《金陵五题》作者为唐朝诗人刘禹锡。其古诗全文如下：
【前言】
《金陵五题》是唐代文学家刘禹锡的组诗作品。这组诗以大自然的永恒和人事的沧桑之变相比衬，抒发怀古叹今之感慨。全诗形象地表明，随着历史的演变，六朝王宫贵族的富贵荣华已成为陈迹，对于图谋权势的帝王将相的沦亡既有悲悯之情，又暗含讽喻之意。诗作借古喻今，情、景、事、理融为一体，场景阔远，寓意深邃，堪称唐诗中的艺术珍品。
第一首
《石头城》作者为唐朝文学家刘禹锡。其古诗全文如下：
山围故国周遭在，潮打空城寂寞回。
淮水东边旧时月，夜深还过女墙来。
【前言】
《石头城》，作者刘禹锡，写于826年，诗人随手拈来山、城、水、月等常见的意象，别具匠心组合成“意象之城”，进行了城与人之间探究历史奥秘的对话。
【翻译】
山围绕旧国都一一全还在，潮水打着空城寂寞又折回。秦淮河的东边从前的月亮，夜深时还过那城上短墙来。
【鉴赏】
诗一开始，就置读者于苍莽悲凉的氛围之中。围绕着这座故都的群山依然在围绕着它。这里，曾经是战国时代楚国的金陵城，三国时孙权改名为石头城，并在此修筑宫殿。经过六代豪奢，至唐初废弃，二百年来久已成为一座“空城”。潮水拍打着城郭，仿佛也觉到它的荒凉，碰到冰冷的石壁，又带着寒心的叹息默默退去。山城依然，石头城的旧日繁华已空无所有。对着这冷落荒凉的景象，诗人不禁要问：为何一点痕迹不曾留下？没有人回答他的问题，只见那当年从秦淮河东边升起的明月，如今仍旧多情地从城垛（“女墙”）后面升起，照见这久已残破的古城。月标“旧时”，也就是“今月曾经照古人”的意思，耐人寻味。秦淮河曾经是六朝王公贵族们醉生梦死的游乐场，曾经是彻夜笙歌、春风吹送、欢乐无时或已的地方，“旧时月”是它的见证。然而繁华易逝，而今月下只剩一片凄凉了。末句的“还”字，意味着月虽还来，然而有许多东西已经一去不返了。
这是一首咏石头城的七言绝句。石头城即金陵城。在今江苏省南京市清凉山。南京的江山形胜，素有「虎踞龙盘」之称，是东吴、东晋、宋、齐、梁、陈建都之地。六代豪奢，醉生梦死，追欢逐乐，诗家称之为「金粉六朝」。但由於荒淫误国，这一个一个朝代皆灭亡得极快，「悲恨相续」。这「虎踞龙盘」的六朝豪华之都，也就荒凉下来了。刘禹锡於唐敬宗宝历二年（826）罢归洛阳，路过金陵，见昔日豪华胜地，已成了一座「空城」，感慨万分，於是写下了这首怀古诗篇。
开头两句写江山如旧，而城已荒废。「山围故国周遭在」，首句写山。「山围故国」，「故国」即旧城，就是石头城，城外有山耸立江边，围绕如垣墙，所以说「山围故国」。周遭，环绕的意思。这句说：围绕在石头城四周的山依然如旧。「潮打空城寂寞回」，这句写水。「潮打空城」，石头城西北有长江流过，江潮拍打石墙，但是，城已荒废，成了古迹，所以说「潮打空城」。这句意思是说：潮水拍打著「空城」，虽有巨响，却显得分外凄凉，便又寂寞地退去了。这两句总写江山如旧，而石头城已荒芜，情调悲凉，感慨极深。
后两句写月照空城。「淮水东边旧时月」，「旧时月」，诗人特意标明「旧时」，是包含深意的。淮水，即秦淮河，横贯石头城，是六朝时代王公贵族们醉生梦死的游乐场所，这裏曾经是彻夜笙歌、纸醉金迷、欢乐无尽的不夜城，那临照过六朝豪华之都的「旧时月」即是见证。然而曾几何时，富贵风流，转眼成空。如今只有那「旧时月」仍然从秦淮河东边升起，来照著这座「空城」，在夜深的时候，「还过女墙来」，依恋不舍地西落，这真是多情了。然而此情此景，却显得更加寂寞了。一个「还」字，意味深长。但这首诗并不只是发思古之幽情，诗人感慨深沈， 实寓有「引古惜兴亡」之意。诗人在朝廷昏暗、权贵荒淫、宦官专权、藩镇割据、危机四伏的中唐时期，写下这首怀古之作，慨叹六朝之兴亡，显然是寓有引古鉴今的现实意义的。
这首诗咏怀石头城，表面看句句写景，实际上句句抒情。诗人写了山、水、明月和城墙等荒凉景色，写景之中，深寓著诗人对六朝兴亡和人事变迁的慨叹，悲凉之气笼罩全诗，读之怆然。诗人的好友白居易对这首诗曾叹赏不已，当读到「潮打空城寂寞回」一句时，不禁赞叹道：「吾知后之诗人不复措词矣。」可见其感动之深和评价之高。不过，后来的诗人并不因此而搁笔，咏金陵的诗词还是层出不穷，只是很少能达到刘禹锡这首诗的水平罢了。
第二首
《乌衣巷》作者为唐朝文学家刘禹锡。其全文古诗如下：
朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。
旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。
【前言】
《乌衣巷》是唐代诗人刘禹锡的代表作之一。这是一首抚今吊古的诗篇是怀古组诗《金陵五题》中的第二首。此诗凭吊昔日东晋南京秦淮河上朱雀桥和南岸的乌衣巷的繁华鼎盛，而今野草丛生，荒凉残照，感慨沧海桑田，人生多变。作者选取燕子寄居的主人家已经不是旧时的主人这一平常现象，使人们认识到富贵荣华难以常保，那些曾经煊赫一时的达官贵族，如过眼烟云，成为历史的陈迹。诗中没有一句议论，而是通过野草、夕阳的描写，以燕子作为盛衰兴亡的见证，巧妙地把历史和现实联系起来，引导人们去思考时代的发展和社会的变化，含着深刻的寓意。全诗语虽极浅，味却无限。
【注释】
⑴乌衣巷：金陵城内街名，位于秦淮河之南，与朱雀桥相近。三国时期吴国曾设军营于此，为禁军驻地。由于当时禁军身着黑色军服，所以此地俗语称乌衣巷。在东晋时以王导、谢安两大家族，都居住在乌衣巷，人称其子弟为“乌衣郎”。入唐后，乌衣巷沦为废墟。
⑵朱雀桥：六朝时金陵正南朱雀门外横跨秦淮河的大桥，在今江苏省南京市江宁区。
⑶王谢：王导、谢安，晋相，世家大族，贤才众多，皆居巷中，冠盖簪缨，为六朝巨室。旧时王谢之家庭多燕子。至唐时，则皆衰落不知其处。
⑷寻常：平常。
【翻译】
朱雀桥边长满丛丛野草，点点野花。乌衣巷口断壁残垣，正是夕阳西斜。从前在王谢大堂前筑巢的燕子，如今再来飞进平常百姓人家。
【赏析】
唐敬宗宝历二年（826年），刘禹锡由和州（今安徽省和县）刺史任上返回洛阳，途径金陵（今江苏省南京市），写了这一组咏怀古迹的诗篇，总名《金陵五题》，其中第二首即《乌衣巷》。
《乌衣巷》是组诗《金陵五题》中的一篇。这首诗曾博得白居易的“掉头苦吟，叹赏良久”，是刘禹锡最得意的怀古名篇之一。
首句“朱雀桥边野草花”，朱雀桥横跨南京秦淮河上，是由市中心通往乌衣巷的必经之路。桥同河南岸的乌衣巷，不仅地点相邻，历史上也有瓜葛。东晋时，乌衣巷是高门土族的聚居区，开国元勋王导和指挥淝水之战的谢安都住在这里。旧日桥上装饰着两只铜雀的重楼，就是谢安所建。在字面上，朱雀桥又同乌衣巷偶对天成。用朱雀桥来勾画乌衣巷的环境，既符合地理的真实，又能造成对仗的美感，还可以唤起有关的历史联想，是“一石三鸟”的选择。句中引人注目的是桥边丛生的野草和野花。草长花开，表明时当春季。“草花”前面按上一个“野”字，这就给景色增添了荒僻的气象。再加上这些野草野花是滋蔓在一向行旅繁忙的朱雀桥畔，这就使读者想到其中可能包含深意。作者在“万户千门成野草”（《台城》）的诗句中，就曾用“野草”象征衰败。在这首诗中，这样突出“野草花”，正是表明，昔日车水马龙的朱雀桥，已经荒凉冷落了。
第二句“乌衣巷口夕阳斜”，表现出乌衣巷不仅是映衬在败落凄凉的古桥的背景之下，而且还呈现在斜阳的残照之中。句中作“斜照”解的“斜”字，同上句中作“开花”解的“花”字相对应，全用作动词，它们都写出了景物的动态。“夕阳”，这西下的落日，再点上一个“斜”字，便突出了日薄西山的惨淡情景。本来，鼎盛时代的乌衣巷口，应该是衣冠来往、车马喧阗的。而现在，作者却用一抹斜晖，使乌衣巷完全笼罩在寂寥、惨淡的'氛围之中。
经过环境的烘托、气氛的渲染之后，按说，似乎该转入正面描写乌衣巷的变化，抒发作者的感慨了。但作者没有采用过于浅露的写法，诸如，“乌衣巷在何人住，回首令人忆谢家”（孙元宴《咏乌衣巷》）、“无处可寻王谢宅，落花啼鸟秣陵春”（无名氏）之类；而是继续借助对景物的描绘，写出了脍灸人口的名句：“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家”。他出人意料地忽然把笔触转向了乌衣巷上空正在就巢的飞燕，让人们沿着燕子飞行的去向去辨认，如今的乌衣巷里已经居住着普通的百姓人家了。为了使读者明白无误地领会诗人的意图，作者特地指出，这些飞入百姓家的燕子，过去却是栖息在王谢权门高大厅堂的檐檩之上的旧燕。“旧时”两个字，赋予燕子以历史见证人的身份。“寻常”两个字，又特别强调了今日的居民是多么不同于往昔。从中，读者可以清晰地听到作者对这一变化发出的沧海桑田的无限感慨。
飞燕形象的设计，好像信手拈来，实际上凝聚着作者的艺术匠心和丰富的想象力。晋傅咸《燕赋序》说：“有言燕今年巢在此，明年故复来者。其将逝，剪爪识之。其后果至焉。”当然生活中，即使是寿命极长的燕子也不可能是四百年前“王谢堂前”的老燕。但是作者抓住了燕子作为候鸟有栖息旧巢的特点，这就足以唤起读者的想象，暗示出乌衣巷昔日的繁荣，起到了突出今昔对比的作用。《乌衣巷》在艺术表现上集中描绘乌衣巷的现况；对它的过去，仅仅巧妙地略加暗示。诗人的感慨更是藏而不露，寄寓在景物描写之中。因此它虽然景物寻常，语言浅显，却有一种蕴藉含蓄之美，使人读起来余味无穷。
第三首
《台城》作者为唐代诗人、刘禹锡。其古诗全文如下：
台城六代竞豪华，结绮临春事最奢。
万户千门成野草，只缘一曲后庭花。
【前言】
《台城》是唐代文学家刘禹锡的作品。《台城》是《金陵五题》之一。其《石头城》、《乌衣港》为此首，刘永济称：“皆有惩前毖后之意。诗人见盛衰无常，而当七其盛时，恣情逸乐之帝王以及豪门贵族，曾不知警戒，大可伤悯，故借往事，再三唱叹，冀今人所畏惮而稍加敛抑也。否则古人兴废成败与诗人何关，而往复低回如此。 ”
《台城》以陈后主的奢华侈靡，总结了一代兴亡的教训。诗人在诗中告诫唐王朝的当权者，历史的经验值得注意，赫赫的大唐帝国千万不可重蹈六朝灭亡的覆辙。诗词情真意切，体现了诗人忧国忧民情怀。
【注释】
台城：六朝时期的皇城，故址在今江苏省南京市鸡鸣山北
六代：指建都在金陵的吴、东晋、宋、齐、梁、陈这六个相继的朝代
结绮：陈后主（叔宝）建造的一座穷极奢华的楼阁
临春：陈后主（叔宝）建造的一座穷极奢华的楼阁
万户千门：指宏伟豪华的结绮、临春两座楼
后庭花：陈后主所作的歌曲《玉树后庭花》
【翻译】
六朝皇城一朝比一朝豪华，陈后主的结绮临春最豪奢。千门万户的楼阁成了野草，只因为一曲《玉树后庭花》。
【赏析】
这是一首咏叹调史诗。台城，是东吴、东晋、宋、齐、梁、陈六朝建都的地方。
六朝皇帝, 多以奢侈荒淫著称, 陈朝末代的那位陈后主尤甚。他在豪华的台城里, 营造了结绮、临春、望仙三座高达数十丈的楼阁的典型建筑来形容陈后主这位亡国之君的挥霍无度。在这些富丽堂皇、燃尽民脂民膏的辉煌建筑群中，陈后主竟日倚红偎翠, 寻欢作乐, 不理朝政； 还自谱新曲《玉树后庭花》, 填上淫词, 让数以千计的美女边歌边舞, 征歌逐色, 不辨昼夜。可怎料笙歌未彻, 隋兵已迫都门, 楼上红灯,楼下战火, 连成一片。金粉南朝就在这靡靡之音中寿终正寝了。刘禹锡的这首怀古诗, 以古都金陵的核心— 台城这一六朝帝王起居临政的地方为题, 寄托了吊古伤今的无限感慨。
首句总写台城, 综言六代,是一幅鸟瞰图。“六代竞豪华” , 乍看只是叙事, 但前面冠以“ 台城” , 便立刻使人联想到当年金陵王气, 今日断瓦颓垣,这就有了形象。“豪华” 之前,着一“ 竞” 字, 直贯六朝三百多楼, 而议论融化在形象了。这两座高楼, 虽然只是静止的形象, 但诗句却能引起读者对楼台中人和事的联翩浮想。似见帘幕重重之内,香雾缥缈之中, 舞影翩翩, 艳歌阵阵, 陈后主与妖姬冶女们正在纵情作乐。诗的容量就因“ 结绮临春” 引发的联想而更加扩展了。
次句在画面上突出了结绮、临春两座凌空高楼。“ 事最奢” 是承上“ 豪华”而发的议论, “ 最” 字接“ 竞” 字, 其“ 奢” 为六朝之“ 最”可说登峰造极, 那么陈后主的下场如何是不难想象了。这一句看起来写两座高而是把议论和具体形象结合在一起, 唤起人们丰富的联想。让严肃的历史教训化作接目摇心的具体形象, 使诗句具有无限情韵, 意蕴丰沛, 发人深思, 引人遐想。这样我们毫不感到是在听诗人枯燥地讥评古人古事, 只感到在读诗中得到一种美的享受。让读者在具体形象的濡染下接受某种启示, 是《台城》诗的一大特色, 也是刘禹锡怀古诗的个性品格。
第三句记楼台今昔。眼前野草丛生, 满目疮皮, 这与当年“ 万户千门” 的繁华景象形成多么强烈的对比。一个“ 成” 字给人以转瞬即逝之感。数百年前的盛景, 似乎一下子就变成了野草棒棒, 其中极富深意。仿佛置身于惨碧凄迷的瓦砾堆中,当年粉黛青娥, 依稀可见; 今日累累白骨, 休目惊心。
从六朝故旧到诗人所面对的往昔遗址，几百年的历史更迭，风烟变幻，沧桑与负重集千钧于一发。诗人的悲怆传达给了读者，成为千万人的悲怆。当日的“万户千门”早已不复存在。诗人是在遗址面前演发出了对往昔的憧憬和想象，他想象到这今日生满野草的荒凉旷野也曾是六朝繁华的一部分。以实景引出虚事，以虚像来反衬实际景物的荒凉。“千门万户成野草”的前四字，与“结绮临春事最奢”紧紧地衔接在一起，后三字写出了结绮、临春两座楼的变化。这句本身用“千门万户”和“野草”作比照，把陈朝的灭亡和台城的今昔写得一清二楚。
结句论述陈后主失国因由，诗人改用听觉形象来表达, 在“ 千门万户成野草” 的凄凉情景中, 仿佛隐约可闻《玉树后庭花》的乐曲在空际回荡。这歌声使人联想到当年翠袖红毡, 轻歌曼舞的场面, 不禁使人对这一幕幕历史悲剧发出深沉的感啃。“一曲后庭花”交代了结绮、临春之所以成了野草的原因，总结了陈朝亡国的教训，抨击了陈后主的荒淫。
怀古诗往往是要抒发议论的, 但这首诗不作抽象的议论,年历史及先后登基的近四十位帝王。“ 竞” 当然不是直观形象, 但用它来点化“ 豪华” , 使之化成了无数幅争奇斗巧、富丽堂皇的六代皇宫图, 它比单幅图画提供的形象更为丰满。
第四首
《生公讲堂》作者为唐代诗人、刘禹锡。其古诗全文如下：
生公说法鬼神听，身后空堂夜不扃。
高坐寂寥尘漠漠，一方明月可中庭。
【前言】
这是刘禹锡组诗《金陵五题》的第四首，咏唱金陵的一处佛教古迹。生公是对东晋高僧竺道生的尊称。相传他特别善于讲说佛法，刚到苏州时，由于不被了解，无人听讲，于是就对着石头讲了起来，结果石头都受了感动，点头赞许。“生公说法，顽石点头”的谚语，就是说的这件事。
【赏析】
这是刘禹锡组诗《金陵五题》的第四首，咏唱金陵的一处佛教古迹。生公是对东晋高僧竺道生的尊称。相传他特别善于讲说佛法，刚到苏州时，由于不被了解，无人听讲，于是就对着石头讲了起来，结果石头都受了感动，点头赞许。“生公说法，顽石点头”的谚语，就是说的这件事。可以想见，他在金陵的传法活动也一定是非常热烈的，所以有“生公说法鬼神听”一句。不说人听，而说鬼神听，形象地渲染了当时听讲人数的众多和虔诚，这是深入一层写。但后三句却由热变冷，转写生公身后的萧条。萧条的标志是，当年的讲堂现在已经一片冷清，连夜间都不用上锁了。那庄严的高座，已是布满灰尘，无人过问。只有一方明月，还是像从前那样，挂在天上，照着中庭。此诗章法是前一后三式，即前一句盛，后三句衰。与此相反的是前三后一式，如李白《越中览古》：“越王勾践破吴归，战士还家尽锦衣。宫女如花满春殿，只今惟有鹧鸪飞。”一般的七言绝句都是在第三句转折，而这两种的转折一在第二句，一在第四句，皆属变格。
第五首
《江令宅》作者为唐代诗人、刘禹锡。其古诗全文如下：
南朝词臣北朝客，归来唯见秦淮碧。
池台竹树三亩馀，至今人道江家宅。
【赏析】
“江令”指陈代的亡国宰相江总。江总字总持，出身高门，早年即以文学才华被梁武帝赏识，在陈朝更官至尚书令，却不理政务，每日与陈后主游宴后宫，制作宫体艳诗，荒嬉无度。陈亡后，江总一度入隋为官，后来放归江南，“南朝词臣北朝客”就是对他这段人生经历的概括。此诗是借凭吊江令宅，指出“狎客词臣惑主误国”这一导致南朝灭亡的原因，却先站在江总的角度，写他从北朝归来时所见凄凉景象：秦淮河再也不见昔日笙歌缭绕、灯影凌乱的繁华，只有碧青的河水静静流淌。江总是亲眼见证了故国兴亡的人，兴亡之事又与他的所作所为有着直接的关系。当刘禹锡来到江总黯然度过余生的地方，池台依旧，竹树森森，他又成了见证历史兴亡的又一位诗人。诗中秦淮碧水与池台竹树这两种穿越历史、延续至今的景物，形象生动地表现了江总当日的凄凉与诗人今日的惆怅。
满庭芳①
秦观
山抹微云，天连衰草，画角声断谯门②。暂停征棹，聊共饮离尊。多少蓬莱旧事，空回首、烟霭纷纷。斜阳外，寒鸦万点，流水绕孤村③。
销魂。当此际，香囊暗解，罗带轻分④。漫赢得青楼，薄幸名存⑤。此去何时见也?襟袖上、空惹啼痕。伤情处，高城望断，灯火已黄昏。
[注释]
①满庭芳：此调取柳宗元诗句“满庭芳草积”。又名《锁阳台》、《满庭霜》、《潇湘暮雨》、《满庭花》、《话桐乡》。
②山抹微云：指一缕缕薄云横绕山腰，像是涂抹上去一样。天粘衰草：指远处的枯草紧连着天际。画角：涂有彩色的军中号角。谯门：高楼上之门，可以眺望远方，今城市所存鼓楼，正与谯门同。
③“寒鸦”句：化用隋炀帝诗句：“寒鸦千万点，流水绕孤村。”
④香囊：装香物的小袋，古人佩在身上的一种装饰物。
⑤漫：徒然。薄幸：薄情。
【译文】
远山抹上一缕淡淡的白云，枯黄的草与低天相连，谯楼上画角声时断时闻。远行的船请暂停下，让我们把离别的苦酒共饮。多少蓬莱阁的往事，如今空自回首，都化作纷纷飘散的烟云。远望斜阳外，千万只寒鸦在飞舞，江水静静地绕过孤村。
黯然销魂啊，此时此刻，我暗暗解下香囊相送，你把罗带同心结轻分，就因此我在青楼落了个，薄情郎的名声。这一去何时才能相见，襟袖上空留下斑斑泪痕。最伤情的地方是，高高的城墙已在望中消失，灯火闪烁天已到黄昏。
【评点】
本篇为词人写离情别恨名篇。词着意描绘秋日黄昏与恋人分别时的凄凉伤痛的情景，融入了词人仕途蹭蹬的身世之感。词中“山抹微云，天连衰草”、“斜阳外，寒鸦万点，流水绕孤村”等句，状深秋凄迷萧瑟极精当生动，为千古名句。
上片主要写景，寓情于景。开篇三句描写眼前的景色，为抒发离愁做铺垫。“暂停”两句笔锋一转，回到眼前的宴席上，点明离别的主题。但出乎意料的是，词人并没有继续写宴席，而是开始回忆旧情往事。最后三句，词人再次调转笔头，把目光伸到远方。“斜阳外，寒鸦万点，流水绕孤村”描绘了一幅深秋画面，烘托了词人难以排遣的孤寂之感，意境高妙，不愧是千古绝唱。
下片主要抒情，情景交融。前四句写解囊赠别时的情景。“销魂”二字承上启下，既是上片的延续，又领起下片的描写，是对下片感情的总概括，看似突兀却语意紧密相连，悲怆凄凉的感情油然而生。“谩赢得青楼，薄幸名存”是词人想象他和心上人被迫分离后，世人对他的评价，表达了他内心知音难觅的深深的无奈之情。“此去何时见也?襟袖上、空惹啼痕”是词人对别后相思之情的想象。结尾三句，词人把思绪拉回到残酷的现实中，其愁苦不明而喻。
全词一个很大的特色是，把深深的离愁别恨寓于惨淡伤感的`晚秋景色中，情景交融、景中见情。全词凄婉凝重，绵缈飘逸，清丽精工。
[赏析]
此词叙写恋人离别时的哀愁。上阕写景，引出别意，妙在“抹”与“粘”两个动词表现出风景画中的精神，显出高旷与辽阔中的冷峻与衰飒，与全词凄婉的情调吻合。接着将“多少蓬莱旧事”消弥在纷纷烟霭之中，概括地表现离别双方内心的伤感与迷茫。“斜阳外”三句宕开写景，别意深蕴其中，下阕用白描直抒伤心恨事，展示自己落拓江湖不得志的感受。结尾三句写船愈来愈远，回首“高城”，只见到昏黄的灯火;内怀无可奈何的别情。本词摹写景物，很能传神达意。
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雁门太守行 唐朝 李贺
黑云压城城欲摧，甲光向日金鳞开。(向日 一作：向月)
角声满天秋色里，塞上燕脂凝夜紫。(塞上 一作：塞土)
半卷红旗临易水，霜重鼓寒声不起。
报君黄金台上意，提携玉龙为君死。
《雁门太守行》译文
敌兵滚滚而来，犹如黑云翻卷，想要摧倒城墙；战士们的铠甲在阳光照射下金光闪烁。
号角声响彻秋夜的长空，边塞上将士的血迹在寒夜中凝为紫色。
红旗半卷，援军赶赴易水；夜寒霜重，鼓声郁闷低沉。
为了报答国君的赏赐和厚爱，手操宝剑甘愿为国血战到死。
《雁门太守行》注释
雁门太守行：古乐府曲调名。雁门，郡名。古雁门郡大约在今山西省西北部，是唐王朝与北方突厥部族的边境地带。
黑云：此形容战争烟尘铺天盖地，弥漫在边城附近，气氛十分紧张。摧：毁。甲光：指铠甲迎着太阳发出的闪光。金鳞：是说像金色的鱼鳞。这句形容敌军兵临城下的紧张气氛和危急形势。
甲光：铠甲迎着太阳闪出的光。甲，指铠甲，战衣。向日：迎着太阳。亦有版本写作“向月”。向：向着，对着。金鳞开：（铠甲）像金色的鱼鳞一样闪闪发光。金：像金子一样的颜色和光泽。开：打开，铺开。
角：古代军中一种吹奏乐器，多用兽角制成，也是古代军中的号角。
塞上燕脂凝夜紫：燕脂，即胭脂，这里指暮色中塞上泥土有如胭脂凝成。凝夜紫，在暮色中呈现出暗紫色。凝，凝聚。“燕脂”、“夜紫”暗指战场血迹。
临：逼近，到，临近。易水：河名，大清河上源支流，源出今河北省易县，向东南流入大清河。易水距塞上尚远，此借荆轲故事以言悲壮之意。不起：是说鼓声低沉不扬。
霜重鼓寒：天寒霜降，战鼓声沉闷而不响亮。声不起：形容鼓声低沉；不响亮。此句一作“霜重鼓声寒不起”。
报：报答。黄金台：故址在今河北省易县东南，相传战国燕昭王所筑。意：信任，重用。
玉龙：宝剑的代称。君：君王。
《雁门太守行》赏析
李贺的不少诗向称难解，这一首解者纷纭，却莫衷一是。对于诗意的理解也异常分歧。
这首短诗，后面写兵临易水、提剑誓死？其主题确与战斗有关。但前四句 着重写景，除“甲光”、“角声”表明此处有兵士而外，围城、突围等等全无 明确描写。因此，解说之分歧，多出于对“言外之意”的不同体会。“言”外 之“意”虽在“言”外，仍然来自“言”。一首诗积字成句，积句成篇，成为 有内在联系的整体。这篇诗前四句颇难碓解，后四句却比较显豁。说清后四句， 再反观前四句，通篇的意义便不难领会。
先看后四句。“半卷红旗临易水”，暗示“临易水”之前有一段进军过程。“半卷红旗” 是为减少阻力，是进军的特征，如“红旗半卷出辕门” 之类。“临”字也表现行军的动势。那么，“临易水”之后是否遇上敌军？如果遇到的话，力量对比如何？形势对谁有利？这一切，后三句都未作正面描述，而言外之意却比较明晰：一、“临易水”表明前进受阻，又令人联想起《易水歌》：“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还。”二、击鼓为了进军，而“霜重鼓寒声不起”通过自然条件的不利暗示出战争形势的.严峻。三、末尾两句，写主将提剑上阵，誓作殊死战斗以报君恩，则大敌当前，已不言可知。
首句于“云”上着“黑”字，已感气氛沉重。而这“黑云”又“压城”以至压得“城欲摧”，明显有象征意义。“云”上特加“黑”字，自然不会用以象征我军而是象征敌军。敌军压境围城如此凶猛，则我军只有杀出重围，才有生路。“甲光向日金鳞开”，在色彩和形相上与上句形成强烈对比，明含欣喜、赞美之情，当然是指我军。始而黑云压城，适度围逼，既而黑云崩溃、红日当空，我军将士的金甲在日光下犹如片片金鳞，耀人眼目。就是说己经杀出孤城，击败敌兵。
一、二两句写围城与突围，构成一个意义单位。以下八句写乘胜追杀，直至兵临易水，是又一个意义单位。“角”，古代军用乐器。《北史·齐安德王延宗传》有“吹角收兵”的记载。联系上下文看，“角声满天秋色里”一句，正是以虚写实。在读者想象中展现敌退我追的壮阔场景。“塞上胭脂凝夜紫”中的“夜”字照应第一句中的“日”字，表明从突围至此，已过了较长一段时间，双方互有杀伤。“塞上胭脂”，旧注引《古今注》“秦筑长城，土色皆紫、故曰紫塞”解释，大致不错。紧承“角声”、“秋色”描绘塞土赤紫，已令人想见战血；于“紫”前加一“凝”字，更强化了这种联想。
由“日”到“夜”，以至夜深“霜重”，追兵已临易水，敌军自然先到易水。追兵尾随，敌军倘要渡水，便可能全军覆役，因而只能背水一战。“陷之死地而后生”，想到韩信的背水阵，就知道追兵面临的形势何等严峻！鼓声不起，主将誓死，正是这种严峻形势的反映。至于快战的结果如何，却让读者去想象。诗人运用特殊的艺术手法表现独特的艺术想象，或用象征，或用暗示，或用烘托，或以虚见实、以声显形、以部分代全体，给读者留下了过于广阔的想象空间，所以读者的理解因人而异。
意象新奇，设色鲜明，造型新颖，想象丰富而奇特，这是李贺诗歌的突出特点。在《雁门太守行》里，这些特点得到了全面而充分的体现。仅以后两句为例，看看他如何注意设色和造型。这两句写主将为报君主的知遇之恩，誓死决战，却不用概念化语言，而通过造型、设色、突出主将的外在形象和内心活动。战国时燕昭王曾筑台置千金于其上以延揽人才，因称此台为“黄金台”。“玉龙”，唐人用以称剑。 黄金、 白玉， 其质地和色泽， 都为世人所重。“龙”，是古代传说中的高贵动物，“黄金台”，是求贤若渴的象征。诗人选用“玉龙”和“黄金台”造型设色，创造出“报君黄金台上意，提携玉龙为君死”的诗句，一位神采奕奕的主将形象便宛然在目。其不惜为国捐躯的崇高精神，以及君主重用贤才的美德，都给读者以强烈而美好的感受。
《雁门太守行》赏析二
中唐时期藩镇之间和讨伐藩镇的战火此起彼伏，从未终止。战争中的种种传闻，从烽火漫天的战场不断地传来，其中有失败的消息，也有胜利的凯歌；有怯懦的败将，也有奋战卫国的英雄。关心着国家命运的诗人李贺，自然关心各地的战事，当他离开了京城，离开了风光秀丽的家乡，到潞州一带，到了雁门时，写下了这首传诵千古的著名诗篇。
诗的开头两句，着意于气氛的渲染，给读者勾勒了这场战争紧张的形势。首句用“黑云”作为比喻，写敌人来势凶猛，再以“压”这个动词来加强此种势态之描写，然后以“欲摧”两词，来补足这种来势之猛烈，并直接刻画了危险的情状。第二句写我方军容整肃，军威雄伟，有临危不惊之气概。这两句的画面描绘得栩栩如生，形象感人：黑云翻滚之下，凶猛的敌军向我孤城扑来，大有城倾郭摧之势；然而，我方将士泰然不惧，整装披甲；在日光照射下，金甲闪金光，气宇轩昂，正准备出击。诗的一开始通过对照表现了形势危急，又表现了我军将士的英雄气概。
三、四两句从声、色两个方面进一步渲染悲壮的气氛。角声呜呜，本来就是一种十分悲凉的音响；现在又是在满目萧瑟的秋天里回荡，自然就显得更加悲壮了。这里从声来写。“塞上燕脂凝夜紫”则从色来烘托。此时战场之上鲜血遍染，在暮霭凝聚下呈现出暗紫色，为这个悲壮的画面抹上了一层悲壮的色彩。
“半卷红旗临易水”，“半卷”二字含义极为丰富。黑夜行军，偃旗息鼓，为的是“出其不意，攻其不备”：“临易水”既表明交战的地点，又暗示将士们具有“风萧萧兮易水寒，壮士一去不复还”那样一种壮怀激烈的豪情。接着描写苦战的场面：驰援部队一迫近敌军的营垒，便击鼓助威，投入战斗。无奈夜寒霜重，连战鼓也擂不响。面对重重困难，将士们毫不气馁。
以上六句以沉重的色彩：黑、紫两色为基色，点染以紫色、红色，使得诗的意境以低沉的调子映入人们眼帘。用凄厉的角声，喑哑的鼓声，传达一种悲壮的声音进入人们耳膜。声、色互为映衬，使悲剧性的氛围更加强烈、更加动人。
在完成气氛渲染之后，诗人才让自己的主人公出场。“报君黄金台上意，提携玉龙为君死。”黄金台是战国时燕昭王在易水东南修筑的，传说他曾把大量黄金放在台上，表示不惜以重金招揽天下士。诗人引用这个故事，写出将士们报效朝廷的决心。
一般说来，写悲壮惨烈的战斗场面不宜使用表现秾艳色彩的词语，而李贺这首诗几乎句句都有鲜明的色彩，其中如金色、胭脂色和紫红色，非但鲜明，而且秾艳，它们和黑色、秋色、玉白色等等交织在一起，构成色彩斑斓的画面。诗人就像一个高明的画家，特别善于着色，以色示物，以色感人，不只勾勒轮廓而已。他写诗，绝少运用白描手法，总是借助想象给事物涂上各种各样新奇浓重的色彩，有效地显示了它们的多层次性。有时为了使画面变得更加鲜明，他还把一些性质不同甚至互相矛盾的事物揉合在一起，让它们并行错出，形成强烈的对比。例如用压城的黑云暗喻敌军气焰嚣张，借向日之甲光显示守城将士雄姿英发，两相比照，色彩鲜明，爱憎分明。李贺的诗篇不只奇诡，亦且妥帖。奇诡而又妥帖，是他诗歌创作的基本特色。这首诗，用秾艳斑驳的色彩描绘悲壮惨烈的战斗场面，可算是奇诡的了；而这种色彩斑斓的奇异画面却准确地表现了特定时间、特定地点的边塞风光和瞬息变幻的战争风云，又显得很妥帖。惟其奇诡，愈觉新颖；惟其妥贴，则倍感真切；奇诡而又妥帖，从而构成浑融蕴藉富有情思的意境。这是李贺创作诗歌的绝招，他的可贵之处，也是他的难学之处。
《雁门太守行》创作背景
关于此诗系年，有两种说法。一种：此诗创作于公元814年（唐宪宗元和九年）。当年唐宪宗以张煦为节度使，领兵前往征讨雁门郡之乱，李贺即兴赋诗鼓舞士气，作成了这首《雁门太守行》。另一种说法，据唐张固《幽闲鼓吹》载：李贺把诗卷送给韩愈看，此诗放在卷首，韩愈看后也很欣赏。时在公元807年（元和二年）。
