李贺(约公元791年-约817年)，字长吉，汉族，唐代河南福昌(今河南洛阳宜阳县)人，家居福昌昌谷，后世称李昌谷，是唐宗室郑王李亮后裔。有“诗鬼”之称，是与“诗圣”杜甫、“诗仙”李白、“诗佛”王维相齐名的唐代著名诗人。有《雁门太守行》、《李凭箜篌引》等名篇。著有《昌谷集》。李贺是中唐的浪漫主义诗人，与李白、李商隐称为唐代三李。是中唐到晚唐诗风转变期的一个代表者。他所写的诗大多是慨叹生不逢时和内心苦闷，抒发对理想、抱负的追求;对当时藩镇割据、宦官专权和人民所受的残酷剥削都有所反映。留下了“黑云压城城欲摧”，“雄鸡一声天下白”，“天若有情天亦老”等千古佳句。李贺的诗作想象极为丰富，经常应用神话传说来托古寓今，所以后人常称他为“鬼才”，“诗鬼”，创作的诗文为“鬼仙之辞”。有“‘太白仙才，长吉鬼才’之说。李贺是继屈原、李白之后，中国文学史上又一位颇享盛誉的浪漫主义诗人。李贺长期的抑郁感伤，焦思苦吟的生活方式，元和八年(813年)因病辞去奉礼郎回昌谷，27岁英年早逝。
诗词特点
李贺受楚辞、古乐府、齐梁宫体、李杜、韩愈等多方面影响，经自己熔铸、苦吟，形成非常独特的风格。李诗最大的特色，就是想象丰富奇特、语言瑰丽奇峭。长吉上访天河、游月宫;下论古今、探鬼魅，他的想象神奇瑰丽、旖旎绚烂。长吉刻意锤炼语言，造语奇隽，凝练峭拔，色彩浓丽。他的笔下有许多精警、奇峭而有独创性的语言。如“羲和敲日玻璃声”(《秦王饮酒》)、“银浦流云学水声”(《天上谣》)、“玉轮轧露湿团光”(《梦天》)等匪夷所思的奇语，比比皆是。可以说，尚“奇”是长吉所处的时代、特别是他的良师益友韩愈所代表的韩孟诗派共同的追求。他也有不少明快易懂的作品，如《勉爱行》、《感讽五首》其一、《京城》、《嘲少年》等。与“诗仙”李白，“诗圣”杜甫，“诗豪”刘禹锡，“诗魔”白居易一样，另有四字真言，鬼、泣、血、死，故被称为"诗鬼"。
杜牧(《李长吉歌诗叙》)赞之为“骚之苗裔。”王夫之(《唐诗评选》)说：“长吉于讽刺，直以声情动今古”，“真与供奉(李白)为敌。”毛先舒《诗辨坻》说：“大历以后，解乐府遗法者，惟李贺一人。设色浓妙，而词旨多寓篇外。刻于撰语，浑于用意。”薛雪(《一瓢诗话》)认为：“唐人乐府，首推李、杜，而李奉礼、温助教(即温庭筠)，尤益另炷瓣香。”沈德潜(《唐诗别裁集》)：“依约楚辞，而意取幽奥，辞取环奇。”高棅称他为“天纵奇才”(《唐诗品汇》);姚文燮以为他“力挽颓风”(《昌谷集注凡例》);黎简甚至说：“论长吉每道是鬼才，而其为仙语，乃李白所不及”。鲁迅先生同情李贺的不幸，且“年轻时较爱读唐朝李贺的诗”，在他手书古人的诗文中，李贺是最多的一位。主席与陈毅元帅探讨诗词时也曾说：“李贺的诗很值得一读，不知你有兴趣否?”(《致陈毅》)
传世作品
两首诗歌欣赏
《南园》
年代: 唐 作者: 李贺
男儿何不带吴钩，收取关山五十州。
请君暂上凌烟阁，若个书生万户侯。
作品赏析
①南园是李贺在家中读书的地方。《南园》是一组写景和咏怀的诗，共十三首，这是其中的第五首。
②〔吴钩〕刀名，刃稍弯。
③〔关山五十州〕泛指当时藩镇割据地区。
④〔凌烟阁〕楼阁名，在唐朝首都长安。唐太宗贞观十七年(643)，在阁上画了24位开国功臣的像。
⑤〔若个〕哪个。
⑥〔万户侯〕食邑万户的侯，指很高的爵位。
《马》
年代: 唐 作者: 李贺
大漠沙如雪，燕山月似钩。
何当金络脑，快走踏清秋。
作品赏析
【注释】：
[1]络脑：马络头。属贵重鞍具，象征马受重用，此处亦暗指渴望人才得到重用。
《马诗》是通过咏马、赞马或慨叹马的命运，来表现志士的奇才异质、远大抱负及不遇于时的感慨与愤懑，其表现方法属比体。而此诗在比兴手法运用上却特有意味。
一、二句展现出一片富于特色的边疆战场景色，乍看是运用赋法：连绵的燕山山岭上，一弯明月当空;平沙万里，在月光下象铺上一层白皑皑的.霜雪。这幅战场景色，一般人也许只觉悲凉肃杀，但对于志在报国之士却有异乎寻常的吸引力。「燕山月似钩」与「晓月当帘挂玉弓」(《南园》其六)匠心正同，「钩」是一种弯刀，与「玉弓」均属武器，从明晃晃的月牙联想到武器的形象，也就含有思战斗之意。作者所处的贞元、元和之际，正是藩镇极为跋扈的时代，而「燕山」暗示的幽州蓟门一带又是藩镇肆虐为时最久、为祸最烈的地带，所以诗意是颇有现实感慨的。思战之意也有针对性。平沙如雪的疆场寒气凛凛，但它是英雄用武之地。所以这两句写景实启后两句的抒情，又具兴义。
三、四句借马以抒情：什么时候才能披上威武的鞍具，在秋高气爽的疆场上驰骋，建树功勋呢?《马诗》其一云：「龙背铁连钱，银蹄白踏烟。无人织锦襜，谁为铸金鞭?」「无人织锦襜」二句的慨叹与「何当金络脑」表达的是同一个意思，就是企盼把良马当作良马对待，以效大用。「金络脑」、「锦襜」、「金鞭」统属贵重鞍具，都是象征马受重用。显然，这是作者热望建功立业而又不被赏识所发出的嘶鸣。
此诗与《南园(男儿何不带吴钩)》都是写同一种投笔从戎、削平藩镇、为国建功的热切愿望。但《南园》是直抒胸臆，此诗则属寓言体或比体。直抒胸臆，较为痛快淋漓;而用比体，则觉婉曲耐味。而诗的一、二句中，以雪喻沙，以钩喻月，也是比;从一个富有特征性的景色写起以引出抒情，又是兴。短短二十字中，比中见兴，兴中有比，大大丰富了诗的表现力。从句法上看，后二句一气呵成，以「何当」领起作设问，强烈传出无限企盼意，且有唱叹味;而「踏清秋」三字，声调铿锵，词语搭配新奇，盖「清秋」草黄马肥，正好驰驱，冠以「快走」二字，形象暗示出骏马轻捷矫健的风姿，恰是「所向无空阔，真堪托死生。骁腾有如此，万里可横行」(杜甫《房兵曹胡马》)。所以字句的锻炼，也是此诗艺术表现上不可忽略的成功因素。
谈到李贺诗歌特点，人们经常会用什么词来形容呢?李贺诗歌的特点是什么呢?
论及李贺诗歌特点，人们说的最多的就是“雄奇险怪”、“虚荒诞幻”，最早提出这一说法的是晚唐的杜牧，他在《李长吉歌诗叙》中说：“鲸吸鳌掷, 牛鬼蛇神,不足为其虚荒诞幻也。”1元代辛文房《唐才子传》也说：“贺诗稍尚奇诡, 组织花草, 片片成文,所得谐惊迈, 绝去翰墨畦径, 时无能效者。”观李贺诗歌，这一特点确实十分突出。当然，这只是李贺诗歌的主要特点，除此之外，其诗歌还具有平淡自然、风骨劲健等盛唐诗的特点。
盛唐是一个诗人陪出，诗歌极度繁荣的时代，后人在形容这一时期的诗歌特点时往往用“盛唐之音”加以概括。吴相洲先生把“盛唐之音”概括为四个特点：骨力遒劲、兴象玲珑、神采飘逸、平易自然。2中唐诗人群体回看盛唐诗歌，深感好题材、好字句都已被盛唐诗人写尽，于是就别辟溪径，朝另一方向发展去。3李贺就是其中一位，他的一部分诗歌确实与是卓尔不群，与盛唐诗风大异，显示出创新的特点，但作为一个离盛唐未远的诗人，李贺诗歌也不可避免的受到盛唐诗风的影响，呈现出“盛唐之音”的特点。下面就具体论述。
一、骨力遒劲的特点
所谓骨力遒劲，“是指盛唐所普遍具有的宏伟壮丽、骨气充盈的特点。具体表现便是神完气足、意兴超迈。”4从中唐诗人的整体创作来看，诗歌中具有骨力遒劲特点的已经不多，因为中唐诗人们所处的残酷黑暗的社会现实使他们过多的关注自身的存亡，而很少有盛唐诗人那种积极进取的精神了。吴相洲师认为“遒劲骨力的普遍丧失，是中唐前期诗歌相对于盛唐发生的最大变化。”“到中唐后期，社会稍趋安定，……诗人折精神境界也有所提高，作品中的风骨也随之加强。”并认为“其中最接近盛唐风骨的是李贺的一些诗作。”5下面就来具体分析一下其具有“风骨遒劲”特点的诗作。如《南园》其五：
男儿何不带吴钩，收取关山五十州?请君暂上凌烟阁，若个书生万户侯?
此诗表达了诗人渴望平定叛乱、建功立业的理想。诗歌气势奔放、一气呵成，语句中充满豪迈之情，有种昂扬向上的精神。与盛唐诗人王翰的“醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回”颇为神似。
此外，《马诗》其五也能体现出风骨遒劲的`特点：
大漠沙如雪，燕山月似钩。 何当金络脑，快走踏清秋。
此诗前两句描绘出一幅境界阔大壮美的图画：黄沙万里，在月光的照射下像是一片片白雪，十分壮观，颇具盛唐气象。燕山之上的一弯新月，又给此景铺上一层清凉的感觉。后两句是抒发自己沟望建功立业的愿望。和“男儿何不带吴钩，收取关山五十州”所表达的意思一样。
此外，李贺还有不少诗歌或诗句都具有盛唐诗风的特点。如《秦王饮酒》：“秦王骑虎游八极， 剑光照空天自碧。”气势何其奔放，语言何其豪迈，真是“气吞万里如虎”。再如《走马引》：“我有辞乡剑，玉锋堪截云。襄阳走马客，意气自生春。”《白虎行》：“渐离击筑荆卿歌，荆卿把酒燕丹语。剑如霜兮胆如铁，出燕城兮望秦月。”可谓是“神完气足、意兴超迈”。从以上例子来看，李贺诗歌确实充满了盛唐诗人的骨力遒劲的特点，有些诗句也丝毫不亚于盛唐诗之作的豪迈。
二、平易自然的诗风
把“平易自然”这种诗风用在李贺身上，似乎有些不伦不类，因为李贺诗歌一向是以“荒诞虚幻”而著称的，“平易自然”好像离他太远了，但如果仔细查看李贺诗歌，还是有一些诗作呈现出这种风格的。如《南园》其一：
花枝草蔓眼中开，小白长红越女腮。可怜日暮嫣香落，嫁与春风不用媒。
此诗有时光易逝、青春不在之感。一朵朵鲜红的花朵像少女粉红的脸腮一样可爱、美丽。可是花虽美丽，怎奈好景不长，日暮时分，花朵即随风飘落，凋落了一地的灿烂，给人以淡淡的忧伤。诗中将花朵比喻为“越女腮”，是化用了昭明太子《十二月启》中的诗句：“莲花泛水，，艳如越女之腮。”而李贺的诗句更具灵动之感。
《南园》其八：
春水初生乳燕飞，黄蜂小尾扑花归。 窗含远色通书幌，鱼拥香钩近石矶。
此诗所展现的是一幅自然山水图景：碧绿的春水随风荡漾，燕子在春水边盘旋，蜜蜂在花丛中飞来飞去，多么灵动的景色啊!在这样怡人的景色中坐在水边垂钓，是何等的惬意。此诗不追求技巧，不刻意雕琢，完全是随心而出。虽然中唐其他诗人也有追求平淡自然的，但读来总觉的有刻意雕琢之感，如韩翃《宿石邑山中》：“晓月暂飞高树里，秋河隔在数峰西。”司空曙《云阳馆与韩绅宿别》：“孤灯寒雨照，湿竹暗浮烟。”这些诗句“读来也不失平淡流畅，但总是能让人感觉到其中的工巧。”6与之相比，李贺此诗就自然多了，而且意境上也与王维、孟浩然的山水田园诗有相似之处。
再如《南山田中行》：
秋野明，秋风白，塘水漻漻虫啧啧。 云根苔藓山上石，冷红泣露娇啼色。 荒畦九月稻叉牙，蛰萤低飞陇径斜。
开篇从大处着手，写田野的开阔、明静，风清月白。池塘中的水又清又深。用平白的语言展示给人们一派秋夜田野风光。此诗境界幽境，令人回味无穷。
当然，李贺作为中唐诗人，大体上已经摆脱了盛唐之风的特点，更多的是另辟溪径，而形成自己“险怪”的诗风。决定诗人写作风格的因素有很多，主要的几点是行为风范、思想性格、精神境界，盛唐诗人那种“好为帝王师”的风范，积极向上的精神境界都决定了盛唐诗人们的诗歌呈现出骨力遒劲的特点。而李贺是的思想性格和精神境界都和盛唐诗人有了很大差别，虽然也有的诗歌呈现骨力遒劲的特点，但已缺少盛唐诗风的那种充盈之气。有的诗歌是平淡自然，但也缺少盛唐诗歌那种境界幽远的境界。以上只是从李贺现存诗歌中总结出除“险怪”之外的另一种诗歌特点，以说明李贺诗歌不光只有雄奇险怪，也有平淡自然、骨力遒劲的一面。
诗歌的语言历来受到诗人的重视。李白的豪放，杜甫的沉郁，李商隐的绝丽无一不是通过其诗歌的语言表现出来的，李贺也不例外。他精心锤炼诗歌的语言，形成了自己奇峭的风格，极力避免平淡，用字幽冷，喜欢用“鬼”、“泣”、“死”、“寒”、“凝”等字来描写景物，这些字所描绘出来的景物十分凄清，而幽冷的气氛的描写渲染又加重了诗歌本身的浪漫主义色彩，造就了一种飘渺的境界，让人如坠梦中，如感其寒。李贺还喜欢把形容词直接加于形容词之前，形成了其独特奇丽的语言特点。例如“笑红”、“小白”、“凝绿”、“寒绿”等词都显示出李贺的语言特色。这些奇丽的语言更为诗歌本身增添了浪漫的气氛，尽管这种浪漫并不是我们意识中的那种温柔的浪漫，但也没有消褪浪漫的本色，反而给浪漫增添了另一种的类型，这是一种李贺独有的凄凉哀婉的浪漫。那是一种“秋坟鬼唱鲍家诗，恨血千年土中碧”怀才不遇，幽冷凄郁又带有沉重的浪漫情怀。
《秋来》这首诗大约作于李贺辞官归家的时期。糟糕的心情、萧瑟的秋风、刺骨的冷雨，触发了诗人心中无限的悲苦哀愁，诗人主观情思与孤坟野鬼融于一体，托物传情，借“鬼”寄慨，以瑰丽奇特的艺术形象来抒发诗人抑郁未伸、怀才不遇的深广忧愤，凝成了瑰美而冷俏的语言，读来令人胆颤心惊，毛骨悚然。
诗篇起句借“秋”发感，状景传情。秋风瑟瑟，落木萧萧，残灯衰照，络纬哀鸣，这些景物很容易触动才人志士的感伤情怀。但是李贺的感受不同于一般文人的悲秋叹老，“惊心”、“苦”、“寒”、“衰灯”、“啼”、“素”这些强刺激、冷色调的.字眼有力地表现出诗人生命之秋的锥心之痛和心灵之旅的绝望挣扎。秋风落叶而已，于诗人却是魂惊魄悸，无限悲凉;衰灯鸣虫罢了，于诗人却是啼饥号寒，凄神寒骨。如此冰凉透骨的感受，如此哀哀无望的倾诉，几人能有?谁人能敌?李贺何以这般伤心叫苦，堕泪惊魂?“日月掷人去，有志不获聘”，这是古往今来才智之士的共同感慨。李贺的不幸身世，惊人才华和科场绝望使他对瑟瑟寒秋风格外敏感，秋天似乎宣判了他人生前途的死刑，秋天似乎戕害了他卓异超绝的艺术心灵。于秋，除了络纬般呐喊，残灯般挣扎，他还能怎么样?一开始他便用这样的文笔营造了一个悲苦的环境。
接着诗人不禁问道：“在这混乱的年代，有谁肯读我的一编书简，不让那蠹虫蚀蛀，把我的心血化为尘土?”诗人有着自己执着的追求，从“男儿何不带吴钩?收取关山五十州。请君暂上凌烟阁，若个书生万户侯。”(《南国十三首》)，“大漠沙如雪，燕山月似钩。何当金络脑，快走踏清秋。”(《马诗》)等句子中可以看到年轻的诗人渴望建功立业，大展宏图。然而在无情的现实压迫下，他终于只能成为一个“寻章摘句”的书生。穷愁潦倒的际遇使李贺感到没有前途，悲愤抑郁之余，他便刻意追求艺术上创新，并深信凭借自己的才华可以取得成功。“唯留一简书，泥金泰山顶”(《咏怀二首》)就表明了他的决心和信心。然而诗人苦心创作的诗歌，却因混乱的时局，无人问津，徒然饱蠹虫之腹，如今即令呕心镂骨，练句锻章，亦有何益?诗人不由自主地怀疑起自己的人生价值起来。这三、四两句无疑是牢骚满怀，愤愤不平。上句正面提问，下句反面补足。面对衰灯，耳听秋声，诗人感慨万端，苦从中来，我们仿佛听到诗人发出一声长长叹息：“自己殚精竭虑，呕心沥血写下的这些诗篇，又有谁来赏识而不致让蛀虫蛀蚀成粉末呢?”“粉空蠹”三字用的触目惊心，惨不忍睹。试想：诗人青灯独伴，长夜无眠铸就的那些秋风诗篇，无人赏识，只好束之高阁，任由无知小虫咬烂撕碎，几成粉末!一腔心血付之东流，诗人该是何等失望，何等愤慨!一个天才诗人最大的悲哀莫过于世上无知音，英雄无主!陪伴这些凝重诗文的只有冷落、只有寂寞，这明明是对李贺的心灵谋杀。这样的内心世界必然生出奇特的语言，语言形式永远是思想内容的外化!
此时此刻，此情此景，诗人纡曲的肠子都变直了。点点滴滴秋雨冷，只有古诗人的精灵来抚慰诗人幽独悲愁的香魂。(香魂：这里是对古代诗人的誉称。)使诗人在幻想中为自己找到了活下去的理由。五、六两句构思奇特而新颖，独辟境界。紧承三、四句的意思，描写苦中幻觉，似乎九曲回肠都要拉成直的了。他痛苦的思索着，在衰灯明灭之中，在迷离恍惚之际，他仿佛看到了赏识自己的知音就在眼前;在淅沥的冷雨中，一位古代诗人的“香魂”前来吊慰我这个“书客”来了。这里诗人对现实已经绝望，只能幻想古诗人的精灵于凄风冷雨中来抚慰自己。诗人的心情极其沉痛，笔法自然诡谲多姿。“思牵今夜肠应直”，李贺自铸新词，思绪本应乱如麻，愁肠也当似百结，而诗人竟然可以把它抹平拉直，理顺摆清，可见他愁思之惨烈!凭吊之事只见于生者之于死者，李贺却反过来说鬼魂吊慰生者，而且鬼魂幽艳香冷，而且有形有态，这真是是石破天惊的诗中奇笔。这便是李贺，人称“诗鬼”的李贺的与众不同的“长吉体”。
末两句进一步描绘鬼魂挽唱的凄清图景。秋野阴森的墓间，鬼魂都在吟唱鲍照的诗篇，因为他们含恨地下，千年之后怨气仍不能消散。这里借用“苌弘化碧”照的典故表达了自己悲愤抑郁的心情。似乎古往今来，像鲍照、李贺这样的文人，他们和遗恨如苌弘碧血，冤魂入土，千年不化，万世不消。字面上说鲍照，实际上则是借他人之酒杯，浇自己胸中之块垒。志士人才怀才不遇，正是千古同恨!明代王思任说李贺“以其哀几激之思，变为晦涩之调，喜用‘鬼’字、‘泣’字，‘死’字，‘血’字”，这并不是偶然的。
《秋来》这首诗中桐风惊心、香魂吊客，鬼唱鲍诗，恨血化碧等悲冷的意象充分体现了李贺语言的艺术特色。别具一种魅力。
再如《雁门太守行》，一般说来，写悲壮惨烈的战斗场面不宜使用表现�艳色彩的词语，而李贺这首诗几乎句句都有鲜明的色彩，其中如金色、胭脂色和紫红色，非但鲜明，而且�艳，它们和黑色、秋色、玉白色等等交织在一起，构成色彩斑斓的画面。诗人就象一个高明的画家，特别善于着色，以色示物，以色感人，不只勾勒轮廓而已。他写诗，绝少运用白描手法，总是借助想象给事物涂上各种各样新奇浓重的色彩，有效地显示了它们的多层次性。有时为了使画面变得更加鲜明，他还把一些性质不同甚至互相矛盾的事物揉合在一起，让它们并行错出，形成强烈的对比。例如用压城的黑云暗喻敌军气焰嚣张，借向日之甲光显示守城将士雄姿英发，两相比照，色彩鲜明，爱憎分明。这是李贺创作诗歌的绝招，他的可贵之处，也是他的难学之处。
李贺诗歌的浪漫主义特色很不同于前于他的几位浪漫主义大师，手法上更有区别。他擅长在广阔的空间、时间里拉开一幅跳跃的浪漫画卷，诗人的思维在画中跳动，带领着读者从天上到地下，从人间到仙界，为读者造就凄冷清丽的意境，其奇妙的想象，奇特的构思，奇峭的意境，奇丽的语言给读者以美的感官享受，从视觉(色彩的反映)、听觉(声音的描写)、感觉(气氛的渲染)等多角度、多层次发掘浪漫的情调，形成了自己独特鲜明的艺术风格。
