篇一：筇竹寺对联集锦
一天四季
十多年前第一次乘坐直航机飞昆明，在机场遇见某摄影名家。他曾到过昆明，我问他，昆明素有「春城」的美誉，是否真的是「冬无严寒，夏无酷暑」的四季如春呢？他笑说，更贴切的形容是一天四季，早上是春天，下午夏天，黄昏秋天，而晚上则是冬天了……
笻竹禅寺
笻竹传奇
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筇竹寺，位于昆明西北郊的玉案山上。玉案山群峰秀
拔，山中林壑幽深，竹滴翠荫，古剎殿字掩映密林之 中，驰誉中外是其五百罗汉彩塑。
翻开昆明地图一看，在西北部的玉案山，找到笻竹寺。这个「笻」字的读音怎样念？在下知识不足，向酒店的侍应请教，方知普通话念作「穷」。其后再查书，粤音则是「洪」。原来「笻竹」是竹的一种，可以做手杖。
笔者爱竹，而「笻竹寺」，相信是一座竹林寺，所以决定前往参观。看地图，得知仅距离昆明市中心十二公里，于是坐的士去，怎知一上玉案山，才发觉人迹罕至，愈走愈荒僻，马上向司机言明，请他两小时后再回头接载我。
这玉案山，可谓秀拔而幽深，竹滴翠荫，山泉琤琮，而密林之中藏有古剎，更是灵气充斥。而所谓「玉案」者，即「棋盘」也，故又称为「棋盘山」。唐代道安和尚有诗咏之：-
「松鸣天籁玉珊珊，万象常应护此山。一局仙棋苍石烂，数声长啸白云间。乾坤不蔽西南境，金碧平分左右斑。万古难磨真迹在，峰
头鸾鹤几时还。
传说此山是仙人下棋的地方，因为横卧岭头有一方石，中界有棋盘纹，纵横各十九道，显然是个围棋的棋盘。至于笻竹寺，
也是与仙人有关。寺内的一副对联，道出其来历：-
「地产灵山，白象呈祥，青狮献瑞； 天开胜境，犀牛表异，笻竹传奇。」
所谓「犀牛表异，笻竹传奇」，是怎么一回事呢?
相传在唐贞观年间，昆明高光、高智兄弟二人，常到西山一带狩猎，有日他们发现一头犀牛跳出，众人追逐之下，犀牛跑至西北边山谷中消失，当他们抬头寻望山半，发现一群相貌奇特的僧人，欲上山寻问，走到近处又毫无所见，只见僧人用过的一根笻竹拐杖，插在地上，众人都无法拔起，翌日兄弟俩去看拐杖时，这笻竹拐杖已长成一片竹林，枝叶茂盛，故相信是山灵显示，这是佛地，应在此修寺建庙。
不过今日我们所见的笻竹寺，已非唐代建筑，因为原寺已毁于明代大火，后经明代重修、清代扩建的丛林格局。
雄辩弘经
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旅游小贴示： 这是中原佛教禅宗传入云南的第一寺，由元初昆明的
雄辩法师到内地学习佛学，于元世祖时归来后建成的。
筇竹寺的山门，正对上山古道，门前筑了一道院墙，院墙上书有「筇竹禅寺」四个大字。若绕到后山,另有入口，大门上方石刻「灵山胜境」，另有一联，为住持明道书立：-
「阐慕开山圣僧显迹光宇甸， 雄辩宏经禅风初畅建丛林。」
这里的「雄辩」，不是动词，而是名字。筇竹寺称为禅寺，而后山入口有这样一副对联，是与「雄辩」其人有关。
原来在宋代以前，佛教在云南，被信奉的多是西域的密教，到宋末元初，出生于昆明的雄辩法师，俗姓李，自小出家，为大理佛教国师杨子云的高足，其后他到内地习佛，在中原整整廿五年，先后拜过四个高僧为师，归依禅学。
雄辩法师「最后登班集之堂，嗣坛主之法，其学大备」，元世祖忽必烈赐他法号「洪镜」，但雄辩认为：「佛法种子不绝于世，矫矫龙象，岂择地而行，吾其南归。」因而回到云南，在昆明筇竹寺讲经，传播禅学。
筇竹寺成为云南第一个宣扬大乘佛教的寺庙，而雄辩法师名声日振，原因之一，在于他能用多种语言讲经说法，与云南多民族的特点相融合，可说是第一流的传教者。他是于一三0一年圆寂，其弟子玄妙、玄坚，将他火化得五彩舍利后，在后山立「雄辩法师大寝塔」供奉。
我们今日参观筇竹寺，仍见到不少楹联，留下雄辩的禅风。例如大雄宝殿由昆明老人舒藻于光绪年间所立的楹联：-
「两手把大地山河，捏瘪搓圆，洒向空中，毫无色相。 一口将先天祖气，咀内嚼去，吞下肚里，放出光明。」
又如这一联，是一九四三年湖北长阳所立:-
「莽乾坤能得几时闲莫辜负半日逢僧共话沧桑堪小憩； 妤风景不愁无处觅最难是万家生佛关怀涂炭救群黎。」
再看此联：-
「阐南无妙经悟到头头顽石点；得西来大意扫开面面俗尘空。」
在禅寺蹓跶，确能一扫俗尘。
泥塑明珠
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旅游小贴示：中国佛教寺院一般都有罗汉塑像，但达五百的只有四川 新都
宝光寺，湖北汉阳归元寺，浙江天台方广寺，江 苏苏州戒幢
律寺，北京碧云寺及昆明筇竹寺几处。
在昆明筇竹寺，还可看到以下两副对联：-
其一：-「觉树开昙花三世如来巍巍身不动； 筇竹长灵芽五百罗汉个个乐金阶。」
其二:：「五百阿罗汉既到人间游戏何妨广济众生慈悲成就大功果； 万千尘劫缘传闻筇杖植根信是圆融古剎佛慧参修好天。」
两副对联，都提及「五百罗汉」，是光绪年间所精心塑造的一组泥塑创作，五百个罗汉塑像，神情形态各异，摆脱了佛教传统泥塑千人一面的模式，被誉为「东方雕塑艺术宝库中的一颗明珠」，成为了筇竹寺的瑰宝。
这组泥塑，是四川名匠黎广修及其弟子所塑，分列于天台莱阁、梵音阁及大雄宝殿两壁。据说黎氏及其弟子的泥塑制作，历时七年，
而在制作之初，他经常携徒深入闹市，博采典型，速感速记，因而塑像各有个性，全无呆头滞脑之弊。
黎广修在塑造过程中，能摆脱雕塑佛像的传统程序，通过宗教题材，表现当时不同阶层人物的生动形象和内心世界，把现实主义和浪漫主义相结合，像是一幅人间生活画卷，在雕塑艺术上取得高度成就。
在罗汉群像中，有赤足和摆着装载石榴和佛手的挑箩，恰似卖水果的农民；有盛气凌人、怒目圆睁，像是找人打架的；有道貌岸然像个官员；有手捧经书分明是个书生；有托腮抓耳闲坐的老者；有瘦骨嶙峋、伸手乞讨的，显然是个乞丐了。
?大雄殿的右厢房，可找到黎广修亲撰的对联：-
「大道无私，玄机妙语传灯录； 仙缘有份，胜地同登选佛场。」
还有一艺术珍品，是罗汉堂前悬挂了明末清初鸡足山画僧担当和尚的楹联：-
「托砵归来，不为钟鸣鼓响； 结斋便去，也知盐尽炭无。」
对笔者来说，最大的收获，则是在小卖部买到一张五百罗汉的激光影碟，可能制作量不多，只剩下一张。在家中打开计算机看影碟，五百罗汉，数一数，想一想，所谓「佛在我心中，自佛是真佛」，千姿百态的罗汉，也许其中一人是自己呢?
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篇二：关于赞美竹子的优美句子
关于赞美竹子的优美句子
关于赞美竹子的优美句子
1、在春天，竹不引人注目，而在冰封大地的冬天，只有松、梅与之作伴，故人们把松、竹、梅亲切地称作“岁寒三友”。竹能够抗严寒、斗傲雪，它的生命力强。一首题为《题画竹》的诗中写道：“新竹高于旧竹枝，全凭老干为扶持，明年更有新生者，十丈龙孙绕风池。”生动地写出了竹的旺盛的生命力。
2、竹林里的竹子，密密麻麻的很多。它们粗细不同，有的粗如碗口，有的细如笔杆，但是每一棵竹子都是那么挺拔、修长。
3、春天，万物复苏。一声春雷，唤醒了春笋。他们冲破泥土，掀翻石块，克服了重重的困难，一个一个从地里冒出来。春笋裹着浅褐色的外衣，头上还戴着一顶顶缀有黄色穗子的帽子，就像一个个嫩生生的娃娃，可爱极了。他们迎着春风，贪婪的吸吮着春天的甘露，在阳光中微笑，在春雨中生长，一节，一节，又一节。向上，向上。再向上。
4、我家屋后的山上有一片四季常青的竹林，林中种植着百余根茂盛无比的竹子。每天清早打开窗户，我都能看见这片竹林，凝视它挺拔的身躯，仰望它傲然的风骨。
5、竹子虽扎根在破岩中，但它咬定青山，基础牢固；它不选择生长地，显示了顽强的生命力；不论各方来风如何猛刮，它依然坚定强劲，你就只想到它是竹？你就没有想到我国英勇的哨兵？难道他们不正体现了竹的精神，竹的意志的坚定顽强和傲视一切困难的无畏品格吗？
6、淅淅沥沥的小雨下了一天，山坡上茂盛的竹子被小雨冲洗得干干净净，翠绿的竹叶上挂着晶莹的水珠，初升的太阳照在上面，五颜六色的，像一个个小彩灯，好看极了!
7、竹子是一种奇妙的植物，它可以成为风格别致的竹楼，凉爽的竹床、竹席，别有新意的艺术品，还能煮出满口生香的竹筒饭。难怪古人云“宁可食无肉，不可居无竹。”啊！
8、竹子全身上下都是宝，是一种很有价值的植物。它的生命力顽强，外型美观，生长速度非常快但是在竹子幼小的时候竹子靠坚强的意志里在土里生成，准备一次性的冲出坚硬的地面。我喜欢竹子的美观的外型，更钦佩它那顽强的生命力和它那飞快的生长速度。
9、竹多么洁净呀！竹美丽可爱。那一簇簇、一笼笼、一丛丛的竹，主干是那么笔直，挺拔，一点也不扭曲，叶有窄有宽，窄的最为好，好想是柳树细长的叶子，又像一道道浓浓的眉毛。每当风轻轻吹拂，竹林便响起“沙沙沙沙”的声音，竹叶起伏，随风摆动，好像一个个顽童正在说着悄悄话。
10、在寒风刺骨的严冬，见一株竹子傲然挺立着，它长得那么青翠，长得那么坚决，那么痛快！它的根，牢牢抓住岩石间的缝顽强生长，它的干，总是那么挺直，力求上进，它的枝，直挺挺的向外伸展，对抗着西北风，它的叶，青翠欲滴，朴素、不修饰、不渲染。它是傲视一切困难、对着严寒宣战的勇士！你的每一寸生长都是多么艰苦的拼搏。向上、向上、再向上，是你的性格。
11、远远望去，那一片绿，好像在一张巨大的画纸上泼了一片绿色，要是用手往那绿色叶上一摸，准会染上一手的绿色；走进一看，天空被绿色遮住了，四周被绿色包围了，使人感觉仿佛睡在绿色的摇篮里，置身于绿色的湖泊中。
12、秋天，有一些竹叶枯黄了，但大部分还是碧绿的。这时，秋风就是一位好琴师，不断的弹出一段段美妙的音乐。
13、我停下了脚步，看到了这一片一望无际的竹子，像一片汪洋的大海。风一吹，便更像了“汹涌”时的海。在这一片绿中，走到一棵竹子下，仰起头，看看这一棵细长的竹子。它呈嫩绿色，阳光一照，叶子像海浪中的点点水花，向外迸溅。
14、竹子实际上是人品质的一种物质化的表现！而这种品质就是坚忍不拔。我再次抚摸一下那坚硬而厚实的竹皮，那里面镶入了坚实的钢片，它张满了帆，在这闪光的竹林中漂荡。它是竹林中的一棵，也正是一棵棵竹子，组成了美丽的竹林。
15、竹不开花。它没有牡丹的高贵，也没有君子兰的艳丽；它没有月季的引蝶浓香，也没有茉莉的诱人清香。竹朴素，不炫耀，不卖弄，因而不为人们所注意，在姹紫嫣红的春天，则更引不起人们的青睐。但它独特的美，却吸引了许多文人墨客，成为他们的爱物。
篇三：中国古代诗词对联欣赏 咏花篇(竹)
中国古代诗词对联欣赏 咏花篇（竹）
一、 竹的典故 （选）
竹报平安
竹：竹简。竹报：旧时家信的别称。指平安家信。唐·段成式《酋阳杂俎续集·支植下》： “
北部惟童子寺有竹一窠,才长数尺,相传其寺纲维,每曰报竹平安 ” 。 竹苞松茂
根基象竹那样稳固,枝叶象松树那样繁茂。用作视长寿或宫室落成时的颂词,也比喻家族兴盛。《诗经·小雅·斯干》： “ 如竹苞矣,如松茂矣
” 。明·范世彦《磨忠记》： “ 祝寿享,愿竹苞松茂,曰月悠长。 ” 青梅竹马
青梅：青的梅子。竹马：小孩当马骑的竹竿。比喻男女儿童在一起玩耍,天真无邪的感情。唐·李白《长千行》诗: “
郎骑竹马来,绕床弄青梅。同居长千里,两小无嫌猜。 ”
茂林修竹 修：长。茂密高大的树林竹林。晋·王羲之《兰序集序》： “ 此地有崇山峻岭,茂林修竹。 ”
竹林七贤 魏晋年间七个文人名士的总称。《魏氏春秋》： “
嵇康与陈留阮籍、河内山涛、河南向秀、籍兄子咸琅邪王戎、沛人刘伶相与友善,游于竹林,号称七贤。
松竹梅岁寒三友
松竹越冬而不雕,梅耐寒而开花谓岁寒三友。明程敏政有《寒岁三友图赋》。 竹枝词
乐府《近代曲》名。又称为《竹枝子》。唐教坊曲名。后用为词牌。有时词曲合称《竹枝》。原巴渝(今四川东部)一带民歌。唐诗人刘禹锡根据民歌改作新词,歌咏三峡风光和男女恋情。此后各代诗人写《竹枝词》的很多,也多咏当地风俗和男女爱情。 竹坞听琴
全名《秦攸然竹坞听琴》。杂剧剧本。元石子章作。写道姑郑彩鸾在竹坞弹琴,同秀才秦修然相遇,两人互相爱慕而结合的故事。
竹书纪年 中国古代的编年体史书。因原本写竹简而得名。
竹林精舍 梵文意译。古代印度最初的寺院,在中印度迦兰陀村。
竹溪六逸
据《新唐书·李白传》,唐诗人李白客居山东任城(今山东济宁),与孔巢文、韩淮(旧唐书作韩沔)、裴政、张叔明、陶沔六人共隐于徂徕山,酣歌纵酒,时号
“ 竹溪六逸 ” 。
丝竹管弦 泛指音乐。也作 “ 管弦丝竹 ”
。是琴瑟萧笛等乐器的总称。晋·王羲之《兰亭集序》： “ 虽无丝竹管弦之盛,一斛一咏,亦足以畅叙幽情。 ”“ 丝 ” 指弦乐器, “ 竹
” 指管乐器。
芒鞋竹杖
芒鞋:一种草鞋。竹杖：手杖。比喻随身使用的东西。宋·陈师道《绝句四首》： “ 芒鞋竹杖最关身。 ”
成竹在胸 与 “ 胸有成竹 ”
同。成竹:现成完整的竹子。原指画竹子之前,因反复观察,胸中有竹子的完整形象,画起来
才得心应手。比喻临事有定见或事前已有全面考虑安排,因而显得清静而有把握。宋·苏轼《文与可画谷偃竹记》：
“ 故画竹必告得成竹于胸中,执笔熟视,乃见其所欲画者,急起从之。 ” 宋·晃补之《赠文潜甥杨克一学文与可画竹求诗》： “
与可画竹时,胸中有成竹。 ”
斑竹一枝千滴泪 毛主席的诗词 ，说的 湘君娥皇,湘夫人女英 的故事
竹夫人
在古代诗文中，"竹夫人"是一个使用频率较高的词语。例如北宋苏轼《送竹几与谢秀才》一诗："留我同行木上坐，赠君无语竹夫人。"又如南宋陆游《初夏幽居》一诗："瓶竭重招曲道士，床头新聘竹夫人。"
何谓"竹夫人"？原来，它是古代一种消暑用具。《辞海》上解释说："夏天睡时置床席面取凉的用具，用竹青蔑编成，或用整段竹子做成，圆柱形，中空，周围有洞，可以通风。"可是现在竹制品市场上所见甚少。
二、 竹子与中国诗画
青青翠竹古往今来吸引了无数文人墨客，他们面对竹子有感而发，创作了数以千计的竹子神话、诗歌、书画，形成了中国竹文化的一个重要组成部分。
《诗经》是我国第一部诗歌总集，其中就有大量竹诗，此后各朝代各种典籍中都有竹诗画记载。
在叙竹诗画时，我们不可不提到几个动人的爱竹故事。据《太平御览》记载，晋代大书法家王徽之（子猷）（王羲之子）曾 “
暂寄人空宅住，使令种竹。或问暂住何烦尔？啸咏良久，直指竹曰：何可一曰无此君！ ” 他平生爱竹，可算竹子的好知音。宋代苏东坡对竹子的评价也很高，他在一首《于潜僧绿筠轩》中说： “
可使食无肉，不可使居无竹。无肉使人瘦，无竹令人俗。人瘦尚可肥，俗士不可医，?? ” 。清代杰出艺术家 “ 扬州八怪 ”
之一的咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万难还坚挺，任尔东南西北风 ”，高度赞扬竹子不畏逆境、蒸蒸曰上的秉性。
我国传统的绘画艺术自古就重视画竹，这不是偶然的，竹子高尚的精神风貌和特殊的审美价值，不但激发艺术家的创作灵感，而且也成为艺术家推崇的楷模。
画竹艺术在我国传统绘画艺术中具有相当的地位，中唐时期，竹已形成专门的绘画题材；国画中的墨竹就是唐代创始的。宋代以后画竹更具成就。画竹名家层出不穷。大诗人苏东坡是画竹的`艺术大师，他的次子苏过是画竹名手，他的至友文与可也是画竹的大家，在画竹方面有高超的技艺。苏东坡关于
“ 胸有成竹 ” 的绘画理论，为千古墨竹画家所趋尚，传统绘画创作所遵循，他的那幅被称为奇作的《墨竹图》，能得 “
富潇洒之姿，逼檀栾之秀，疑风可动，不笋而成 ” 的绰约风姿。他的著名文章《文与
篇四：赞美你——竹
赞美你——竹
你，是熊猫的最爱；有这空心的特征；你，有着欣长的身躯，你，高标挺立；你，特立独行……
几年前，我与爸爸妈妈去了永安的竹林，走进竹林，一股扑鼻的竹子味飞了过来，虽然没有我想象中的那么多竹子，但或多或少，这些竹子都有一种特点：高大，形状都不一样，非常特别！
虽然，这时候是冬天但在这寒风腊月中，你毅然冲破了泥土，堂堂正正地去接受万物的嘲笑——冬天出去岂不送死。可就是这么一举动，你接收到了冬日的第一缕阳光。所以，你独自生长在寒风之中，这当然是因为你心中有一颗属于自己的太阳——气节。
我赞美你那有节气，高标挺立，特立独行，虑心，不屈不饶的精神，你的这些精神非常非常的值得我们学习，就算那些解放军战士有你那样的精神，但他们并没有像你那顽强的毅力能坚持，一直保持着。
我们人类可以把你拿来做许许多多的东西，家具，乐器等等。在夏天时，你变成一张床，让我们舒舒服服地躺在上面休息，更重要的是那永远是冰的，让我们躺在上面觉得非常清凉。
乐器中还有箫，笛子等都有用你做成的，你不仅能发出美妙的歌声，还能让人们感受生活，享受生活！
竹子不仅能给予我们快乐，而且还能使我们走进声音世界！
你本属草木，有着空心的特征，可是你亦是木本，有着欣长的身躯。但是： 竹子，你的精神值得我们学习！
竹子，你的作用值得我们赞美！
福建省石狮市第三实验小学六年级：卢雅煌
篇五：经典诵读相声赞《松、竹、梅》
经典诵读相声《赞：松、竹、梅 》
表演者：张洋 陈一宁
甲：你好！听说你们学校最近正在进行经典诵读比赛，你一定会背不少了吧！ 乙：那当然（一拍胸脯）
甲：今天我来考考你，你敢接受挑战吗？
乙：随便考。
甲：古人云：“松竹梅岁寒三友”。请你先背一首赞美青松的诗好吗？
乙：可以，这是白居易的《松树》：白金换得青松树，君既先栽我不栽。幸有西风易凭仗，夜深偷送好声来。
甲：背得不错。咏竹子的诗你会吗！
乙：没问题。请欣赏：这是杜甫的《咏竹》：绿竹半含箨，新梢才出墙。雨洗娟娟净，风吹细细香。
甲：咏松、咏竹你都会，那么咏梅的呢？ 乙：我当然会，你仔细听着，这是唐朝 张 谓的《早梅》：一树寒梅白玉条，迥临村路傍溪桥。不知近水花先发，疑是经冬雪未销。
甲：你赞的是白梅。
乙：你再听，这是什么梅？——我家洗砚池边树，朵朵花开淡墨痕。不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。
甲：这是王冕笔下的墨梅。
乙：怎么样？
甲：太棒了！白梅、墨梅傲雪怒放，品格高洁，值得夸赞。不过，还有红梅呢？
乙：这个问题难不倒我，你听我唱：红岩上红梅开，千里冰霜脚下踩? 甲：说着说着，怎么改成唱的了？
乙：诗歌诗歌，诗与歌本一家吗！
甲：是啊，如果说诗歌是姊妹花，那诗词也堪称并蒂莲了。你能背诵咏梅的词吗？
乙：：你来听：年年雪里。常插梅花醉。挼尽梅花无好意。赢得满衣清泪。今年海角天涯。萧萧两鬓生华。看取晚来风势，故应难看梅花。
甲：这是李清照的《清平乐.咏梅词》，太伤感了。
乙：那我就背一首不伤感的——风雨送春归，飞雪迎春到。已是悬崖百丈冰，
犹有花枝俏。
甲：真是气势磅礴啊，让人精神一振。我也会。
乙：那我们一起把毛主席的这首《咏梅》词献给亲爱的朋友吧！
齐：风雨送春归，飞雪迎春到。已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏。俏也不争春，只把春来报。待到山花烂漫时，她在丛中笑。待到山花烂漫时，她在丛中笑。
苏轼号东坡居士，学识渊博，兼善书画诗词文章，是“唐宋八大家”之一。其诗风格雄浑，挥洒自如，为宋诗代表作家之一。词作极富创造性，题材广泛，境界阔大，是豪放词派的开创者。他又善绘画，喜画竹子和枯木怪石。论画强调神似。苏轼的好朋友黄庭坚喜欢苏轼画的竹子，曾为其画题诗：
题《竹石牧牛》（并引）
子瞻画丛竹怪石，伯时增前坡牧儿骑牛，甚有意态，戏咏。
野次小峥嵘，幽篁相倚绿。
阿童三尺棰，御此老觳觫。
石吾甚爱之，勿遣牛砺角！
牛砺角尚可，牛斗残我竹。
（引自岳麓书社版《宋诗三百首》）
本诗小引中的子瞻是苏轼之字，伯时是北宋著名画家李公麟字，就是说，苏轼与李公麟合作画了幅竹石牧牛图，苏轼画了丛竹怪石，李公麟画的牧儿骑牛，著名书法家黄庭坚感到有趣，特为之题诗。诗中的捶字是指鞭子，觳觫指牛，砺为磨砺之意。诗中的“勿遣牛砺角！牛砺角犹可，牛斗残我竹”句风趣而幽默地表达了诗人对苏轼所画丛竹的珍爱之情，可谓画龙点睛之笔。这幅容诗书画为－炉的诗画创作充分表现出苏轼、李公麟、黄庭坚的友谊与他们共同的赏竹爱竹情怀。
东坡爱竹情怀，不仅跃然画纸，也渗透在他的许多与画竹相关的诗文中。画家文同，字与可，是苏轼的表弟，任洋州知州，曾请苏轼作洋州三十咏。其中有这样一首诗：
筼筜谷
汉川修竹贱如蓬，
斤斧何曾赦箨龙？
料得清贫馋太守，
渭滨千亩在胸中。
此诗前两句讲汉川地区盛产竹子，百姓喜欢砍食价廉物美的竹笋，后两句中的馋太守指文同，先取笑廉洁清贫的馋太守也一定在馋食者之列，接着话锋一转，称赞文同画竹与众不同，能观遍千亩竹林，腹中先有多种画稿，才落笔作画。有趣的是文同收到苏轼此诗时正与其妻游谷中，烧笋晚食，得诗失笑，喷饭满案。苏轼在《文与可画筼筜谷偃竹记》的文中更一针见血地指出“故画竹必先得成竹于胸中”。他反对“节节而为之，叶叶而累之”的画法，主张看准后一以贯之，强调贵在神似。汉语中“胸有成竹”这一成语即源于苏轼此文。苏轼十分赞赏文同作画时全神贯注、物我两忘的精神。这表现在下面这首诗作中：
书晁补之所藏与可画竹
与可画竹时，见竹不见人。
岂独不见人，嗒然遗其身。
其身与竹化，无穷出清新。
庄周世无有，谁知此凝神？
诗中的嗒然是指心情坦然，嗒然遗其身即指心情坦然，物我两忘。“其身与竹化”是指整个身心都融入绘画中，正因与可能做到“其身与竹化”所以他画的竹子才能不断推陈出新。诗目中的晁补之是北宋的一位文学家。从苏轼以上诗文中的内容，不难看出他在认真观察思考文同成功画竹的经验。苏轼最富特色的咏竹诗是《于潜僧绿筠轩》，此诗可谓咏竹诗之绝唱。好诗共赏析，录于下：
于潜僧绿筠轩
可使食无肉，不可居无竹。
无肉令人瘦，无竹令人俗。
人瘦尚可肥，俗士不可医。
旁人笑此言：“似高还似痴？”
若对此君仍大嚼，世间那有扬州鹤！
诗目中的于潜为旧县名，在今浙江临安境。于潜僧姓何名孜，字惠觉，他出家为僧后居该县寂照寺，因称于潜僧。绿筠轩在寂照寺内，轩前种竹，以竹点缀环境，十分幽雅。此举倍受东坡赞赏。本诗是借题“于潜僧绿筠轩”歌颂风雅高节，批评物欲俗骨。此诗以议论为主，写出了精神与物质，美德与美食在相互比较中的价值。苏轼诗中的竹子早己人格化，成为高尚精神的.象征。诗中“可使”与“不可”的用语准确表达了苏轼在处理精神与物质、美德与美食关系上的倾问性选择。“可使食无肉”意味着什么？意味个人失去种种名利地位、放弃诸多荣华富贵。“不可居无竹”意味着坚守道德底线，保持高风亮节。在此基础上，苏轼又斩钉截铁地吟出“无竹令人俗”“俗士不可医”的诗句。这种坚定的人生选择与价值观自然为社会上的俗士所不容，于是他们圆滑地提出了“似高还是痴”的冷嘲热讽，却被苏轼一语千钧所击退。诗中的“此君”指竹子。“扬州鹤”语出《殷芸小说》中的故事。大意是有客相聚，各言其志，有人想当官，有人想发财，有人想骑鹤上天成仙，其中一人想兼得升官、发财、成仙之利。本句的诗意是：你想种竹得清高之名，又要面竹大嚼其甘味，人间安有此等美事？是的，既欲肥鲜，又思脱俗是不可能的。精神和物质、美德和美食往往难以两全，鱼和熊掌不可兼得。苏诗中“可使”与“不可”的论证是富含哲埋的。
诗言志。上面这首咏竹诗是苏轼人生的宣言，也是我们解读其一生走过道路的金钥匙。苏轼一生风雅刚直，不见风使舵，不俯仰权势，不汲汲于眼前的名利和物欲，在挫折和艰苦环境中百折不挠。这和他诗画中的君子境界是和辙一致的。苏轼的咏竹诗画是中华民族宝贵的精神遗产，具有永恒的魅力
《文与可画筼筜谷偃竹记》不过是一篇绘画题记，却写出了文同高明的画论、高超的画技和高尚的画品，写出了作者自己与文同的友谊之深，情感之厚；文章看去好像随笔挥写，却是形散神凝，“常行于所当行，常止于所不可不止”。
文同，字与可，苏轼的从表弟。苏轼通过这篇文章，表示对他的追怀、悼念。《文与可画筼筜谷偃竹记》中的筼筜，是竹子的—种，生长在水边，竹竿粗大，竹节间的距离也长。筼筜谷是盛产筼筜竹的一处山谷，在今陕西洋县县城西北五里。洋县在宋代为洋州治所。宋神宗熙宁八年(1075)到熙宁十年(1077)，文同在洋州作知州，常去筼筜谷观察竹子，因而画竹益精。《筼筜谷偃竹》就是这个时候画的。
作为一篇绘画题记，大多要描述画面的形象，叙说画家作画的过程，交代收藏者的得画经历，总之，不外以鉴赏、考订为主要内容。而苏轼这篇《筼筜谷偃竹》，却不是一般的绘画题记，它实际上是一篇纪念文章，是表现对于一位诗人而兼书画家的朋友、亲戚的追怀、悼念，因此就不能不打破一般绘画题记的常规写法。
作者所要追怀、悼念的不是普通的朋友、亲戚，而是一位诗人而兼书画家的朋友、亲戚。况且这追怀、悼念又是因逝者的一幅《筼筜谷偃竹》的绘画而引起的，所以最好的追怀、悼念，就莫过于充分指出和肯定逝者在艺术上的杰出的创造和成就。这篇文章一开始也就从介绍文同对于画竹的艺术见解落笔。
文同主张画竹之前，必须先对于竹子有深入细致的观察了解，再经过反复的酝酿、构思，心目当中隐然形成成熟的完整的竹子形象，然后研墨伸纸作画，手不停挥，一气呵成，一幅画竹便创作出来了。这种从生活体验到艺术创作的过程，也就是形象思维的过程，是符合艺术创作的规律的。让我们来看看苏轼所作的介绍。
“竹之始生，一寸之萌耳，而节叶具焉，自蜩腹蛇蚹以至于剑拔十寻者，生而有之也。”萌，是草木生长的幼芽。蜩，是蝉。蛇蚹，是蛇腹下的横鳞。蜩腹蛇蚹，指竹笋节节环生的形状，好像蝉腹下的条纹和蛇腹下的横鳞。剑拔，形容竹笋脱掉笋壳长成竹子，好像剑从剑鞘里拔出那样挺直。寻，是古计量长度的单位，八尺为一寻。十寻，只是表示很长、很高，不是实数。这几句是就实际生活中的竹子来说的，指出竹子从发出寸把长的幼芽开始，就具备了竹节和竹叶，经过竹笋阶段，最后成为耸立几丈高的竹子，它的竹节和竹叶都是在开始生长时就有了。
这意思是说，竹子是作为一个整体而形成、发展的，不是按不同部位而个别出现的。现实的竹子是如此，在反映现实的绘画中所要表现的竹子理所当然地也应是如此，也就是要注意竹子的完整形象。然而，一般作画的人却不懂得这个道理。“今画者乃节节而为之，叶叶而累之，岂复有竹乎!”一节一节地添加，—叶一叶地堆叠，是指当时流行的先用细笔钩勒，然后逐层上色的竹子画法。这种画法，依靠添枝加叶的方式而拼凑成竹子，当然显得支离破碎。“岂复有竹乎!”就是说没有完整的竹子形象。与此相反的是水墨画法。“故画竹必先得成竹于胸中，执笔熟视。乃见其所欲画者，急起从之，振笔直遂，以追其所见，如兔起鹘落，少纵，则逝矣。”这是说经过平常认真仔细的观察，掌握了竹子的形态和神态的特征，胸中先就有了完整的竹子，实际上是在想象中酝酿成熟竹子的形象，到提笔作画的时候，凝神注视，这竹子的形象就全部呈现在眼前，于是奋笔挥写，毫不间断，照着这样的形象飞快地画去，仿佛兔子突然跃起和鹰一类的鹘鸟突然降落似的，一刻都不停顿，要是稍为一放松，这呈现在眼前的竹子形象转眼就消失了。这里强调的是艺术构思，也强调创作灵感，因而画来的竹子就神完气足，饶有风韵。
文章劈头这一段议论，提出十分精彩的画竹主张。人所共知的“胸有成竹”的著名成语，就是从这里来的。但是，议论又不能发挥过多，否则便离开了追怀、悼念逝者的主题。所以下面紧接着指出：“与可之教予如此。”点明被追怀、悼念的《筼筜谷偃竹》的作者文同。是文同这么告诉苏轼的。
苏轼也是诗人而兼书画家，他和文同建立了深厚情谊，不只因为是朋友、亲戚，也不只因为彼此的政治倾向一致，还因为他们有着共同的艺术爱好，他们写文章赠答，用诗歌唱和，而且在画竹方面属于同一流派。文同关于画竹的主张，实际上也是苏轼的主张。苏轼曾在《郭祥正家醉画竹石壁上……》诗中描写他在友人家喝酒后作画的过程，“空肠得酒芒角出，肝肺槎牙生竹石。森然欲作不可回，吐向君家雪龟壁。”意思是说喝下一点酒后，情绪兴奋起来，引起了作画的兴致，好像肚子里生长了竹子、石头，横七竖八地往外冒，非表现出来不可，于是就把它们画在友人雪白的墙壁上。这是在讲“胸有成竹”，而且有创作冲动，灵感所至，不能自已。苏轼还在《腊日游孤山……》诗中说过“作诗火急迫亡逋，清景一失后难摹”。认为写诗要像追赶逃犯那样紧急，迅速把眼前景色描绘下来，略有迟缓，景色一消失，就没法描画了。这如同画竹的“振笔直遂，以追其所见，如兔起鹘落”一样，必须善于捕捉形象，并且及时加以表现。
其实绘画作诗，原理本来相同，都讲求形象的气韵生动，而不追求外在体貌的形似。我们以前讲过，苏轼在《书鄢陵王主簿所画折枝》诗中说：“论画以形似，见与儿童邻。赋诗必此诗，定非知诗人。”他指出绘画上注重外形相似，这就等于小孩子一般的见识。如果写诗也这么要求，那么，这个人就一定不懂得诗。画竹的钩勒法，“节节而为之，叶叶而累之”，就是力求形似，而水墨画法的主张“胸有成竹”，然后—挥而就，则是力求神似，通过竹子的完整形象表现出竹子的神态来。从这些艺术见解来看，苏轼这篇追怀、悼念文同的文章，无异就是一篇文艺短论。苏轼的杂文、小品，往往具有这种特点。
当然，苏轼很谦虚，他说这些艺术见解是文同告诉他的。而且，他还说：“予不能然也，而心识其所以然。”表示自己虽然懂得了文同所说的道理，但在实践上还做不到。为什么呢?苏轼这样解释：“夫既心识其所以然而不能然者，内外不一，心手不相应，不学之过也。”这里，“内外不一”与“心手不相应”是一个意思。
“内”，指人的意念，心里所想的，懂得了某种道理；“外”指人的意念的表现，即手里所画的，按照理解了的原则去做，把通过观察、构思而形成的形象，再见之于笔墨。想的与做的统一不起来，就是“内外不一，心手不相应”，其原因在于“不学”，即缺乏锻炼与实践。这就是下文说的“操之不熟”。苏轼紧接着指出：“故凡有见于中而操之不熟者，平居自视了然，而临事忽焉丧之，岂独竹乎？”“有见于中”指内心中有所理解，“操之不熟”，指做起来不能运用如。
“有见于中而操之不熟”，其结果必定是“平居自视了然，而临事忽焉丧之”，平常自以为对某一事物了解得很清楚，但临到做起来时，却完全不能把握着它，忽然什么也没有了。只要“不学”，不实践，做任何事清都会是这样的结果，岂止画竹呢！苏轼在这里讲的实际是艺术理论与艺术实践的关系，并且提到一般的认识论原理上来强调实践的重要性。这是上文“胸有成竹”一段议论的补充与深化，也是一位在诗、词、散文、书法、绘画各方面都有着极深造诣的艺术家的甘苦之言。
苏轼从自己的方面指出由于“不学”而“内外不一，心手不相应”，那言外之意，还是在肯定文同的艺术理论的同时，进一步肯定其艺术实践的“操之”甚“熟”，因而得心应手、挥洒如意。文章总是紧扣着追怀、悼念文同这一主旨。所以下面又引用一段旁人赞扬文同的话来加以印证。“子由为《墨竹赋》以遗与可，曰：‘庖丁，解牛者也，而养生者取之；轮扁，斫轮者也，而读书者与之。今夫子之托于斯竹也，而予以为有道者，则非邪？’”子由，是苏轼的弟弟苏辙的字。《墨竹赋》是苏辙为文同所画的墨竹而写赠文同的一篇赋。赋中以“客”的口吻，举了两个古代技艺高超的的事例来说明文同的精于画墨竹是表观了他懂得事物发展的普遍法则。这两个人，一个叫庖丁。庖，是掌握厨房事务的人，丁，是这个人的名字。据《庄子·养生主》记载，庖丁善于宰牛，他非常熟悉牛体的骨骼筋脉，拿起刀来分割牛体，声音很好听，动作很好看，既不损害工具，又不花费气力，文惠君看到他的操作，又听了他一番谈话，就领悟了关于“养生”的道理。
另一个人叫轮扁。轮，是用刀斧砍木头制造车轮的人，扁，是这个人的名字。据《庄子·天道》记载，轮扁善于做车轮，他知道怎样运用刀斧来砍木头，但只有自己心领神会，而无法表达出来；依据这样的体验，他认为桓公读的书，上面写的都是古人的糟粕，意思是某些道理只能从亲身实践中才能领会。桓公开始听不进去，后来还是承认他说得对。在这篇《墨竹赋》中，苏辙用庖丁解牛和轮扁斫轮来比喻文同，认为文同具有高超的画竹才能，但画竹只是作为寄托，他实际是了解、掌握了事物规律的人。苏轼引用苏辙这几句话，是把文同画竹的得心应手、挥洒如意提到“有道”的高度来认识，而不停留在绘画技巧本身。不过，苏轼还指出：“子由未尝画也。故得其意而已，若予者，岂独得其意，并得其法。”因为苏辙不会作画，所以他只能从一般意义上来评论，而苏轼自己也是画家，他除了通过画竹了解文同是“有道”的人以外，还能掌握文同画竹的方法。这里，用“并得其法”一句收结了前面关于画竹的议论。
以上是文章的第一段，高度评价文同的画竹主张和画竹实践。下面由“并得其法”引出文章的第二段，叙写作者与文同关于画竹的书信、诗歌往来的故事，进而高度评价文同的画品、画德，并且归到《筼筜谷偃竹》的题目上来。
文章的第二段开始说：“与可画竹，初不自贵重。四方之人持缣素而请者，足相蹑于其门。与可厌之，投诸地而骂曰：‘吾将以为袜。’士大夫传之，以为口实。”缣素，是供写字画用的白而细的绢绸。蹑，是用脚踩。口实，即话柄。这几句是说文同对自己的画竹，开始并不很看重，人有请求，就答应为之作画。其后四面八方拿着绢绸请求作画的人脚踩着脚，越来越多，文同便厌烦了，把绢绸投掷在地，说是用来做袜子，表示极端轻视。文人官僚之间把他这件事当作谈话的资料。苏轼通过求画人的“足相蹑于其门”，写出文同画竹的为人们所喜爱和贵重，又通过文同把缣素“投诸地而骂”，写出文同的不肯自居于画匠，以画竹作世俗应酬，沽名钓誉。文同不肯轻易为人画竹，却同苏轼开玩笑，要人们去找苏轼画竹。苏轼是这样叙述的，“及与可自洋州还，而佘为徐州，与可以书遗余日，‘近语士大夫：吾墨竹一派近在彭城，可往求之。
袜材当萃于子矣。’书尾复写一诗，其略曰：‘拟将一段鹅溪绢，扫取寒梢万尺长。’”熙宁十年(公元1077年)的冬天，文同在洋州知州任满之后，回到北宋都城汴京。而这时苏轼正在彭城即徐州做知州。文同从汴京写信给徐州的苏轼，说他自己告诉当时的文人，官僚，他的墨竹一派画法，最近传到了彭城。文人、官僚要墨竹的画，可去请求苏轼。这样一来，做袜子的材料绢绸就集中到苏轼那里去了。这当然是开玩笑的话，但由此却可以看出文同与苏轼之间关系的亲密，而且说明了苏轼对文同的精于画墨竹确实是“并得其法”的。苏轼略举文同信后附诗的两句，也完全证实了这一点。鹅溪绢，是鹅溪出产的绢绸。鹅溪在四川盐亭县，那里出产的绢绸洁白、均匀、细致，很适宜于作画。扫取，是挥写而成的意思。寒梢，指经冬不凋的长长的竹枝。这两句诗体现了文同的墨竹画法：竹子是一挥而就的，即“扫取”，画在短短的一段绢绸上，却具有直节云霄之势，所谓“万尺长”。苏轼也故意跟文同开玩笑，“予谓与可：‘竹长万尺，当用绢二百五十匹。
知公倦于笔砚，愿得此绢而已。’”意思是画万尺长的竹需要二百五十匹绢绸。当时一匹绢绸大约长四丈。苏轼告诉文同：知道您懒得提笔作画了，那就把用来画万尺长竹的二百五十匹绢绸送给我吧。“与可无以答，则曰：‘吾言妄矣！世岂有万尺竹哉？’”文同承认自己说错了。世间并没有万尺长竹，当然用不着那么多绢绸来画，于是这些绢绸苏轼也就要不到手了。但苏轼硬是要。“余因而实之，答其诗曰：‘世间亦有千寻竹，月落庭空影许长。’”苏轼抓住文同所说的“万尺长”来予以证实，认为世间确有八九千尺长的竹子，你看偏西下落的月亮照着竹竿，那留在空庭中的竹影不就有这么长吗？言外之意是二百五十匹绢绸还是需要的。这样，文同更是答不上来了，便采取近于抵赖的手法。“与可笑曰：‘苏子辩矣！然二百五十匹绢，吾将买田而归老焉。’”他承认辩不过苏轼，但这二百五十匹绢还是不给，要留着购买田地以备自己退休养老。苏轼原先提出不要画竹，只要绢绸，现在文同不给绢绸，可还是给了苏轼一幅画竹。
“阅以所画《筼筜谷偃竹》遗予，曰：‘此竹数尺耳，而有万尺之势。’”文章至此点山《筼筜谷偃竹》这幅绘画。两位诗人而兼书画家的朋友，亲戚之间，为了二百五十匹绢绸的进行讨价还价式的调笑，实际上是彼此心照不宣地谈论着画竹的艺术。“拟将一段鹅溪绢，扫取寒梢万尺长”与“世间亦有千寻竹，月落庭空影许长”，其精神实质完全—一致，都说明了生活与创作的源与流关系，说明了艺术美不同于自然美，说明了诗人画家在自己的作品里对现实客观事物所进行的提炼、集中、夸张、渲染。《筼筜谷偃竹》这幅绘画就是如此，所谓“此竹数尺耳，而有万尺之势”。
因为提到了筼筜谷，自然需要对这个地方作一交代。但苏轼不是孤立地进行介绍，而是由此又描述了文同的一件趣事、雅事。“筼筜谷在洋州：与可尝令予作《洋州三十咏》，筼筜谷其一也。予诗云：‘汉川修竹贱如蓬，斤斧何曾赦箨龙。料得清贫馋太守，渭滨千亩在胸中。’与可是日与其妻游谷中，烧笋晚食，发函得诗，失笑喷饭满案。”文同在洋州喜好种植花木，修建园亭，曾就各处景物逐一题咏，写了《守居园池杂题》诗共三十首。
苏轼也逐一和了诗，这就是《洋州三十咏》，苏轼诗集作《和与可洋州园池三十首》，其中第二十四首题为《筼筜谷》，即这里所引的诗，诗中扣着筼筜谷产竹，描写文同爱山爱竹并喜欢吃竹笋。汉川，即指洋州，因洋州在汉水上游。箨，是笋壳。竹子一名龙孙，所以称竹笋为箨龙。渭，指陕西的渭水。《史记·贷殖列传》曾记载“渭川千亩竹”，那里的人因而很富有，相当于“干户侯”。这里借用“渭滨干亩”，来表示洋州盛产竹子。全诗意思是洋州那么多高高的竹子，像蓬草一样遍地都是，竹笋被用斧头砍去了，想来清贫而贪吃的洋州太守文同吃了这些竹笋，那大片土地上的竹子就全都装进了他的`肚子里去了。
这也是开玩笑的话，所以文同打开信封读完这首诗，那时他正和妻子在筼筜谷烧竹笋进晚餐，不由得大笑起来，口中的饭喷了一桌子。这一段简短的描述，十分形象，生动，刻画了文同豁达、爽朗的思想性格，也表现了苏轼同他的亲密关系，但更重要的还是突出了文同的品德。作知州而“清贫”，以竹笋为食，是写其廉洁，携妻子游山，自备晚炊，是写其旷放，而“渭滨千亩在胸中”，则又照应前面的“画竹必先得成竹于胸中”的议论，以诙谐的笔调，通过文同的趣人趣事、雅人雅事，写出他的画竹理论主张。
以上是文章的第二段，写到《筼筜谷偃竹》的题目。下面第三段则以交代文章的写作缘由作为全篇的结束。“元丰二年正月二十日，与可没于陈州。是岁七月七日，予在湖州曝书画，见此竹，废卷而哭失声。”陈州，治所在今河南淮阳县。文同于元丰元年(1078)十月被任命为湖州知州，湖州，治所在今浙江吴兴县。文同去湖州上任，元丰二年(1079)正月二十日病逝于陈州的宛丘驿。这年七月七日、继文同任湖州知州的苏轼晾晒书画，看到了文同送给他的《筼筜谷偃竹》，感伤故旧不禁痛哭失声。他放下画卷，便写下这篇记念文章。
“昔曹孟德祭桥公文有‘车过腹痛’之语，而予亦载与可畴昔戏笑之言者，以见与可于予亲厚无间如此也。”曹孟德，即曹操。桥公，指桥玄。曹操年轻时，桥玄对他多有鼓励帮助，后来他们的情谊日益加深，曾约定无论谁死了，活着的人路过墓地而不用鸡酒祭奠，那么车过三步就要闹肚子疼。这不过是说着玩的话，但显示了二人关系的不同寻常。苏轼引用这个典故，来说明他在这篇文章中记述当年与文同的“戏笑之言”，也为的显示他们之间的“亲厚无间”，那么，作者对逝者的追怀之深切、悼念之沉痛也就充分表现出来了。
人们向来评论苏轼的散文风格如“行云流水”，这篇《筼筜谷偃竹记》正是这样。作者好像文同画墨竹“振笔直遂”，那样信手挥写，没有丝毫的做作与刻意推敲，而浓烈沉挚的感情由肺腑中奔泻，真实自然，亲切动人。同时，所记述的与文同的“戏笑之言”，却又经过精心的选择、剪裁，一是以当初的诙谐笑乐反衬今日追怀、悼念的沉痛与悲哀；一是由此以见出逝者在绘画艺术上的杰出的成就与创造。因此，文章写来看似漫不经意，而实际上形散神凝，所有议论、诗文赠答的“戏笑之言”，始终环绕着追怀、悼念、诗人而兼书画家的朋友、亲戚这一中心。
通观整篇结构，极为自然、流畅。从竹的本性写起，到最后才点出对亡友的思念并以此作结，充分体现了“行于所当行，止于所不可不止”的特点。前半部分侧重于说理，后半部分侧重于叙事，全文是以画竹线索来组织安排材料的。语言也很朴素自然，叙述往事，娓娓如道家常；抒发感情又都出自肺腑，无矫揉造作之态，而真实动人。在记叙人物语言的时候，仅仅三言两语，就表现出人物的性格特征，十分生动。整篇文章生活气息浓厚，感情色彩强烈，成功地抒发了悼念之情。
作为文艺随笔主要体现了苏轼胸有成竹和心手相应两方面的创作思想。以画竹理论为开篇，文与可有画竹“成竹在胸”“心手相应”的理论，阐明了一条极深刻的艺术创作经验。
“胸有成竹”说，即胸中必须先有鲜活的形象，才能创造出真正的艺术造型。“得心应手”说，即必须把艺术表现方法变成熟练的技能技巧，方能创造出真正的艺术形象。
“执笔熟视，乃见其所欲画者”，所欲画者并非指实物，而是映现于胸中的鲜活形象。这里所说的“视”是凝神结想的意思；这里所说的“见”是指在脑海中映现的意思。
“心识其所以然”，是指胸中明白怎样才能这样的道理；“不能然”，是指实践上还做不到这样。这两者不统一，就是心和手不能相应。
苏轼谈画竹理论，实际上是赞美了这一理论的总结者和实践者——文与可。
作为记人散文主要记述了苏轼和文与可以论竹为题，酬诗为乐的一段交往，体现了两人间的真挚情感。以论竹为诗题，写苏轼和文与可之间赠诗为乐的往事，表现了文与可平易而不从俗的品德。以曝画而引起睹物思人，忆旧伤怀之情，表达了作者对亡友的悼念之情。
