古典吉他右手音色的重要性

古典吉他右手音色的重要性

　　古典吉他是一种古老的乐器，在数百年的历史发展过程中演奏技法愈加丰富，而且从技巧训练到演奏曲目已形成一套完整的体系。古典吉他的表现力非常丰富，演奏曲目涉及各个时期、各种风格、各种流派的音乐，是仅此于钢琴的演奏多声部音乐的最佳乐器，深受人们的喜爱。

　　一、古典吉他右手的的训练方法对音色的重要性

　　右手的最基础的是均衡性训练：先从四个音的琶音开始，要求音色统一、音距相等、音量一致，练时一定要用很慢的速度仔细体会三个要求;然后可以尝试六个音、八个音的琶音练习，尽量多采用各种弹弦的组合已达到右手各指的独立活动能力和清晰性、颗粒性，以上基础训练也是轮指练习的必经阶段。

　　靠弦的音量大、音色厚实，不靠弦音量小、声音单薄，这是传统理论的判断。而现代的理论是：

　　1.用不靠弦可以弹出靠弦的音量，

　　2.靠弦已不再是表现手段，而是训练手段。所谓的靠弦与不靠弦之分只是手指的离弦方向的不同。当手指的拨弦方向是向音孔内部方向时，不靠弦的离弦方向也就和靠弦方向一样了。这样不靠弦可以弹出靠弦的音量和音色。

　　靠弦作为一种训练手段经常练将导致：

　　1.我们的手指的力量会有很大的提高，

　　2.手指的拨弦方向自然形成向下，就自然形成靠弦的音量和音色。靠弦与不靠弦这两种奏法大家开始都要练，直到这两种奏法融为一体，这需要很长的一段时间。

　　二、古典吉他的拨弦动作对音色的`重要性

　　现代右手拨弦新理论的完整动作是：1.轻触;2.深压;3.离弦。这三个动作的具体含义是：1.我们右手指甲的形状应该是右侧稍坡的留出一部分肌肉，这样就自然形成了我们手指最先接触弦的是肌肉而不是指甲，这样避免了当我们去弹已经正在震动的琴弦产生的杂音。2.我们正确的拨弦方向是应该向这音孔内部的方向而不是向着平行面板的方向，这样弦的震动方向是垂直于面板而这种震动方向其吉他声音的远达性和穿透力是最佳的。3.当完成以上两个动作后，手指应尽量选择向音孔内部方向离弦。我们知道，钢琴、电子琴两个声部是用十个手指完成，其中任一声部可以用五个手指完成，但在吉他演奏当中只由拇指一个手指要单当整个一个声部的作用。也就是说：我们弹吉他的右手的拇指是一个对弹钢琴的五个，拇指所单当的重任和难度就可想而知了，因此在进行右手训练的要着重用靠弦训练以增加其力量、耐力。

　　不仅如此，拇指可以用靠弦作一些p对im，p对ma，p对ia的跨弦训练。古典吉他现代教学理论是强调必须要留指甲拨弦的音色的变化、对比、明亮和暗淡都是要在有指甲的前提下才能完成。理想的指甲形状是右手i、m指指甲的形状是手心朝着自己看右侧稍坡，a指几乎可以是左右对称的弧面。当然这种指甲的形状要配合右手的手型，即手指和弦是60度左右，且手背的右侧是稍稍抬高的。这样的做法可以极大地减少右手指甲产生的杂音并能弹出明亮而富有变化的华丽音色。

　　三、古典吉他右手的指甲对音色的重要性

　　（一）指甲的形状

　　为了取得透明富于变化的声音，现代的吉他演奏者大都使用指甲演奏。指甲的形状、长度和修整，由于每个演奏者的生理条件和拨弦方式不同，是种非常个性化的东西，很难统一到一种模式上来，建议指甲可以暂时先修成与手指尖相似的圆弧状，长度以平视时稍微突出指尖为宜，最关键的是要结合自己右手的拨弦方法和形状进行微调，千万不要盲目模仿别人的指甲形状。

　　（二）指甲的打磨

　　指甲的打磨更是古典吉他演奏者每天都要做的事情。建议练习前和练习中都要倾听自己发出的声音，随时打磨自己的指甲。如果是初学者，或者由于自己的指甲过薄且非常容易开裂，可以不留指甲仅用指肉拨弦，通过良好的练习，仅用指肉演奏可以取得清纯而柔和的声音。

　　初学者在没有掌握右手正确的拨弦以前，可以不用指甲，但到了三个月便可以引入指甲拨弦。首先对其强调的是尽量没有杂音，把音色做圆润一些，但不能要求弹出变化的、有个性的音色。很我们正确的方式是先肌肉部分触弦然后自然地滑到指甲触弦，其手感和完全没有指甲的拨弦手感是一样的，只是指甲自然地完成了拨弦罢了。

　　总之，右手的触弦和指甲是吉他演奏的关键。右手姿势是右手技术的基础，右手的姿势与发音方法是古典吉他上最重要，也是最容易产生错误与误解的技术，所以平时练琴时要注意养成正确的手型习惯，给右手手指运指建立良好的基础。指甲的厚度与硬度、形状与长短;触弦点与触弦角度的不同均会导致音色的差异。