、二句）、颔联（三、四句）、颈联（五、六句）、尾联（七、八句），颔联、颈联必须对仗。绝句每首四句，有五绝（五字）、七绝（七字），二、四、六、八句押韵，首句可押可不押，一般押平声韵，一韵到底。
词：是今体诗之后产生于盛唐，流行于中唐，发展于晚唐与五代，成就于宋代的一种新诗体。词又称长短句（句子字数不等、长短不一）、诗余（由诗歌发展而来）。根据词的长短，词又分单调（也叫小令，一般认为58字以内）、中调（一般分上下阙，58-96字）、长调（96字以上，三阙以上）。词有词牌，词牌严格律定了每首词的格律和音韵。
曲：即散曲，分为“小令”、“套数”。是宋金时期逐渐形成的一种新诗体。曲与词的最大不同，是曲可在词规定的字数中增加衬字，从而增加语言的生动性，更自由灵活地表达思想与情感。
三、把握不同的诗作题材。
就诗作题材内容的不同，古诗词可分为写景（抒情）诗、记事（咏怀）诗、咏史（怀古）诗、咏物（言志）诗、田园（山水）诗、边塞（征战）诗等等。
写景诗：学生在高中阶段大体接触过，毋须多说。
咏怀诗：叙事抒怀，通过具体的事件的叙写来抒写胸臆，抒写个人的恨别、怀远、思乡、离愁、感时等情怀的作品。如王勃的《送杜少府之任蜀州》、杜甫的《春望》。
咏史诗：诗人对某一历史事件或历史人物的咏叹，一般融进了诗人独到的见识，以史咏怀，以史诵人，以史治史，以史喻今。如陶渊明、刘禹锡、杜牧等都是咏史诗的作者。
咏物诗：主要特点是托物言志。这类古诗中的“物”多具有特定意义的意象。如桃花象征美人、牡丹寄寓富贵、杨花有飘零之意等等，不同的意象有不同的内蕴。
山水田园诗：写田园生活和山水风景，陶渊明是田园诗的开山，南朝的谢灵运是山水诗的鼻祖。唐代形成了山水田园诗派，主要有王维、孟浩然、储光羲、常建等。
边塞诗：描写边塞生活与民族矛盾，还有一系列与边塞有关的东西形成于盛唐，最高成就为高适、岑参、王昌龄、王之涣。
四、分清各种风格流派。
“风格”是指诗人在选择题材、塑造形象以及语言运用等方面形成的创作特色。如陶渊明的诗恬淡平和，王维的诗诗中有画，李白的诗豪放飘逸，杜甫的诗沉郁顿挫。
流派主要指诗歌的流派和词的流派。
1、诗歌流派：现实主义、浪漫主义。
现实主义：提倡客观地观察现实生活，精确细腻地描写现实，真实地表现典型环境的典型人物。源头：《诗经》；代表作家：杜甫、白居易、陆游等。
浪漫主义：善于抒发对理想的热烈追求，用热情奔放的语言、奇特的`想象和夸张手法、神话故事来塑造形象。源头：《楚辞》；代表作家：屈原、李白、李贺、龚自珍等。
2、词的流派：豪放派、婉约派豪放派：气势磅礴，格调高昂，意境雄浑，感情激荡。代表人物：苏轼、辛弃疾。
婉约派：笔调柔和，感情细腻，委婉缠绵，韵味深远。代表人物：刘永、姜夔、秦观、李清照。
五、注意分析各种表达技巧。
◆如推敲方面的炼字、炼句、炼意。
◆选材方面的虚实结合（实景是诗人描写的现实客观景物，也即眼前之景、可观之景；虚景是诗人通过感觉、联想或想象而虚拟出的景物，也即心中之景、可想之景），虚实结合往往是古诗词意境的基本方法。
◆选材方面的反衬：古诗词表达技巧中的反衬是相对“正衬”而言的一种表达技巧。在作品中为了使对某事物的描写更清楚、突出，而采用相反的、相对立的事物从旁陪补的方法。它与“对比”不同，对比的两个事物间的关系是并列的，结果是突出对比双方；反衬却可以明显地分出衬托的事物和被衬托的事物，突出被衬托的一方。
◆内容方面的动静结合：有时可理解为“以动衬静”，“动静相对”。
◆结构方面的伏笔与照应：诗作者在读者不经意处的暗示交代，使诗歌结构严谨，首尾呼应，文题呼应。
◆结构方面的对比：对比是指在作品中把两个相互对立的事物或同一事物相互矛盾的两方面并举出来的一种方法。这种方法适于突出形象特征，揭示形象意义，对于主题的表达也易产生犀利、深刻的效果。
◆结构方面的设问与悬念。
◆寓意方面的借景抒情，托物言志、借古讽今、借古抒怀、意在言外，等等。
古诗词的艺术手法在更多的情形下，并不都是单一的，往往是综合复杂地运用。我们在鉴赏的时候，要注意在具体语境、整体诗境中分析艺术特点，不要简单地陷入术语、概念的怪圈，有时候还要根据不同的题型，不同的题干要求，从规定的角度，作出正确的判断。
六、注意品味各种语言风格。
古诗词中对词句的考查往往由字面到内涵的深入解说，因此了解各种不同的语言风格很重要。古诗词语言风格一般有庄重、严肃与诙谐、风趣；形象、生动与质朴；简练与缜密；含蓄与明了；犀利与平和；细腻、委婉与豪爽、热烈。对语言感知力的高低，很大程度上决定了诗歌鉴赏力的高低。
◆要在意境中品味词、句：诗中的词、句处在统一意境中，只有在诗境中分析，才能得到正确的理解。如注意了《月夜忆舍弟》的总体意境，就能正确理解“月是故乡明”---因思乡念故乡而备觉故乡的月更明。
◆要把握特殊语法现象：为了合乎作诗词的规则，所以往往有变式句存在。如“竹喧归浣女，莲动下渔舟”。诗词中词类活用现象也要引起注意，如“春风又绿江南岸”中的“绿”等等。
七、注意明辨各种修辞手法。
古诗词中作者常常会运用各种不同的修辞手法，使表情达意丰富形象。
◆比喻：最常用的技巧。写同一事物还可以用不同比喻。如李煜的“恰似一江春水向东流”，写了“似春水”的“愁之多，之源源不断”。
◆通感：把视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉沟通起来，如林逋的“暗香浮动月黄昏”，用视觉“暗”写嗅觉“香”、突出梅香的特点。
◆借代：如用“帆”代“船”，“朱门”代“权贵豪门之家”。
◆互文：在连贯性话语中，将本应含在一起的词语，分别安排在上下两句，或一句的上下段中，既省字又表意。如白居易的“主人下马客在船”，实际是说：“主人下马在船，客人下马在船”。
◆设问：如李煜的“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”。
◆夸张：如辛弃疾的“东风夜放花千树，更吹落，星如雨”。
古诗词常用的修辞还有拟人、反问、反复等，都要求我们去注意。
八、注意关注诗歌题目。
诗歌的题目很重要，往往可以透露出重要的线索，如2000年上海卷，试题为“约客”，作者约人，对方迟迟没有来，环境上“家家雨，处处蛙”的渲染，约了客人，怎么不来？突出了作者等待的焦虑。
九、注意明察考题暗示。
古诗鉴赏题后，往往会有一些注释，填表式题目中已有内容实际上就是例题。如2000年秋考的填表题，填空题空格的前面或后面。2001年春考的18题中，“安史之乱”的提示，都为考生答题给予了人文关怀，注意了这些方面就有利于解题。
十、注意运用联想、想象。
诗歌鉴赏是一种再创造。再创造的主要方式是联想、想象，如王驾的《雨晴》，作者没有描写邻家院子景色，但写了“蜂蝶纷纷过墙去”这一实景。如果考生紧紧依傍这一诗句，透过言在此而意在彼的重重迷雾，会联想到邻家春色美不胜收，如此景致，连路人都会驻足观望，更何况是喜花的蜂蝶呢！
1、活跃情韵的美学效果。杜甫有诗云：“江山有巴蜀，栋宇自齐梁。”叶梦得评道：“远近数百里，上下数千年，只在‘有’与‘自’两字间，而呑纳山川之气，俯仰古今之怀，皆见于言外。
2、美在言简意丰。许浑的《金陵怀古》云：“玉树歌残王气终，景阳兵合戍楼空。松楸远近千官冢，禾黍高低六代宫。石燕拂云晴复雨，江豚吹浪夜还风。英雄一去豪华尽，惟有青山似洛中。”后人认为，若中间两联删去，“则气象雄张，不下太白绝句”。确实，删削以后，全诗呈现出净化以后的透明状态，更能引发读者丰富的联想。
3、美在富有弹性。“弹性”指精练的文字表现的各个意象之间，有大量的可供读者联想、想象的空白。弹性的获得，首要的是将一些虚词省略。马致远的《秋思》 “枯藤老树昏鸦，小桥流水人家”，陆游的《书愤》“楼船夜雪瓜洲渡，铁马秋风大散关”就是如此。其次，模糊性（多义性）是提供合理联想的线索，使欣赏者有多种美的体味与探寻的欲望，从而作出多样的然而合理解释的好方法。如李煜《浪淘沙》有句云：“流水落花春去也，天上人间。”俞平伯认为可有四种解释：一是说春归何处，可以标点如下：“天上？人间？”一是表示感叹之意，春天去了天上人间，可标点如下：“天上！人间！”一是对比之意，从前是天上，现在是人间。还有认为，流水落花指别时的容易，“春去也”指相见时的难。诗歌语言的弹性美，还包括特殊的词法和句法。如“流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉”，“红绽雨肥梅”，“月出惊山鸟”，“雪尽马蹄轻”（词性变化），“凝眸处，从今又添，一段新愁”，“旧恨春江流不尽，新恨云山千叠”，“滿载一船明月，平铺千里秋江”（量词活用），“寂寂柴门秋水阔，乱鸦揉碎夕阳天”（动词活用）杜甫“香稻啄余鹦鹉粒，碧梧栖老凤凰枝”（句式倒装）。
4、美在音韵和谐。诗歌的音乐美由押韵、节奏和音调构成。押韵能使全诗在音响上联结成为一个和谐的整体。鲜明的节奏感如能与诗的内在情感保持一致，能给人以美不胜收之感。音调由平仄协调、双声叠唱、重言复唱等几方面组成。平仄和谐，有助于形成诗歌语言的抑扬顿挫的声韵之美。古代诗歌中的格律诗平仄相间有比较严格的要求。
