寓意编
一卷。杂著。明代都穆撰。是书记其所见书画名迹，及当时收藏名氏，共六十条。所论书画墨迹，皆属精要。所载“颜鲁公《争座位帖》”、“薛尚功摹《钟鼎款识帖》”，足资鉴别。其中有仅录书画品名和都氏未曾见者，或间受他人亲见的名迹，仅列其名，以待后人征访。是书似随笔记录，并未成书，故行文简略。其体例仿米氏《书画史》。还当为注意一事，据《四库提要》载，世有刻本别为穆氏《铁网珊瑚》二十卷，其第五、第六两卷题《寓意上》、《寓意下》，乃多一卷。考其上卷所载书画，每条各系以收藏之家，而下卷则否。以上卷之末语意所云，已为终篇，不应更有下卷。《四库全书》考订都氏《铁网珊瑚》所著录之下卷，当由误记或刻本偶伪。《四库全书》考订都氏《铁网珊瑚》伪托有明证可据，故仍以陈继儒所刻一卷著录，以存其旧。今有《四库全书》本、《宝颜堂秘笈》本、《学海类编》本、《奇晋斋丛书》本、《丛书集成初编》本。
羯鼓录
唐南卓撰。一卷。卓字昭嗣。进士出身。初授拾遗，大中时任黔南经略使。是编分前后二条，前录叙述羯鼓源流、形状，开元天宝时羯鼓五事， 广德时一事。成书于大中二年(848)。后录载崔铉说宋璟知音事，并载诸宫曲名、佛曲、食曲等调名，共一百二十八曲名。全篇约三千字。成书于大中四年。为研究中国古代音乐史的重要资料。版本较多，主要有《续百川学海》、《宝颜堂秘笈》、《说郛》 (宛委山堂本)、《五朝小说》、《四库全书》、《唐人说荟》、《丛书集成初编》等本。
笔法记
山水画论。一作《山水受笔法》、《水山录》。 五代荆浩。 一卷。 约920年。 有《画苑》本、《书画谱》本、《唐书·艺文志》、《四库全书》收入。著者假托在太行山洪谷石鼓岩间遇一老人的答问，谈论山水画的创作经验。实为著者对东晋至隋唐五代的山水画创作经验进行总结。通篇借与石鼓老叟对话，来阐明画理，立论精辟， 分析透彻。 提出画有“气、韵、思、景、笔、墨”的“六要”， 以此作为山水画创作原则和批评标准; 提出“似者， 得其形，遗其气; 真者， 气质俱盛”的见解;从品评标准和表现要求方面提出“神”、“妙”、“奇”、“巧”的“四品”; 用笔方面的“筋、 肉、 骨、气”的“四势”;指出画分“有形”和“无形”的“二病”。 认为“山水之象， 气势相生”，“写云林山水，须明物像之原”，“随类赋彩， 自古有能”而“水晕墨章”兴于唐代。通过“古松赞”说松树“不凋不容，惟彼贞松”， 乃有“君子之风”。认为吴道子“有笔无墨”， 项容“有墨无笔”。为中国山水画论较完整的理论著作。
笔髓论
唐虞世南著。论述书法艺术，分《原古》、《辨应》、《指意》、《释真》、《释行》、《释草》、《契妙》七节。认为书法艺术之美来源于客观自然，其“动静”禀于“阴阳”之气，其形体模拟“万物”之象;又是艺术家“心”、“性”的表现。强调艺术家审美思维的重要，认为领悟书法之美须资于“神遇”、“心悟”。若“心悟于至妙”(《契妙》)，则“书契于无为”、“契以天真”。能在“至微至妙”的审美思维统帅下，自然而然地臻于妙境，不假勉强造作，亦非言语所能说明。因而强调作书时须“引兴”、“取兴”，激发、保持审美兴会，“兴尽则已”(《释草》)。作书前须“绝虑凝神，心正气和”，使心“契于妙”(《契妙》)，达到兴会淋漓、审美思维积极活跃的妙境。审美思维之重要，犹如国之君，其“妙用无穷，故为君也”，而“手为辅”(《辨应》)。“得之于心，而应之于手，口所不能言也”(《释真》)。强调书法中和之美，“虚则欹，满则覆，中则正，正则冲和之谓也”(《契妙》)。收入康熙静永堂刻本《佩文斋书画谱》卷五、《全唐文》，二本文字略有不同。
书旨述
又名《书旨术》。一篇。书论。唐代虞世南撰。此篇是通过人物对话随记年代、考究兴亡，简述书体源流变化的作品。其论从元龟者举而叙之，先以“至于唐、虞，焕乎文章，畅于夏殷，备乎秦汉”概略述之，然后自史籀起分述，其内容大体围绕书体的来源、产生原因、实际应用及发展变化等项进行，直到今体。文章语意连贯，内容互有衔接，对源远流长的书体变化可成纵观。“剖析前古，无所不工。八体六言语，必撰其理，俯拾众美，会兹简易，制成今体，乃穷奥旨。”篇末阐明“书法玄微，其难品绘，今之优劣，神用无方，小学疑迷，惕然将寤。而旨述议，其可闻乎?”今有上海书画出版社《历代书法论文选》刊本。
笔势论
中国古代书学论文。又名《笔势论十二章》。晋王羲之撰。十二章。亦有人怀疑此文非王羲之所作。收入唐代韦续的《墨薮》。南宋陈振孙《直斋书录解题》未标作者，且说“不知何代所辑”。孙过庭《书谱》曰：“代传羲之《与子敬笔势论十章》。”本文开篇即言明此文是给其子子敬学书而作：“略修《笔势论》一篇，开汝之悟。凡斯字势，总有十二章，章有指归，定其模楷，详其舛谬，撮其要实，录其便宜。”提出“本领者，将军也;心意者，副将也”(《创临章第一》)，与《题卫夫人〈笔阵图〉后》中“心意者将军也，本领者副将也”的说法有所不同，但此处指临摹而言，与王羲之重“意”的思想并不矛盾。亦提出“意在笔前，然后作字”(《启心章第二》)的命题，注重“启心”。另对书法之形体结构、点画笔法、笔画布局、运笔神采、学书步骤等方面，进行了深入论述。收入上海书画出版社1979年版《历代书法论文选》。
林泉高致
中国古代山水画论专著。北宋郭熙及其子郭思著。全1卷。《四库全书》本共收录《山水训》、《画意》、《画诀》、《画题》、《画格拾遗》、《画记》6篇，而通行本无《画记》。前4篇为郭熙著，其子郭思著后两篇，并为前4篇注释，总成其书。郭熙(生卒年不详)，字淳夫，河阳温县(今河南省温县)人。熙宁年间(1068—1077)曾为画院“艺学”，神宗时为宫廷画师，曾为枢密院、学士院作壁画多处。一生作画百余件，传世作品尚有《早春图》、《关山春雪图》、《溪山秋霁图》、《幽谷图》、《窠石平远图》等约6件。本书是郭熙山水画创作经验的总结。由于作者本人的实践基础深厚，故所论切贴深入，为历代山水画家所推崇。认为山水画的立意在于抒发“林泉之志”，“高蹈远引”，抒情畅意。主张画家要“饱游饫看”，使山川“历历罗列于胸中”，并抓住自然景色的特征，溶入人的感情，与自然发生共鸣。如“春山烟云连绵，使人欣欣;夏山嘉木繁阴，使人坦坦;秋山明净摇落，使人肃肃;冬山昏霾翳塞，使人寂寂”。对于山水画的构图，总结了“三远” (平远、高远、深远)、“三大”(山、木、人三者之间，山大于木、木大于人)的提法，一直为后代山水画家所依循。对于山水画的笔墨技巧，提出墨有浓、淡、焦、宿、退，笔有勾勒、皴擦、渲染、点、刷等。由郭熙父子总结的中国古代山水画的宝贵经验，直至今天，对于山水画家的创作实践仍然具有重要的指导意义。
古画品录
又称《古今画品》或《画品》。 画评、 画品。南朝齐谢赫。 南朝齐梁画家谢赫著。共一卷。成书于梁武帝中大通四年至太清三年(532～549)间,是中国现存最早的一部完整系统的品评画家绘画的论著。 有《津逮》本、《说郛》本、《百川学海》本、《书画谱》本、《学津讨原》本、《美术丛书》本。评论自三国吴到萧梁三百年间二十七个名画家的绘画作品。根据他们的艺术造诣， 分成六品： 第一品陆探微、曹不兴、卫协、张墨、荀勖。第二品顾骏之、陆绥、袁茜。第三品姚昙度、顾恺之、毛惠远、夏瞻、戴逵、 江僧宝、 吴暕、 张则、陆杲。第四品蘧道愍、章继伯、顾宝光、王微、史道硕。第五品刘顼、晋明帝、刘绍祖。第六品宗炳、 丁光。提出了“气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写”的“六法论”，作为人物画创作和品评的准则。指出了绘画的社会功能为“明劝戒、著升沉、千载寂寥、披图可鉴”。为中国第一部具有科学性和系统性的品评绘画的重要著作。树立了绘画批评的典范，成为后世论画和鉴赏批评的标准， 以致“六法”一词，后来引伸成为中国画的代称，或理论、技法的总称。
海岳名言
一卷。北宋米芾撰。是编所録为米氏平日论书之语，表题 “名言”，当係后人所加。辞句豪快，其旨大抵宗魏、晋而薄唐、宋，从唐欧阳询、徐浩、薛稷、顔真卿、柳公权至宋蔡襄、沉辽、黄庭坚、苏轼、蔡京、蔡卞等，无不论难抨击。讥诋欧、柳书为丑怪恶札之祖;徐书肥俗更无气骨，薛稷大字用笔如蒸饼;顔鲁公真书便入俗品，云云。不免于言矜肆之习，抑扬太过。而所论运笔、布格之法，自有独到语，自抒心得，实能脱落蹊径，别阐精微，为书家之圭臬，临池者所宜探索也。然止二十余项，仅属小篇而已。刊有《王氏书苑》 本、《百川学海》 本、《说郛》 本、《美术丛书》 本、《盐邑志林》本、《四库全书》本、《横山草堂丛书》本、《湖北先正遗书》 本、《丛书集成初编本》。
传神秘要
肖像画技法论著。一卷。清蒋骥撰。成书于乾隆七年(1742年)以前。《传神秘要》全书凡二十七目：分为传神以远取神法、点睛取神法、眼珠上下分寸、笑容部位不同、取笑法、神情、闪光、气色、用全面颜色法、笼墨、用笔总论、用笔四要、砌染虚实不同、起手诀、用笔层次、鼻准与鼻相参核法、起稿算全面分寸法、全局、生纸画法、礬纸画法、设色层次、用粉、补缀、火气、气韵、白描、临摹。书前有程嗣立乾隆七年(1742年)序文一篇。《传神秘要》作为肖像画技法专论著作，论述极详。近人余绍宋认为“元王思善(绎)所作《写像秘诀》，语焉未详，疑非全帙。得此编补益之，写真一道，可云无蕴不宣矣。”唯编次先后顺序，略嫌凌杂，但持论研析精微，亦有见地。《传神秘要》主要版本为《蒋氏游艺秘录》本、《借月山房汇钞》本、《泽古斋丛钞》本、《四铜鼓斋论画》本。收入《美术丛书》、《画论丛刊》、《中国画论类编》。