《贺新郎·把酒长亭说》
年代: 宋 作者: 辛弃疾
把酒长亭说。
看渊明、风流酷似，卧龙诸葛。
何处飞来林间鹊?蹙踏松梢残雪。
要破帽、多添华发。
剩水残山无态度，被疏梅、料理成风月。
两三雁，也萧瑟。
佳人重约还轻别。
怅清江、天寒不渡，水深冰合。
路断车轮生四角，此地行人销骨。
问谁使、君来愁绝?
铸就而今相思错，料当初、费尽人间铁。
长夜笛，莫吹裂!
《桃源行》
年代: 唐 作者: 王维
〔时年十九〕
渔舟逐水爱山春。
两岸桃花夹去(一作古)津。
坐看红树不知远。
行尽青溪不见人。
山口潜行始隈[阝奥]。
山开旷望旋平陆。
遥看一处攒云树。
近入千家散花竹。
樵客初传汉姓名。
居人未改秦衣服。
居人共住武陵源。
还从物外起田园。
月明松下房栊静(一作净)。
日出云中鸡犬喧。
惊(一作忽)闻俗客争来集。
竞引还家问都(一作乡)邑。
平明闾巷扫花开。
薄暮渔樵乘水入。
初因避地去人间。
及至(一作更闻)成仙遂(一作去)不还。
峡里谁知有人事。
世中遥望空云山。
不疑灵境难闻见。
尘心未尽思乡县。
出洞无论隔山水。
辞家终拟长游衍。
自谓经过旧不迷。
安知峰(一作岑)壑今来变。
当时知记入山深。
青溪几曲(一作度)到云林。
春来遍是桃花水。
不辩仙源河处寻。
《临江仙·手拈黄花无意绪》
年代: 宋 作者: 辛弃疾
手拈黄花无意绪，等闲行尽回廊。
卷帘芳桂散余香。
枯荷难睡鸭，疏雨暗池塘。
忆得旧时携手处，如今水远山长。
罗巾浥泪别残妆。
旧欢新梦里，闲处却思量。
《南乡子·花落未须悲》
年代: 宋 作者: 晏几道
花落未须悲。红蕊明年又满枝。惟有花间人别后，无期。水阔山长雁字迟。
今日最相思。记得攀条话别离。共说春来春去事，多时。一点愁心入翠眉。
《浪淘沙·小绿间长红》
年代: 宋 作者: 晏几道
小绿间长红。露蕊烟丛。花开花落昔年同。惟恨花前携手处，往事成空。
山远水重重。一笑难逢。已拚长在别离中。霜鬓知他从此去，几度春风。
《虞美人·碧桃天上栽和露》
年代: 宋 作者: 秦观
碧桃天上栽和露。不是凡花数。乱山深处水潆回。可惜一枝如画、为谁开。
轻寒细雨情何限。不道春难管。为君沉醉又何妨。只怕酒醒时候、断人肠。
《临江仙·九十日春都过了》
年代: 宋 作者: 李之仪
九十日春都过了，
寻常偶到江皋。
水容山态两相饶。
草平天一色，
风暖燕双高。
酒病厌厌何计那，
飞红更送无聊。
莺声犹似耳边娇。
难回巫峡梦，
空恨武陵桃。
《苏幕遮·碧云天》
年代: 宋 作者: 范仲淹
碧云天，
黄叶地，
秋色连波，
波上寒烟翠。
山映斜阳天接水，
芳草无情，
更在斜阳外。
黯乡魂，
追旅思，
夜夜除非，
好梦留人睡。
明月楼高休独倚，
酒入愁肠，
化作相思泪。
《桃源行》
年代: 唐 作者: 王维
渔舟逐水爱山春，两岸桃花夹古津。
坐看红树不知远，行尽青溪不见人。
山口潜行始隈隩，山开旷望旋平陆。
遥看一处攒云树，近入千家散花竹。
樵客初传汉姓名，居人未改秦衣服。
居人共住武陵源，还从物外起田园。
月明松下房栊静，日出云中鸡犬喧。
惊闻俗客争来集，竞引还家问都邑。
平明闾巷扫花开，薄暮渔樵乘水入。
初因避地去人间，及至成仙遂不还。
峡里谁知有人事，世中遥望空云山。
不疑灵境难闻见，尘心未尽思乡县。
出洞无论隔山水，辞家终拟长游衍。
自谓经过旧不迷，安知峰壑今来变。
当时只记入山深，青溪几度到云林。
春来遍是桃花水，不辨仙源何处寻。
《江南春》
年代: 唐 作者: 杜牧
千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。
南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。
王维的水墨山水画中有诗的韵味。文学显然也可以成为绘画与音乐的主题。文学有时确实想要取得绘画的效果, 成为文字绘画, 或者想要取得音乐的效果而变成音乐。有时, 诗歌甚至可以成为雕刻似的。人们确实无法否认各种艺术都力图互相转借效果, 并在相当程度上取得了成功。王维的水墨山水画就是很好的例证。王维的`画以水墨山水画见长, 至今流传的画作有《辋川图》壁画摹本石刻的拓本, 另外还有后人托名的《雪溪图》和《江山雪霁图卷》等。
绘画史上, 一般认为王维是南宗之祖。“中国绘画, 唐以前以线条为主。至唐吴道玄始以凹凸法渗入人物画中, 山水树石亦别开生面。逮王维创水墨山水注重晕染, 遂开后来南宗风气。”王维的画和他的诗一样, 都注重意境的开阔。《江山雪霁图卷》中所描绘的景物, 使人联想到他的《汉江临泛》:“江流天地外, 山色有无中”。画笔从大处勾勒, 状群山之绵远、水势之浩瀚, 观《江山雪霁图卷》仿佛置身于其中, 达到物我两忘、亦画亦诗的审美境地。
现藏我国台北故宫博物院的《雪溪图》, 长36.6厘米, 宽30厘米, 右上角有赵佶题字“王维雪溪图”, 是王维代表画作。画面分三部分:最下方为山麓一角, 可想见山之雄肆, 左下角一座跨溪木桥;中部有三间茅舍、村店, 有几个人物活动其中, 房屋两侧植有高树, 疏落有致;上方即远景, 隐隐几座山坡, 有村舍掩映于茫茫雪色之中, 整幅画可谓乡村雪景中的一隅。一片寂静空旷的景象, 虽然有几个人物点缀其中, 有生活气息, 但在这茫茫天地与白雪的覆盖中, 人都显得渺小而又富有生趣。托名王维的《画学秘诀》言:“凡画山水, 意在笔先。丈山尺树, 寸马分人。远人无目, 远树无枝, 远山无石。”这是绘画上的构图布局技巧, 在处理虚实、大小、远近、高下、浓淡、疏密等关系时的处理技巧。这种画面构成技巧, 有助于创造画中意境。王维吸收了谢赫的“经营位置”技法, 善于表现空间与诗情画意。
王维的壁画也十分出色。《历代名画记》中记载王维:“清源寺壁上画辋川, 笔力雄壮……余曾见破墨山水, 笔迹劲爽。”王维不仅善画, 更因绘画而得到贵人帮助, 得以减罪。“安禄山之陷两京, 王维、郑虔、张通皆处于贼庭。洎克复, 俱囚于杨国忠旧宅。崔相国圆因召于私第令画, 各画数壁。当时皆以圆勳贵莫二, 望其救解, 故运思精深, 颇极能事, 故皆获宽典, 至于贬降, 必获善地。”崔圆相国义救王维等画师, 正是因为怜惜王维等人的绘画才能。
王维的诗所描绘的画面有时大笔勾勒, 泼墨挥洒, 颇具写意效果;有时又是精雕细刻, 逼真描摹, 尽收工笔之妙。正如同时代殷璠所评:“在泉为珠, 着壁成绘。一句一字, 皆出常境。”
水墨山水画教学反思篇【一】
中国画已有了上千年的历史，山水画是其中一个重要的分支，它凝聚着中国人丰富的智慧与情感，体现了独特的东方审美情趣。
《山水画》一课是造型·表现领域的教学内容，它要求学生运用形、色、肌理和空间等美术语言，以描绘和立体造型的方法，选择适合于自己的工个、材料，记录与表现
所见所闻、所感所想的事物，发展美术构思与创作的能力，传递自己的思想和情感。
在本课学生的实践过程中，墨色的浓淡和毛笔的干湿是学生难于掌握的。在练习中，允许学生临摹与创作相结合，在巡视时，更注意用笔与用墨的指导，让学生的画面也能水墨淋漓。学生基本都能在课堂上完成练习，作业效果较好。
回望整节课，如果在示范阶段能将中锋与侧锋单独提出来复习一下，学生在作业时，就会特别注意到这个问题，画面效果会更理想。而且在评价的时候应该把问题留给学生，不要只是师评。在今后的教学中，还将进一步改进。
水墨山水画教学反思篇【二】
在小学美术教学中，水墨画也有了一席之地，从三年级开始就有了水墨画基础教学，而且新课标也明确提出：“美术课程要能引导学生参与文化的传承和交流”。中国水墨画在世界上独树一帜，博大精深，源远流长，有着悠久的历史。融诗、书、画、印为一体，代表中华民族五千年的文化修养和内涵，是我们中华民族的国之瑰宝和骄傲。
作为一名美术教育者更有责任将水墨画教学作为传承人类文明与文化发展的手段之一，让学生切身体验和感受到它蕴藏的文化涵义。但是现在的学生对中国水墨画了解的很少，有的甚至连有名的国画大师都不知道，谈及对国画的认识，他们也多表示国画的内容都是他们不感兴趣的，所以不喜欢，他们的回答也让我觉得汗颜。我们作为美术老师，在这个方面是必须加强对中国画的教育，让我们的孩子喜欢上中国水墨画，并且能够画出水墨画。
但是水墨画在当前少儿美术教育领域里，还属于弱项。不少老师仍按成人技法，以依样画葫芦的教学方法，没完没了地画梅、兰、竹、菊，把本来天真活泼的'孩子教成老年大学的“小老头”、“小老太”，实在令人惋惜。也有一些教师，把画儿童画的方法用在水墨画教学上，一味地勾线填色，失去了水墨画的韵味。
出现这种情况有许多原因，尤其是在小学阶段，要搞好水墨画教学，还是有很大的困难。因为，第一、水墨画的技法比较复杂，画水墨画需要扎实的绘画基本功，小学生的造型能力还比较差，要用毛笔不打草稿直接画出造型，已经是很难做到的了，更不用说控制水、墨、颜料在宣纸上的变化了；第二、学习水墨画要有一定的文化修养和高雅的审美情操，小学生还正处于学习基础的文化知识阶段，审美能力也还在形成阶段，当然不具备中华民族传统的审美观。第三、绝大多数水墨画作品的内容和题材不适合小学生的年龄特点，小学生受现代电视媒体的影响，都比较喜欢夸张、可爱的卡通形象和色彩鲜艳的图案，对传统的水墨画豪无兴趣，兴趣是最好的老师，学生没有学习的兴趣，当然教学就更加困难。
