我曾经看过这样一个故事，父亲欲对一对孪生兄弟作“性格改造”，因为其中一个过分乐观，而另一个则过分悲观。一天，他买了许多色泽鲜艳的新玩具给悲观孩子，又把乐观孩子送进了一间堆满马粪的车房里。
第二天清晨，父亲看到悲观孩子正泣不成声，便问：“为什么不玩那些玩具呢?”
“玩了就会坏的。”孩子仍在哭泣。
父亲叹了口气，走进车房，却发现那乐观孩子正兴高采烈地在马粪里掏着什么。
“告诉你，爸爸。”那孩子得意洋洋地向父亲宣称，“我想马粪堆里一定还藏着一匹小马呢!”
从这个故事中，我们不难得出这样的结论：乐观者在每次危难中都能看到机会，而悲观的人在每个机会中都看到了危难。
人的.信仰不同，所服务的对象自然不同。
大家一定熟悉电视连续剧《亮剑》吧!李云龙和楚云龙都爱自己的祖国，面对日本小鬼子的侵略，他们毫不畏惧，都能身先士卒，痛击日寇。小日本被赶走了，李云龙和楚云龙因为信仰和政治立场的不同，而成为战场上的一对劲敌。楚云龙忠于蒋家王朝，支持蒋介石搞独裁。而李云龙则一心为劳苦大众着想，坚持走人民民主专政之路。于是他们兵戎相见。如果不是战争，我相信李云龙和楚云龙会成为好朋友的，他们彼此欣赏对方的军事才能。
正如苏轼在
人类生活中出现了美，并相应地产生了人对美的主观反映，即美感。美感是以人们的爱好和趣味为出发点的。由于每个人的出身、文化修养、性格、职业和人生的际遇不同，因而，使每个人的爱好、趣味有着个体上的千差万别。这样，就形成了美感的多样性与复杂性，而这种美感在诗歌的创作和鉴赏中尤其突出。因此，诗歌的讲解向来被教师视为畏途。这种现象的出现固然有诗歌的美感产生的多样性、多解性、复杂性的原因。但，有一个因素往往为我们忽略，那就是我们在日常的教学中长于概括而短于分析，长于模糊而短于精确，这样就影响了我们对诗歌进行深入的探讨和研究。
那么，要达到真正的阅读、鉴赏诗歌，体会其传达的情感和思想，我认为可以从以下五个方面入手进行研究。
一、从浓厚的表达情感的词、句或表达感情的事物入手
我国古代的诗歌除了通过景物的描绘来寄托和表现思想感情之外，相当多的诗歌还在写景的同时穿插叙事或在景物描摹之后直接抒情和议论。这些叙事或抒情、议论带有诗人极浓厚、强烈的感情成分、感情色彩。所以，品味诗歌中具有浓厚情感的词句或强烈感情色彩的事物，是我们迅速地把握诗歌中形象和题旨的重要途径。
例一 登高
唐·杜甫
风急天高猿啸哀， 渚清沙白鸟飞回。
无边落木萧萧下， 不尽长江滚滚来。
万里悲秋常作客， 百年多病独登台。
艰难苦恨繁霜鬓， 潦倒新停浊酒杯。
此诗是杜甫大历二年（767）秋在夔州时所写。当时诗人病卧夔州，夔州在长江之滨。全诗通过登高所见秋江景色，倾诉了诗人长年飘泊、老病孤愁的复杂感情，慷慨激越，动人心弦。尤其尾联的“艰难苦恨”， 并分承五六两句。对个人身边琐事的悲叹，与开篇《楚辞》般的天地雄浑之境，形成惨烈的对比。“苦恨”，甚恨，意思是愁恨很深。诗人备尝艰难潦倒之苦，国难家愁，使自己白发日多，再加上因病断酒，悲愁就更难以排遣。本来兴会盎然登高望远，现在却平白无故地惹恨添悲，诗人的矛盾心情是容易理解的。
例二 台城
唐·韦庄
江雨霏霏江草齐，六朝如梦鸟空啼。
无情最是台城柳，依旧烟笼十里堤。
“无情最是台城柳，依旧烟笼十里堤。”杨柳是春天的标志。在春风中摇荡的杨柳，总是给人以欣欣向荣之感，让人想起繁荣兴茂的局面。当年十里长堤，杨柳堆烟，曾经是台城繁华景象的点缀；如今，台城已经是“万户千门成野草”，而台城柳色，却“依旧烟笼十里堤。”这繁荣茂盛的自然景色和荒凉破败的历史遗迹，终古如斯的长堤烟柳和转瞬即逝的六代豪华的鲜明对比，对于一个身处末世、怀着亡国之忧的诗人来说，该是多么令人触目惊心！而台城堤柳，却既不管人间兴亡，也不管面对它的诗人会引起多少今昔盛衰之感，所以说它“无情”。说柳“无情”，正透露出人的无限伤痛。“依旧”二字，深寓历史沧桑之慨。它暗示了一个腐败的时代的消逝，也预示历史的重演。堤柳堆烟，本来就易触发往事如烟的感慨，加以它在诗歌中又常常被用作抒写兴亡之感的凭藉，所以诗人因堤柳引起的感慨也就特别强烈。“无情”、“依旧”，通贯全篇写景，兼包江雨、江草、啼鸟与堤柳。这首诗以自然景物的“依旧”暗示人世的沧桑，以物的“无情”反托人的伤痛，而在历史感慨之中即暗寓伤今之意。
例三 东栏梨花
宋·苏轼
梨花淡白柳深青，柳絮飞时花满城 。
惆怅东栏一株雪，人生看得几清明！
“惆怅”是诗中具有浓厚感情的词，充分表现了当时诗人的心情。要了解惆怅的原因，我们可以从诗人所见的景物变化中得知。柳树抽线浅绿变为深绿，继而柳絮飘飞，暗含春色已暮。梨花盛开，满城漾白，这里更加强调的是白色——春色之美原在万紫千红，花团锦簇，如锦绣般的大地——但是这里单只描写雪白的梨花（柳絮只是陪衬），更着眼于自己家门口东栏边的一株梨花——它愈开得热闹，愈引人惆怅——到这里，此诗的强烈特色完全显现出来了，一株如雪的梨花，正是强烈的白色引起人共鸣的主要关键所在，它暗示了盛极将衰，任何人面对如此一幅画面，也会稍然为之动容。一、二两句写景中满蕴了伤春之情。最后一句，直接抒情，抒发了人生短暂的感慨。因此，我们抓住了有极浓厚情感的词句的感情线索，再联系景物特征就能探测到诗人感伤春光易逝，慨叹人生短暂的情怀。
例四 倦 夜
竹凉侵卧内， 野月满庭隅。
重露成涓滴， 稀星乍有无。
暗飞萤自照， 水宿鸟相呼。
万事干戈里， 空悲清夜徂！
整诗单纯写“夜”无一“倦”字。但仔细一看，我们从这幅“秋夜图”中不仅看到绿竹、庭院、朗月、稀星、暗飞的萤、水宿的鸟，还看到这些景物的目击者──诗人自己。我们仿佛看到他孤栖“卧内”，辗转反侧，不能成眠：一会儿拥被支肘，听窗外竹叶萧萧，露珠滴答；一会儿对着洒满庭院的溶溶月光，沉思默想；一会儿披衣而起，步出庭院，仰望遥空，环视旷野，心事浩茫……这一夜从月升到月落，诗人何曾合眼！彻夜不眠，他该有多么疲倦啊！诗人把从入夜到破晓的过程描述的非常细致。我们不禁要问：如此清静、凉爽的秋夜，诗人为何不能酣眠？有什么重大的事苦缠住他的心？原来诗人为“万事干戈里”而彻夜难眠，诗人深切地关注着国家和人民的命运，难怪他坐卧不安，彻夜难眠。但是，当时昏君庸臣当政，有志之士横遭贱视和摒弃，老杜自己也是报国无门。因而“空悲”二字，抒发了诗人无限感慨与忧愤。
另外，如李白《将进酒》中的“悲白发”，刘禹锡《秋词》中的“我言秋日胜春朝”，秦观《满庭芳》中的“伤情处”等，我们均可以从这些浓厚感情的词句中探知诗人的内心和诗中的意蕴。
二、从“带有诗人主观色彩的景物”入手
古典诗歌中有一十分重要的特点，就是讲求意境，讲究情景交融。正如王国维所说：一切景语皆情语。诗人们善于通过写景来表达自己的主观感情，因而，使诗中的景物明显地带有诗人的主观感情色彩，融入了诗人的情感和独特的思想，从而形成情与景的和谐统一，也就有了古人追求的寓情于景、借景抒情、托物言志的艺术境界和表现方式。所以，古诗鉴赏的一个重要方面就是抓住“带有诗人主观色彩的景物”即“景语”入手，来剖析诗人所寄寓的情感。
例五 苏台览古
唐·李白
旧苑荒台杨柳新，
菱歌清唱不胜春。
只今惟有西江月，
曾照吴王宫里人。
诗人通过写吴苑的残破、苏台的.荒凉，而人事的变化、兴废的无常，自在其中。起句的“旧苑荒台杨柳新”一句之中，“旧苑荒台”，以极衰之景象，引出极感伤的心境；而“杨柳新”， 以杨柳在春天又发新芽，柳色青青，年年如旧，岁岁常新；以“新”与“旧”不变；不变的景物与变化的人事，以两种不同的事物来对比，以极清丽的物色，逗引起极愉悦的兴会，写出古今盛衰之感，更加深了凭吊古迹的感慨。前者包含着属于历史的巨大伤痛，让人不由去作深沉的反省；后者又显示出大自然无私的赐予，召唤着人们去追求、去享受、及时行乐。这里所表述的不仅有古今盛衰的历史喟叹，而且有执着强烈的生命意识。因为，作为万物之灵的人，总是在不断追求着自由自在，追求着超越解脱。但是，这种渴望与追求常常难以实现，人就常常难免陷入一种痛苦绝望的境地。
例六 滁州西涧
唐·韦应物
独怜幽草涧边生，
上有黄鹂深树鸣。
春潮带雨晚来急，
野渡无人舟自横。
这首诗写春游西涧赏景和晚雨野渡所见。诗人以情写景，借景述意，写自己喜爱和不喜爱的景物，说自己合意和不合意的情事，而胸襟恬淡，情怀忧伤，自然流露。特别是“独怜”句，“独怜”是偏爱的意思。以“幽草”“深树”写出了环境的清幽寂静，而“生”和“鸣”两个字，又在静中透出动感。诗人在春天繁荣的景物中，只怜爱涧边自甘寂寞的幽草，而繁茂的树丛中传来黄莺动听的鸣声。诗人用“独怜”的字眼，寓意显然，表露出诗人安贫守节，不高居媚时的胸襟，表达作者对生活的热爱，清楚地表露了诗人恬淡的胸襟。
例七 菩萨蛮
宋·王安石
数间茅屋闲临水，窄衫短帽垂杨里。
花是去年红，吹开一夜风。
梢梢新月偃，午醉醒来晚。
何物最关情，黄鹂三两声。
这是王安石晚年罢相后回到金陵时的词作。作者为我们描绘了一幅动人的田园风光图。时间是从白天到入夜。画面中有临水的屋舍、劳作的农人、有红花、有绿杨，清风微拂，黄鹂婉转，新月如鈎。这恬静、这安逸、这秀丽的乡村风光怎不令人流连忘返，沉醉其中。面对人生遭际的变化，诗人似乎采用了一种安然自适的态度。用一个“闲”字渲染出淡泊宁静的生活环境，也点出了作者摆脱宦海远离风尘的村野情趣。
三、紧扣“诗眼”入手
古人写诗讲究炼字、炼句，有“为求一字稳，耐得半宵寒”；有“吟安一个字，捻断数茎须”；有“语不惊人死不休”；有被称为“红杏尚书”宋祁的诗句“红杏枝头春意闹”着一“闹”字，就静中显动，使杏花怒放，春意盎然，鸟语花香的大自然活力跃然纸上。而这最精炼、最传神的一个字，便使句中有了眼，也即全诗的主意所在，称为“诗眼”。因此，我们在鉴赏古诗词时，抓住“诗眼”这个突破口，也就起到透视全诗，牵一发而动全身的功效。
例八 商山早行
唐·温庭筠
晨起动征铎，客行悲故乡。
鸡声茅店月，人迹板桥霜。
槲叶落山路，枳花照驿墙。
因思杜陵梦，凫雁满回塘。
这首诗紧扣“早行”，通过鲜明的艺术形象，真切地反映出封建社会中一般旅人的某些共同感受。
首句表现“早行”的典型情景，概括性很强。清晨起床，旅店里外已经叮叮当当，响起了车马的铃铎声，旅客们套马、驾车之类的许多活动已暗含其中。而鸡声和月，板桥霜和霜上的人迹又都是具有特征性的景物。作者于雄鸡报晓，残月未落之时上路，也算得上“早行”了，然而已经是“人迹板桥霜”，这真是“莫道君行早，更有早行人”啊！这两句纯用名词组成的诗句，写早行情景宛然在目。而“槲叶落山路，枳花明驿墙”两句，写的是刚上路的景色。而这时候，枳树的白花已在开放。因为天还没有大亮，驿墙旁边的白色枳花，就比较显眼，所以用了个“明”字。可以看出，诗人始终没有忘记“早行”二字。旅途早行的景色，使诗人想起了昨夜在梦中出现的故乡景色：“凫雁满回塘”。春天来了，故乡杜陵，回塘水暖，凫雁自得其乐；而自己，却离家日远，在茅店里歇脚，在山路上奔波呢！“杜陵梦”，补出了夜间在茅店里思家的心情，与“客行悲故乡”首尾照应，互相补充；而梦中的故乡景色与旅途上的景色又形成鲜明的对照。眼里看的是“槲叶落山路”，心里想的是“凫雁满回塘”。“早行”之景与“早行”之情，都得到了完美的表现。整首诗虽然没有出现一个“早”字，但是通过霜、茅店、鸡声、人迹、板桥、月这六个意象，把初春山村黎明特有的景色，细腻而又精致地描绘出来了。
例九 菊花
唐·元稹
秋丝绕舍似陶家，遍绕篱边日渐斜。
不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。
咏菊，一般要说菊花的可爱。但诗人既没列举“金钩挂月”之类的形容词，也未描绘争芳斗艳的景象。而是用了一个比喻──“秋丝绕舍似陶家”。一丛丛菊花围绕着房屋开放，好似到了陶渊明的家。一个“遍”使人秋菊满院盛开的景象便不难想象，如此美好的菊景怎能不令人陶醉？诗人已经完全被眼前的菊花所吸引，专心致志地绕篱观赏，以至于太阳西斜都不知道。而“遍绕”、“日斜”虽用语平淡，但仔细咀嚼，便可体会到诗人赏菊入迷，留连忘返的举止和心情，极好地渲染了爱菊的气氛。
例十 咸阳城西楼晚眺
唐·许浑
一上高城万里愁，蒹葭杨柳似汀洲。
溪云初起日沉阁，山雨欲来风满楼。
鸟下绿芜秦苑夕，蝉鸣黄叶汉宫秋。
行人莫问当年事，故国东来渭水流。
本诗开头“一上高城万里愁”，一个“愁”字笼盖全篇，奠定了全诗的基调。诗人开头“万里愁”用意何在呢？下文的“蒹葭杨柳似汀洲”，一个“似”字，早已道破，此处并无什么真的汀洲，不过是想象之间。然而为何又非要拟一个“汀洲”不可？须知诗人家在润州丹阳，他此刻登上咸阳城楼，举目一望，见秦中河湄风物，居然略类江南。于是笔锋一点，微微唱叹。万里之愁，正是乡思之始。咸阳本是秦汉两代的故都，旧时禁苑，当日深宫，而今只绿芜遍地，黄叶满林，唯有虫鸟，不识兴亡。因此“万里”之愁？抑或“万古”之愁？耐人寻味。
例十一 鸟鸣涧
唐·王维
人闲桂花落，夜静春山空。
月出惊山鸟，时鸣春涧中。
“桂花落”，尤其是在夜间，是不大可能被人觉察的。夜深人静，谁会去注意桂花的坠落呢？可是“人闲”，也就是说由于人的内心闲适平静，居然连桂花下落这样一个细微的动态也捕捉到了。夜，阒寂无声，人，闲适平静，自然会觉得春山静谧而空寂了。“空”字十分传神，让人似乎感受到了深山的寂静和群山的空旷，感受到大自然的百物万象此刻仿佛都不复存在了。
那么，怎样抓“诗眼”？除了结合整首诗的意境外，我认为主要抓两个方面：一是从词性的角度看，重点找动词。因为在众多的词类中，动词是叙事、写景、状物、抒情的关键字，所以成为诗人锻炼诗眼的重要对象。如宋代叶绍翁《游园不值》“满园春色关不住，一枝红杏出墙来”，这中的“关”和“出”就是诗眼。细细品味一“关”一“出”，就感受到春天到来时杏花盛开的浓烈的生命活力。张九龄的“海上生明月，天涯共此时”，“生”字写出明月从海上冉冉升起的景象，寓于动感，准确传神。当然，其他词类也不可轻易放过，如形容词。王维的“大漠孤烟直，长河落日圆”，“直”字写出烽烟的劲拔、坚毅；“圆”给人亲切温暖而又苍茫的感觉。这两字不仅精确描绘了沙漠的景象，而且，表现了诗人真切的感受，把孤寂的情绪巧妙融化在广阔的自然景象之中。另外，词类的活用也不容忽视，有时有化腐朽为神奇的功能。如“流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉。”（蒋捷《一剪梅》）形容词“红”“绿”，用作动词。诗人通过樱桃变红，蕉叶转绿的动态，抒写了对时光流逝的惋惜。当然，王安石的“春风又绿江南岸”也是个极好的例子。二是从修辞手法的角度看，诗眼往往运用了拟人、夸张、通感等手法。张先“云破月来花弄影”的“破”“弄”二字将云月拟人化，使云月花影之意象流动传神，境界全出。
四、从“意象”入手
“意象”一词最早见于刘勰的《文心雕龙》。它包括抽象的主观的“意”与具体的客观的“象”两个方面。它是“意”（诗人主观的审美思想与审美情感）与“象”（作为审美客体的现实生活的景物、事象和场景）在文学的第一要素——语言中和谐交融和辨证的统一。我认为它是诗人对常有共同文化认知和文化心理的约定俗成的特定事物的选用。譬如，说到“柳”，人们自然会想到“留”“分别”。说道“月亮”，自然想到团圆等。此类例子很多，比如，古诗中雁的意象。雁，貌不惊人，品类不珍稀，却以独有的特质，牵动着无数文人墨客的情思，形成了独具民族审美特色的雁文化。《诗经》有“鸿雁于飞，哀鸣嗷嗷”，这是最早关于鸿雁的感喟。“人似秋鸿来有信，事如春梦了无痕”（苏轼）这里雁是信用的象征。“云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼”（李清照《一剪梅》）巧妙化用托雁足传锦书的故事，雁便成为寄相思之情，成为信使的代名词。“夜闻归雁生乡思，病入新年感物化”（欧阳修《戏答元珍》）诗人远离山乡，心情苦闷，夜不能寝，卧听归雁，勾起无尽相思之情。因而，借北雁南归写思归之愁。杜甫曾有《孤雁》借叹孤雁离群，写自己幽独愁苦，渴望团聚，知友重逢。王勃《滕王阁序》中有“雁阵惊寒，声断衡阳之浦”借雁声渲染了一种苍凉或清冷的氛围，这种氛围又恰是作者凄愁心境的写照。而“天高云淡，雁排长空”是一种极致的美，一种壮阔豪迈之情。而“惊鸿一现”又写了美丽逝去的幽愁，如陆游《沈园》“伤心桥下春波绿，曾是惊鸿照影来。”等。
当然，古诗中还有猿鸣、蝉声、落花、流水……等。所以通过分析鉴赏古诗中景物形象所形成的氛围及作者的心境，可以帮助我们更好地理解、把握诗歌的主旨。
五、从抒情方式和表现手法两个方面入手
在诗歌鉴赏中，抓住抒情方式和表现手法，我们可以探求诗人运用抒情方式和表现手法的真实意图，把握诗歌的内涵及诗人内心感情。
例十二
韩冬郎即席为诗，相送一座尽惊。他日余方追吟“连宵侍坐徘徊久”之句，有老成之风，因成二绝寄酬，兼呈畏之员外。（其一）
唐·李商隐
十岁裁诗走马成，冷灰残烛动离情。
桐花万里关山路，雏凤清于老凤声。
本诗运用1.寓情于景。诗人将冬郎父子的赞许之情寄寓在所描绘的令人神往的想象图景中。2.映衬。用老凤的鸣叫衬托雏凤更清脆悦耳的鸣叫声。3.比喻。将冬郎父子比为凤凰。4.夸张。红艳秀美的桐花延展万里，突出美景的壮观。在诗中作者将多种表现手法的综合运用，赞扬冬郎父子的才情，表达了对青出于蓝而胜于蓝的真切赞美。
古典诗歌的鉴赏除了以上角度外，还可以从题材类型入手，因为题材类型相同，从而使的表达感情上形成一定的倾向性和相类性。当然，诗人的情绪千差万别，我们在鉴赏时，还需要根据诗中的具体内容并结合以上提到的一些方法进行赏析，从而更好地品味诗歌。
《望岳》是唐代诗人杜甫创作的五言古诗。全诗以诗题中的“望”字统摄全篇，句句写望岳，但通篇并无一个“望”字，而能给人以身临其境之感，可见诗人的谋篇布局和艺术构思是精妙奇绝的。
从《望岳》看杜甫诗歌对视点\视角的运用
摘要：杜甫《望岳》诗共有三首，其第一首是青年时期望东岳泰山之作。本文从绘画艺术视点、视角及视野的角度，对杜甫《望岳》等诗进行了赏析，力图在景物描绘和情感抒发方面对诗歌的整体结构作出全新的、较有独到见解的诠释。
关键词：杜甫;望岳
泰山作为五岳之首，历来备受文人墨客的青睐。千百年来，登临之迹不绝，题留之墨常新，其中流传千古、脍炙人口的名篇佳作不胜枚举。因此，要想在前贤毕至、异彩纷呈的泰山诗中别开生面，独树一帜，占有一席之地，对年轻诗人杜甫来说确实不啻是一种考验。然而，面对如此考验，初出茅庐的诗人不仅没有妄自菲薄，而且不畏前贤，积极调动创作状态，充分展示出自己风华正茂、激扬文字的书生意气，写下了《望岳》这首被后人誉为“绝唱”的不朽诗章[1]：
岱宗夫如何?齐鲁青未了。造化钟神秀，阴阳割昏晓。
荡胸生层云，决眦入归鸟。会当凌绝顶，一览众山小。
这首诗是杜甫年轻时代壮游齐赵时写下的一首既大气磅礴而又含蕴无穷的诗篇，是现存杜诗中写作年代最早的作品，在其一生诗歌创作对思想性与艺术性不断追求的历程中具有奠定基础的重要作用。尽管岁月已经过去了一千二百多年，但只要我们对诗文稍加体会，诗歌中所表现的泰山雄伟磅礴的气象与神奇秀丽的景色，以及由此激发出的诗人对祖国山河的热爱之情，与不怕困难、勇攀高峰、俯视一切的雄心与气概和卓然独立、兼济天下的豪情壮志都是不难感受得到的。然而，细细咀嚼之后，我们就会对诗人在景物描绘和情感抒发方面所表现的卓荦不凡的艺术魅力叹为观止。杜甫这首诗作之所以能够取得如此成功，笔者认为与诗人在创作中对视点、视角和视野巧妙的把握运用是分不开的。同时，这种灵活驾驭视点、视角和视野的写景叙事方法，对后来杜甫其他诗歌的创作也发挥了非常重要的借鉴与指导作用。因此，对此诗在艺术结构方面作以探究是很有必要的。
我们知道，“语不惊人死不休”是杜甫在诗歌艺术领域不断追求，以期达到尽善尽美境界的风格和特点。他的每一首作品，在艺术特点上都有不同寻常的惊人之处。与诗人的其他作品相比较而言，这首《望岳》诗的成功之处主要在于它独辟蹊径的艺术构思[2]。若就艺术构思而言，作为写景抒情的登临之作，视点与视角的选择无疑是非常重要的。尽管视点、视角与视野之类的概念来自西方近代的绘画艺术，但我国古典诗歌对它们的运用却由来尚矣。这里，我们不妨先对视点、视角和视野的概念作以阐释。所谓“视点”，是指作者关照事物时所处的某一特定位置。“视角”，是作者将所关照到的事物排布于画面之上的大小不同的角度;而“视野”则是指在这个角度上所观察到事物的空间范围。如果从视点、视角和视野方面进行分析，我们就会发现《望岳》在结构安排以及意象创造方面颇具匠心。在本篇作品中，诗人紧扣题目中的“望”字，在对景物的关照与描绘过程中，通过视点的推移，视角与视野的变化，由远及近，以近兼远，俯仰相衬，虚实结合，使景物的描绘与情感的抒发结合得紧密无间，达到了水乳交融的境界。下面，让我们结合具体作品，认真体会一番。
首联“岱宗夫如何?齐鲁青未了”两句，由极远望之的想象而来，将视点由千万里之外逐渐推到了广袤无垠的齐鲁大地，视角由小到大。“岱宗夫如何”是一问句，表现了诗人长期以来对泰山的心往神驰和急于借登临泰山，放飞人生理想的迫切心情。“岱宗”，即泰山。“岱”是泰山的别称，因居五岳之首，为群山所“宗”，故称“岱宗”。据《孟子•尽心下》记载，孔子曾“登东山而小鲁，登泰山而小天下”。杜甫此来，虽是在赴长安参加贡举考试落榜之后，但其人生理想不但没有就此消沉，而且由此焕发出了追求更高理想的志向和抱负。“夫如何”三字，将视野尽头的泰山隐隐约约地捕捉于画面之中，其视点极为遥远，视角非常之大，并且极尽想象之能事。“齐鲁青未了”既是对“夫如何”的回答，又是对泰山及其周遭景物的总体描绘。这一句是乍来齐鲁时对泰山的远望，视角由大渐小，将视野逐渐集中于辽阔的齐鲁大地。“未了”，是无穷无尽的意思。诗人望中所见，齐鲁大地绵延广阔，郁郁葱葱，一望无际。这个画面的捕捉，从侧面烘托了泰山横亘万里、挺拔千寻的气势，显得非常广阔，非常壮美。
“造化钟神秀，阴阳割昏晓”两句，诗人将视点推到离泰山较近的位置，以抬头仰望之所见，尽情地勾画出泰山钟灵毓秀、气象万千的风貌。由于焦距较近，所以画面就显得更加细致和清晰。同时，由于视角是从下向上展开的，因而泰山神奇秀丽的风姿和挺拔高耸的气势就得到了充分展示。上句是说：大自然对泰山情有独钟，把一切神奇秀丽的景色都聚集于此。“钟”，是聚集的意思。它赋予大自然以人的情感，使泰山特别多地禀受了大自然眷顾和呵护，从而将无限美好的内在本质和外在形象尽情地展示了出来。下句是说：由于泰山山高岭峻，遮天蔽日，因而即使同在明媚阳光的照耀之下，山南山北的景色也被分割成了明亮与暗淡的不同色调，仿佛处于清晓与黄昏两种环境之下。其中“割”字用很有力度，它形象地刻画出了泰山直插云霄、刺破青天的气概，不由人对大自然的鬼斧神功表示由衷的赞叹。
“荡胸生层云，决眦入归鸟”两句，是在山脚下极近细望之所见。诗人将视点推进到泰山脚下，将视角缩小到“层云”、“归鸟”这些局部事物之上，通过具体细致的意象，烘托了泰山高峻挺拔的气势和气象万千的风姿，流露出诗人对壮美秀丽的祖国河山的无比热爱之情。望中所见，山岚层出不穷，云气盘旋缭绕，共同点缀着亦真亦幻的泰山仙境。此情此景，怎能不使诗人的心胸为之开阔荡漾?归鸟翔集，由近而远，向着更深更高的茫茫山林飞去，渐渐消失于视野之中。极目远眺，诗人怎能不眼眶欲裂，神与之驰?而其所以然者，莫不与诗人在观察描绘景物时对视点和视角进行巧妙的调整有关。此外，“生”和“入”两字用得非常传神，它们赋予了“层云”、“归鸟”以动态美，使画面栩栩如生，达到了引人入胜艺术境界。
“会当凌绝顶，一览众山小。”这最后一联，在写法上更具特色。行笔至此，诗人并没有放任自己的创作思路沿着远眺、近观、细看的线索顺势而下地自由发展，而是将视点放在想象中来日登临泰山绝顶的位置之上，同时将视角从上到下调整到最大值，让泰山周围的其他众山如培一般拜倒在它的脚下，从而抒发了自己敢于攀登顶峰、俯视一切、胸怀天下的豪迈情怀。这种观察与表现方式，不仅在意象的选取上同前面对泰山的正面描绘紧密结合，虚实相生，而且对抒发积极追求事业成功、憧憬美好未来的宏伟抱负起到了非常重要的作用，给人以言有尽而意无穷的感受。联系杜甫的人生态度和成长过程来看，这一句所表现的政治抱负与他后来诗中所抒发的`“葵藿倾太阳，物性固难夺”、“致君尧舜上，再使风俗淳”等信念是一脉相承的。因此，这一联被视为全诗的诗眼所在是很有道理的[3]。
我们知道，时空结构是营造文学作品的基本要素之一。若从从时间结构来说，文学作品一般受制于两种时态，即历时态和共时态。所谓历时态就是遵循实践发展的顺序，将过去、现在、将来的不同意象或场景按照时间的先后连接起来，组成一个完整的写景叙事的链条。而共时态是在一个静止的时态上，将不同的意象或场景横向拓展开来，形成一个独立的景物或事件的平面。文学作品的空间结构，是指意象或场景在空间关系中的相互作用及其所形成的空间集聚程度和集聚形态。杜甫这首《望岳》诗，将历时态的时间顺序与远眺、近观、细看和悬想中的俯视的空间形态有机地结合了起来，通过视点的不断推移和视角的大小、左右以及上下调整，并将眼前所睹的实景与悬想中未来欲见的虚景有机的结合起来，创造出无比美好的艺术形象，在千百年来佳作如林的泰山诗作中“屹然为镇” [4]，享有盛誉。
通过以上分析，我们对杜甫《望岳》诗独具匠心的艺术构思，尤其是诗人在关照景物时对视点与视角的调整转换技巧有了一个基本的认识。若就杜诗的发展过程而言，这种将历时态的时间顺序与远眺、近观、细看和悬想等空间形态有机地结合起来，通过视点的推移和视角的调整，创造出多角度的艺术形象的写作方法，在杜甫以后的写景叙事作品中得到了很好的运用和发挥，非常值得我们去认真地总结和学习。
比如天宝十五载，诗人身处沦陷的长安时所作的《月夜》就是如此。诗题为《月夜》，作者看到的是长安的夜月，抒发的是对远在州的妻儿的思念之情。我们我们完全可以这样设想：如果从自己方面落墨，按照一般的构思方法，一入手就应该写“今夜长安月，客中只独看”。但此时此刻，诗人更焦心的不是自己失掉自由、生死未卜的处境，而是妻子对自己的处境如何焦心忧虑。所以他悄然动容，神驰千里，将视点推到遥远的州，悬想出妻子对月思念自己的美好境界。接着，诗人再用“遥怜小儿女，不解忆长安”一联，以小儿女的“不解忆”反衬妻子的“忆”，从而使上一联“独”字所表现的视觉效果得到了充分的展现。有学者认为，一二两联中的“忆”字与“怜”字是不能轻易放过的，这是确有见地的[5]。然而，“忆”字与“怜”字何以重要，却是值得深究的。只要我们将它们与“今夜”、“独看”联系起来，就不难发现诗人在写景抒情时巧妙地运用了视点推移和视角转换的方法，以遥想中远在州的妻儿对月怀己的情景充分表达了自己与妻儿“想君”、“思我”的深情。第三联“香雾云鬟湿，清辉玉臂寒”，将视点集中于独自看月的情景之上，进一步表现妻子“忆长安”的柔情蜜意。尾联以“何时倚虚幌，双照泪痕干”作结，使视野在对来日的悬想中展开。同时，诗人透过“双照”一词，让视点在两处“独看”中结合了起来。“独看”是现实，诗人却从对面着想，以妻子“独看”州之月为视点，以“忆长安”为视角，而将自己的“独看”长安之月而忆州包含于其中。总而言之，在《月夜》一诗中，诗人通过自己在安史之乱中妻离子散的切身感受，以独特的视点、视角展现了“万方多难”的社会现实，透视出了非常广阔的社会视野。
其实，即使在以叙事为主要表现手法的作品中，杜甫也非常重视对视点和视角进行调整和转换，从而使诗歌的结构变化多姿而自成机杼，意脉连绵不断而起伏自如。如“三吏”、“三别”，以及《自京赴奉先县咏怀五百字》等叙事诗，如果从叙述的顺序与结构的关系方面去体会，我们也很容易发现诗人对视点和视角的调整和转换达到了驾驭自如、炉火纯青的境界。我们可以拿《石壕吏》为例，稍作分析，体会个一下杜甫叙事诗在视点与视角变化方面的特点和成就。在《石壕吏》中，诗人先以“暮投石壕村”为视点，展现出“吏呼”、“妇啼”的悲惨景象，展开了抓丁与躲丁的故事情节;接着，以老妇为视点，通过她的口述，交代了她家三男戍边与战死，儿媳衣无完裙，孙子嗷嗷待哺的苦难生活背景;最后，再把视点推到夜久天明时分，以抒情主人公的视角来关照那位“独与老翁别”的老妇，使作品的主题得到了深化与升华。由于诗人善于调整叙事的角度，采取了非常合适的视点和视角来推进诗歌的故事情节，因而全诗结构完整而波澜起伏，叙事清楚而张弛有度，充分体现了“史诗”的特点。这是杜甫叙事诗中成功驾驭视点与视角，精心设计篇章结构有范例，完全可以与以写景抒情为主要表现手法的《望岳》诗互相参照。
在具体的阅读鉴赏实践中，当一篇完整的文学作品，特别是古典诗歌作品呈现于我们的面前时，如果缺乏按照视点、视角去寻绎脉络，体会诗意的习惯与能力，就很容易对作品思想内容感到迷茫，甚至难以理解，不能全面把握作品的内涵与意境。从一定意义上说，杜甫这首《望岳》诗，是诗人现身说法的重要之举，它将视点和视角的调整和转换在诗歌创作中的运用之妙毫无保留地交给了我们，让我们深得诗家之三昧，受用无穷。
参考文献：
[1] 萧涤非.望岳――杜甫.唐诗鉴赏辞典[M].世纪出版集团、上海辞书出版社，1983.
[2] 周丁力.杜甫《望岳》艺术探微[J].文学教育，2008(7).
[3] 郭杰.仰望泰山，志在高远――杜甫<望岳>赏读[J].古典文学知识，2001(6).
[4] 浦起龙.读杜心解[M].中华书局，1961.
[5] 霍松林.月夜――杜甫.唐诗鉴赏辞典[M].世纪出版集团、上海辞书出版社，1983.
