读好书可以使我们增长更多的知识。以下是“古人读书的方法诗词”希望能够帮助的到您！
1.诸葛亮：“观其大略”读书法
三国诸葛亮深通读书之道，不仅好学，而且善学，并因此成就了他的“足智多谋”。诸葛亮的读书法，对今人亦有裨益。诸葛亮读书只“观其大略”。诸葛亮隐居荆州隆中之时，与颖州石广元、徐庶、汝南孟公威是好友，并一起拜师游学。石广元、徐庶、孟公威三人读书学习“务于精熟”。曾经“走马荐诸葛”的徐庶则折节学问，“卑躬早起，常独扫除，动静先意，听习经业”，目的为求得“义理精熟”。而诸葛亮读书却与诸生不同，他是“独观其大略”。他没有钻进书堆，死记硬背，而是泛读大概，撷取精华，掌握其实质。
诸葛亮读书也没有到废寝忘食的地步，而是正常地作息，“每晨夜从容，常抱膝长啸”。他对好友们说：“你们几位从政可以做到刺史、郡守。”三人反问诸葛亮“仕途”如何，诸葛亮“笑而不答”。后来事实证明，读书务求“精熟”的石广元、徐庶、孟公威等人，也的确只做到刺史、郡守，而读书务求大略、得其精髓的诸葛亮则成为一代贤相。
2.陶渊明：“会意”读书法
晋代文学家陶渊明的“会意”读书法。他在《无柳先生传》中曾写到：“好读书，不求甚解，每有会意，便欣然忘食。”陶渊明读书时注意抓住重点，去繁就简和独立思考。实际上，他追求的是读书会意，着重领会书中深含的旨意，而不死抠个别字句。
3.苏轼：“八面受敌”读书法
宋朝著名文学家苏轼在他的《又答王庠书》中就侄女婿王庠“问学”，介绍了他自己首创并实践的一种读书方法。苏轼在信中说：“少年为学者，每一书，皆作数过尽之。书富如入海，百货皆有之，人之精力，不能兼收并取，但得其所欲求者尔。故愿学者，每次作一意求之。”意思是说，好书就像知识的海洋，内容丰富。
那么，读一本好书可以每次只带着一个目标去读，或只就一个方面的问题去探求、研究，而不是同时涉及其它的目标或问题。所以，每一本好书都需要好好读它几遍，日久天长，必有所获。苏轼自己就是这样来读《汉书》的，第一遍学习“治世之道”，第二遍学习“用兵之法”，第三遍研究人物和官制。数遍之后，苏轼对《汉书》多方面的内容便熟识了。
4.陈善：“入书出书”读书法
南宋人陈善著有一部《扪虱新话》，他在书中写道︰“读书须知出入法。始当所以入，终当所以出。见得亲切，此是入书法;用得透脱，此是出书法。盖不能入得书，则不知古人用心处;不能出得书，则又死在言下。惟知出入，得尽读书之法也。”这段话的意思是说，读书要知入知出。入，就是要读进书中去，读懂吃透，掌握书中的内容实质;出，就是要从书中跳出来，能够灵活运用书本知识解决实际问题。开始读书时要求入，读书的最终目的是要求出。
如果读书不能读进去，那就不可能理解“古人用心处”，也就是说不能体会书中深刻的思想内容和高明的文学技巧;倘若读书不能跳出来，那就要“死在言下”了，也就是说，思想被书本束缚住，成了书奴、书呆子。只有懂得入又懂得出，这才是读书的好方法。陈善根据自己的读书经验总结出来的出入读书法，实际上是告诉人们要活读书，而不能死读书。既要读书认真钻研，消化吸收书中营养，又要将书本知识为我所用。
1.诸葛亮：“观其大略”读书法
三国诸葛亮深通读书之道，不仅好学，而且善学，并因此成就了他的`“足智多谋”。诸葛亮的读书法，对今人亦有裨益。诸葛亮读书只“观其大略”。诸葛亮隐居荆州隆中之时，与颖州石广元、徐庶、汝南孟公威是好友，并一起拜师游学。石广元、徐庶、孟公威三人读书学习“务于精熟”。曾经“走马荐诸葛”的徐庶则折节学问，“卑躬早起，常独扫除，动静先意，听习经业”，目的为求得“义理精熟”。而诸葛亮读书却与诸生不同，他是“独观其大略”。他没有钻进书堆，死记硬背，而是泛读大概，撷取精华，掌握其实质。
诸葛亮读书也没有到废寝忘食的地步，而是正常地作息，“每晨夜从容，常抱膝长啸”。他对好友们说：“你们几位从政可以做到刺史、郡守。”三人反问诸葛亮“仕途”如何，诸葛亮“笑而不答”。后来事实证明，读书务求“精熟”的石广元、徐庶、孟公威等人，也的确只做到刺史、郡守，而读书务求大略、得其精髓的诸葛亮则成为一代贤相。
2.陶渊明：“会意”读书法
晋代文学家陶渊明的“会意”读书法。他在《无柳先生传》中曾写到：“好读书，不求甚解，每有会意，便欣然忘食。”陶渊明读书时注意抓住重点，去繁就简和独立思考。实际上，他追求的是读书会意，着重领会书中深含的旨意，而不死抠个别字句。
3.苏轼：“八面受敌”读书法
宋朝著名文学家苏轼在他的《又答王庠书》中就侄女婿王庠“问学”，介绍了他自己首创并实践的一种读书方法。苏轼在信中说：“少年为学者，每一书，皆作数过尽之。书富如入海，百货皆有之，人之精力，不能兼收并取，但得其所欲求者尔。故愿学者，每次作一意求之。”意思是说，好书就像知识的海洋，内容丰富。
那么，读一本好书可以每次只带着一个目标去读，或只就一个方面的问题去探求、研究，而不是同时涉及其它的目标或问题。所以，每一本好书都需要好好读它几遍，日久天长，必有所获。苏轼自己就是这样来读《汉书》的，第一遍学习“治世之道”，第二遍学习“用兵之法”，第三遍研究人物和官制。数遍之后，苏轼对《汉书》多方面的内容便熟识了。
4.陈善：“入书出书”读书法
南宋人陈善著有一部《扪虱新话》，他在书中写道︰“读书须知出入法。始当所以入，终当所以出。见得亲切，此是入书法;用得透脱，此是出书法。盖不能入得书，则不知古人用心处;不能出得书，则又死在言下。惟知出入，得尽读书之法也。”这段话的意思是说，读书要知入知出。入，就是要读进书中去，读懂吃透，掌握书中的内容实质;出，就是要从书中跳出来，能够灵活运用书本知识解决实际问题。开始读书时要求入，读书的最终目的是要求出。
如果读书不能读进去，那就不可能理解“古人用心处”，也就是说不能体会书中深刻的思想内容和高明的文学技巧;倘若读书不能跳出来，那就要“死在言下”了，也就是说，思想被书本束缚住，成了书奴、书呆子。只有懂得入又懂得出，这才是读书的好方法。陈善根据自己的读书经验总结出来的出入读书法，实际上是告诉人们要活读书，而不能死读书。既要读书认真钻研，消化吸收书中营养，又要将书本知识为我所用。
对苏轼人生经历的感悟1
人同此心，心同此想，这就是共鸣。共鸣，简而言之，也就是人与人之间一种心意相通的表现。
翻开历史，与苏轼产生共鸣者，如过江之鲫，我亦如此。只要自己处于困境，我就会不由自主地的想起苏轼的《自题画像》：心如已灰之木，身如不系之舟；问汝平生功业，黄州、惠州、儋州。
他写这首诗时，已经是一个白发苍苍的老人了。他的一生，是在党争愈演愈烈的北宋时期度过。他不为新旧两党所容，长期受到打击和迫害。他被一贬再贬，最后被发配到极度偏僻荒凉的儋州海南岛了。
这预示着他的仕途已经终结，这对于他来说，是多么无情的打击。他从小就展示出超乎寻常的才干，到后来学富五车，才高八斗，诗词歌赋琴棋书画样样精通，一直心想着着致君尧舜，出相入仕，干出一番大事业。而且还在年轻的时候，他便得到当时身为兵部尚书兼一代文宗的欧阳修的大力奖掖，有望之承其衣钵，放他出人头地的想法。他也的确没有让欧阳修失望，很快就脱颖而出，成为政坛炙手可热的人物，也成为开风气之先的文坛闯将，取欧阳而代之，成为文坛宗主，声名之显赫，一时社会青年才俊，荟萃门下，苏门四徒，辉盖千门，真可谓是门庭若市，呈殷殷之盛。
然而，有才如此，历史却跟他开了一个天大的玩笑，他却夹在新旧两党中间，成了肉夹馍，无端地成了两党打击迫害的对象，成了历史的牺牲品，从此在政坛销声匿迹。首先因为乌台诗案而被贬谪到湖北的黄州，甚至差点身首异处。接着新党垮台，旧党执政，他再次被贬到广东惠州。当时，广东可没有像今天这样地位尊崇，而是荒僻萧条、瘴疠横行的南蛮之地，一般作为朝廷流放犯人或者贬谪官员的。被流放或者被贬谪到这里，很多官员都认为是走上了不归路，长亭送别情景，宛若生死离别，悲情浓重。所以，唐朝一代文豪韩愈被贬谪到潮州时，写了《左迁至蓝关示侄孙湘》：一封朝奏九重天，夕贬潮阳路八千。欲为圣明除弊事，肯将衰朽惜残年。云横秦岭家何在，雪拥蓝关马不前。知汝远来必有意，好收吾骨瘴江边。这首诗十分形象的说明了这一切，像这样的诗歌太多了，比如柳宗元、刘禹锡的诗歌等等。
可苏轼更深重的灾难还在后头，迟暮之年，还被贬到更加偏远的孤悬海岛今天的海南。即便不久遇赦北还，可此时的他却已看破官场，正如他所说，他已是心如已灰之木、身如不系之舟了。
更为悲催的是，苏轼在北还路上，客死他乡，一代千古巨星就这样黯然殒落，恰如当年的杜甫，舟中死于湖南耒阳。美好的东西撕裂给人看，这就是悲剧，历史向来是不吝于上演这样的悲剧的。这样的悲剧看得我们胆战心惊。
对于苏轼来说，是历史铸就了他的人生的悲剧，使他成为历史的牺牲品，成为了中华文化的一道厚重的祭品。他一生的追求，就是像周瑜那样英雄美人式的理想，建功立业，佳人在抱，所以，他的《念奴娇。赤壁怀古》的词里，他把这样一个理想表现得淋漓尽致，入木三分。但是，他最后的结果却是多情应笑我早生华发，能做的也只能是洒酒江边，来凭吊自己心目中的英雄，来抒发自己蕴藏胸中的块垒和愤懑。更何况，像他这样风流倜傥、英俊潇洒大才子，像他这样一个琴棋书画、诗词歌赋样样精通的旷世文宿，按理来说，应该是美人心仪的对象，可是，在情场上，他却无法做到象他吟诗作文那样，天马行空，纵横驰骋。
我认为，诗人不幸，诗家幸，赋到沧不桑句便工。正是他的仕途不顺之凄怆、身世漂泊沦落之感、爱情失意之苦，铸就了他文学上的辉煌，这不能不说是历史对这位大才子的最大的补偿。
对苏轼本人来说，我是由衷地倾慕和敬仰的。我倾慕的不仅仅是他那有如浩浩汤汤的惊人才情，更多的是他那种不已以物喜，不以己悲的超脱旷达的人生态度，从他身上，我们可以看到陶渊明的悠然，可以看到刘禹锡的超然，可以看到王维的恬淡和安静，也可以看到李白的飘逸和杜甫的沉郁。即使他处于极端恶劣的环境，即使他从人生的巅峰跌入低谷，他都能够坦然面对，没有过分的郁郁寡欢，没有沉沦，没有埋没，而是一如既往地对生活充满着追求、希望和激情，有了这些，才会有《江城子。密州出猎》的神采飞扬、意气风发，才会有明月几时有，把酒问青天。薄纱似的情怀，才会有横看云岭侧成峰，远近高低各不同；不识庐山真面目，只缘身在此山中。的哲理和思辨，才会有谁怕，一蓑烟雨任平生笑看风云笑对人生。更重要的是，兼济天下之志，从来没有忘记，每到一个新的任所，殚精竭虑，以民为本，造福一方百姓，留下了一段段千古佳话，留与人们作美谈。
斯人已逝，然青山苍苍，江水泱泱，东坡之风，山高水长。他的旷达、超乎物我和兼济天下之志，千百年来一直珍藏在士人的胸怀，成为他们精神的休憩所，尤其是对于那些如他一样漂泊沦落、屡不得志的士子来说，更是一剂清新剂和疗伤药，激励着他们鼓舞着他们，如被充配边疆伊犁还引吭高唱苟利国家生死以，岂因祸福避趋之。的林则徐，被绑缚刑场还高喊我自横刀向天笑，去留肝胆两昆仑。谭嗣同等，他们都是一直奉苏轼为圭臬的。
我想，人生不如意事十之八九，我们何不像苏轼一样，谁怕，一蓑烟雨任平生。来笑看风云，笑对人生呢？
对苏轼人生经历的感悟2
秦观有诗说：“人生异趣各有求”，对于苏轼来说，他的异趣不是富贵，不是功名，而是读书和创作，在文学艺术的瀚海中遨游，是苏轼平生之快事。苏轼自己所说的：“某平生无快意事，惟作文章，意之所到，则笔力曲折无不尽意，自谓世间乐事，无逾此者。”正可作为苏轼审美人生的极好概括。
首先是读书，对此，很多诗话有所记载。可以说，读书是苏轼终生不变的生活习惯，是苏轼战胜苦难的精神支柱之一。“公尝言观书之乐，夜常以三鼓为率，虽大醉归，亦必披展至倦而寝。”有时，在贬谪的蛮荒之地，书籍的来源有限，苏轼便会将有限的一本书反复阅读。他曾有著名的“八面受敌”读书法：“每一书皆作数过尽之”，“每次作一意求之”（苏轼：《又答王庠书》）这看似是一种法则式的读书方法，其实，这种法则多半是精神食粮短缺特殊情况所逼出来的。苏轼晚年贬谪海外，无书可读，偶得柳子厚文，于是，横看侧看，敲骨吸髓，何止八面，恐怕每个字都要反复玩味，如同荒漠中的饥渴者得到有限的一泓清水，是不肯一口吞尽的。有《诗话》记载，苏轼在黄州时，生活极端艰苦，仍然每夜读书，“一日读杜牧之《阿房宫赋》，凡数遍；每读彻一遍，即再三咨嗟叹惜，至夜分犹不寐。有二老兵，皆陕人，给事左右。坐久，甚苦之。一人长叹操西音曰：‘知他有甚好处，夜久寒甚，不肯睡！’连作冤苦声。其一曰：‘也有两句好（音吼）！’其人大怒，曰：“你又理会得甚底？”对曰：“我爱他道：‘天下人不敢言而敢怒！’令人失笑，也可知苏轼读书之痴迷。”
在《读孟郊诗二首》中，我们能感受到苏轼的那种如饥似渴的阅读，时而像是饥饿者的大快朵颐，时而又像是美食家的细细品味：“初如食小鱼，所得不偿劳”，饥渴之态、贪婪之态、寻觅之态，跃然纸上。如果有美感的时候，苏轼会感到极大的愉悦：“寒灯照昏花，佳处时一遭。”读到佳处、美处，那种审美的愉悦，是无法言传的，这种感觉西方的诗人曾经说：“如果有一部书能使我读过之后浑身发冷，而且没有任何火把能把我暖和过来时，我知道那一定是诗”，（美国女诗人艾米莉·狄金森语）苏轼的感受却是美感如佳肴美酿。读书之于仕宦，就像是天涯倦客，忽然看到清清的溪水一样，虽然不能从此彻底摆脱仕宦的尘埃，但到底可以使心灵得到得到短暂的休憩：“譬如倦行客，中路逢清流。尘埃虽未脱，暂憩得一漱。”（苏轼：《和子由闻子瞻将如终南太平宫溪堂读书》）
对于多才多艺的苏轼来说，审美的愉悦，其范畴相当的广泛，书法、绘画、古董、金彝，无不在其彀中。初踏仕途的.凤翔时期，他就有《凤翔八观》，其中的《石鼓歌》《王维吴道子画》，都是十分著名的。可以说，仕途为苏轼的审美人生，提供了更为广阔的视野。在《石苍舒醉墨堂》中，苏轼曾论说书法之乐：“自言其中有至乐，适意不异逍遥游”“如欲美酒消百忧”，“兴来一挥白纸尽，骏马倏忽踏九州”，那快意真如庄子笔下的逍遥游呀！所以，苏轼人生的闪耀，便是在那“少焉苏醒，落笔如风雨，虽谑弄皆有意味，真神仙中人”的愉悦，是如同他自己所体会：“吾酒后，乘兴作数千字，觉酒气拂拂从十指出也”的体验。
当然，苏轼的审美人生，并不是与人类社会文明的隔绝，恰恰相反，苏轼非常喜爱访客聊天，在聊天会客中获得乐趣并得到灵感和创造。有资料记载：“子瞻在黄州及岭表，每旦起，不招客相与语，则必出而访客。所与游者，亦不尽择，各随其人高下，谈谑放荡，不复为畛畦。有不能谈者，则强之说鬼。或辞无有，则曰姑妄言之，于是闻者无不绝倒，皆尽欢后去。或一日无客，则歉然若有疾。其家子弟尝为予言之如此也。”（叶梦得：《避暑录话》卷一）
苏轼的审美人生，当然也包涵着对于大自然的审美，在仕宦倦游之时，对于大自然的审美愉悦，是苏轼最好的休憩，因此，他陶醉于“归来平地看跳丸，一点黄金铸秋橘”的朝霞夕日，呼吸饮酌着湖光山绿：“呼吸湖光饮山绿”，他怜爱着一切美好的生命：“只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆”，有时，他对于仕宦生涯极端的悲哀：“君门深九重，坟墓在万里。也拟哭穷途，死灰吹不起”，大自然与他的诗文写作，就成为唯一不弃的伴侣：“江云有态清自媚，竹露无声浩如泻”“清诗独吟还自和，白酒已尽谁能借”。天人合一，与自然溶为一体，是华夏民族文化的传统，不独苏轼而然，但苏轼代表的宋代士大夫之人生，其个体生命之于宇宙自然、社会生活之于自然世界之融合，更达到了新的境界，譬如余极爱东坡词“我欲醉眠芳草”，因此，若见一片青青碧绿，便欲醉卧其间。词作之感人，先在词人之投入，非止形体，乃词人之一片精魂，皆融化在芳草自然之怀抱，那“可惜一溪风月，莫教踏碎琼瑶”的惺惺相惜，那种陶醉美景的珍爱，那种“解鞍欹枕绿杨桥，杜宇一声春晓”的归依，都令我心醉。而词序所记录的此词的创作过程，更是东坡以诗词写作为审美人生的极好例证：“及觉已晓，乱山攒拥，流水锵然，疑非尘世也。书此语桥柱上。”“书此语桥柱上”，将词作发表在大自然，则无异于一种泛神情感，将大自然视为可以阅读，可以欣赏，可以交流情感的读者。余少年时代，在沙漠中见西辽河水，视为天河，徘徊至暮色而归，因将小词以树枝书写在沙滩，故深解东坡之审美情结；又如名篇《记承天寺夜游》中的：“庭下如积水空明，水中藻荇交横，盖竹柏影也。何夜无月，何处无竹柏，但少闲人如吾两人者耳”，则自然之景色，乃“一片风景一个心情”，景物更多的是主体之关照，是社会化之自然，“水中藻荇交横，盖竹柏影也”，是幻觉之自然，想象之自然，自然之美，全在：“但少闲人如吾两人耳”，闲人，只是相对仕宦人生而言，对于审美来说，却并不闲，因为苏轼不但沉浸于美，而且创造了这一千古名篇。故“闲人”两字，为关键词，可以视为苏轼审美人生的别样说法。
相对于柳永式的为歌妓写作，姜夔式的为生计写作，苏轼的审美人生的生命观念，更多的是为兴趣写作，为审美写作。这一点，对于苏轼的诗文艺术创作，有着内在的深刻影响，也从根本上决定了苏轼的艺术创作的种种特质。譬如苏轼的艺术创造，是更为随意的，更为注重主体感受的，更为天马行空不拘一格的，更为不顾及法则之类的约束而偏重于创作刹那的美感的，是“所谓游刃有余，运斤成风”的创造性的快感，与黄庭坚的法则式的写作，苏轼的创作更为重视的是灵感，是“奋袂如风，须臾而成 的灵光一刹，是“作诗火急追亡逋，清景一失再难摹”。东坡论述书法说：“我书意造本无法，点画信手烦推求”，“意造”两字极好，也可以视为苏轼艺术创造之概括；诗歌写作也是如此，苏轼曾说：“诗欲其好，则不能好矣”，颇有意味。所谓“诗欲其好”，指的是众人之好，法则之好，“则不能好矣”，则是自我之好，审美之好。因此，以审美人生处来审视苏轼，则苏轼诗文艺术的种种怪怪奇奇的现象，都可以大致寻觅到源头。东坡作词，之所以能不理会所谓词体的当行本色，出新意诗人雅词于词体别是一家的法度之中，寄士大夫精英文化于豪放风格之外，都与苏轼的这种审美人生观念有着渊源关系。“以诗为词”的文学破体创作，无视每种文学体裁的当行本色的规矩，是因为苏轼原本就没将这些法则规矩看得很重，诗文也好，绘画也好，都不过是使我在创造中愉悦的载体而已，“文以达吾心，画以适吾意”，达心适意，正是审美与法则之间的极好说明。当然，苏轼的达心适意，是在对于文学艺术基本法则的深谙娴熟之后的自由，是总体法则之中的逾矩，是逾矩中的创新。
与高中的同学们谈诗词鉴赏
对于高中同学来说，诗词鉴赏是仅次于作文的一个学习难点。说它是“仅次”是因为诗词鉴赏题的分值不如作文分值高，然而说起难度来，诗词鉴赏题还可能比作文更高一些，因为对于作文同学们还有有话可说的时候，而诗词鉴赏题则总是让人摸不着头脑——对于很多同学来说，诗词鉴赏题就是获取成绩路上的一块绊脚石。
的确，高中阶段的学习要在难度上比初中解读的学习要提高很多。但是同学们不要因为遇到困难而灰心丧气，而应该确立相应的态度，明确基本的学习方向，了解主要的关注内容，并注意在平时经常进行有意识的练习，诗词鉴赏能力是能够提高的。
那么具体应该怎么做呢？我们先来简单地概括一下，诗词鉴赏关键的“一、
二、三、四”。
关键一，是要有“一颗恒心”。同学们一定要有信心有决心，一定要相信能够有把绊脚石变为垫脚石。古人云，有志者事竞成。俗话也说，困难像弹簧，你弱它就强。只要同学们树立了功课诗词鉴赏这个难关的信心和决心，加上不懈的努力，是一定会取得能力上的提高的。
关键二，是要清楚两个阶段。诗词鉴赏能力说起来很简单，但作为一个复杂的能力，它实际上包含着两个主要阶段：第一个阶段是分析理解阶段；第二个阶段是术语表达阶段。从目前的教材内容和同学们的学习情况来看，第二个阶段中相关的专业鉴赏术语已经十分完备了，熟悉这些只是虽然需要时日，但这部分的知识是静态的，了解而记诵这些内容对于同学们来说困难不大。反而是第一阶段对同学们来说是一个难点——因为以往同学们在学习诗词时，总是背诵一些现成的翻译，而缺乏对诗词进行动态分析的过程。这个难点怎么解决？这个问题，我们先放一放，等到“关键四”再谈，我们先来继续说说“关键三”的内容。
关键三，是要做好三个方面的准备工作。陆游曾经在给他儿子写的一首诗中写道“汝果欲学诗，工夫在诗外”。陆游的这句话对我们今天学习诗词鉴赏依然有很强的指导意义。同学们要想增强诗词鉴赏能力，就需要从“知识积累，生活经历，情感体验”三方面进行注意。因为一般来说，一首诗词往往是由诗人或者词人在这三方面的综合而产生的结晶。同学们如果想要读懂诗词并与进一步与诗人的情感思想产生共鸣，无疑需要着力发展自己在这三方面的对话关注与对内观照的本领。
好了，前面这三个关键明白了之后，同学们也就知道在诗词鉴赏能力锻炼方面的基本的“态度”“方向”和“内容”了。但是光知道这些还不够，因为我们还没有讲到如何去“分析理解”诗词，也就是前面在关键二中我们暂时放下的那个问题如果不解决的话，同学们的努力极有可能会事倍功半，甚至落一个竹篮打水一场空的结果。这就是我要说的“关键四”（从实践层面上来看这个“关键四”尤为重要）。
在这里我们不妨假设一下，给同学们任意一首诗词，同学们会不会分析理解呢？比如《静夜思》这首每个人都似乎耳熟能详的诗，当我们提出鉴赏要求时，绝大多数同学都会感受到无从下手，这种情况其实和同学们的学习诗词的经历有关。从小学到初中，同学们已经学过不少诗词，也背过不少诗词了，但这些学与背的行为，大多是照本宣科地移用，这样的行为对诗词鉴赏能力的提高作用不大，因为同学们只是把书本上的内容搬运到练习册或试卷上而已。而同学们所搬运的也只是静态的知识。而分析理解诗词，意味着要通过自己恰当的阅读行文，从感觉出发，梳理诗词中所透露出的诗人的情感脉络，结合自己的经历得出属于自己的理解，而这正是同学们在阅读诗词所需要的动态的阅读还原文本的过程。换句话说，能够独立分析理解诗词的内容是学会鉴赏诗词的前提。
那么如何具备这种“独立分析理解”的能力呢？这就需要提出“关键四”了。
关键四，是指四个诗词鉴赏的原则：“依声辨情”“察言观色”“物性人情”“经世理事”。下面我们先从整体上解说一下这四个原则，然后再结合具体的诗词展开这几个原则的运用。
1、依声辨情，即通过朗读对诗歌进行动态还原，从诗歌的韵脚的音高、音域、音调在全诗的变化中去体会作者的情感变化。
2、察言观色，即通过关键性的词语（从词性上说是关注动词和形容词、副词；从结构作用上说是关注叙述语和修饰语）的分析，把握诗人的行文脉络，揣摩作者的感情基调；通过景物的状态和颜色反射作者的感情色彩。
3、物性人情，即诗人笔下的景物所具有的状态、性质往往都是作者的心情、感受和品质的映射。所以，诗人在表达时，除了自己直接表现出的情感之外，对景物的描写其实都与情感的色彩、基调、程度有关。
4、经世理事，任何作品都是一定社会环境下作者个人独特生活体验的产物，通过对作者创作背景的感知与分析，可以从深层上理解作品。“经世”即是关注于社会环境的普遍分析，而“理事”则偏重对特定事件（包含典故的运用）的特殊性的分析。通过两方面的分析，我们可以更客观地把握住作者的情感脉络。
苏东坡曾经介绍过他自己领悟的一种“八面受敌读书法”，即，读书要从不同的方面去读一本书的不同侧面，最后把它们汇总成对这本书的感受和认识。这种方法我们可以借用一下，就是上面的这四个原则，也就是说，我们读诗词最起
码要经历四次对诗词的梳理分析才能够谈到对一首诗词的理解，这也是老师们一直强调反复揣摩的意义所在。
为了便于同学们理解这四个原则，我们以人民教育出版社出版的《新课标高中语文教材必修一》的第一单元为例，辨识一下这四个原则。
首先，依声辨情。诵读是阅读诗词的关键环节，一首好的诗词往往表达着独特的情感，而这种独特的情感又会随着文字变为不同的节奏，我们如果向理解诗词的内容，就需要通过不断的诵读，找到属于每首诗的节奏。例如，《沁园春?长沙》在押韵上
“秋”“透”“流”“由”“游”“稠”“遒”“否”“侯”“舟”从开始一韵到底，气势宏大，且多用阳平（一声）一路高亢昂扬，慷慨激烈，从而体现作者的雄心壮志和战斗热情。而《雨巷》的押韵情况则以“长”“巷”“娘（轻声）”为主，辅以“样”“怅”“茫”“郎”“墙”“芳”“光”等以阴平（二声）为主，去声（四声）为辅的韵脚，从而构成一种压抑的情绪。再如《再别康桥》则是通过“来”“彩”“娘”“漾”“摇”“草”“箫”“桥”等韵脚的变幻把诗人的喜爱、留恋之情舒缓轻柔地展现在读者的面前，而且这首诗，一节一换韵，而且各节韵脚的声调一仄一平形成循环，产生了抑扬婉转，回环往复，缠绵缱绻的效果。尤其是每节偶数诗行的.空格，正如音乐中的休止符，起到了舒缓语气，延宕情感的作用。
其次，察言观色。好的诗词是一种全信息的呈现，例如杜甫的“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”这句诗中既有动态景物，又有静态景物；既有婉转的声音，又有丰富的色彩。从这些动静色彩的搭配中，同学们可以直接感受到明丽的色彩暗示了作者的喜悦的心情。知道这个原则后，我们可以在分析《沁园春?长沙》时注意“立、看、击、翔、怅、忆”等动词，“万、遍、漫、透”等形容词通过分析认识作者的创作时的精神状态和博大视野。而在分析《雨巷》时，通过对“独自、寂寥、忧愁、哀怨、冷清”等词语的分析，感受其中的色彩与环境的阴冷基调所折射的是诗人的心情，而丁香紫色的高贵典雅，正与环境形成反差而成为了希望的象征——心情与环境的趋同造成诗人渴望一抹亮色的出现。
再次，物性人情。在中国传统的诗词中，诗人经常使用联想、类比和比喻的方法来把自己的内在情感寄托在外在景物上，这就形成了人们经常说的“意象”。但是我们要知道“意象”的形成是情感与景物聚合的结果，而这个聚合的原则就是“物性人情”。例如，对“猿声”这样一个自然现象，在李白笔下是“清猿啼”，而到了杜甫笔下就成了“猿啸哀”了，这说明意象是会随着诗人或词人的情感而改变性质的，同学们在阅读具体的诗词时，一定要结合具体的情感区揣摩物性与人情的契合点。例如，在《沁园春?长沙》中，鹰的矫健、鱼的轻灵既是景物的再现，也是诗人天地之间自由驰骋的感受。 《雨巷》中雨巷的“寂寥”、丁香的“愁怨”、细雨的“哀曲”均是诗人情感的外化；在《再别康桥》中“金柳”的美艳，“青荇、水波”的柔软均折射出诗人内心的温暖与柔情，由此我们可以分析，各种景物的色彩斑斓、想象美好，说明作者在康桥时曾经历过一段色彩缤纷的美好生活。
最后，经事理世。诗词虽然主要是用来抒发作者情感和思想的作品，但引发作者情感的往往是作者所经历的事件和时代，而这些也就构成了诗人或词人的不同创作风格，李贺的新奇险怪，李商隐的秾丽感伤，白居易的直白真切等等都和他们所处的社会时代和个人的切身经历有着直接的关系。所以，同学们可以通过对每首诗词的背后的“事”与“世”的分析，更准确地把握住一首诗词的意蕴。还以《沁园春?长沙》为例，当我们了解到在二十世纪初期，国内外发生了一连串的大事，革命运动正蓬勃发展，而作者正值壮年之后，我们就更能理解词中所表现出来的斗争昂扬的襟怀了。而《大堰河——我的保姆》中，通过对作者自述的身世情况和与大堰河之间的关系的升华，同学们也能感受到，作者对淳朴善良的大堰河的深情讴歌。
好了，通过上面的示例，相信同学们已经明白了“关键四”这四个基本原则的含义和作用。其实这四个原则，并不是分别呈献给读者的，而是在在诵读过程中同时被感知的几个方面，我们在阅读诗词时要以感受为依据来选择哪一个原则最为强烈，就可以以哪一个原则开始对诗词的分析活动。而在做完上面提分缕析的工作之后，还要把四个方面的内容进行综合汇总做一个整体性的融合工作，这样才算能完成阅读诗词的第一个阶段“分析理解”阶段的工作。
以上，就是我要和同学们谈的关于诗词鉴赏方面的一二三四。当然，阅读诗词的方法多种多样，上面这一二三四也不一定适用于所有的诗词，也不一定会适合所有的同学，在这里我只是给同学们提供一个基本的门径，希望同学们能在阅读诗词的活动中，发展出属于自己的一二三四，甚至更多。
