导语：语音是语言的物质外壳，是语义的表现形式。语音系统任何要素的选择、组合、配置、运用都可以成为风格手段，发挥风格的作用。
1辅音、声母和元音、韵母
辅音和元音的发音方法和音色音质都不同，因此，在表现风格情调上也有或多或少的不同。张德明在《语言风格学》中指出，塞音p、t、k等发音坚强爽脆，擦音j、w(带弱擦性质)及鼻音m、n等则柔软纡回。前元音宏壮响亮，后元音委婉低沉，因此在抒发感情上具有不同的作用：我国汉语“刚”、“强”、“劲”、“健”等多用塞音及前元音;而“柔”、“弱”、“驽”、“懦”等多用擦音及后元音。人们根据韵母的元音开口度的大小常把十三辙分为，洪亮级：言前、江阳、人辰、中东、发花;细微级：灰堆、一七、姑苏、乜斜;柔和级：遥条、由求、怀来、梭波。不同的韵有不同的风格色彩，是生成不同表现风格的手段。大体说来，洪亮级的韵，通常用于表达豪放、赞美、勇敢、坚强、愉快、兴奋、慷慨激昂的感情，表现出豪放雄壮的风格;细微级和柔和级的韵通常用来表达柔美、缠绵、感伤、苦闷、忧郁、沉痛、哀悼、悲愤的感情，表现出柔和纤细的风格。席慕容深知普通话语音的特点和风格作用，笔者对她的诗集作了调查统计，结果如下表所示：
表1：声母调查表
A=塞音+鼻音+w+j
B=塞音
表2：韵母调查表
表3：韵脚调查表
从上表1显示，在席慕容的诗歌中，p、t、k等发音坚强爽脆的塞音占主导主位的诗较少，仅占比例的0.6%，擦音、鼻音m、n以及j、w等表柔软纡回的声母占主导主位的诗较多，占了比例的98.8%;从上表2亦可知，用于表达豪放、赞美、勇敢、坚强、愉快、兴奋、慷慨激昂的感情，表现出豪放雄壮的风格的洪声韵占主导主位的诗较少，仅占比例的1.2%，而用于表达柔美、缠绵、感伤、苦闷、忧郁、沉痛、哀悼、悲愤的感情，表现出柔和纤细的风格的细声韵(一七、姑苏、乜斜、灰堆)、柔和韵(怀来、遥条、由求、梭波)占主导主位的诗较多，占了比例的98.8%，因此她的诗歌语言读起来感觉柔软纡回、曲折婉转，表现出含蓄委婉的语言风格。
2同韵呼应(押韵)
同韵呼应，通常称作押韵或叶韵，就是在上下语句或隔句相应的位置上出现相同或相近的韵字，这些韵字在句末出现的叫韵脚。不管是古典诗还是现代诗，安排好了韵脚，就会前后一气，紧凑和谐，声情并茂。正如陆时雍在《诗镜总论》里所说的那样，诗“有韵则生，无韵则死;有韵则雅，无韵则俗;有韵则响，无韵则沉;有韵则远，无韵则局。”用押韵造成同一声音的回环往复，使语言声音和谐，增强感染力。
如上文所述，利用汉语语音的特点，可以构成各种风格手段。同样，用韵既可表现出语体风格和个人风格，也可体出表达风格，例如，言前辙、江阳辙、人辰辙、中东辙、发花辙韵脚较为洪亮，一般用于表达明朗、慷慨、激昂的感情，表现出豪放、雄健的风格，如李白的诗，苏轼的赋;柔和和细致的怀来辙、遥条辙、由求辙、梭波韵和一七辙、姑苏辙、乜斜辙、灰堆辙韵脚通常都用来表达柔和、哀怨的感情、表现出纤细、柔美的风格，如以柔美见长的李煜、李清照的词。
席慕容也非常明白现代诗歌韵辙的特点和风格作用，笔者对她的诗集作了调查统计，结果如下表所示：
从表3可见，表达明朗、慷慨、激昂的感情，表现出豪放、雄健的风格的韵脚(言前辙、江阳辙、人辰辙、中东辙、发花辙)在席慕容的诗歌中运用得较少，仅占比例的26.3%，相反，表达柔和、哀怨的感情以及表现出纤细、柔美的风格的柔和辙(怀来辙、遥条辙、由求辙、梭波韵)和细致辙(一七辙、姑苏辙、乜斜辙、灰堆辙)韵脚在在席慕容的诗歌中运用得较多，占了比例的73.7%，因而，席慕容的.诗歌读起来让人感觉柔软纡回、曲折婉转，表现出一种含蓄委婉的语言风格。
3重叠词、双声词、叠韵词
文词之美多借助于声音之美。《尚书.舜典》云：“诗言志，歌永言，声依永，律和声。”声音是表达感情的本原，文字是人类表达感情以代声音的工具。声音之美，著于重言(重叠)与双声、叠韵。在人们的言语交际中，对音节的选择和安排表现出的某些倾向和特点，也会成为构成其语言风格的标志。席慕容的诗歌作品，也非常讲究语音的声韵美。在她的诗歌中，随处可见重叠词、叠音词。例如，《七里香》所收集的62首诗中，有42处使用了叠音词，有61处使用了双声词，有48处使用了叠韵词。对语音重叠词语及双声叠韵词语恰到好处的运用，可以产生以声表形，闻声见形的语言表达效果，从听觉上给人以美感，使人产生丰富的想象，有一种动人的声韵之美。
3.1叠音词
叠音，又称叠字。它在我国诗歌中，运用得十分普遍，如《诗经》的“关关雎鸠”、“桃之夭夭”、“杨柳依依”、《离骚》的“高余冠之岌岌兮”、“沾余襟之浪浪”、《古诗十九首》“青青河畔草，郁郁园中柳”、乔吉的“莺莺燕燕春春，花花柳柳真真”、李清照的“凄凄惨惨戚戚”、 徐志摩“悄悄地我走了，正如我悄悄的来” ……
叠音的主要作用除了音乐性，还具有描绘性。如果巧妙运用，便可以最大化地发挥它的双重效能。如席慕容的诗歌：
⑴我孤独地投身在人群中
人群投我以孤独
细雨霏霏不是我的泪
窗外萧萧落木(《异域》)
⑵那辜负了的
岂仅是迟迟的春日
那忘记了的
又岂仅是你我的面容
那奔腾着向眼前涌来的是尘封的日尘封的夜
是尘封的华年和秋草
那低首敛眉徐徐退去的
是无声的歌
无字的诗稿 (《接友人书》)
⑶我只想如何才能将此刻绣起
绣出一张绵绵密密的画页
绣进我们两人的心中
一针有一针的悲伤与
疼痛(《重逢之一》)
⑷海月深深
我窒息于湛蓝的乡愁里
雏菊有一种梦中的白
而塞外
正芳草离离
我原该在山坡上牧羊
我爱的男儿骑着马来时
会看见我的红裙飘扬
飘扬今夜扬起的是
欧洲的雾
我迷失在灰黯的巷弄里
而塞外
芳草正离离 (《命运 》)
⑸莫怨我恨我更请你
常常将年轻的我记起
请你在海风里常回首
莫理会世间日月悠悠(《最后的水笔仔》)
席慕容灵活地继承了古典诗词中富有特色的叠音词，形象地描绘出事物的特征，创造出一种绵绵悠长的意境。如以上五例中的叠音词“靡靡”、 “迟迟”、“ 离离”、“ 悠悠”均出自：“昔我往矣，杨柳依依;今我来思，雨雪靡靡。行道迟迟，载渴载饥。我心伤悲，莫知我哀。”(《诗经.采薇》) “彼黍离离，彼稷之苗。行迈靡靡，中心摇摇。知我者谓我心忧，不知我者谓我何求。悠悠苍天，此何人哉!”(《诗经・黍离》)，“萧萧落木”中的“萧萧”出自“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”(杜甫《登高》)，准确地描绘了天气的状况、季节的变化、芳草的茂盛、时间的久远，都可以增加一种绵绵悠长的旋律。
而且席慕容巧妙地运用叠音词，不仅可以增强声音美，而且可以抒发情感。如：
⑹“让我与你握别
再轻轻抽出我的手
知道思念从此生根
浮云白日山川庄严温柔
让我与你握别
再轻轻抽出我的手
年华从此停顿
热泪在心中汇成河流
是那样万般无奈的凝视
渡口旁找不到一朵可以相送的花
就把祝福别在襟上吧
而明日
明日又隔天涯”(《渡口》)
运用二个“轻轻”叠音词，可谓神来之笔，它呢呢喃喃自言自语，如梦如烟之情态纤毫毕现，不仅通过动作的轻柔表现出一种悠然远逝的韵致，而且写尽诗人对情之所钟的“你”的那种爱怜、无奈、神圣、不可亵渎的感情，可谓痴情之至、缠绵之极，令人叹为观止。
3.2双声、叠韵词
刘勰在《文心雕龙・声律》中说：“双声隔字而每舛，叠韵杂句而睽。”这是就双声叠韵的具体运用方法而言的。至于它们的修辞作用，清代的李重华在《贞一斋诗说》里表述得极为形象：“叠韵如两玉相扣，取其铿锵;双声如贯珠，取其宛转。”这话是有道理的。从声音的原理上看，声短而脆，韵长而柔，因此双声读起来铿锵，叠韵听起来婉转荡漾，有利于为语言创造一种委婉含蓄的风格。席慕容深深明白它们的作用，因此在她的诗歌中经常运用双声、叠韵词，从而创造出委婉含蓄的语言风格。例如：
⑴当迎风的笑靥已不再芬芳
温柔的话语都已沉寂
当星星的瞳子渐冷渐暗
而千山万径都绝灭了踪迹
我只是一棵孤独的树
在抗拒着秋的来临(《树的画像》)
“芬芳”、“来临”是双声，“孤独”是叠韵。两者连续运用，声音婉转荡漾，清脆悦耳。
双声叠韵如果运用得好，不仅能够增强声音的美感，而且还能帮助思想情感的强化。例如：
⑵ 在漫天风雪的路上
在昏迷的刹那间
在生与死的分界前
他心中却只有一个遗憾
遗憾今生再也不能
再也不能与她相见
而在温暖的春夜里
在一杯咖啡的满与空之间
他如此冷漠不动声色地
向她透露了这个秘密
却添了她的一份忧愁
忧愁在离别之后
将再也无法再也无法
把它忘记(《重逢之二》)
“刹那”是叠韵词，它与“昏迷的”巧妙搭配、与“在生与死的分界前”巧妙相连，说明这个时间的重要性和他这份感情的真挚性;“忧愁”是叠韵词，说明即使彼此心中相爱，但是现实中无法相聚、相守的彷徨与苦闷，这个叠韵词反复出现两次，意在以特有的声音印象来强调愁绪的绵长幽深、不可断绝，正如李白所说的 “抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁”;“秘密”是双声叠韵词，说明这份爱深藏于“他”的心中，是如此珍贵、如此神圣、如此不可侵犯。这二个叠韵词和一个双声叠韵词不仅增添了声韵美，而且强化了缠绵感情的抒发，增强了语言的委婉性。
总之，席慕容的诗歌语言总体呈现出一种委婉、含蓄、缠绵的音韵之美，让人回味无穷。
意境的诗歌1
春风,
柳枝曼舞。
花媚，
薄雾掩映。
雪落，
寒江无迹。
明月，
漫渡微云。
燕翔檐下，
竹喧翠岭。
山溪碧，
悠然游鱼。
朝霞嫣，
明媚晨兴。
秋叶飘飘，‘
流岚空灵。
仙子，
御风轻盈。
影魅，
悠忽无形。
舒爽，
清新流逸。
雅韵，
兰质蕙心。
是为形态，
悦目怡情。
烟花绚，
晶莹璀璨。
夏荷秀，
水绿风清。
晚霞夕照，
从容淡定。
放下，
自由舒心。
担当，
举重若轻。
事来则应，
物去能静。
晴空如洗，
水阔潮平。
20xx.01.3
意境的诗歌2
听蜀僧睿弹琴
蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰。
为我一挥手，如听万壑松。
客心洗流水，遗响入霜钟，
不觉碧山暮，秋云暗几重
《琵琶行并序》 白居易
浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟。
主人下马客在船，举酒欲饮无管弦。
醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月。
忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发。
寻声暗问弹者谁，琵琶声停欲语迟。
移船相近邀相见，添酒回灯重开宴。
千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。
转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。
弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。
低眉信手续续弹，说尽心中无限事。
轻拢慢捻抹复挑，初为霓裳后六幺。
大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。
嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。
间关莺语花底滑，幽咽流泉冰下难。
冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声渐歇。
别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。
银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。
曲终收拨当心划，四弦一声如裂帛。
东船西舫悄无言，惟见江心秋月白。
沉吟放拨插弦中，整顿衣裳起敛容。
自言本是京城女，家在虾蟆陵下住。
十三学得琵琶成，名属教坊第一部。
曲罢常教善才服，妆成每被秋娘妒。
五陵年少争缠头，一曲红绡不知数。
钿头银篦击节碎，血色罗裙翻酒污。
今年欢笑复明年，秋月春风等闲度。
弟走从军阿姨死，暮去朝来颜色故。
门前冷落车马稀，老大嫁作商人妇。
商人重利轻别离，前月浮梁买茶去。
去来江口守空船，绕船月明江水寒。
夜深忽梦少年事，梦啼妆泪红阑干。
我闻琵琶已叹息，又闻此语重唧唧。
同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。
我从去年辞帝京，谪居卧病浔阳城。
浔阳地僻无音乐，终岁不闻丝竹声。
住近湓江地低湿，黄芦苦竹绕宅生。
其间旦暮闻何物，杜鹃啼血猿哀鸣。
春江花朝秋月夜，往往取酒还独倾。
岂无山歌与村笛，呕哑嘲哳难为听。
今夜闻君琵琶语，如听仙乐耳暂明。
莫辞更坐弹一曲，为君翻作琵琶行。
感我此言良久立，却坐促弦弦转急。
凄凄不似向前声，满座重闻皆掩泣。
座中泣下谁最多，江州司马青衫湿。
意境的诗歌3
在天边挂上一道彩虹
在黑夜拉上一周帷布
在湿地上搁上一支笔、一张纸。消毒、杀菌
我的诗，在里面浪漫地产仔
她表情宁静。不喜欢惊扰
她喜欢高山流水、蓝天白云，有意境地生活
冬天降临，仍穿着一袭飘逸的长裙
即使产仔，也不会忘记打扮梳妆
我从小受穷，被恶劣的环境硬生生地催熟
象打药的黄瓜，土不拉叽、歪瓜劣枣，不上相
我的诗，我当成孩子呵护
我以正义之名，将恶习、世俗、丑陋统统驱逐，永世不得还乡
我不能将自己浑身的铜臭味感染给她
我不能让她半点受伤，不能遗传我的龙钟丑态
必须穿得暖暖的、吃得香香的、长得胖胖的，幸福地成长
前门栽着树，后院养着花，花鸟虫鱼、瓜果飘香
没有接生婆。没有婴儿啼哭
我点上蜡烛，我害怕诗受寒挨冻
我将我单薄的外衣挂在帐前
我害怕秋风淘气地跑进来，绊灭了冉冉的烛光
我陪着诗产仔，然后逐格逐行地清洗
把《四书》、《五经》碾成粉，起早贪黑地饲养
一天，两天。像沾满露珠的花瓣
一瓣，两瓣。直到完美的绽放
她风姿绰约，漫发着无以征服的芳香
我的诗，出身工薪阶层
通体散发泥土味儿，却象个果敢的男儿
越是黑暗，越是阴雨绵绵，越坚强地突围
从人家屋檐下，从千山之巅，从熙攘的人海
她总会出其不意地出现
她大踏步地跨越，荷尔蒙在发酵
失落时，跺一脚。高兴了，吼一嗓
没有谁可以阻挡她的步伐
即使跌倒，也是百般地慷慨激昂
因为向往天空，所以我们寂寞
因为寂寞，所以我们选择逃亡
我们憧憬光一样的日子
却常常猥琐地在地下潜行、躲藏
世界上只有一个名字，令我柔肠百结、无法释怀
让我什么都可以失去，却不可以将她遗忘
虽然不妩媚，但却很端庄
我和我的诗结伴而行
玲珑的弯月挂在树梢
氤氲的月色透过树叶儿抚摸我们的脸庞
我的诗产在温室里
却一点没有孩子气
她不善言语，总是把最动人的词藻挂在胸膛
她不谙世故，却善于察言观色
她知道我在想什么，想干什么
每天夜里，她总是在我安静的时候
突然跳出来，趴在我身边，盼着鬼脸
用跛脚的四川方言和我调侃
让我忧心忡忡地笑出声来
――“一个巴适、一个爽”
意境的诗歌4
《乡下孩子》是一首非常美丽的儿童诗。课文以儿童的笔触描绘了乡下孩子的日常生活，语言生动而富有童趣，所创造的意境清新活泼，读来令人如沐阳光，如嗅青草野花气息，如闻童声笑语，赏心悦目。那么，教学时我们如何把握好诗歌的特点来实现智慧与心灵的碰撞，思想与情感的沟通呢？
我想，生活在城里的孩子对乡村孩子的生活并不十分熟悉，这种“陌生感”会使学生对文本的感知产生一点小小的距离。他们对课文内容或许仅有一个大概的了解而已。因此，我们首先要拉近学生与文本之间的距离，通过丰富的想象，调动学生的生活体验，让学生在学习过程中不断探究并发现文本的魅力。
《语文课程标准》指出：要让学生“喜欢阅读，感受阅读的乐趣”；学习诗文要让学生“获得初步的情感体验，感受语言的优美。”我想，诗歌犹如一首欢快活泼的儿童歌曲，是最能拨动学生心弦，吸引学生入境，激发学生想象，引发学生思考，唤起学生情感体验，引起学生情感共鸣的文本形式。《乡下孩子》这篇课文图文并茂，便于我们创设情境。教学时，教师可利用课文中美丽的图画，加上自己生动的语言，为学生再现乡村美好的生活情景，使他们觉得自己仿佛已经来到了美丽的乡下，和乡下的小伙伴一起在阳光下捉蝴蝶、采草叶、吹歌曲、逮小鱼、挖野菜……以此来充分调动学生学习的情趣，使他们轻松进入诗人所描绘的意境。
要很好地体验诗歌的情感，那就需要借助已经创设的情境，反复咀嚼诗句，让学生品尝出诗歌语言的准确与生动。理解诗歌的语言，这对提高学生的语言素养也有很重要的意义。在此基础上，我们可以通过反复朗读、吟诵，把诗歌的语言再转化为有声的图画，让学生把胸中的诗境与课文情境所展示的形象融合在一起，让学生在诗的韵律、节奏中进一步体验激荡在文字间的情感，从而真正享受到阅读的乐趣。
然而，语文的学习最终是要将别人的语言文字化为自己的语言。这首诗歌语言优美，在朗读中，教师应引导学生边读边想象，在读中体会诗歌留有的“空白”。而这些“空白正是很好的语言训练点。比如：第二自然段是非常便于学生展开想象诗歌语言，可设计这样的练习：1、田野中飞舞着怎样的蝴蝶？2、孩子们会怎样捉蝴蝶？3、他们会编织出什么样的故事？4、他们用草叶会吹出什么样的曲子？第三自然段可设计这样的练习：1、撑圆了肚皮的小猪是怎样的？乐坏了的猫咪又是怎样的？孩子们又会怎样呢？2、让城里孩子想象一下乡下孩子还做了些什么事？仿照课文试着写写美妙的诗句。3、我们也是乡下孩子，你曾经做了些什么？仿照课文试着写下来。这样的训练，不仅唤起了学生的生活体验，加深了他们对课文丰富内涵的理解和感悟，而且让他们在语言实践中进一步感受了诗歌的语言美和节奏美，积累了句式，丰富了语言。
我想，我们只有尽力引导学生把别人的情感变成自己的情感，才能点燃他们心灵的火花，让他们用心灵与诗歌语言对话，同时，在训练学生把别人的语言变成自己的语言的过程中，让他们进一步感悟诗歌意境，体验诗歌灵动。
意境的诗歌5
一首好诗至关重要的，就是她的意境美。
如果诗的意境不美，尽管你有美的形式、美的语言、美的旋律，它也不会给人以真正的美感，也不会具有诗的艺术美，从而，也就失去了诗意美。
那么何谓意境美呢？现代人一般认为，意境是：“文艺作品中所描绘的客观图景与所表现的'思想感情融合一致而形成的一种艺术境界。具有虚实相生、意与境谐、深邃幽远的审美特征，能使读者产生想象和联想，如身入其境，在思想情感上受到感染。”（《辞海》）简而言之，意境就是在读者头脑中所产生的一种情景交融的诗意的空间；亦或是客体的情境与意象在读者头脑中所产生的一种综合的审美境界，境界有时是只能意会而不可言传的。
意境的形成，是诗人的思想感情对客观事物本质的认识不断深化的具体表现；而意境的创造，则是诗人为源于生活的情意寻找一个更为典型的艺术环境的艺术实践。它要求作者：善于展开联想与想像的翅膀这一种特殊的思维活动，努力塑造“形象大于思维”的艺术现象；抓住意象，并反复揣摩意象。意象是指经作者构思而成寓意深刻的客观物象，对意境的形成起着至关重要的作用；把握抒情主人公的形象和性格。
《再别康桥》是一首最能代表徐志摩诗歌风格的诗，可以称之为意境美的典范。在诗中，徐志摩对诗的意境是苦心经营和刻意追求的。他将自己对母校多年的感情浓缩在精练的诗句中，溶化到一些富有个性色彩的形象和想象中间。由于徐志摩巧妙地把气氛、感情、形象三者融合为一，因而造成一个色彩鲜明、线条清晰、匀称柔和的境界。
《再别康桥》共七节。第一节，总写诗人与康桥依依不舍的离别之情。诗人在康桥留学的时光，是他一生中最美好的时光，如今又要和她告别了，千缕柔情，万种感触涌上心头。说得太伤感于事无补，写得太淡漠未免矫情，还是洒脱一些好。于是，诗作开篇用“轻轻的”起首，显得节奏轻快、旋律柔和，既抒发了诗人对康桥依依不舍的淡淡忧愁，又定下了全诗哀而不伤的基调。第二、三、四节，直接描写康桥的迷人景色。第二节具体写康河畔的“金柳”犹如“夕阳中的新娘”；第三节写康桥“软泥上的青荇”“在水底招摇”，诗人留恋着这一切，希望在“康河的柔波里”，自己也“做一条水草”；第四节写康桥“柳荫下的一潭”，好似天上的彩虹，它使诗人沉浸在“彩虹似的梦”里。第五节，抒情进入高潮。也许是诗人回国所见所闻粉碎了他初别康桥时的理想，因此，诗人现在重返康桥，他要重新寻梦，他要“撑一支长篙，向青草更青处漫溯”，“满载一船星辉”，在星空中“放歌”。这里，是回忆，也是憧憬，诗人的感情达到了沸点……然而，梦毕竟是梦，现实毕竟没有斑斓的星辉。第六节，诗人的情绪陡然逆转。笙箫也“悄悄”了，夏虫也“沉默”了，“沉默是今晚的康桥”。最后，第七节，在一片沉寂的静夜，诗人只得怀着眷恋的感喟，“不带走一片云彩”，“悄悄的”离别。这首诗，诗人以无限眷恋的情感，描绘了“康桥”的美丽与轻幽，抒发了对康桥的无限眷恋和依依惜别的心情，同时也隐隐流露出因“康桥理想”的幻灭而无限感伤的情怀。在诗人眼里，那河畔夕阳中的垂柳被镀上了一层富贵而又妩媚的金色，在轻柔的微风摇曳，婀娜多姿的影子倒映在水中，仿佛一位美艳绝伦的新娘，这新娘的艳影，在水中荡漾，同时也在诗人的心中荡漾。
在徐志摩的眼中，那柳荫下波光潋滟的清泉，沉淀着他象彩虹一样绚丽迷人的梦；可以说是融情入景，把那如水中月，镜中花般的“彩虹似的梦”描绘的多么形象、鲜明，多么令人心醉，仿佛伸手就可以揽到似的。于是，他似乎乘着满载星辉的的一叶小舟，向着水草幽幽的小河深处，击拍纵歌，去寻找他彩虹似的梦……梦能寻到吗？于是几声浸透淡淡哀愁的的箫音，沉默的夏虫、沉默的康桥，烘托出一种梦幻般的惆怅，于是，便诞生了这样流传千古的名句：“悄悄的我走了，正如我悄悄的来；我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。”从全诗看，诗人写惜别，却未着一个惜别之词，而是将自己全部的眷恋、感伤融入到诗中所描绘的康桥景象之中。诗中那河畔的金柳、水底的青荇、彩虹的倒影……无一不融注着诗人无限的柔情；而诗人那甘愿在康河的柔波里做一条水草的愿望，更是将自己无法抑制的留恋之情，借景倾吐得淋漓尽致。第六节开始，诗人笔下的整个康桥都沉寂了下来。那沉寂的景象中，交织着诗人无限的依恋、无奈与惆怅情因景生，景因情活，情景交融，物我一体。
总之，诗人笔下的康桥是有生命的、有灵性的，有着诗人的柔和、飘逸与缠绵，诗人的感情已经完全与康桥融为了一体。构成了诗的深邃意境，给读者留下了极其深刻的印象。
意境的诗歌6
学习古代诗歌应引导学生分析诗歌意境，培养学生的联想和想象能力。诗歌教学应该十分重视培养学生的形象思维能力，使他们的脑海再现诗歌的艺术形象，感情上与作者融为一体。
教学起始，要创造条件，让他们理解作者创作前的背景材料，渲染气氛，调动学生的感情因素。在分析时，教师要用真切感人的语言，丰富生动的表情再现诗歌的形象和意境，而不是干巴巴地去解词释句，论述证明。
有些诗歌情在言表，可以直接感受和分析到；有些诗歌情在言内，披文亦可入情；有些诗歌情在言外，则要“知人论世”，弄清诗人写诗的用意，从而把握诗歌的真情和真意。诗歌教学，对层次结构的分析相对要少些，以免影响对诗歌的整体感受。
意境的诗歌7
关于这个问题，有的朋友把现代诗歌的情感意境理解得过于狭窄，认为“现代诗歌很大一部分是讲究激情抒发的，早已冲破了意境的美学原则”。其实，直剖胸臆，以激情抒发为主的现代诗歌，同样有意境。
古代诗论中早就有“诗有三境”之说，除了“了然境象、故得形似”的“物境”之外，还有“娱乐愁怨皆张于意而处于身，然后驰思，深得其情”的“情境”与“意境”。
现代诗歌的激情抒发，不表现为如画的“物境”，直接展示诗人激动的精神状态，在诗中形成一种情感境界，应归于情境。有境界与无境界是诗歌与非诗歌的区别，现代诗歌也是如此。
诚然，近年来的一些现代诗歌，直抒胸臆，激情奔泻的作品日见其多，现代诗歌较为自由的艺术形式更适合于这种激情的抒发。它的具体表现是：不融情于景或托物寓情，诗人撤出一切可以构成画境景片，直接袒露、倾吐心中的情感，即或诗歌中写景叙事，要么融景于情，化客观外物为主观情思，使之成为心灵化了的意象，意象的组合或迭加不是给读者提供一个可感的画面，而是表现诗人情感运动的轨迹，要么诗歌所写及的景物，只具有象征意义，象外之义才是诗人所要表达的情感境界。
总的说来，不赋予情感以明晰、稳定的具象，而给予诗情以率真的、富于流动感的表现，是现代诗歌情感境界的主要特征。
诗人高尚或优美的情感越真，诗的情感境界就越美。王国维说：“喜怒哀乐亦人心中之一境界”，有真情实感方有真境界、真意境。这种情感，虽然摈弃了一切映衬之物，读者却可将心屏上接收的诗人情感信息，迅速还原或幻化出一个“象”，这“象”便是诗人“我”的形象，抒情诗的主人公往往是诗人自己，读者从诗中情感信息转化出来的诗人形象是透明的，就是说，诗人的形象也就是诗人精神世界的显现，表现于诗中的情感意境也就是立体化了的诗人形象。就通过情感信息直接呈现诗人的自我形象而言，就诗的情感意境与诗人的精神世界密切关系而言，就诗品与人品的一致而言，直抒胸臆的诗歌要比托物寓情的诗歌表现得更为主动、明显和直接，情感信息反馈的频率与速度也更为敏捷。
一个诗人表现于一首诗中的情感意境，往往是他的精神世界在某一瞬间，或者说“灵感”降临的时刻的一种特殊的形态，在读者心目中，则是诗人自我形象一次亮相的特写镜头。
刘勰说：“人禀七情，应物斯感”，“七情”的互相融合和渗透，在诗人不同境遇下产生的各个作品中，可以形成不同的、丰富多彩的情感意境，给读者以多种多样的审美的感受。
有的意境波翻浪涌，有的意境滴水折光，有的意境高屋建瓴，有的意境曲径通幽……
一个诗人以他相对稳定的精神世界，在同一种境遇中，情感的奔涌所至之处，也会形成多样化的情感境界……
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【解题技巧】总体要求
一、首先要看清诗歌标题，有些标题就显示或暗示了诗歌的内容或诗人主要思想感情；还要看看作者是谁，熟悉的可以通过他的其它诗来帮助读解。有的注释也不容忽视。
二、研读诗作，整体感知，透过意象、意境揣摩诗人所抒之情。
不管题干有没有问这方面的问题，这一思考步骤是少不了的。因为它是解答其他鉴赏问题的前提和入门。如果是比较熟悉的诗人的作品，还须知人论世：通过诗人的生平和诗风，类推诗人作品的思想内容、艺术特色和所反映的社会生活。
三、审读题干，弄清要求，认真细分鉴赏要点，要求答什么就答什么。抓准答题的角度和切人点。直奔鉴赏中心话题。作答时一定要扣紧诗句，适当摘录诗中词句作答，才会既简洁、又充实。
【解题技巧】答题格式类型
1．先观点后理由，解题时先表明观点，再陈述理由。
2．先分后总式，答题时，先分说后总
3．先总后分式，答题时，先总说后分说。
4．分点作答式，答题时，分成几点，列出答案。
【解题技巧】分类解析：
（一）形象意境类
名词解释：
形象――形象理解和分析，是诗歌鉴赏的要点。诗歌中的形象包括事象、物象、意象（事象物象以特定的情意构成了固定的关系）等，既是指叙事诗中的人物形象，也指抒情诗中的抒情主人公，更多的则是指诗歌中所描写的景与物。比如湖光山色、田园桑麻、大漠孤城之类，都是诗歌中的形象。诗歌中的形象倾注着诗人的思想和情感，因此只有真正理解了诗歌的形象，才能深入领会诗歌的思想感情。
意境――意境是诗中意与境两个因素的和谐统一。意是诗人在诗中抒发的思想感情，境是诗中所描绘的艺术图景。所谓意境，就是诗人要表达的思想感情与诗中所描绘的生活图景有机融合而形成的一种耐人寻味的艺术境界。
考查方向：1. 对抒情主体形象的认知理解
2. 对诗歌意象的识别理解
3、对诗歌意境的体味（色彩、构成、情味等）
题目类型：
1．“╳╳的寓意是什么”，“╳╳指什么”，“╳╳在诗中是什么意思”等。
2．“表现了怎样的情景”，“表达了什么意思”，“营造了怎样的气氛”，“塑造了怎样的形象”，“景物有什么特点”等。
3、这首诗歌营造了一个怎样的意境氛围？表达了作者怎样的思想感情？变体：这首诗歌为我们展现了一幅怎样的画面？表达了诗人什么样的思想？这首诗歌描写了什么样的景物？抒发了诗人怎样的情怀？
解题格式：
1、人物形象：身份+性格
2、诗歌意象、含义：表层含义+深层含义(即解释诗句)
3、体会意境：客观形象图景+主观感受+交融了什么意境。
答题要领：可分为三个部分：
分析形象含义、描摹诗歌图景；概括形象意境特点；剖析作者思想
第一部分，用自己的语言把诗歌所写的意象、所营造的意境描摹出来，描绘诗中展现的图景画面。这里有两个要点，一是用自己的语言，切忌直接引用；二是要描摹出主要的景物，不必每句、每个景物都写到，但要写到大部分的、主要的景物，可以利用自己的联想和想象适当加以创造，语言力求优美。
第二部分，在描摹出图景后，结合主旨分析为什么要写这一形象，一般用两个双音节词或一句简练的话语概括这些景物所营造的情境的氛围特点，或雄浑壮阔、高阔远深，或恬静优美、或萧瑟凄凉、或生机勃勃、或孤寂冷清……准确体现其特点和情调。
第三部分，根据这首诗歌情境氛围的特点再来谈诗人的思想感情。一般可表述为：愉悦、欢快、激动、沉痛、悲愤、哀伤，赞美之情、仰慕之情、惜别之情、依恋之情、豪迈之情、闲适恬淡之情等
答题步骤：
形象类：
（1）找到诗人描绘的形象的有关诗句（2）分析形象的基本含义（3）结合主旨分析诗人为什么要写这一形象（4）指出描绘形象的作用或效果。
意境类：
（1）找出诗中的物象，意象（2）展开联想和想象，用自己的语言再现画面，再现画面时既要忠于原诗，又要力求语言优美（3）点明景物所营造的氛围特点。（4）分析表达了诗人怎样的思想感情，或给人什么样的启示和思考。切忌空洞，要答具体。比如光答“表达了作者哀伤的情怀”是不够的，还应答出为什么而“哀伤”。
例析：
西 楼
海浪如云去却回，北风吹起数声雷。
朱楼四面钩疏箔[注]，卧看千山急雨来。
【注】钩疏箔：把帘子挂起。
问：这首诗描写了什么景象？这首诗表达了什么诗人怎样的情感？请简析之。（6分）
附相关术语：常见意象
①以冰雪的晶莹比喻心志的忠贞、品格的高尚。
②对月思亲——引发离愁别绪，思乡之愁。
③以折柳表惜别。“柳”，“留”的谐音，折柳有相留之意。故古人有折柳送别的习俗，因此“柳”带有伤离别的意味。
④以蝉喻品行高洁。古人认为蝉餐风饮露，是高洁的象征。
⑤以草木繁盛反衬荒凉，以抒发盛衰兴亡的感慨。
⑥菊花——坚贞高洁的品质
⑦梅花——傲霜斗雪，不怕打击挫折，纯净洁白
⑧松——坚贞高洁
⑨莲——表达爱情
⑩梧桐——凄凉悲伤的象征
⑾杜鹃鸟——凄凉哀伤的象征，古代神话中，蜀王杜宇（即望帝）因被迫让位给他的臣子，自己隐居山林，死后灵魂化为杜鹃。于是古诗中的杜鹃也就成为凄凉、哀伤的象征了。
⑿鹧鸪鸟——离愁别绪
⒀鸿雁——游子思乡怀亲之情和羁旅伤感，鸿雁是大型候鸟，每年秋季南迁，常常引起游子思乡怀亲之情和羁旅伤感。
在诗歌中，以景传情达意的往往具有一定的固定性，如：以“故乡明月”传达“乡思情”；以“松风山月”传达“隐逸情”；以“寒林残月”传达“诗人的忧愁”；以“中秋圆月”传达“相思情苦”；以“风雨落花，双燕孤飞，重阁玉枕”传达“闺怨情”；以“长亭折柳”传达“惜别情”；以“江湖扁舟，月落乌啼”传达“诗人的羁旅之苦”；以“梦后酒醒，烟柳断肠，寒雨斜阳，残烛啼鹃”传达“悲欢离合情”；以“昔荣今非，几度夕阳红”传达“对世事沧桑的感叹”；以“空城落花”传达“对国势衰危的哀叹、一腔的爱国情”；等等。
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中国传统诗歌强调意象和意境，但是，什么是意象和意境，中学课本中往往语焉不详。《现代汉语词典》（20xx年增补本）也认为：意境是“文学艺术作品通过形象表现出来的境界和情调”，意象则就是“意境”，这二者是完全一致的。的确，在不少情况下，这两者是可以吻合的。但是，从文学审美的角度细细推敲，我们发现，这两者之间还是有着多方面的不同。
一、内涵不同
诗人创作诗歌作品，要借助一定的形象。这些写入作品的形象就是意象的“象”。但由于它们是经过诗人的挑选和判定而写入的，所以已经附着了诗人的主观认识和情感（即“意”），因而这些形象便不再是现实中的普通形象了，故称为“意象”。我们可以把这种主观情意和外在物象相融合的心象通称为“意象”。意境则不同，它是文学作品中所描绘的客观图景和所表现的思想感情融合一致而形成的一种艺术境界。它依赖于作品的意象而产生，是超越于具体意象之外，需要通过联想和想象才能达到的境界。而且我们说意境时只是针对少数优秀的文学作品而言的，不是所有的文学作品都能产生意境。
二、范围不同
意象往往可以用数量的多少来统计，属于个体观念；而意境则是一个整体观念。如《沁园春·长沙》：“看万山红遍，层林尽染，漫江碧透，百舸争流。鹰击长空，鱼翔浅底，万类霜天竞自由。”有着多种意象：山、林、江、舸、鹰、鱼，达6种之多。但是作为意境，却只有一项，诗人通过这些意象创造出了一幅绚丽夺目、生机勃勃的秋景图。那浓重的色彩，那争竞的场面，那搏击的气势，那轻翔的自由，在读者的心中已经合成了一幅完整的图画，带给读者的联想和想象已经远远超出了那6种意象所表现的范畴。
三、获得不同
意象是可以直接从作品中获得的，诗人写了几个物或者景，完全可以直接“数”出来；而意境则需要“悟”才能获得。因为“境生象外”，所以，“悟”的结果与读者个人的胸襟抱负、个性气质、知识修养、人生经历等有着密切的关系，甚至同一个人，在不同的环境条件下也可能“悟”出不同的意境来。但这并不是说，意境就没有一些共性的东西存在了，因为诗人是属于某个民族的，相同的文化背景使诗人的创作出的优秀作品有着为这个民族共同感受得到的意境。当然，优美的意境也能为其他民族所感知、认识，毕竟，人类有着共同的情感和认知。
意象和意境虽然是中国古典诗歌的美学范畴，实际上，我们也可以用它来解释外国诗歌。如裴多菲的《我愿意是急流》。诗中应用了两类意象：先用某一种或几种事物，如急流、小河、荒林、废墟、草屋、云朵、破旗等做自我的意象；再联系到与之关系紧密的另一事物，如小鱼、小鸟、常青藤、火焰、夕阳，来做爱人的意象。细细数来，竟有12种之多。诗人通过这一系列的创造，展现了这样的的意境：无论我是什么，我都愿意为心爱的人奉献出一切，表达出了对爱人深挚的爱慕之情。虽然一些意象和中国文化中的意象不同，但这样的意象和意境，也会令我们认同，同样引起我们感情上的共鸣。
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诗歌是一种抒情言志的文学体裁。《毛诗-大序》载：“诗者，志之所之也。在心为志，发言为诗”。
分析诗歌意境
①描摹物象。联想和想像再现画面。
②概括特点。点明景物的氛围特点，能用两个双音节形容词概括出来，如：雄浑壮阔、恬静优美、孤寂冷清、萧瑟凄怆等。
③揭示寓意。表达了诗人怎样的感情或主旨。
丹阳关韦参军 严维
丹阳郭里送行舟，一别心知两地秋。日晚江南望江北，寒鸦飞尽水悠悠。
暮春浐水送别 韩琮
绿暗红稀出凤城①，暮云楼阁古今情。行人莫听宫前水，流尽年光是此声。
【注】①凤城：(京城 在丹江外城边上送别行舟，今天一别我知道两地悲愁。天晚我仍站在江南望江北，乌鸦都已归巢只见水悠悠。) (绿叶繁密春花稀少的时节离开京城，暮云低垂楼阁高耸蕴涵着古今幽情。远行之人千万不要听那宫前的流水，送走人世间悠悠岁月的正是这水声。)
(1)两首送别诗都写到的“水”，各有什么寓意?请作简要说明。(4分)
(2)《暮春浐水送别》是怎样融于景的?请作简要赏析(4分)
【答案及分析】(1)上一首用“水悠悠”象征离别的惆怅和友情的悠长;下一首借“宫前水”的不断流淌来抒发对人生、历史以及社会的感慨。
(2)这首诗将友情、世情等浓缩为“古今情”，融入由“绿暗”、“红稀”、“暮云”、“宫前水”等意象组成的一幅感伤画面之中，形成了融情于景的艺术特色。
第四、五章追述行军作战的紧张生活。写出了军容之壮，戒备之严，全篇气势为之一振。其情调，也由忧伤的思归之情转而为激昂的战斗之情。这两章同样四句一意，可分四层读。四章前四句，诗人自问自答，以“维常之华”，兴起“君子之车”，流露出军人特有的自豪之情。接着围绕战车描写了两个战斗场面：“戎车既驾，四牡业业。岂敢定居，一月三捷。”这概括地描写了威武的军容、高昂的士气和频繁的战斗;“驾彼四牡，四牡骙骙。君子所依，小人所腓。”这又进而具体描写了在战车的掩护和将帅的指挥下，士卒们紧随战车冲锋陷阵的场面。最后，由战斗场面又写到将士的装备：“四牡翼翼，象弭鱼服。”战马强壮而训练有素，武器精良而战无不胜。将士们天天严阵以待，只因为玁狁实在猖狂，“岂不日戒，玁狁孔棘”，既反映了当时边关的形势，又再次说明了久戍难归的原因。《毛序》根据这两章对军旅生活的描写，认为《采薇》是“遣戍役”、劝将士之诗。这与诗意不符。从全诗表现的矛盾情感看，这位戍卒既恋家也识大局，似乎不乏国家兴亡匹夫有责的责任感。因此，在漫长的归途上追忆起昨日出生入死的战斗生活，是极自然的。
笼罩全篇的情感主调是悲伤的家园之思。或许是突然大作的霏霏雪花惊醒了戍卒，他从追忆中回到现实，随之陷入更深的悲伤之中。追昔抚今，痛定思痛，不能不令“我心伤悲”。“昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏。”这是写景记事，更是抒情伤怀。个体生命在时间中存在，而在“今”与“昔”、“来”与“往”、“雨雪霏霏”与“杨柳依依”的情境变化中，戍卒深切体验到了生活的虚耗、生命的流逝及战争对生活价值的否定。绝世文情，千古常新。现代人读此四句仍不禁枨触于怀，黯然神伤，也主要是体会到了诗境深层的生命流逝感。“行道迟迟，载渴载饥”，加之归路漫漫，道途险阻，行囊匮乏，又饥又渴，这眼前的生活困境又加深了他的忧伤。“行道迟迟”，似乎还包含了戍卒对父母妻孥的担忧。一别经年，“靡使归聘”，生死存亡，两不可知，当此回归之际，必然会生发“近乡情更怯，不敢问来人”(唐宋之问《渡汉江》)的忧惧心理。然而，上述种种忧伤在这雨雪霏霏的旷野中，无人知道更无人安慰;“我心伤悲，莫知我哀”，全诗在这孤独无助的悲叹中结束。综观全诗，《采薇》主导情致的典型意义，不是抒发遣戍役劝将士的战斗之情，而是将王朝与蛮族的战争冲突退隐为背景，将从属于国家军事行动的个人从战场上分离出来，通过归途的追述集中表现戍卒们久戍难归、忧心如焚的内心世界，从而表现周人对战争的厌恶和反感。《采薇》，似可称为千古厌战诗之祖。
在艺术上，“昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏”，被称为《三百篇》中最佳诗句之一。自南朝谢玄以来，对它的评析已绵延成一部一千五百多年的阐释史。王夫之《姜斋诗话》的“以乐景写哀，以哀景写乐，一倍增其哀乐”和刘熙载《艺概》的“雅人深致，正在借景言情”，已成为诗家口头禅。而“昔往”、“今来”对举的句式，则屡为诗人追摹，如曹植的“始出严霜结，今来自露晞”(《情诗》)，颜延之的“昔辞秋未素，今也岁载华”(《秋胡诗》之五)，等等。
