《夏日南亭怀辛大》是唐代诗人孟浩然的作品。此诗描绘了夏夜乘凉的悠闲自得，抒发了诗人对老友的怀念。
夏日南亭怀辛大
山光忽西落，池月渐东上。
散发乘夕凉，开轩卧闲敞。
荷风送香气，竹露滴清响。
欲取鸣琴弹，恨无知音赏。
感此怀故人，中宵劳梦想。
孟浩然是最典型的盛世诗人，武则天登基改李唐为武周的时候，他刚刚诞生，到玄宗清除宫廷内乱稳定政局的开元初年，期间近三十年的时光，孟浩然并未离开过风景秀丽而稳定安详的故乡襄阳，过着富足而安乐的田园生活。先人留下的基业使他不需要从事辛苦繁杂的劳动就能丰衣足食，而儒家耕读传统与当地东汉末年就盛行的隐逸风尚又培养了他好读书且爱隐逸的品格。据相关资料显示，孟浩然还有乐于救难解纷的侠士情怀。可以说孟浩然是那个时代的翘楚。尽管闻一多先生称赞孟浩然是“为渊默的理想而隐居的诗人”未免过于理想化，但是，孟浩然简单淳朴的诗歌风格使他成为继陶渊明之后最杰出的山水田园诗派的代表，也是不争的事实。他的诗中既有隐士情怀和隐居乐趣，又没有陶渊明那样对乱世的忧郁。如果说陶渊明的饮酒多少具有排遣郁闷的因素，那么孟浩然的乐酒则是纯粹享受生活的风流豪迈。如果说陶渊明的隐居躬耕是为了躲避污浊黑暗官场对自然人性的戕害，因而神往上古羲皇时代或者幻想世外桃源的话，那么，孟浩然的隐居则是享受大唐盛世和平宁静的现实生活。因此，他的山水田园诗里，洋溢着朋友之间真诚的友谊，充满了渴望与同道隐居的林泉高致。这首《夏日南亭怀辛大》就典型地表现了孟浩然的山水隐逸情怀，也体现了他以线性展开的简单结构表现内蕴真挚情感的个性特点。
这首诗写在一个夏日明月清风的良夜难眠的时候，想念隐居万山的同道好友辛谔的情怀。不过是日常生活中最平常的经历与情感体验，但是孟浩然那看似率然挥洒、毫不经意的描写，却具有耐人咀嚼的味道，那清澈透明的心境与洁净清绝的大自然完美融合，达到了难以言说的诗歌化境。
首联描写夕阳西下明月东升的动态过程，颇能显示孟浩然闲适宁静的心境。“山光”一词很有讲究，是长期山居生活并敏锐感受昼夜变化的细致体验，因为夕阳西下之后，天空并不是马上黑暗下来，而是有一个较长的霞光漫染天空、峰峦、树林、村落的过程，此时正是牛羊回圈、农人归家、炊烟袅袅的温馨时刻，孟浩然或许正在欣赏“山气日夕佳，飞鸟相与还”、“野老念牧童，倚杖候荆扉”的黄昏景致，忽然，周围的一切暗了下来，可见他忘情欣赏的时间之长;抬头看看东面的山顶，原来灰蓝的夜空中一轮明月正在冉冉升起，清泠泠的光辉覆盖在山谷溪涧竹叶树杪之上，并倒映在波平如镜的水池中。一时间，白天太阳带来的炎热蒸腾暑气，仿佛被明月清风的凉意扫荡无遗，令人感到舒心惬意的夜晚已经来临。
次联就写沐浴之后纳凉的感受，为了迎接并享受这夜晚的凉爽，孟浩然散开头发，打开门窗，悠闲地卧在凉榻上，敞开衣襟，迎受清风的吹拂，品味明月清辉的诗意。一个“闲”字就将此时此刻诗人的闲适心态展露出来，如果说陶渊明卧在北窗之下享受夏日凉风便觉得成了“羲皇上人”还是虚幻不实的话，那么孟浩然散发乘凉“开窗高卧”则是现实生活中真实的隐居乐趣，因为生活本身就是如此安足，所以不需要神往遥远的上古，足见孟浩然的时代是一个多么宁静祥和的世界。
第三联“荷风送香气，竹露滴清响”是孟浩然的名句。夏天的夜晚，水池旁高轩闲敞，沐浴之后高卧凉榻之上，清风徐来，水波不兴，映着月色的荷塘传来阵阵清香，四周是苍翠的凤尾竹，竹叶上的露珠滴落石级上，发出清脆的响声。月光、凉风、荷香、翠竹、清露、脆响，构成一个何等凉爽洁净、清纯高雅的境界。据《唐音统笺》记载：
王士源曰：浩然尝闲游秘省，秋月新霁，诸英联句，次当浩然，云：“微云淡河汉，疏雨滴梧桐。”举座嗟其清绝，咸以之筮笔，不复为缀。
“清绝”一词是对孟浩然诗歌意境的佳评，已成唐人的共识，故杜甫也赞美孟诗“清诗句句尽堪传”。由此可见孟浩然营造清静高洁境界的`艺术腕力，妙手偶得的表象下实际上是长期生活积淀的苦心经营，只是不落言筌不漏痕迹而已。
清净雅洁的境界里，高人隐士当然也应该做点雅趣的事情，所以孟浩然当此凉夜清月之际，自然欲取鸣琴来弹奏一曲《高山流水》以博得知音的赞赏，然而，就像陶渊明酒醉之后狂抚无弦琴那样孤独，也像王维在竹林里弹琴长啸那般寂寞，孟浩然的心里也有知音不在近旁的遗憾。这一联写孟浩然的心理活动，从那并未付诸行动却深感遗憾的心态中，我们可见孟浩然渴望与知音同道隐居的闲逸情怀。
由此感慨，孟浩然自然想念起隐居万山的辛谔(辛大)来，以致夜半难眠还在思念故人。对辛大虽未作过多的描写，但从孟浩然长夜不眠的思念中可见其人品的清高旷远。
这首诗结构简单，情感也不复杂，为什么人们如此喜爱呢?这可以从两个方面来理解。首先，可以与张九龄《望月怀远》进行一下比较。孟诗为五古，写夏夜纳凉怀念朋友，张诗为五言律，写月夜思念远方情人，题材相似而体裁有别;张诗思念对象模糊，运用比兴，意蕴含蓄;孟诗思念对象具体，高雅纯净，境界高远;张诗温柔执着、绵邈深情，孟诗追求知音心灵共鸣，清绝高洁。其次，从结构上看，孟诗采用展开式的线性结构，运用赋体的叙述、描写和抒情，给人单纯简洁的感受;而张诗通过比兴象征，在男女之情的表象掩盖下抒发的是追求政治理想的深层意蕴，给人含蓄蕴藉之感。那么，孟浩然的诗歌靠什么来感染人呢?孟诗是靠内蕴的真诚感人。像《过故人庄》就是以接到邀请、赴约途中、把酒话桑麻、最后不请自来的线性结构，来表达没有任何机心的真诚淳朴的友谊，在世态炎凉人心浇薄的环境中，只有这种毫无遮蔽毫不做作的真情才是温暖滋润人心的清泉，诠释了“清茶淡饭有真味，平平淡淡才是真”的至理。值得注意的是，孟浩然的大部分诗歌都采用这种平铺直叙的简单的线性结构，抒写他对家人、朋友的真挚情怀，变成了一种无须装饰也决不虚饰的高超的艺术，体现了简洁中寓含丰富的艺术造诣。
――苏轼《王维吴道子画》赏析姚华何处访吴画，普门与开元。开元有东塔，摩诘留手痕。吾观画品中，莫如二子尊。道子实雄放，浩如海波翻。当其下手风雨快，笔所未到气已吞。亭亭双林间，彩晕扶桑暾。中有至人谈寂灭，悟者悲涕迷者手自扪。蛮君鬼伯千万万，相排竞进头如鼋。摩诘本诗老，佩芷袭芳荪。今观此壁画，亦若其诗清且敦。祗园弟子尽鹤骨，心如死灰不复温。门前两丛竹，雪节贯霜根。交柯乱叶动无数，一一皆可寻其源。吴生虽妙绝，犹以画工论。摩诘得之于象外，有如仙翮谢笼樊。吾观二子皆神俊，又于维也敛衽无间言。(苏轼《凤翔八观・王维吴道子画》) 苏轼此诗为嘉v六年(1061)赴大理寺评事签书凤翔府节度判官厅公事任上作，是《凤翔八观》组诗中的一首。《凤翔八观》由《石鼓歌》、《诅楚文》、《王维吴道子画》、《维摩像，唐杨惠之塑，在天柱寺》、《东湖》、《真兴寺阁》、《李氏园》以及《秦穆公墓》八首诗组成，苏轼自叙云：“《凤翔八观》诗，记可观者八也。……凤翔当秦、蜀之交，士大夫之所朝夕往来此八观者，又皆跬步可至，而好事者有不能遍观焉，故作诗以告欲观而不知者。”由是观之，这组诗所记录的是凤翔当地几处著名的古迹名胜，写诗的意图是为介绍、宣传这些名胜的特殊之处――颇有些旅游广告的意味。
既是广告，自然要信息完备、描绘生动。故此八首诗篇幅皆不短，有些篇章甚至不乏冗赘铺排之处。东坡直笔写下所见所思，下笔豪纵，不故作收敛，可见气势。比较而言，这首《王维吴道子画》，章法清晰、议论精紧，读来颇见东坡神采，且在画论史上具有重要的地位，是一首值得细味的佳作。
“何处访吴画，普门与开元。开元有东塔，摩诘留手痕。”普门、开元皆寺名。起首便先将保存王维、吴道子画的地点交代清晰。这是写诗示于“好事而不知者”的应有之意。此后便无更多平叙之笔，而是以议论携描写。首先总论曰：“吾观画品中，莫如二子尊。”提起全诗之调，使全诗笼罩在充满苏轼个人意气的议论之中，为全诗立下总的基调。
以下则分论王维、吴道子二人的画品、画风。先从吴道子起：“道子实雄放，浩如海波翻。当其下手风雨快，笔所未到气已吞。”总论道子画艺，以“雄放”表之，“浩如海波翻”为渲染。承此翻腾放达之意，诗句由五言转而为七言，亦有如翻出一层波浪。“当其下手风雨快，笔所未到气已吞”，形容酣畅可感。道子作画本即快畅，传说唐玄宗曾命吴道子画蜀道风景于大同殿，嘉陵江三百里山水，道子一日而毕;又命李思训图之，累月始成(《独异志》)。东坡看到的虽是已作成百年之画，却依然能感受到此画在形成过程中那潇洒的笔意与作画者淋漓的气势，读之仿佛能随诗笔溯源到道子作画的现场，画家和画似乎同时活了起来。“亭亭双林间，彩晕扶桑暾。中有至人谈寂灭，悟者悲涕迷者手自扪。蛮君鬼伯千万万，相排竞进头如鼋。”复才步步论及画面的具体表现。如各家注释所表出的，道子此画主题乃“如来灭度(即涅��)”场景。《邵氏闻见后录》的记载可谓对这几句诗最明白详细的注解：“凤翔府开元寺大殿九间，后壁吴道玄画，自佛始生、修行、说法至灭度，山林、宫室、人物、禽兽数千万种，极古今天下之妙。如佛灭度，比丘众�K踊哭泣，皆若不自胜者。虽飞鸟走兽之属，亦作号顿之状。独菩萨淡然在旁如平时，略无哀戚之容。岂以其能尽死生之致者欤?曰‘画圣’宜矣。”东坡所叙亦即为此，先叙双林――佛寂灭的地点，又点出佛言寂灭之理的画作主题，更多的笔墨则用来描述画面中的各色人物，他们互不相同的动作和神情。这是与道子之画“雄放”的整体特点相契的，此画中听法众人的形象为“蛮君鬼伯千万万，相排竞进头如鼋”，以胡人为形象的神鬼千千万万排布画中，且非静止而立，能表现出“相排竞进”的参差、动态之感，使人颇可会得道子雄放铺满、灵动飘逸的笔锋。如此便叙吴道子毕，不作更多“添足”之笔，利落地转到王维身上。
与之前结构相同的，苏轼此诗论王维也是以总括性的定位开篇：“摩诘本诗老，佩芷袭芳荪。”这一立论便下的与吴道子不同，不是“雄放”之类的形容词，而是“诗老”之身份与携兰佩芷的高蹈文人形象。下一句进一步解释诗人身份与其画作的联系：“今观此壁画，亦若其诗清且敦。”此为一句五言紧跟一句七言，与前面形容吴道子的两句七言在结构上对应、在句式上则略显参差，使长短句的相间不至太过呆板。东坡以王维之诗论其画，称赞其中清广疏致的风韵，便将其画与一般画工之作在本质上区分了开来。从这个角度立论，也是诗人观画的慧眼所在。“诗”不是一个非常具体的形容词，却可标志画作所具有的格调和风韵、那种隐而不露，藏于笔墨之外的淡美境界。“味摩诘之诗，诗中有画;观摩诘之画，画中有诗”这一评论便出于东坡，成一时经典。接下来便还是形容坐落于开元寺此画的具体画面：“祗园弟子尽鹤骨，心如死灰不复温。”前写吴道子画中之人，重在写神态、动作等外在的表现。这里写王维画中之人，不知画面的情节和布置、人物的形象与数量，只说能见到其中听法之人风骨如鹤、悟道之心无想，实可谓见心入骨，极可供人遥想深思，较之前画所表现的意蕴也更深一层――佛家弟子不仅是形如胡人头如鼋者，而是因有超越世俗之思而独具风骨的悟道者。“门前两丛竹，雪节贯霜根。交柯乱叶动无数，一一皆可寻其源。”王维画中有竹，东坡亦作重点的关注和书写。叙其“雪节”、“霜根”，前缀形容词点出竹经冬不败的傲然气节，而以“贯”字连接，此竹便似整体地连贯并站立了起来，写出贯穿植物整体、支撑生长的力量。据米芾《画史》中记载，“苏轼子瞻作墨竹，从地一直起至顶。余问：‘何不逐节分?’曰：‘竹生时何尝逐节生?’”可见东坡深明此理为表现竹子之关键。其骨既立，继而写其枝叶，虽相交凌乱，在风中似作无数舞动，芜杂错综成一片，然而茫然交错间不失本源，内在的意脉始终是相“贯”而不凌杂的，乃至一一可寻，这也本是竹子生长的真实之理，优秀的画家并不会对此失去把握。东坡写王维之画竹，重其对竹之生理气脉的把握，此本隐于形象之外，未必能为常人所易见的，东坡却认为这是画家最成功和难得的地方，也是一般画家所做不到的地方。墨竹在北宋成为非常受文人喜爱的绘画主题，东坡功不可没。其后与文与可论画，对“墨竹”津津乐道并乐于实践，此诗中可见用意发端。
叙二人之画毕，则以总体性的比较和评价收尾：“吴生虽妙绝，犹以画工论。摩诘得之于象外，有如仙翮谢笼樊。吾观二子皆神俊，又于维也敛衽无间言。”如此意见鲜明的议论，使此诗可作东坡的重要画论看。苏轼虽对吴道子之画赞述有加，然“画工”一评，对其所能达到的境界做了根本的限制。作为画工的吴道子无论在绘画技术上多么高超，都将无法超越一个工匠所能达到的层次――即只是，也只能够全力表现绘画的形象而已。王维则不同：“摩诘得之于象外，有如仙翮谢笼樊。”王维知道并且能够表现绘画“形象”之外的韵味，使画作别具一种更为高超的品格，从而脱离“凡俗”的境界，同时胜过所有其他的、不知道这个道理的作品。“吾观二子皆神俊，又于维也敛衽无间言”，虽对二者之画的评价都很高，但诗人东坡，私心之中还是对摩诘之画更为戚戚。这不是对二者同在画家层面上画风、画技的比较选择，而是对两种作画方式、绘画理解的根本区分，对“文人作画”别开一种绘画格调的肯定。苏辙和东坡此诗，称“优柔自好勇自强，各自胜绝无彼此。谁言王摩诘，乃过吴道子?”单纯于艺术风格上比较二者，谓两人画风虽有别，却不宜作高下之论，其实未解东坡本意。此诗结构及行诸其间的气势常为论诗者所称道。二人合论的结构布置，句式上既有相互对应之处，齐整可观;同时并不死板，偶出参差，以意运之，可见东坡善于安排的笔致。汪师韩《苏诗选评笺释》称其“以史迁合传论赞之体作诗，开合离奇”，并述二人的同时有所侧重和尊崇，这是东坡的才气笔力擅长驾驭的写作之法。这一写法在之后被用得更为变化奇纵。如其《次韵张安道读杜诗》一诗，虽写杜甫，也是拉来李白相衬。这使长篇诗歌的内部便非铁板一块，避免了单调平庸之感;多了变化、起伏、跌宕的可能性，增加了诗歌内部的张力。此诗作为早年之作，稍可见其后诗风之伏笔。
除了诗艺为人称道外，苏轼在此诗中对王维、吴道子画的态度和议论，在画论史上也是非常重要的观点。吴道子之画历来被称述极高，有“画圣”之称，关键在其技艺上对前代的变化与开创。六朝之时，绘画笔法的种类与变化并未臻妙绝，盛行其时的用笔线条为“铁线描”，线条圆润挺健，但如铁线一般而缺少变化。及至吴道子，开创兰叶描，“行笔磊落，挥霍如莼莱条，圆润折算，方圆凹凸”(米芾《画史》)，笔势起伏变化，雄峻而疏放，极大地增强了绘画的表现力和画面的生动性。故而即便是东坡自己，对吴道子在绘画史上地位的评价，也是至高的。其《书吴道子画后》一文曰：“知者创物，能者述焉，非一人而成也。君子之于学，百工之于技，自三代历汉至唐而备矣。故诗至于杜子美，文至于韩退之，书至于颜鲁公，画至于吴道子，而古今之变、天下之能事毕矣。道子画人物，如以灯取影，逆来顺往，旁见侧出，横斜平直，各相乘除，得自然之数，不差毫末。出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外，所谓游刃余地，运斤成风，盖古今一人而已。”东坡为道子笔下人物的表现力所深深折服，可即便是如此至高的评价，立足点仍然是在“百工之于技”上。他推崇王维，赞赏的理由不在技艺，而在其诗人的身份。从吴道子到王维的变化，鲜明地体现了宋代文人论画的立场和特点。
其中有两点值得注意：一是身份区别的自觉。“文士”与“百工”是两个群体。苏轼此诗，不是画家论画，而是文人论画。其对王维的认同，首先在于“诗人”，即“文人”的身份认同上。这与宋代文政的背景相关。宋代文人以“士”自命，“文士”与“百工”之间自古即有身份的沟壑。《礼记・王制》：“祝、史、射、御、医、卜及百工，凡执技以事上者，不贰事，不移官，出乡不与士齿。”此说屡为士人议论所引用，如韩愈《师说》“巫医乐师百工之人，君子不齿，今其智乃反不能及，其可怪也欤”，非常自然地区别君子与百工，且做出高下之判。文士对“百工”技艺的尊敬是有限度的，就身份而言，他们平行却不平等。吴道子显然被苏轼归入了“百工”的这一行列。而诗人王维，玄宗开元中举进士，官至尚书右丞，在身份上与苏轼更为接近，则更容易产生认同之感。
二是艺术上文人对绘画美学的阐释。北宋乃中国古代文人画美学的开端之际，苏轼及其弟子、友人的评论、实践对此功不可没。然而文人本非专业画家，未必经过常年的技艺训练，如何能够主导绘画之风?他们的功劳正在于对绘画全新的理解上。王维作为典型提出之后，一套新的绘画审美价值被建立了起来，这套价值由文人的视野展开，也给了文人侧身期间、乃至掌握话语权的空间。相传为苏轼所绘而流传至今的画作《枯木怪石图》，笔意较为粗疏，却仍能得到欣赏，关键在于士大夫的阐释。他们看重画面对绘画者性情人格的表达，看重画家对所画之物精神意态的理解和塑造。从写真到写意、写理、写情，这是文人画对绘画史的贡献。
以上两点互有关联，由技进于道，文人的阐释这一环节不可或缺。这或许是技艺走向人的普遍表征。丰子恺有一篇有趣的文章，叫作《画家的少年时代》，他发现，西方被称为“新兴艺术的始祖”的四大画家，“其少年时代不约而同地缺乏艺术的教养，都是成年后突发地变成画家的”，究其原因，他说：“现代的艺术与从前的艺术性状大异：从前的艺术是客观的，现代的艺术是主观的;从前的艺术是偏重理知的，现代的艺术是偏重感觉的。故从前的艺术创作需要工夫，现代的艺术创作需要眼光。”丰子恺所论的是西方绘画，而宋代文人画的发端及苏轼等人论画的贡献，也正在于提供了这样一种艺术创作的“眼光”。苏轼此诗对塑造王维在绘画史上的地位极有影响。明代董其昌将王维视作绘画史上南宗的开创者，又称其为文人画的祖师，正是以苏轼诗中之言为立论之根基。
这种“眼光”不仅存在于他们对绘画的议论中，也同样见诸对诗歌艺术的理解。强调不以“形似”论摹物工拙、强调把握事物之“常理”、强调主观不俗之“意”，这些都是宋人诗画理解上的相通之处。然而诗歌毕竟是与绘画所不同的一门艺术。钱钟书先生在《中国诗与中国画》一文中，非常深刻地论述了诗画传统所宗风格之异。有趣的是，此文亦举东坡对吴道子的态度为例：“以画品论，吴道子没有王维高。但是，比较起画风和诗风来，评论家把‘画工’吴道子和‘诗王’杜甫归在一类。换句话说，画品居次的吴道子的画风相当于最高的诗风，而诗品居首的杜甫的诗风相当于次高的画风。”这确实是一个值得深思的命题。评论家们议论东坡此诗的艺术风格，认为东坡评论吴道子的词句，其实也是对这首诗的表彰。清代方东树称：“所谓“海波翻”、“气已吞”、“一一可寻源”、“仙翮谢笼樊”等语，皆可状此诗。”苏轼之诗大气斑斓、善于表意模形，正与吴道子的画风相近。诗、画之间的这种悖与同，可谓此诗立意的一个有趣注脚。
《哀江头》与《长恨歌》
《哀江头》全诗共二十句，除首尾八句抒写诗人的哀愁，中间一大段，全写杨贵妃过去在曲江游乐的情景，以及缢死马嵬、血污游魂的结局。为此，过去不少人认为这首诗是为杨贵妃作的，并拿它和白居易的《长恨歌》进行比较。如钱谦益说：“玄宗之幸蜀也，出延秋门，过便桥，渡渭，自咸阳望马嵬而西，剑阁以东，岂非蛾眉宛转、血污游魂之处乎?故曰‘去住彼此无消息’，行宫对月，夜雨闻铃，寂寞伤心，一言尽之矣。‘人生有情泪沾臆，江水江花岂终极’，即所谓‘天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期’也。”(《钱注杜诗》)其他像“同辇随君侍君侧”，与“春从春游夜专夜’，“明眸皓齿今何在”，与“回眸一笑百媚生”，“血污游魂归不得”，与“回看血泪相和流”等，无不可以相互引证。
有比较就有评价。北宋苏辙说：“《哀江头》即《长恨歌》也。《长恨歌》冗而凡，《哀江头》简而高。”(陆游《老学庵笔记》引)又说：“予爱其(指《哀江头》)词气如百金战马，注坡蓦涧，如履平地，得诗人之遗法。如白乐天诗词甚工，然拙于纪事，寸步不遗，犹恐失之，此所以望老杜之藩垣而不及也。”(《诗病五事》)南宋张戒也说：“《哀江头》云：‘昭阳殿里第一人，同辇随君侍君侧。’不待云‘娇侍夜’、‘醉和春’，而太真之专宠可知;不待云‘玉容’、‘梨花’，而太真之绝色可想也。至于言一时行乐事，不斥言太真，而但言辇前才人，此意尤不可及。如云：‘翻身向天仰射云，一笑正坠双飞翼。’不待云‘缓歌慢舞凝丝竹，尽日君王看不足’，而一时行乐可喜事，笔端画出，宛在目前。‘江水江花岂终极。’不待云‘比翼鸟’、‘连理枝’、‘此恨绵绵无尽期’，而无穷之恨，黍离、麦秀之悲，寄于言外。……元、白数十百言，竭力摹写，不若子美一句，人才高下乃如此。”(《岁寒堂诗话》)
《长恨歌》篇幅较大，词句铺张，而《哀江头》写杨妃专宠，仅“昭阳殿里第一人”一句;写杨妃娇艳，仅“明眸皓齿今何在”一句;写马嵬之死，仅“血污游魂归不得”一句;写玄宗相思，仅“去住彼此无消息”一句。叙事简洁，笔力劲健，有骏马跳涧之势，就表现手法说，和《长恨歌》确有所不同。但若仅仅以文之繁简，来抑白扬杜，却有失公正。清代翁方纲认为：“白公之为《长恨歌》、《霓裳羽衣曲》诸篇，自是不得不然，不但不蹈杜公、韩公之辙也。是乃浏漓顿挫，独出冠时，所以为豪杰耳。”(《石洲诗话》)对此，《唐宋诗醇》讲得更加明白：“白氏《长恨歌》，乃因《长恨传》而追叙其事，委曲凄断，自成一家，正不得沾沾比勘也。”近人陈寅恪发挥了这种看法，认为唐代小说“驳杂无实”，“文体众备”，而《长恨歌》正是这种小说中的歌诗部分，和陈鸿的《长恨歌传》不可分离，必须合在一起阅读评赏。“其史才议论已别见于陈鸿传文之内，歌中自不涉及。而详悉叙写燕昵之私，正是言情小说文体所应尔，而为元、白所擅长者”。批评宋人“不晓文章体裁，造语蠢拙”(《元白诗笺证稿》)。
陈鸿说白居易作《长恨歌》，“意者不但感其事，亦欲惩尤物，窒乱阶，垂于将来者也”(《长恨歌传》)。这或许是白居易的本意。但正像托尔斯泰写《安娜·卡列尼娜》，原想把女主人公写成一个放荡的女人，但写着写着，不知不觉深入到角色之中，由厌恶而喜爱，结果将安娜写成一个不幸的、令人同情的女人;在白居易的《长恨歌》中，也已很难看出对杨贵妃的指责，更多的倒是深切的同情，诗中的杨贵妃，已不是一个使唐王朝走向衰败的祸物，而是一个忠于爱情、命运不济的美女。白居易出生的时候，杨贵妃已死去十六年，他不亲眼看到杨氏一门的骄横跋扈，不曾亲身经历安、史叛变的动乱，没有切身的痛恨;而杨贵妃悲剧性的结局，她和玄宗的爱情，经过众口传说，已增添了许多传奇色彩，在创作过程中，产生同情心，是很自然的。而杜甫的情况则不一样。在安、史叛乱前，他写了不少伤时忧世的作品，其批判的锋芒，常常直指杨氏;虽然这时杨贵妃已经遭到惩罚，并引起诗人的感慨，但决不会引起同情，无论在杨妃生前，还是在她死后，对国事的忧虑，始终压倒一切。“石壕村里夫妻别，泪比长生殿上多”(袁枚《马嵬》)。杜甫所关心的，始终是国家的安危，百姓的疾苦，而不是杨贵妃一人的命运。《哀江头》并不像钱谦益、黄生、沈德潜等人所说的那样，是为杨妃而哀伤，而是借杨妃的今昔对比，来抒发诗人的现实感慨，这是《哀江头》和《长恨歌》两诗之间的一个根本区别。《哀江头》是抒情史诗，所写的是时事，杨贵妃的事只是陪衬;而《长恨歌》则是传奇，着重写的是爱情，时事只是这个爱情故事的背景。由此，《哀江头》半露半含，若悲若讽，回映多姿，唱叹有声，黍离之悲，流溢行间;而《长恨歌》则刻划形容，淋漓尽致，层层渲染，一气舒卷，风华掩映，文情相生，哀感顽艳，悱恻动人。
[知识拓展]
长恨歌读后感(一)
因为白居易的《长恨歌》，更让我对获得茅盾文学奖的《长恨歌》感兴趣，趁着暑假的空闲终于拿起了这本书。
“精致”一词是我读着《长恨歌》一书时最深的感触。
小说的语言是精致的：对上海特色景物的描写运用的是极其细腻绚烂的笔触，不是诗却胜似诗，参差交错的长短句，整齐划一的排比句，生动形象的修辞，打造出了全书精致的语言。作为语文老师，深感受用，心中想着一定要推荐给学生看看，学习其中精致的语言。
主人公王琦瑶是一个极其精致的人儿：她的容貌是精致的，她的梳妆打扮是精致的，她所营造的小资生活是精致的-----这样一个精致的人儿，命运却是不济的。因为选美成为了大上海知名人物，也是因为选美使她的人生从此走上了不归路。这与白居易诗中所写的杨贵飞的遭遇是何其相似。不同的是杨贵飞是红颜薄命把长恨留给了唐明皇，而王却是寿命极长，经历了三代世事变迁，终身被恨缠绕着，直至死也是含着恨。
王琦瑶对自己命运的选择是身为女人的我们所不可取的，但她对美的追求，对生活的营造方法却是值得我们一学的。俗话说：女人要上的厅堂，下的厨房，王就是这样一个女人，她经历过大世面，无论走到哪，她都可以得心应手，应付自如;她也能在自己家中在生活条件极其艰苦的情况下为朋友们带来诸多欢乐，诸多惬意，让大家获得了一种精致的生活。
精致的语言，精致的王琦瑶都来自作者精心的创作，想象着作者王安忆也应该是个精致的女子。
长恨歌读后感(二)
翻完王安忆的小说《长恨歌》，有种自己跟着书中的女主人公王琦瑶活了一辈子的感觉，如果不是校园里操场上嘈杂的声音告诉我，这是在现实里、在我自己的生活里，我也许真的会以为自己被长脚掐死在黑夜里。就这样，又翻开了《长恨歌》……
那时王琦瑶才十几岁，还是女高的学生，单纯、善良、美丽，是一次偶然的机会到电影棚里试镜进而结识摄影师彭先生，彭先生给王琦瑶拍的照片沪上淑媛让王在上海的小圈子里火了一把。他对王琦瑶的好感与日俱增，建议她参加上海小姐的选拔，王琦瑶成功当选三小姐，彭先生怎么都没想到，正是这“三小姐”的称号，让她与他的距离越来越远。王琦瑶被李主任包养了，在爱丽丝，王琦瑶是拿自己的全身心爱他，只要能见上他一面，能陪陪她，就能让她像孩子一样兴奋。他给了她一个西班牙雕花盒子，里面装着金条，也许一切早有预兆。李主任死了，他死后，她的生活就像身体失去了骨头，只剩下血肉，酥酥软软的。在这期间，程先生一直在寻找等待王琦瑶……
王琦瑶跟随外婆到苏州老家散心，乡间的山水是一副良好的滋补药，她渐渐对生活有了信心。王琦瑶于苏州，就像一朵盛开的牡丹一不小心来到了油菜花园，是朴素中的亮点。老家的阿二是一个单纯的读书人，他爱她，她爱怜他，他为了她到上海打拼，她想，到了她该会上海的时候了。毕竟，她是属于大上海的`女人。从此，他在她的生命里再也没有了痕迹。阿二是王琦瑶生命中一个匆匆的过客，相遇的一瞬间，给她送去了一缕阳光，带来了温暖。阿二，是她生命中的插曲，路过后，便只能是错过。
回到上海，王琦瑶在平安里胡同开了诊所，结识了严师母和毛毛娘舅。在不停地聚会、吃饭、聊天中，王琦瑶爱上了康明逊也就是毛毛娘舅，他们发生了关系，王琦瑶怀孕了。迫于家庭压力，他离开了她，她本想打掉孩子，但在去医院的路上，她把孩子留了下来。似乎是个自己留下一件财产似的，康明逊走了，她就什么都没有了，唯一剩下的，就是这孩子。
那几年的上海，经济萧条，排队买米时，她偶遇了程先生，记忆虽被时光风化，但还留下斑驳的残角;面庞虽被时间冲刷，却还依旧有那年的风韵。他们相视一笑，为了她，程先生一直未娶。此后的每一天，程先生都来王琦瑶家里精打细算些柴米油盐的小事情，宛然一对恩爱的夫妻。只是程先生从没有在她家留宿过，照顾好她睡觉之后即使再晚也要会自己的家。谁不想就这样一直简简单单下去，就这样，守着一份小幸福，度过余下的几十年。可是，孩子的满月酒上，康明逊被邀请来了，程先生看出了端倪，面对自己心爱的女人，他没有办法这样骗自己继续下去，他选择了离开……
孩子薇薇逐渐长大，薇薇没有王琦瑶的姿色、气质，是没有打磨过的毛糙的玉石。女儿的成长并没有让王琦瑶轻松下来，反而更多了些麻烦。她要打扮、要时尚，却又不听信王琦瑶的指点，对母亲，是带着些嫉妒的。女儿的朋友张永红倒是天生懂得时尚的精髓，且和王琦瑶是一致的。薇薇嫁人出国后，张永红倒经常来陪她。
这时的王琦瑶已经50多岁了，虽然打扮的大方得体、显得你年轻，但年龄毕竟是经历过年龄的人，身体上怎么会不带有年龄的痕迹呢!她结识了20多岁的老克蜡。在爱情来临时，她逃避，她不敢承认。克服了种种心理障碍之后，爱过了一段时间之后，她面对的竟是老克蜡的抛弃，理由是她不再年轻了。她试过挽留，也注定只能是徒劳。张永红的男朋友长脚得知王琦瑶有金条，行窃不成，把她掐死在黑夜里。生命条令的最后一瞬间，她想到40年前在片场看到的情景，仿佛是现在的自己……
王琦瑶死了，她的死是个悲剧，她的40年生，也是个悲剧。我常常想，如果王琦瑶没有到片场试戏、如果她没有参加“上海小姐”的选拔、如果他没有认识李主任……是不是后面的一切悲剧都不会发生了呢?他会和程先生相爱、恋爱、结婚，然后过着一个平凡女人的生活。可是没有这么多“如果”，王琦瑶还是王琦瑶，悲剧就是悲剧。书中王琦瑶曾想：她这辈子，要说做夫妻，也就是和李主任了，虽然不是光明正大，倒也是实打实的。她的一辈子，身边停留过很多男人，却没有一个是陪她走到最后的。她不断地爱，得到的确实不断地伤害，当一个个人都离她远去，剩下遍体鳞伤的自己，在孤独中死去。
看完了《长恨歌》，我也像活了一个世纪那么久，令我感慨的不仅仅是主人公王琦瑶的一生，还有王安忆对王琦瑶各个阶段生活状态、心里的描写，以及同时代周围人的描写，无论是王琦瑶的哪个年代，还是那个年代的人，王安忆都将人物形象刻画的入木三分，让人有如临其境之感。可以说，这本书是一个女人荡荡起伏的一生，也是上海那个年代生活的逼真记录。
《长恨歌》，一个写进女人心坎里的小说，一个微小女人的情感生命，一个时代的记忆变迁。
长恨歌读后感(三)
一个四十多岁的女人，一口气读完了《长恨歌》，这部描写一个女人四十年的情与爱的长篇小说。手急急地翻动着页面，眼睛在字的海洋里快速扫过，而这一切都是急切的、突突乱蹦的心脏使然!我不喜欢看悲剧的人生，然而出生在上个世纪四十年代，长成在上海弄堂中的王琦瑶风雨飘摇四十年后却是悲悲切切地离开，而且是死于非命，一个她一生都无比生厌和憎恶---上海瘪三的手里!我不禁哀叹：成也一生、败也一生，其实成败都是留作身后他人的评说，对本人，最重要的是：认真地过生活
王琦瑶有过聚焦灯光和眼球的辉煌。“上海小姐”桂冠的光辉穿过时间的长廊，甚至在上个世纪80年代的上海余光犹在。刚刚风靡上海的party，会因为有曾经的“上海小姐”而大有人气，尽管王琦瑶只是坐在灯光的背影处看着电视，或者在微风拂面的窗户旁透过舞动的窗帘看着外面的风景，或者在衣服和包的海洋里为舞动的脚步做着评说，为西班牙的拉丁舞在年轻的舞步中的篡改鸣不平、为舞场的乌烟瘴气感到遗憾…她的沉寂、坦然和甘寂寞为浮躁的年轻人们压着场子，使飞速前进的时代有了坐标，也为怀旧的年轻人的一双眼睛构建了着力点;偶然在舞池摇曳她的身影，会让人们怀念旧上海的严谨、刻板还有庄严!透过她考究的衣着、精致的小包、有板有眼的舞步依稀可见当年的风骚!
王琦瑶有入住“爱丽舍宫”的经历，然而她的大多数时光却是在上海的里弄里度过，她出生在里弄，这里有她的童年和中学阶段的身影，也有她人到中年生活的印记。“爱丽舍”宫的生活使她的前后里弄生活有了本质上的区别，对王琦瑶本人而言，童年和中学阶段的里弄生活是自然的，天经地义的，伴随着鸽子的起起落落、上学放学、爸爸妈妈和家人、报童的叫卖声…这是她的世界，她是属于这里的，这里有她的一切!然而当“爱丽舍”宫、洋车、金钱和权力创入她的生活时，她选择了投入他人的怀抱、漫长的等待(手粘一块小手帕，歪倒在沙发里，一个供使唤的老妈子陪伴在空旷的大屋子里，一间豪华地、可以供30人party的客厅，如果没有留声机的音乐，就只有自己脚步声的回音了!)、短暂的相聚(悲喜交加的眼泪)、最后是冰冷的金条陪伴她走完了余生。当金条和里弄在一起时，王琦瑶的里弄生活就不那么自然了，眼前一个世界、内心一个世界;她的背后总是有无数双眼睛在揣测、有无数个手指在指点。因为“爱丽舍”宫，在普通的上海人眼里是神秘的，有无法言表的感觉和想法。他们是宁愿绕道也不要接近“爱丽舍”宫的，如果必须经过也是低着头急急地过去的，尽管耳朵在竭力地捕捉里面的声音，哪怕是极细微的声音，但是脚下是绝不放慢的，“爱丽舍”宫的人在他们永远是神秘的，他们总是用揣测和判断他们或她们。在常人眼里特殊的王琦瑶，过着再正常不过的生活，清晨从小贩手中接过盛满牛奶的瓶子，在沙发上织着永远织不完的毛衣或者围巾，看着太阳的影子在屋子里移动着，计划着一日三餐，起居生活，低着头走路，定期地光顾理发店、裁缝店，她懂得什么样的料子是最好的，什么样的围巾怎么样的打法，发式的最佳应该是怎样的…她永远把自己收拾的干干净净、整整齐齐，但是仿佛这世界上就她自己，很少有亲人，也许孤独的外在，恰好是复杂的内心吧!她的房子在里弄但是窗帘、椅垫儿、枕套却留着“爱丽舍”宫的芳香，她的人又何尝不是这样一个矛盾体呢，里弄的墙面由于年久斑斑驳驳，邻居家的小孩子在过道上玩过家家，随意丢弃的东西横卧着，让她的漂亮的皮鞋无处落脚，洋车是没有办法到里弄里的，路灯也是今天亮明天黑的，整个里弄她好“个别”。当然她也会把鸽食放到厨房的外台上，她还像小的时候一样喜欢鸽子。
王琦瑶没有认真地生活过，她的一生毁于三个男人之手抑或是她自身一手造成的。年轻美貌的上海小姐的魅力折服了第一个男人，准确些叫“老男人”，他的怀抱向她敞开，当然还有“爱丽舍”宫，于是少女的王琦瑶成了一只失去自由的金丝鸟;短暂的爱与漫长的等待将青春消耗，飞机失事结束了他的生命，也结束了她短暂的“爱丽舍”宫历史;里弄的平静难于平静王琦瑶的内心，同样有着一颗寂寞的心的男人慢慢进入她的世界，缠绵的时光留给王琦瑶的只是种到她肚子里的一块肉，伤心地陪伴着这块肉的长大，爱恨交加，最终还是爱占据了上风，于是给了王琦瑶做母亲的权利，20多年有女儿陪伴，尽管王琦瑶后悔不该陪伴女儿选婚纱、拍结婚照，因为它唤起了王琦瑶做女人最大的遗憾，她虽然为人母，但是却没有法律依据为人妻…第三个来到她的枕边的是个毛头小伙子，像王琦瑶姑娘的年龄…看来她的一生注定是没有同龄人相伴了，王琦瑶的心在空中，总是在期待中、在等待中，仿佛每一次都是在尝试而不是真正的开始，这样生活一次次地擦肩而过…其实生活没有那么严肃、也没有那么复杂，只是用心在过就可以，理想应该有，但是必须与现实分开，奋斗是应该的，但不是永远，该停下来欣赏风景的时候，不要吝啬时间，不要羡慕皇帝的权威，因为他是以自由换得的、不要羡慕他人的自由，因为自由是放弃以后的补偿，生活要自己过，不要刻意的追求也不要苛求!生活原本就是自自然然!不是认命、那是坦然和从容，这份坦然和从容是生活的历练!
杜牧《赤壁》教案 篇1
教学目标：
1、了解有关杜牧的文学常识;背诵和默写全诗。
2、在反复诵读的过程中，运用合作探究赏析的方法，理解诗的含意。
3、体会诗中蕴涵的思想感情。
教学重点：
目标1.
教学难点：
目标2.
教学方法：
朗读、研讨。课型：新授课。课时数：1课时。
教学过程：
一、创设情境，导入新课：
《赤壁》这首诗是作者经过赤壁这个著名的古战场时，有感于三国时代的英雄成败而写下的。诗以地名为题，实则是怀古咏史之作。
二、整体感知：
1、《赤壁》作者杜牧(803——约852)，唐代文学家。字牧之，京兆万年人(今陕西西安人)，他与诗人李商隐并称“小李杜”。作品有《樊川文集》。杜牧游览赤壁，有感于三国时代吴蜀联军大败曹兵的历史，抚今追昔，写下怀古咏怀之作。
2、赤壁之战是发生于汉献帝建安十三年(208)十月，对三国鼎立的历史形势起着决定性作用的一次重大战役。其结果是孙、刘联军击败曹军，孙吴军统帅周瑜，乃是这次战役中的头号风云人物。杜牧此诗虽以地名为题，实则是借题发挥，怀古咏史。
三、细读品味：
1、前两句是第一层，交代兴感之由。借一件事物来兴起对前朝人物和事迹的慨叹。
2、后两句是议论，是第二层，不直接叙写政治军事情势的变迁，而是通过写东吴两个美女的命运来间接反映这种变迁。
四、思考探究：
1、《赤壁》开头为什么从一把很不起眼的折戟写起，这样写有何作用?
明确：这一把折戟与古代战争有联系，很自然地引起后文对历史的咏叹。
这两句的作用主要不在于作为诗的引导，它本身也蕴含着强烈的意念活动。沙里沉埋着铁戟，点出此地曾有过历史风云。折戟沉沙而仍未销蚀，又发岁月流逝物存人非的感慨。凡是在历史上留下过踪迹的人物、事件，常会被无情的时光销蚀掉，也易从人们的记忆中消逝，但又常因偶然机会被人记起。正由于发现了这把铁戟，使诗人无法平静，因此他要磨洗并辨认一番，发现原来是“前朝”——三国赤壁之战时的遗物。从而为下文铺垫。
2、全诗最精彩的是久为人们传诵的末二句，这二句议论感慨抒发了作者怎样的感情?
明确：这二句曲折地反映出他的抑郁不平和豪爽胸襟。诗人慨叹历史上英雄成名的机遇，是因为他自己生不逢时，有政治军事才能而不得一展。它似乎还有一层意思：只要有机遇，相信自己总会有所作为，显示出一种逼人的英气。
五、教师小结：
这是一首咏史诗，写的是三国赤壁之战，诗人借周瑜和曹操的故事，讽嘲周瑜在赤壁之战中得胜的侥幸，对历史兴亡成败的问题发表了自己独特的见解。
六、布置作业：背诵并默写这首诗。
七、板书设计：
赤壁之战
兴感之由(借物)——议论感慨(咏叹)
————借古讽今。
拓展：《赤壁》中杜牧的观点对还是错?
杜牧观点：
东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔。——《赤壁》
也就是说杜牧认为，如果周瑜没有得到东风的相助，就会败北。二乔也会被曹操掠到铜雀台中。其实这句诗是杜牧以史言志之作，杜牧向来关注历史兴替成败，对兵法颇有研究。这首诗借三国故事感慨自己怀才不遇。
评价：
我们认为，赤壁之战虽然有偶然性，但曹操失败也有某种必然性。江东三世基业，不易撼动，西蜀也是诸葛亮和少数民族关系处理得当。三分天下才是大势所趋，所以不赞同杜牧的想法。
赤壁之战曹操的失误：
(1)马超、韩遂尚在关西，为操后患。关西军一直是曹操的威胁。
(2)且舍鞍马，仗舟楫，与吴越争衡，本非中国所长;曹操也明白这个道理，他希望的是用荆州水军对抗吴军，可惜他错了，赤壁之战前那场接触战证明了一切。所以曹操才会索战船，只不过正是因为这样才被敌人火攻。说到底还是水军不济造成的。张辽在庾信的《哀江南赋》中提到：“张辽临于赤壁，王濬下于巴丘”。曹操的主力部队悉数开赴赤壁了。他希望以荆州水军为主力，进而利用绝对的兵力优势渡江，只是他高估了荆州水军，低估了吴军和长江。
(3)又今盛寒，马无藁草;《三国志·孙权传》记载：公烧其馀船引退，士卒饥疫，死者大半。可见战马没有草料，人也好不到哪去，饥饿与瘟疫是困扰曹军的两大难题。这样的部队即使数量多也很难取胜。
(4)驱中国士众远涉江湖之间，不习水土，必生疾病。《三国志·曹操传》：公至赤壁，与备战，不利。於是大疫，吏士多死者，乃引军还。备遂有荆州、江南诸郡。
李友松的《曹操兵败赤壁与血吸虫病关系之探讨》一文，指出曹操赤壁之战兵败的原因是“疾病”—急性血吸虫病。赤壁之战的战场恰恰是当时血吸虫病严重流行的地区，而且时间又是血吸虫病的感染季节。赤壁之战是在冬天开始的，但曹军在转徙、训练时间是在秋天。曹操水军在赤壁之战战前染上血吸虫病，经过一个月以上的时间就发病了，致使大战时疲病交加，不堪一击。而刘、孙军队长期在血吸虫流行的疫区中从事生产、生活，士兵体内或多或少已产生一定的免疫力。但是这个观点也有缺陷，曹操水军主要来自荆州水军，这些士兵对血吸虫的免疫力应跟孙刘联军应该差别不大，所以该是其他疫病。
杜牧《赤壁》教案 篇2
教学目标
1、了解苏轼。
2、比较阅读《念奴娇赤壁怀古》《赤壁之战》
3、学习古人豁达乐观的精神。
教学重点
1、学习和积累有关文言实词和虚词的知识。
2、了解作者运笔自然，文辞优美的写作特色。
教学过程
一、温故知新：
念奴娇赤壁怀古
大江东去浪涛尽，千古风流人物。故磊西边，人道是：三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰。
遥相公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇仑巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。人生如梦，一尊还酹江月。
宋代的黄州，就是今天湖北黄冈。黄冈西北的长江边上，有一处风景胜地。那儿矗立着一座红褐色的山崖，因为形状有些像鼻子，人们就称它为赤鼾矶；又因为山崖陡消如一而墙壁，所以它也被称为赤壁。宋神宗元年，苏轼遭受政治迫害，被贬谪到黄州已经两年了。“长江绕廓知鱼美，好竹连山觉笋香”，水中的鲜鱼，山间的新笋，江城的一切风物，都给政治失意的苏轼带来了莫大的慰藉。这时，他曾站在江边的赤壁上，眺望如画江山，唱出“大江东去”的豪放歌声。他还在七月十六日一个幽静的夜晚，驾舟畅游于赤壁之下的长江水面，写下了千古名作《赤壁赋》。
二、写作背景
1080年，苏轼被贬黄州。在这里，他经常来赤壁矶头游览眺望，或泛舟江中。1082年，苏轼又来到赤壁。这时他已年近半百，站在矶头，望着滚滚东去的江水，想起自己建功立业的报负也付之东流，不禁俯仰古今，浮想联翩，写下了名作《念奴娇赤壁怀古》。这年七月十六日和七月十五日，苏轼又两次舟游赤壁之下的长江，写下了著名的《前赤壁赋》《后赤壁赋》。前后《赤壁赋》在我国文学艺术史上有着深远的影响。它为以后的戏曲、绘画、雕塑等提供了创作的题材。宋代画家李公麟、明代画家唐寅都画过苏轼舟游赤壁的画。
苏轼在赤壁的创作活动，给赤壁增添了光彩，清人就干脆把黄州赤壁命名为“东坡赤壁”，并镌刻在建筑物的门额上，由此名满天下。直到今天，在黄冈东坡赤壁，仍有“二赋常”“酹江亭”“坡仙亭”等名胜。
三、内容结构
本文描写了月夜的美好景色和泛舟大江饮酒赋诗的舒畅心情，然后通过客人的洞箫吹奏极其幽怨的声调，引起主客之间的一场回答，文章的重点便转移到生态度问题的论辩上。文中流露出一些消极情绪，同时也反映了一种豁达乐观的精神。含而不露，意在言外，深觉的感情融于景物描写之中，满腔的悲愤寄寓在旷达的风貌之下。这就是它成为名篇的原因之一。
全文共五段。
第一段，描写夜游赤壁的情景，展现了一个诗情画意的境界：清风明月交织，露珠和水色辉映。在这澄澈、幽美的夜景中，主客秋夜荡舟，把酒诵诗。置身于如此良辰美景之中，作者油然而生“遗世”“羽化”之乐，不禁飘飘欲仙。从而为全文定下了一个悠扬和谐的基调。
第二段，写作者饮酒放歌的欢乐和客人悲凉的箫声。箫声起，悲意生。哀怨，爱慕，哭泣，申诉，潜龙舞，新妇泣，六个比喻，渲染萧声的悲凉，主客触景生情，由欢乐转为悲凉，引起下文主客问答的议论。
第三段，写客人感慨人生短促无常的悲观情绪。作者借主客问答的方式抚今追昔，畅述对天地人生的感触。客人从眼前的明月、江水、山川，想到曹操的诗。世间万物，英雄豪杰，不过是过眼烟云，随着岁月的流逝而灰飞烟灭，风流散尽。想到自己贬谪黄州，青春虚度不禁悲从中来。
第四段，写作者丢开个人的愁怀，欣赏大自然美妙风光和豁达开朗的心情，“苏子”的回答，照应文章写景，以明月江水作比，说明世界的万物和人生，都既有变的一面，又有不变的一面。从变的角度看，天地万物就连一眨眼的工夫都不能保持不变；从不变的角度看，万物和人类都是永久不变的，用不着羡慕无穷和明月的永不增减，也用不着哀叹人生的短促，而应保持旷达乐观的态度。
第五段，写客人转悲为喜，主客开怀畅饮，兴尽入睡。这个结尾意味深长，既照应了开头超然欲仙的快乐，又是向政敌的一种暗示：我虽然遭受迫害，贬谪黄州，但我的日子过得并不错，既不寂寞也无苦恼。这实际上是一种抗议。
四、鉴赏要点
1、写景、抒情、议论的紧密结合
全文不论抒情还是议论始终不离江上风光和赤壁故事。这就创造出一种情、景、理的融合，充满诗情画意而又含着人生哲理的艺术境界。第一段重在写景，与作者超然旷达的心境相映成趣，也为下文的抒情、议论奠定了基础。第四段虽然重在说理，却借追述陈迹、感怀历史人物而显示人生与天地“变”也“不变”的哲理。
2、“以文为赋”的体裁形式
本文既保留了传统赋体那种诗的特质与情韵，同时又吸取了散文的笔调和手法，打破了赋在句式、声律和对偶等方面的束缚，更多的是散文的成分，使文章兼具有诗歌的深致情韵，又有散文的透辟理意。散文的笔势笔调，使全篇文情勃郁顿挫，如“万斛泉源”，喷薄而出。与赋的讲究整齐对偶不同，它的抒写更为自由。如开头一段“壬戌之秋，七月既望，苏子与客逍舟于赤壁之下”，全是散句，参差疏落之中却有整饬之致；心下直到篇末，虽都押韵，但换韵较快，而且换韵处往往就是全文的一个段落，这就使本文特别宜于诵读，极富声韵之美，体现出韵文文学的长处。
3、优美形象，善于取譬的语言特色
如描写箫声的幽咽哀怨：“其声呜呜然，如怨如慕，如泣如诉，余音袅袅，不绝如缕。舞幽壑之潜蛟，润孤舟之嫠妇。”将抽象而不易捉摸的声情，写得俱体可感，诉诸读者的视觉和听觉。
五、类文赏析
后赤壁赋
是岁十月之望，步自雪堂，将归于临皋。二客从予过黄泥之坂。霜露既降，木叶尽脱。人影在地，仰见明月，顾而乐之，行歌相答。已而叹曰：“有客无酒，有酒无肴，月白风清，如此良夜何？”客曰：“今者薄暮，举网得鱼，巨口细麟，状如松江之鲈。顾安所行酒乎。”归而谋诸妇。妇曰：“我有斗酒，藏之久矣，以待子不时之须。”
于是携酒与鱼，复游于赤壁之下。江流有声，断岸千尺。山高月小，水落石出。曾日月之几何，而江山不可复识矣！
予乃摄衣而上，履（chan）岩，披蒙茸，踞虎豹，登虬龙，攀栖鹘之危巢，俯冯责之幽宫，盖二客不能从焉。划然长啸，草木震动，山鸣谷应，风起水涌。予亦悄然而悲，肃然而恐，凛乎其不可留也。反而登舟，放乎中注流，听其所止而休焉。
时夜将半，四顾寂寥。适有孤鹤，横江东来，翅如车轮，玄裳缟衣，戛然长鸣，掠予舟而西也。须臾客去，予亦就睡。梦一道士，羽衣蹁跹，过临皋之下，揖予而言曰：“赤壁之游乐乎？”问其姓名，俯而不答。呜乎噫嘻！我知之矣。“畴昔之夜，飞鸣而过我者，非子也耶？”道士顾笑，予亦惊悟。开户视之，不见其处。
阅读上面的一段文言文，完成以下习题
1、解释下面句子中加点的词的意思。
（1）是岁十月之望
（2）履岩
（3）披蒙茸
（4）适有孤鹤
2、将下列句子译成现代汉语
（1）如此良夜何
（2）顾安所得酒乎
（3）以待子不时之须
（4）江山不可复识矣
（5）听其所止而休矣
3、这篇赋渲染的气氛前后有什么变化？
4、孤鹤有什么象征意义？
5、末段所写的梦境与《梦游天姥吟留别》的梦境在创作方法上有什么相同之处？
6、末段所写的梦境寄托作者怎样的情思？
关于赤壁赋
赤壁赋是一篇脍炙人口的美文，在理解文意的基础上背诵这篇名赋可以本文学习的重点。全赋5段，537字，中速诵读约3分钟，如用三课时教完，读10遍也不过半小时。但读10遍却不一定能成诵。即令死记硬背强行记住还容易忘记，教师应当在帮助学生自读注释，教师释疑解惑——这还会花太多时间。骈散夹杂的句式，参差错落之中见整齐之美，声韵之美，使全篇适于美读。朗读时，可播放配乐录音，让学生初步感知文意。指导朗读应注意下列几点：1、读出重音。如“舞幽壑之潜蛟，泣孤舟之嫠妇”，动词重读；“哀吾生之须臾，慕长江之无穷”，“挟飞仙以遨游，抱明月而长终”，韵字重读；“而今安在哉”“而又何羡乎”疑词重读。2、读出节奏。如：况/吾与子//渔樵于///江渚之上，盖将/自其变//而观之。3、读气势。如“方其破荆洲，下东陵，顺流而东也，（停顿较小语速较快）舳舻千里，旌旗蔽空，酾酒临江，横朔赋诗（节奉一至语速舒缓）固一世之雄也，（停顿较大气势豪迈而今安在哉？（情感急转缓慢低沉）”。4、读出情感。如：“举酒属客，诵明月之诗，歌窈窕之章”，何其乐也。“其声呜呜然，如怨如慕，如泣如诉”，何悲哉。“江上之清风，与山间之明月……而吾与子所共适”，何其旷达。“相与枕藉乎舟中，不知东方之既白”，又何其洒脱。读者细心体悟词语的抑扬顿挫，文句的舒缓轻重，为背诵作好准备。前有释疑解惑环节，倘遇文章仍不能通晓处，则用“随读释义法”解决。
背诵不是一个独立的教学环节，而应注意在学生诵读的过程中相机强化。下列教学手段当有助于学生背诵。
1、整理文有生命力的四字短句，明确其意义
清风徐来、水波不兴、白露横江、水光接天、遗世独立羽化登仙
发怨如慕、如泣如诉、余音袅袅、不绝如缕
正襟危坐、月明星稀、舳舻千里、旌旗蔽空、酾酒临江、横槊赋诗、一世之雄、一吕扁舟、沧海一粟
逝者如斯，取之无禁，用之不竭
杯盘狼藉，相与枫藉，乐方既白
《赤壁赋》名句长短交错，短句变化较多。大部分短语为四字两个节奏。设计这一练习的目的，是熟悉文中有生命力的四字短主，古籍文章加深印象，为背诵全赋打下坚实基础。
2、根据第一段文字，描摹秋江月夜图景。
夏末秋初七月十六那个凉爽的夜晚，苏轼与朋友荡桨赤壁江面。清风习习，水面泛起国细的波纹。东坡一边向客人敬酒，一边吟唱起《诗经bull；陈风》中妹子首优美的高雅的《月出》：
月亮出来明皎皎呀，佳人容颜多俊俏呀！
身材苗条惹人爱呀，相思缠心好烦恼呀！
吟罢，乐坡笑了，客出笑了。似乎受到可鄙怕感召，一会儿，月亮从东山顶端露出脸庞，徘徊在斗宿牛宿之间。一时间，清风与明月交织，露珠与水光辉应。苏子与客驾一叶扁舟，飘浮在辽阔苍茫的大江之上，仿佛腾云驾雾，在空中迎风皋翱翔，却不知飞往何处，又仿佛离开了凡俗的尘世，进入了云遮雾绕的道教仙境……
完成这一练习，学生须反复第一对秋江月夜的描写，在揣摩文意的过程中，展开自己的想象。又以一种类似倒译的方式，依据示例背诵第一段。
3、根据文赋对仗特点填写《赤壁赋》中的句子。
浩浩乎如冯虚御风，而；，羽化而登仙。
哀吾生之须臾，抱明月而长终。
设计这一练习的目的。这篇名赋对仗形式多样化，有工对，也有宽对，有当句对，还有隔句对。在填空过程吕，既可感受苏轼赋遣词造句的出神入化，也可贪图苏赋对仗艺术的精妙绝伦。
4、根据文赋押韵特点填写《赤壁赋》中的句子。
其声呜呜然，慕，诉，，缕。，妇。
惟江上之清风，与山间之明月，，色，，竭，，适。
《赤壁赋》凡十二换韵，诵读时注意这一特点，可以提高记忆效果。一首诗，，较之于一篇散文往往空易诵。《显壁赋》是古代的散文诗，不独表现于意境的诗化，也表现于变速器方形式的诗化。指导背诵不可不抓住这一特点
5、明确客之三悲，苏子二论及议论层次的转换。讨论归纳，
客主议论实为一体，反映苏轼思想的两个侧面。客之三悲一由古（一世之雄）今（而今安在）历史对比生悲，一由人生短暂（寄蜉蝣、哀吾生）感触生悲，一由理想（挟飞仙，，抱明月）现实（不可骤得）矛盾生悲。悲情层次转换的关键虚词：“况吾与子……”之况。苏子二论：“何羡”论（物与我皆无尽也，而又何羡乎）“共适”论（惟江上之情风，与山间之明月……是造物者之无尽藏也，而吾也子之所共适）。议论层次转换的关键虚词：“且夫天地之间”之“且夫”。由此番议论可观照苏子内心世界及自我超脱情怀。议论文字理中见景见情，尤其见高妙。
组织这场计论的主要目的，是理清三四两段层次，，并在此基础背诵。这两段是背诵全文的难点所在，对文意作一些简单讨论，有助于在理解文意把握层次后背诵。
6、根据提示，写出本篇中描写“风月”议论“风月”的句子。
描写风月
月出：少焉，月出于东山之上，徘徊于斗牛之间。
月影：桂棹兮兰桨，击空明兮沂流光。
月照：明月……吾与子之所共适。
月消：相与枕藉乎舟中，不知东方之既白。
议论风月：
客引曹孟德写月诗：月明星稀，乌鹊南飞。客借月议人生失意：知不可乎骤得，托遗响于悲风。
苏子借月展开议论：客亦知夫水与月乎？
苏子以月借喻人生：明月……是造物者之无尽藏也。
前人称《赤壁赋》“以江山风月作骨”“风月”描写之主景，抒情之触媒，议论之载体。把握住上列句子，也就把握住了背诵全赋之骨。
7、利用板书，提示背诵《赤壁赋》的思路。
壬戊之秋七月既望苏子与客泛舟赤壁
行文思路情感线索
举酒属客扣舷而歌（乐）枫籍舟中东方既白（喜）
客吹洞箫苏子愀然（转悲）苏子答客风月共适（转喜）
拟客发议遗响悲风（（悲）
板书设计，依然考虑为背诵服务。这一板书包含两方面内容。一是赋的主要内容，包括时间地点人物事件以及行文的主要思路；二是苏轼思想情感的转换（饮酒乐甚——托遗向于悲风——客喜而笑）及其间的过渡。只有把握住全篇整体思路和情感线索，才能更好地完成背诵全篇的任务。
8、随配乐朗诵跟读一遍后，聆听声，师生一起背诵《赤壁赋》全文
备课资料
1、乌台诗案
（苏轼）又以事不便民者不敢言，以诗托讽，庶有补于国。（（元丰二年七月）御史李定、舒、何正臣摭其表①语，并媒孽所为诗以为讪②谤，逮赴台狱③，欲置之死，锻炼久之不决。神宗独怜之，（十月）以黄州团练副使安置。轼与田父野老相从溪山间，筑室于东坡，自号东坡居士。（《宋史》本传）
①指《湖州谢上表》“不能追陪新进”等语。②指“读书万卷不读律，致君舜无术”“岂是闻韶解忘味，尔来三月食无盐”等指谪新法诗句。③即御史台监狱。因周遭遍植柏树，上栖乌雅数千，俗称乌台、柏台。
2、黄州诗文
夜饮东坡醒复醉，归来仿佛三更。家童鼻息已雷鸣，敲门都不应，倚杖听江声。长恨此身非我有，何时忘却营营！夜阑风静彀纹平，小舟从此逝，江海寄余生。（苏轼《临江仙bull；夜归临皋》）
吾兄弟老矣，当以时自娱。世事万端，皆不足介意。所谓自娱乐者，亦非世俗之乐，但胸品廓然无一物，即天壤之内，山川草木虫鱼之类，皆是供吾家乐事也。（苏轼《与子明兄书》）
注：儒家推已及人的的思想，佛家众生平等的观念，道家热爱生命的意识，使初到黄州的苏轼于艰苦生活中获得精神救赎。〈前赤壁赋〉表现的胸襟气度，于上列诗文可见端倪。
3、巧借山川
黄州守居之数百步为赤壁，或言即周瑜破曹公处，不知果是否？（苏轼《赤壁洞穴》）
黄州少西，山麓斗入江中，石室如丹。传云曹公败所，所谓赤壁者，或曰非也。（苏轼《与范子丰书》）
4、文章体裁
作者摆脱了过去一些怀古赋和问答赋的写作方法，而把写游记散文的方法运用到赋中来了。借用这种方法，作者把情与景主观屯客观，古与今，幻想与现实很好地结合起来了。这在前赋表现尤为突出。它先由眼前景引出遗世独立的感情，忽而由客的吹箫，转到乐极生悲，产生对英雄业迹的感叹和人生短暂的悲哀，又由此推宕开去，以达观的态度自我宽慰，确切具行云流水之妙。（马积高《赋史》）
一、课文悟读
苏轼在《赤壁赋》中借主客问答的形式表达了人生短暂、壮志难酬、纵情山水、及时行乐的思想情绪和生活态度。掩卷而思，这种复杂的情感态度，决定于儒、道、佛等文化在他身上的综合积淀。
苏轼小时候就立下远大的志向，希望自己能做一个像东汉范滂那样有学问有气节，为理想不惜以死相争的巨人；步人仕途之时，也曾有“胡巢何足恋，鹰隼岂能容”那种施展抱负、展翅高飞的万丈豪情。儒家“立德、立功、立言”的古训早就使他确立了经时济世、身体力行、造福民生的宏伟目标。
但由于和新党政见不同，被小人诬陷入狱，进而被贬黄州，理想与现实再次出现巨大反差，心境和生活境况也随之发生巨大变化，所以和朋友游赤壁时，触景生情，自然要抒“固一世之雄也，而今安在哉”“哀吾生之须臾，羡长江之无穷”“挟飞仙以遨游”“知不可乎骤得”的慨叹，发壮志难酬的悲哀。
然而坎坷的经历，囚犯般的黄州生活并没有使苏轼消沉下去，他以一种超然乐观、旷达洒脱的胸怀和气度，在难以忍耐的苦难环境中自得其乐，于“江上之清风”“山间之明月”当中亨受“造物者之无尽藏也”。这种乐观与洒脱，源于《庄子》天人合一的理想人格及齐物的自然观点。人原本是自然的一分子，人的生死与昼夜的变化是自然规律，生是人存在的一种形式，死是人存在的另一种形式，“物与我皆无尽也，又何羡乎”。苏轼年少读《庄子》时，就曾说过：“吾昔有见于中，口未能言，今见《庄子》，得吾心矣。”他觉得《庄子》所讲的道理，是自己一向心中所想的：“人生一世，如屈伸肘。何者为贫？何者为富？何者为美？何者为陋？”“人生所遇无不可”，“我生百世常随缘”。苏轼常拿起从《庄子》中获得的思想武器捍卫自己的心灵，保持乐观的情绪，应对人生的坎坷。是道家文化使他在人生的疾风暴雨面前自我调适，超然旷达而不封闭自虐、怨无尤人。《赤壁赋》中主人对客人的劝慰正是苏轼用老庄思想与厄运抗争的表现。
佛教的揭示人生与宇宙本质的教义，对苏轼也有极深的影响。苏轼的朋友中有不少是和尚、道士，他也常出入寺、观，获得超越是非、荣辱、得失的人生了悟。然而，佛老的超世、避世思想，并没有使他人世的理想泯灭，“渺渺兮予怀，望美人兮天一方”就是最好的明证，而客之悲萧之音也恰是由此歌声引发，或更恰当地说，这正是苏轼心中的一个“结”。
所以说，《赤壁赋》鲜明地表现出儒道佛三种文化在苏轼心中的碰撞和杂糅。
杜牧《赤壁》教案 篇3
教学目标
了解苏东坡的生平思想及豪放词的特点；
学习本文写景、咏史、抒情相结合的特点；
理解苏东坡的情感矛盾。
课型多媒体
教学过程
许多古人，每见名山大川，必有所感怀。如孔子“登泰山而小天下”，范仲淹临洞庭忧苍生，欧阳修游滁州而醉山水。他们心为山动，情为水发，锦文华章喷薄而出，留下许多千古绝唱。宋代词人苏东坡来到历经沧桑的赤壁古战场，同样情难自已,醉书一曲《念奴娇》,让世人传唱。（展示赤壁风景图及苏轼原作，进入主页面。）
朗读全文
一位同学读，正音。
齐读，感受文章。
疏通词语
千古：长远的年代。
风流：有文采有功绩。
樯橹：樯，桅杆；橹，浆。这里指北军的'战船。
灰飞烟灭：像灰烟那样消失。
华发：白头发。
酹：以酒洒地，用以祭祀。
课文分析
说说你自己对这首词的感受。
回答下列问题：
描写景色的有哪些句子？
文中用了哪些富有表现力的字词描写了赤壁怎样的景色？用了什么修辞？从几个角度？基调怎样？
字词特点角度修辞基调
乱险怪形夸张豪
迈奔放
穿高峭
惊汹涌声比拟
拍水石相击
卷狂澜奔腾形比喻
雪水色纯白色
（作者抓住悬崖、陡壁、怒涛、波浪这些可视性极强、变化宏大的形象，大刀阔斧，横画纵抹，描绘了一幅奇险雄伟的画面，格调高昂。）
C、对活动在这里的英雄人物，作者又是具有怎样的情感呢？
大江滔滔，犹如历史长河，英雄人物的业绩，被淘洗变淡。这些英雄人物现在又在何方呢？不尽的怀念从中可见。“故垒”句具体话怀古的时、地、人。
D、上阙末句有何作用？
承上启下。
（是啊，“江山如此都娇，引无数英雄竞折腰。”锦绣河山必然产生、哺育和吸引无数的英雄人物，而三国时期正是英雄辈出的时代，关云长过五关斩六将，猛张飞一声断
喝长板陂上，俊吕布方天画戟无人能敌，诸葛亮运筹帷幄世所难当。〈展示人物脸谱〉在诸多英雄中，作者选择了谁作为咏诵的对象？）;
课堂检测
1、名称：词的全名为，又称、长短句、琴趣、乐章等。
2、分类：按字数分有、长调（92字）。按节数分有、三叠、四叠。
3、流派及代表词人：豪放派，代表词人有苏轼、代表词人、姜夔等。
全文赏析
（略）
杜牧《赤壁》教案 篇4
教学设想
引导学生分析鉴赏《赤壁怀古》的思想内容，采用小组合作学习的方式，发挥学生自主、合作、探究学习的积极性，加强对课文的朗读、背诵，通过读课文、看注释、叙情形、议特点等教学环节，提高学生对宋词的阅读鉴赏能力
教学目标
知识目标：了解苏轼的创作风格及豪放词的特点
能力目标：
（1）抓关键语句，提高学生鉴赏和评价的表达能力
（2）学习本文写景、咏史、抒情相结合的特点
（3）在理解词的内容的基础上诵读和背诵
情感目标：引导学生领会作者在词中寄托的情感，感悟词人丰富的内心世界
审美目标：领悟、感受到苏词豪放旷达的特点并作出简评
教学重点
理解《赤壁怀古》的思想内容
教学难点
作为豪放派代表词人，苏轼在写作上有什么特色？怎样理解《念奴娇&8226;赤壁怀古》的艺术特色？
教学内容与过程
一、导入新课
三国是个英雄辈出、充满魅力的时代，其中赤壁之战奠定了三分天下的局势，而且是中国历史上著名的一次以少胜多的战役时光虽然过去了近1800年，但是每一位为赤壁之战所激动的人，一旦来到赤壁，当年火光冲天、到处喊杀声的情形仿佛又萦绕于脑海
赤壁之战八百年后，一位伟大的文坛泰斗来到赤壁，写下了一篇和赤壁之战一样流传千古的伟大词作——《念奴娇&8226;赤壁怀古》这位伟大人物就是苏轼
《念奴娇赤壁怀古》历来被称为宋词豪放派的代表作，是苏轼被贬到湖北黄州期间所写，表达了词人对古代英雄的赞美和壮志未酬的感慨
古代诗歌的学习，关键在于品味出诗歌之美最根本的办法是读正所谓“熟读唐诗三百首，不会吟诗也会吟”
二、指导朗读，引导学生读出激情满怀、壮志豪情的气势
念奴娇·赤壁怀古
大江东去，浪淘尽，千古风流人物故垒西边，人道是，三国周郎赤壁乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪江山如画，一时多少豪杰
遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭故国神游，多情应笑我，早生华发人生如梦，一尊还酹江月
三、朗读课文，学生整体把握全词内容
看注释，叙情形：长江向东流去，千百年来，所有才华横溢的英雄豪杰，都被长江滚滚的波浪冲洗掉了那旧营垒的西边，人们说：那是三国时周郎大破曹军的赤壁陡峭不平的石壁插入天空，惊人的巨浪拍打着江岸，卷起千堆雪似的层层浪花祖国的江山如画，那一时期该有多少英雄豪杰！
遥想当年周公瑾，小乔刚刚嫁了过来，周公瑾姿态雄健、英气勃发手里拿着羽毛扇，头上戴着青丝帛的头巾，谈笑之间，曹操的无数战船在浓烟烈火中烧成灰烬神游于故国（三国）战场，该笑我太多愁善感了，以致过早地生出白发人的一生就象做了一场大梦，还是把一杯酒献给江上的明月，和我同饮共醉吧！
上阙：描写了赤壁奇景
下阕：怀念周瑜，抒发感慨
四、品读重点语句，探究有关问题：
1、大江东去浪淘尽，千古风流人物
分析：“大”有气势“淘”淘汰、湮没
风流人物无数出色的人才
（解读：人类历史如长江一样滚滚东流，无数风流人物被湮没在历史洪流中能被后人们记忆的又有几个呢？）
2、赤壁的景色有什么特点？如何描写的？
明确：气势磅礴
（乱石）穿空险峻雄伟
（惊涛）拍（岸）——巨浪冲击岩石
卷起千堆雪声势浩大
千堆雪比喻巨浪
这几句用了比喻、夸张、拟人的手法描写赤壁雄伟壮丽的奇景
作者特意把周瑜放在这样的背景下来写，显得气势豪迈
3、可怀念的人物那么多，为什么单单怀念周瑜？捕捉有关描写周瑜的语句，分析周瑜形象
小组讨论
明确：小乔初嫁了美女配英雄，潇洒的风姿
雄姿英发英俊潇洒，有气魄
羽扇纶巾儒雅的将军
谈笑间，樯橹灰飞烟灭大智大勇（曹操70万大军瞬间就被周瑜给消灭了）
周瑜当时可真是个叱咤风云的英雄人物
4、为什么把周瑜放到这样一个景色中去？
衬托英雄气概、英雄风采，景物和人物相得益彰
5、讨论：三国时那么多的英雄豪杰，词人为什么单单怀念周瑜？
参考：①建功年龄
苏轼四十多岁团练副使虚职
周瑜二十多岁就被重用，34岁就建立功勋
②机遇
苏轼遗憾没有碰到这样的机会
周瑜碰到了孙权这样的明君孙权识人才，重用了周瑜
③赤壁之战中主要角色是周瑜（大都督大元帅）
④英雄惜英雄苏轼：“知音如周瑜”有人说周瑜心胸狭窄，那是罗贯中给他“演义”的，目的为了衬托诸葛亮苏东坡和周瑜都有奇才大志
怀古的目的是为了抒发自己的感情
6、抒发什么感情？
故国神游，多情应笑我，早生华发
笑什么多情
多情多愁善感
愁什么被排挤不得志；仕途不平大志难以实现
感惆怅失意
7、但文章如果仅仅停留在这个层面，就不是苏轼了如何理解“人生如梦，一尊还酹江月”？
明确：人生如梦，自己一生算得了什么，在千古人物都被淘尽的大江之畔，想到的不应该仅仅是自己，而应该是千古不变的江月，就把这杯酒敬给了千古不变的江月
应该说他能迅速从惆怅失意中解脱出来，表达了苏轼特有的旷达洒脱情怀这就叫做人生短暂，江月永恒，壮志难酬，豪情长存
五、归纳：
1、总结主旨：全词由江带出，景、史、情浑然一体，它洋溢着一种缅怀英雄、追求功业、寄情自然的那种豪放激情，三维一体构成了一种心情，这就是词的主旨所在
2、怎样正确理解《赤壁怀古》的思想内容？
《赤壁怀古》融写景、怀古、抒情为一体，从描绘古战场的雄奇景色入手，赞一代儒将周瑜的丰功伟绩，抒发作者个人的贬谪失意、功业无成的感慨结尾处“人生如梦”的感慨，是作者迅速从惆怅失意中排解出来，表达苏轼特有的旷达洒脱情怀
六、评价《赤壁怀古》的艺术价值，引导学生进一步体味豪放派词人苏轼词作的整体风格
作为豪放派代表词人的苏轼在写作上有什么特色？怎样理解《赤壁怀古》的艺术特色？
苏轼以诗为词，使词的内容不再拘于传统的离愁别绪，反映较广阔的社会生活，拓宽了词的题材；使词的形式不再为规定的宫调、音律所束缚，一扫词的柔弱气息，开创了豪放词派苏词气势雄伟，一泻千里，提高了词的意境《念奴娇·赤壁怀古》是豪放派宋词的代表作，词的主旋律感情激荡，气势雄壮全词借古抒怀，将写景、咏史、抒情容为一体，借咏史抒发作者积极入世但年已半百仍功业无成的感慨。
七、拓展加深，布置课后作业
课外查阅一些资料，思考比较《江城子·记梦》和《赤壁怀古》的异同，就其思想内容或艺术特色作短评。
杜牧《赤壁》教案 篇5
【教学目标】
1.熟读并背诵全词。
2.理解作品中景物描写的作用及作者借古抒怀的表达方式。
3.理解作者在词中表达的思想感情。
4.感受苏词的豪放风格，培养学生面对挫折时具备博大胸怀的能力。
【教学重难点】
1.理解和掌握作品中借古抒怀的抒情方式。
2.体会品味作品中蕴含的思想感情。
【教学方法】
1.诵读法。
2.提问法。
3.讲授法。
4.合作探究法。
【教学用具】
借助多媒体完成教学。
【教学过程】
一、导入新课
课前播放《滚滚长江东逝水》。
同学们，刚才播放的应该是大家耳熟能详的一首歌曲，它是《三国演义》的片头曲，这首歌曲会让我们想到那个鼓角争鸣、充满纷争的乱世--三国，那是个催生英雄的时代，如今虽世殊时异，但那些人的名字至今流传。请看下面的诗句：
出师一表真名世，千载谁堪伯仲间。（鞠躬尽瘁的诸葛亮）
天下英雄谁敌手？生子当如孙仲谋。（驰马射虎的孙权）
酾酒临江，横槊赋诗。（文武双全的曹操）
赤面秉赤心，骑赤兔追风，驰驱时无忘赤帝。
青灯观青史，仗青龙偃月，隐现处不愧青天。
（忠肝义胆的关羽）
每个人心中都有一个三国时期的英雄，作为苏轼，他又最欣赏谁呢？（周瑜）三国英雄如此众多，为何他偏偏对周瑜如此推崇？（板书：为何独爱周瑜？）
现在，就让我们放声朗读全词，在其中寻找答案吧。
二、朗读全词。
1.教师范背。
2.全班齐读，并思考：这首词的基本感情基调是怎样的呢？（豪放）
好，这就是我们对这首词的初步感知了，而苏轼如何体现出这种豪放的呢？我们后文见分晓。（板书:如何体现豪放精神？）
三、分析题目。
“念奴娇”是本词的词牌名，其调高亢，念奴是唐代一个很著名的歌妓，调因此而得名。
“赤壁怀古”是这首词的题目，告诉我们的主要信息是：苏东坡在赤壁这个地方游览的时候，触景生情，缅怀古人。（板书：写景--怀人）
那么，苏轼是如何安排这两块内容的，我们接着往下看。
四、写景片段分析。
1.学生齐读本词的上阕。
2.提问：上阕描写赤壁景色的句子是什么？体现了赤壁的什么特点？
讨论后明确：
1.“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”；
2.雄伟壮观。（意思接近即可）
3.我们虽不能亲眼目睹赤壁的壮观景象，但从作者字里行间可以感受它的雄奇，这完全归功于作者高超的写作艺术，试就以上面三句为例分析。
学生讨论后明确：用词：“穿”、“拍”、“卷”；手法：夸张、拟人、比喻。
“穿”字写出山石直插云霄的高峻;“拍”字写出波涛撞击岩石发出的声响；“卷”字则写出波涛起浪后的汹涌澎湃。
4.试分析此段景描写的作用。
明确：渲染气氛，为下文英雄人物--周瑜的出场蓄势。
研讲：滚滚东去的长江水汹涌澎湃，然后镜头慢慢前移，我们会依次看到散乱高耸的山石直冲云霄，汹涌的骇浪猛烈的撞击着江岸，滔滔江流卷起千万堆似雪的波浪。如果在这样的镜头中在配上诗朗诵，那就是“大江东去”、“乱石穿空”、“惊涛拍岸”、“卷起千堆雪”，而这就是我们的赤壁古战场，我们的“如画江山”。
五、人物形象分析
同学们，我们的舞台布置已然完毕，背景就是这如画的江山，当追光灯亮起，照在哪里啊？（豪杰。最终聚焦在周瑜的身上，此时，主人公出场。）
这个周瑜怎么样啊，请同学们读有关周瑜的部分“遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发，羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭”。
1.称呼：公瑾。称字表示尊敬。
2.婚姻状况：小乔初嫁了。思考：为何不是出嫁？作用何在？
要点：年轻有为；衬托手法，美女配英雄；周瑜同孙权的亲戚关系也是其成功的重要条件。
3.相貌打扮：雄姿英发，羽扇纶巾。
总结;威武英俊、风度翩翩，儒将风采（当时比较时髦的装扮）。
4.作战能力：谈笑间，樯橹灰飞烟灭。
点拨：以少对多，却能如此淡定，更显其英雄本色。
通过以上分析，我们可以看出，“遥想”以下几句塑造出一位春风得意、威武英俊、意气风发的青年将领的形象。
六、苏轼内心活动。
“青山依旧在，几度夕阳红”，江山依旧，可人事全非。赤壁是周瑜建功立业的地方，却是作者被贬之后游历的去处，面对这样的周瑜，面对如此的功业，他心里是有个比较的，且看下图：
周瑜——苏轼
年龄：刚过而立年近半百
生活：幸福美满屡遭不幸
外貌：英俊儒雅早生华发
际遇：功成名就壮志未酬
我们所认识的苏轼是何许人也？他很有才华，散文方面很有造诣，是“唐宋八大家”之一，开创宋代豪放词风，与辛弃疾同为豪放派的代表，擅长书画，与黄庭坚、米芾、蔡襄并称“宋四家”。可他的仕途却极为坎坷，“乌台诗案”不仅使他官场受挫，更险遭杀头之祸，于是他是带着一身的疲惫，满心的伤痕，来到黄州这个荒凉的小镇，想到自己年近半百却不能同周瑜一样建立功勋，可以说壮志未酬，但他还是渴望建立功业，这正是他仰慕周瑜的地方，也难怪他发出“多情应笑我，早生华发”这样的感慨了。
七、合作探究：“人生如梦，一尊还酹江月”体现是积极还是消极的情感？（解决词中体现的豪放精神）
明确：苏轼此时已经47岁了，他被贬到黄州，游览赤壁美景，如画江山，再想想人家周瑜，在三十四岁的时候，就已经名垂青史，已经立下赫赫战功。而自己虽然不失优秀，可年华老大，功业少成，还可能如周瑜那样吗？想到这，苍凉、消沉之情是难免的，肯定有一种深深的失落感。但是苏轼毕竟是苏轼，他并没有真正消沉，他又特别想得开，苏轼可能在想，如画的江山，儒雅的英雄，多情的美人，还有流传千古功业，即使周瑜这样的风流人物不也是被“浪淘尽”了吗？人生就如梦境一般，何必过于执着呢？不如意事常有，所以他特别洒脱，放得下，才能拿得起，看得开，才能出得来，因此，苏轼才会情不自禁倒一杯酒祭奠江水和月亮，因为同他们为伴，才是永恒。（忆《赤壁赋》）这就是苏轼的生存智慧，这就是苏轼的达观豁达态度。
总结：此句反应了作者理想与现实的矛盾，在言辞中激荡着一腔追慕英雄、渴望建功立业的豪迈情怀。
八、高考延伸。
提问：全词表达了作者怎样的情感？
