《诗经》是我国的文学作品之祖，是一部现实主义诗歌总集，它收录了西周初年到春秋中叶共305片篇诗歌。
一、《诗经》中的马
马早在三千多年前的殷商时代就已被蓄养，作为六畜之一，执行着狩猎、农耕、役使的职责，《易经》中认为：乾为马，坤为牛。用天来形容马，可见马在周朝以农为主的时代具有着举足轻重的地位。而马在《诗经》中的出现频率也非常高，仅带马的诗歌就有五十篇，纵观这五十篇诗文中的马，它们主要用以军事、狩猎、迎亲嫁娶、招贤纳士、祭祀、杂役等用途，而马在周文化中体现的意义，体现在《诗经》里，也同样具有着表达先民的某种情感的功能，马在《诗经》中，有两种较为典型的意象：英雄主义情怀和爱国主义情怀的展示、对贤者的渴望。
《诗经》中的《{风 载驰》便是一片典型的表现诗人英雄主义情怀和爱国主义情怀的诗歌。这首诗的作者是我国历史上唯一一位有姓名可考得爱国女诗人――许穆夫人。许穆夫人是卫国国君的女儿，后嫁给许国国君许穆公。这首是描写的是当时卫国变更迭起，正要面临一场亡国之灾，而已嫁入许国的许穆夫人，想要返回国家救国，可是却受到当时拘于礼法的许国大夫的阻挠和非议，而这首诗就是在这种情况下描写的。全诗分为四章，描写了许穆夫人驱马疾行，突破礼教，最终回到国家的故事。诗中描写的是一个女子如何快马加鞭回国，为国谋略的艰难过程。虽言马，但更喻人，尤其诗中最后一章：“我行其野，其麦。控于大邦，谁因谁极!大夫君子，无我有尤。百尔所思，不如我所之，却更是体现了许穆夫人的爱国主义情怀与英雄主义情怀。
而诗《小雅 白驹》则是一首表达了诗人对贤人渴望的典型诗歌。它是诗经中唯一一首以马起兴的诗，诗中主要有两个意象：一个是“皎皎白驹”，一个是“所谓伊人”，前面描写的是“白驹”与“伊人”在一起的快乐场景，然而，相聚的时候总是很短，最终要面对分离，诗中最后写道：“无金玉尔音，而有遐心”。《毛传》中写道“宣王之末，不能用贤，贤者有乘白驹而去者”。诗文以白驹起兴，代表那些不肯入世的贤才，与朝廷的关系也只能用“在彼空谷”来说明，体现了君王对贤才的渴求，希望贤才为国尽力，“而有遐心”的心愿。
综观上述观点，马在人类文化中，它不仅作为一种交通工具、田猎代步工具，而《诗经》中赋予它的各种意象使其更加特别，这让我们对马有了一个更深层次的认识。
二、《诗经》中的鹿
无论在我国的古代传说，还是在印度的佛教故事中，鹿都是一种善良，吉祥的动物。在我国对鹿有较多的记载，其中李白的《梦游天姥吟留别》中就有“且放白鹿青崖间，须行即骑访名山”的诗句。而在印度佛教故事中，则有《九色鹿》和《鹿王》两部典型作品。可见，鹿在先人的心目中，扮演着很重要的角色。其实，早在上古，鹿就是上古周部族的重要图腾，而且在后来的异类组合动物都有鹿的影子，如中国的四灵动物：龙、凤、麟、龟都其实或多或少借鉴了鹿的原型。而《诗经》，也自然少不了对鹿的描写：因为鹿性情温顺，被赋予谦谦君子的含义;而作为先古图腾，体现了先民对女性的崇拜，被其恰如其分的运用在诗歌中。
《小雅 鹿鸣》则是一首最具有代表性的描写鹿的作品，后来被曹操引用，在其中《短歌行》有“呦呦鹿鸣，食野之苹”的诗句，体现了对贤才的渴望。《鹿鸣》三章，都是以鹿起兴的鹿群在广袤的原野上发出“呦呦”的叫声呼朋引伴，营造了一个和谐的环境。这首诗其实是一首宴会宾客的诗，在《诗序》中有这样的记载：“鹿鸣，燕群臣嘉宾也。既饮食之，又实币帛筐篚以将其厚意，然后忠臣嘉宾得尽其心矣”。这首诗，则以“我”为人君自称，“嘉宾”则指群臣，体现了一种君与臣，尽善尽美，和乐融融的场景。那么鹿在其中又扮演着怎样的角色?鹿生性温顺，善良，善于结伴，这种生活习性，被人们喜爱，在《小雅 鹿鸣》中及以后的诗歌中，鹿则被象征为谦谦君子的形象，而这，也大概成为了周代贵族宴会时的法定曲目的原因吧。
鹿作为上古时代的`图腾，它是当时母系氏族社会的信仰，在原始先民的心中对于人类由来的梦寐而归结到女性身上，体现了对女性的崇拜。而鹿也就成了女性的象征。这些在《诗经》中同样有所体现，如《召南 野有死��》一诗，讲述了一对男女幽会的故事，诗中有“林有朴�桑�野有死鹿 白茅纯束，有女如玉”这样一句，“吉士”将用白茅包好的鹿送给女子，来表达爱情，是有特殊用意的，因为鹿的温文尔雅，所以以鹿喻女，来象征女性的美好品性。而鹿此时又有着象征男女婚嫁的意义。至于后来的理解，都只是封建经学家的心灵上的阴影，在我们看来，他只是一首人们渴望爱情的诗歌。
这样看来，鹿在古人心目中有着丰富的文化内涵，对女性的崇拜及其象征着谦谦君子，都是通过“鹿”这个动物意象来婉转丰富的表达自己的情志的。
三、《诗经》中的“鸟”
同鹿一样，鸟也是母系氏族社会图腾崇拜的典型形象。《商颂 玄鸟》中就有明显的痕迹：“天命玄鸟，降而生商”。这是描写殷商族祖先契出生的诗歌，不仅如此，周朝祖先后稷的也受到了鸟的庇护，在《史记》中这样记载：“(姜��)弃渠中冰上，飞鸟以其翼覆之”。这些，都证明了“鸟”在先民心中的地位。而在《诗经》中，描写鸟的诗歌众多，据统计，《诗经》中的鸟共有四十三种，人们将自己的心境，都含蓄的通过“鸟”这种动物来表达，从思想情感上说，寄托内容不外乎表达思念之情和婚爱。
所谓思念之情，小到对小家的思念，大到对祖先国家的思念。这些内容，在《诗经》中均有所体现。《小雅 鸨羽》则是一首表达对父母的思念、控诉沉重徭役的诗歌，诗一开头以鸨鸟起兴，后又写农民长期在外服役，庄稼荒芜，父母老无所依，发出了“父母何怙”、“父母何食”、以及“父母何尝”的感叹，《诗序》中写道：“《鸨羽》、刺时。昭公之后，大乱五世，君子下从征役，不得养其父母，而作诗是也”。这首诗虽说是控诉徭役，但字里行间都体现了主人公对家的思念，对父母的孝心。而更多以鸟类为意象的诗在《诗经》则是与怀念祖先有关，《小雅 小宛》是周士大夫遭逢乱世，相互训诫的诗，但开头是以对先祖的追思开始的：“彼鸣鸠，翰飞戾天，我心有伤，念昔先人。”看见鸣鸠，想起了先人，体现了对祖先的一种思念，诗人对鸟有一种特殊的感情，为它赋予了别样的感情。
而在《诗经》中的婚恋诗中，以鸟为兴象的诗有很多，《诗经》首篇《关雎》则是，以鸟起兴，通过雎鸠的和鸣求偶，引发了男子对“窈窕淑女”的思念与追求，而《关雎》也因此变成了我国最古老的一手上层青年男女的恋歌。《小雅 鸳鸯》则以鸳鸯起兴，比做夫妻，在秣马的暗示迎娶下，发出了“君子万年，福禄宜之”、“君子万年，宜其遐福”、“君子万年，福禄艾之”、“君子万年，福禄随之”的感叹，而鸟也变成了婚姻爱情的象征。
四、小结
《论语 阳货》曰：“诗，可以兴，可以观，可以群，可以怨。迩之事父，远之事君，多识于草木鸟兽之名。”上述所谈的马、鸟、鹿则只是众多动物意象里的冰山一角，在中国文明的丰富内涵里，人们通过赋予动植物某种特别的意义，来曲折委婉的表达自己的情志，这也是《诗经》被历代人传唱、研究的一大原因，不仅如此，后人也经常借用这些意象，做自己作品的点睛之笔。而我们了解这些东西，也是为我们领略中国古代意象文化的做了铺垫，从此，这些动物不再是单纯的生物体，它们已经被先人赋予了一种新的生命，有了一种新的价值，为后人欣赏、研究留下了宝贵的资料。
《访戴天山道士不遇》是唐代大诗人李白早年在戴天山读书时所作的五律。此诗主要写作者上戴天山的所闻所见，描绘了一幅色彩鲜明的访问道士不遇图。
访戴天山道士不遇
犬吠水声中，桃花带露浓。
树深时见鹿，溪午不闻钟。
野竹分青霭，飞泉挂碧峰。
无人知所去，愁倚两三松。
《访戴天山道士不遇》注释
⑴戴天山：在四川昌隆县北五十里，青年时期的李白曾经在此山中的大明寺读书。不遇：没有遇到。
⑵吠：狗叫。
⑶带露浓：挂满了露珠。
⑷树深：树丛深处。
⑸青霭：青色的云气。
⑹倚：靠。
《访戴天山道士不遇》白话译文
山泉流水声透过阵阵犬吠，桃花围着流水盛开。
幽深的树丛里时而有野鹿跑过，静静的溪边午间没有钟声传来。
飞泉挂在远处的碧绿山峰，野竹浮现于山间的青霭。
没有人知道道士的去向，我只好失意地在两三株松间徘徊。
《访戴天山道士不遇》创作背景
此诗是李白二十岁以前的作品。根据清代黄锡珪《李太白年谱》，李白在十八、九岁时，曾隐居在大匡山(即诗题中的戴天山)大明寺中读书，这首诗盖是时所作。
《访戴天山道士不遇》赏析
全诗八句，前六句写往“访”，重在写景，景色优美;末两句写“不遇”，重在抒情，情致婉转。
首联两句展现出一派桃源景象。首句写所闻，泉水淙淙，犬吠隐隐;次句写所见，桃花带露，浓艳耀目。诗人正是缘溪而行，穿林进山的。这是入山的第一程，宜人景色，使人留连忘返，且让人联想到道士居住此中，如处世外桃源，超尘拔俗。第二句中“带露浓”三字，除了为桃花增色外，还点出了入山的时间是在早晨，与下一联中的“溪午”相映照。
颔联“树深时见鹿，溪午不闻钟”，是诗人进山的第二程。诗人在林间小道上行进，常常见到出没的麋鹿;林深路长，来到溪边时，已是正午，是道院该打钟的时候了，却听不到钟声。这两句极写山中之幽静，暗示道士已经外出。鹿性喜静，常在林木深处活动。既然“时见鹿”，可见其幽静。正午时分，钟声杳然，唯有溪声清晰可闻，这就更显出周围的宁静。环境清幽，原是方外本色，与首联所写的桃源景象正好衔接。这两句景语又含蓄地叙事：以“时见鹿”反衬不见人;以“不闻钟”暗示道院无人。“不闻钟”与题中“不遇”遥相呼应。
颈联“野竹分青霭，飞泉挂碧峰”，是诗人进山的第三程。从上一联“不闻钟”，可以想见诗人距离道院尚有一段距离。这一联写来到道院前所见的情景—道士不在，唯见融入青苍山色的绿竹与挂上碧峰的飞瀑而已。诗人用笔巧妙而又细腻：“野竹”句用一个“分”字，描画野竹青霭两种近似的色调汇成一片绿色;“飞泉”句用一个“挂”字，显示白色飞泉与青碧山峰相映成趣。由于道士不在，诗人百无聊赖，才游目四顾，细细品味起眼前的景色来。所以，这两句写景，既可以看出道院这一片净土的`淡泊与高洁，又可以体味到诗人造访不遇爽然若失的情怀。
尾联两句“无人知所去，愁倚两三松”，诗人通过问讯的方式，从侧面写出“不遇”的事实，又以倚松再三的动作寄写“不遇”的惆怅，用笔略带迂回，感情亦随势流转，久久不绝。这其中的苦思、探索，更能给人启示，也更能让人深刻理解诗人的其他诗作。
此作的构思并不复杂，它写诗人的所闻所见，都是为了突出访道士不遇的主题。全诗辞句平易自然，纯用白描，景美情深。当然，并不是说李白这首诗已经写得尽善尽美了。李白是伟大的浪漫主义诗人，他后期比较成熟的诗作，都写得十分洒脱、酣畅、飘逸、雄浑，字里行间，充满着一股豪气。而他这首诗，在这方面的特点还不够明显，还不够浓郁。这说明此作还带有他早期作品的痕迹。
《黄鹤楼送孟浩然之广陵》
唐·李白
故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。
孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。
介绍
《黄鹤楼送孟浩然之广陵》是唐代伟大李白李白的名篇之一。这是一首送别诗，寓离情于写景。首句点出送别的地点：一代名胜黄鹤楼；二句写送别的时间与去向：“烟花三月”的春色和东南形胜的“扬州”；三、四句，写送别的场景：目送孤帆远去；只留一江春水。诗作以绚丽斑驳的烟花春色和浩瀚无边的长江为背景，极尽渲染之能事，绘出了一幅意境开阔、情丝不绝、色彩明快、风流倜傥的李白送别画。此诗虽为惜别之作，却写得飘逸灵动，情深而不滞，意永而不悲，辞美而不浮，韵远而不虚。
写作背景
唐玄宗开元十三年（公元725年），李白乘船从四川沿长江东下，一路游览了不少地方。在襄阳（今湖北襄樊），李白听说前辈孟浩然隐居在城东南的鹿门山中，特地去拜访孟浩然。孟浩然看了李白的诗，大加称赞，两人很快成了挚友。孟浩然热情地款待李白，并留李白住了10多天。
公元730年阳春三月，李白得知孟浩然要去广陵（今江苏扬州），便托人带信，约孟浩然在江夏（今武汉市武昌）相会。这天，李白们在江夏的黄鹤楼愉快地重逢，各诉思念之情。几天后，孟浩然乘船东下，李白亲自送到江边。船开走了，李白伫立江岸，望着那孤帆渐渐远去，惆怅之情油然而生，便挥就了这首《黄鹤楼送孟浩然之广陵》。首句点明送别之地是黄鹤楼，次句点明送别的时间是花开似锦的暮春三月，也暗示了这烟花美景将伴随友人一路直到扬州。扬州当时是繁华之都，这时节肯定也是花团锦簇，春光烂漫。后两句传情达意，李白将离别之情寄托在碧空与江水之间，言虽尽而意未尽，令人回味无穷，堪称送别佳作。
孟浩然是李白非常称赏的诗界名士。在十年后，李白写下“吾爱孟夫子，风流天下闻”的赠诗称誉之。漫游天下名山名城，本是性格开放的盛唐文人的风尚，寓居湖北安陆的青年李白，早就有一番“仗剑去国，辞亲远游，南穷苍梧，东涉溟海”的旅游经历。因此李白在武昌名楼——黄鹤楼，送别诗界名士——孟浩然，去游历江左名城——扬州（古时称为广陵），面对着把名楼、名士、名城联系在一起的“三名兼备”的旅游盛事，李白诗情勃发，对世界的感觉是色彩明丽的，浑无丝毫感伤。
作品赏析
名句“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。”
这两句叙述友人顺江东下扬州的情形，“烟花”两字点染出柳如烟、花似锦的一派春光，李白送别朋友时的惆怅情绪淡淡寺流露了出来。后两句着意描写友人“西辞”，一片孤帆，伴着李白的朋友漂向水天相连的远方，直至帆影消失在碧空尽头，李白却仍伫立楼头，凝眸远望，不愿离去。诗中没一个字说到离愁别思，但字里行间却分明流露出朋友远去的惆怅与留恋。在李白笔下，深厚的感情寓于动人的景物描绘之中，情与景达到了高度完美的融合。
开头两句本是交待送别的时间、地点、目的地，但这种交待被“烟花三月”这个鲜丽的意象感觉化了。李白不是有过一个“梦笔生花”的故事吗？想不到作为李白的天才之象征的做梦中笔头生花，竟生成了送别时的三月烟花，赢得前人称此句为“千古丽句”。天空也被明丽的世界感觉所感动了，它变得一碧如洗的'空明，在它底下顺流行进的“孤帆远影”，何尝有一丝孤独感和苍凉感？它牵引着的是海阔天空的生命向往。生命如流水，别情如流水，无限关注依恋的眼光追随着消失在视野之外的孤帆远影，也就化作水天与共，千古长存的长江巨流了。名楼送名士赴名城的一瞬而永恒的情景，便成了盛唐李白的旅游豪兴的诗化象征。
这首送别诗，大约写于开元二十年（732）前后。阳春三月，友人孟浩然与李白挥别于天下江山第一楼——黄鹤楼，乘棹东行。友人的孤帆已消失于碧水蓝天之际，李白却仍久久伫立，似乎渴望东流的江水能载着李白的深情，伴友人远行。全诗意境阔大，情深意挚，不愧为一首传诵千古的杰作。
