原文
西施晓梦绡帐寒，香鬟堕髻半沉檀。
辘轳咿哑转鸣玉，惊起芙蓉睡新足。
双鸾开镜秋水光，解鬟临镜立象床。
一编香丝云撒地，玉钗落处无声腻。
纡手却盘老鸦色，翠滑宝钗簪不得。
春风烂漫恼娇慵，十八鬟多无气力。
妆成婑鬌欹不斜，云裾数步踏雁沙。
背人不语向何处？下阶自折樱桃花。
译文西施般的美女拂晓还做着梦在清冷的纱帐中，芳香的环形发髻半覆着沉檀枕，蓬蓬松松。
室外响起了咿咿呀呀像玉鸣一样的辘轳声，把芙蓉般的美人从酣睡中惊醒。
打开双鸾镜套，镜子像秋水般光洁，站在象牙床上，解开发髻面对明镜。
一头长长的香丝乌云般一直撒落在地上，玉篦梳理着那细润柔美的头发静静无声。
细嫩的双手推弄着乌黑的发盘，青翠滑润，连宝钗都不能插定。
烂漫的春风吹得她娇柔倦懒，十八岁的美人发髻高高，好像力不能胜。
梳理成的发髻美好而又齐正，穿着华美的服装把脚步轻缓地移动。
背着人脉脉不语，她将去向何处？走下台阶折枝樱桃戴在头顶。
注释⑴西施：春秋时越国美女，这里代指所写美女。绡帐：丝织的床帐。晋王嘉《拾遗记·蜀》：“ 先主甘后……至十八，玉质柔肌，态媚容冶。先主召入绡帐中，于户外望者如月下聚雪。”
⑵香鬟（huán）：古代妇女的环形发髻。堕髻：堕马髻的省称，为一种发式。《后汉书·梁冀传》记冀妻孙寿“色美而善为妖态，作愁眉、啼妆、堕马髻、折腰步、龋齿笑。”李贤注引《风俗通》：“堕马髻者，侧在一步……始自冀家所为，京师翕然皆放佼之。”沉檀：指用沉檀木做的枕头。
⑶辘轳：井上汲水木。南朝宋刘义庆《世说新语·排调》：“顾曰：‘井上辘轳卧婴儿。’”咿哑：形容物体转动或摇动声，这里指是辘轳转动的声音，其声如玉之鸣。
⑷芙蓉：借指美人。《西京杂记》卷二：“文君姣好，眉色如望远山，脸际常若芙蓉。”后因以“芙蓉”喻指美女。
⑸双鸾：指镜盖上所绣的鸾鸟。秋水光：形容明镜的光芒像秋水一样明净。
⑹临镜：对镜。唐元稹《三兄遗白角巾》诗：“暗梳蓬发羞临镜，私戴莲花耻见人。”
⑺香丝：指发丝。丝、云：都指美女的头发。
⑻玉钗：玉制的钗。由两股合成，燕形。汉司马相如《美人赋》：“玉钗挂臣冠，罗袖拂臣衣。”或作“玉梳”。
⑼老鸦色：形容头发乌黑。
⑽翠滑：色黑而润泽。多用以形容女人头发。簪（zān）：插定发髻。
⑾烂漫：形容光彩四射。汉王延寿《鲁灵光殿赋》：“丹彩之饰，徒何为乎，浩浩汗汗，流离烂漫。”娇慵：柔弱倦怠貌。宋柳永《临江仙引》词之三：“鲛丝雾吐渐收，细腰无力转娇慵。”
⑿鬟多无气力：发长髻高好像力不能胜。
⒀婑（此字应为“髟”下加“委”，音wǒ）鬌（duǒ）：形容发髻美好。欹（qī）：倾斜之意。“欹不斜”，指发髻似斜非斜。
⒁云裾（jū）：轻柔飘动如云的衣襟。宋陈著《柳梢青·寿吴竹溪内》词：“缥缈瑶城。客情春小，本分寒轻。霞佩云裾，步联西母，笑倚飞琼。”
⒂背（bèi）人：避开别人。
⒃樱桃：果木名。落叶乔木。花白色而略带红晕，春日先叶开放。核果多为红色，味甜或带酸。核可入药。木材坚硬致密，可制器具。亦指其果实或花。
赏析/鉴赏
李贺以其秾丽的笔触写过一些堪称“艳诗”的诗，如《洛姝真珠》、《恼公》、《夜饮朝眠曲》、《河阳歌》、《花游曲》、《石城晓》、《夜来乐》等等。其中的一些主人公是倡家者流，浓艳之外，略带几分轻佻；另一些是贵妇或名门闺秀，虽然俊俏，但贪图享乐，贵族气相当浓郁。这首诗属于后者，它咏歌的“美人”娇嗔慷懒，却颇有风韵，显得楚楚动人。诗人选择的题材不是美人整个白天或夜晚的生活状况，而是其中的一个片断——梳头。对于一般人来说梳头是件小事，不值得一提；而于美人，却是件不可等闲视之的大事，因为头发（包括发式）的美，乃是女性最富特征的方面，梳理头发，关系到能不能充分展示自己美丽的姿色和迷人的风韵。李贺巧妙地选取美人梳头时的情状，以表现她的整体美。
诗分三个部分，开头四句写梳头前的`情状：“西施晓梦绡帐寒，香鬟堕髻半沉檀。”西施代指所写美人。此时天色已明，而她还躺在薄薄的罗帐里周游梦乡哩。句中的“晓”字点明时间，晓而未起，见出其“娇慵”。而“寒”字除标明节令是早春外，还暗示她是孤眠。孤枕寒衾，已是无耐，况值春天，尤其难堪。此处透露了“恼”的直接原因。“香鬟”句是梳头的伏笔。睡在床上的她，鬟髻不整，欲坠未坠，散发阵阵清香，就像悬浮在水中的檀香木。此刻有人从井中汲水，那咿咿哑哑的辘轳声传来，把美人惊醒。她睁开惺忪的睡眼，容光焕发，恰似出水芙蓉。
中间八句正面写梳头。梳头要临镜，不然就无法审视自己。这位美人下得床来，首先打开饰着双鸾，像秋水般放射出耀眼光芒的明镜，然后解开鬟髻，让头发自然地披散下来。尽管她站立在象床上，那浓密如云、纤细如丝的长发，仍然拖至地面，散发出诱人的浓香。玉钗从长发上滑落下来，几乎没有声响。“无声腻”为“腻无声”之倒装，“腻”指长发柔细而滑，是“无声”的缘由。接着动手梳理，把像乌鸦羽毛那样黑中带碧的长发盘结起来，恢复鬟髻的原择。由于梳得匀，盘得实，映着光线，如同碧丝一般，滑腻得连宝钗也插不稳。可见这位美人在梳理上花了不少功夫。此时她显得既娇美又疲惫：“春风烂漫恼娇慵，十八鬟多无气功。”这略带夸张的笔墨，把主人公此时此刻特有的美充分表现出来。明代的评家丘象升、姚佺激赏此二句。丘就其中的“恼、娇、慵”发表见解说：“三者美人之恒态也。”姚对美人梳头后显得“无气力”作了这样的分析：“虽缘鬟多，亦缘恼，亦缘娇，亦缘慵也。”二人所论极是。“金屋藏阿娇”，阿娇之所以“娇”，就因生活在“金屋”里，锦衣玉食，给宠坏了。娇惯了就喜爱生气，养成了懒散的习性。总而言之，这位美人身上有着浓烈的贵族气。贵族气固然不好，但美貌的少女或少妇带点娇嗔，却也别有风致。其中或者含有美的价值的自我评估，通过心理传导，使观赏者于美感快感之外，产生一种仰慕之情。真正的美理应受到永恒的尊重。
末四句写梳头完毕后的身姿步态：发式秀美大方，无论是鬟是髻，都不偏不倚。“婑（此字应为‘髟’下加‘委’）鬌”，音wǒduǒ，头发美好的样子。此处，头发梳成后的状貌只一笔带过。接着描述她如何曳动云裾，缓缓走下台阶。“踏雁沙”是比喻，形容其步履所至，如大雁行于沙地，显得匀缓从容。然后默默起走向庭院，采摘繁英如雪的樱桃树枝。诗歌结尾与杜甫的《佳人》颇有相似之处。凡是美人都有天生的丽质，这样的“丽质”会在一举一动中表现出来。不过杜甫写的是落拓的佳人，她摘花、采柏的风姿尽管高雅，却带有清苦的况味；李贺笔下的这位美人的身姿步态则搀有优美与傲慢。这些是客观环境影响所致，属于“后天”。
这首诗主要表述行动过程，按照通常写法，当以赋笔为主，诗人却纯用画笔把它表现出来。全诗十六句，句句是画，或者说句句有画，即是像“背人不语向何处”也是一幅无声的画。这位美人的气质、情绪和心性，通过“不语”更加充分地显现出来。
这是李贺创作的一首艳体诗，当作于元和（唐宪宗年号，806—820年）早期，具体作年不详。
元稹（779—831），唐代诗人。《离思》这首诗是他为了纪念他的妻子而做的。本文的内容是元稹写给妻子的离思诗，欢迎大家阅读。
元稹写给妻子的离思诗
离思五首
自爱残妆晓镜中，环钗漫篸绿丝丛⑴。
须臾日射胭脂颊⑵，一朵红苏旋欲融。
山泉散漫绕街流⑶，万树桃花映小楼。
闲读道书慵未起⑷，水晶帘下看梳头⑸。
红罗著压逐时新，吉了花纱嫩麴尘⑹。
第一莫嫌材地弱，些些纰缦最宜人⑺。
曾经沧海难为水⑻，除却巫山不是云⑼。
取次花丛懒回顾⑽，半缘修道半缘君⑾。
寻常百种花齐发⑿，偏摘梨花与白人⒀。
今日江头两三树，可怜和叶度残春。
词句注释
⑴篸（zān）：古同“簪”。
⑵须臾（yú）：片刻，很短的时间。
⑶散漫：慢慢的。
⑷慵（yōng）：懒惰，懒散。
⑸水晶帘：石英做的帘子；一指透明的帘子。
⑹吉了（liǎo）：又称秦吉了，八哥。嫩麴（qū）：酒曲一样的嫩色。
⑺纰（pī）缦（màn）：指经纬稀疏的披帛。
⑻“曾经”句：此句由孟子“观于海者难为水”（《孟子·尽心篇》）脱化而来，意思是已经观看过茫茫大海的水势，那江河之水流就算不上是水了。
⑼“除却”句：此句化用宋玉《高唐赋》里“巫山云雨”的典故，意思是除了巫山上的彩云．其他所有的云彩都称不上彩云。
⑽取次：随便，草率地。
⑾缘：因为，为了。
⑿发：开放。
⒀白人：皮肤洁白的人。诗中指亡妻。
白话译文
爱在早晨的镜子里欣赏残妆，钗环插满在发丝丛中。
不一会儿初升的太阳照在抹了胭脂的脸颊上，仿佛一朵红花苏醒绽放又仿佛要化开了一般。
山泉绕着街道缓缓流去，万树桃花掩映着小楼。
我在楼上悠闲地翻看道教书籍慵懒着没有起身，隔着水晶帘看你在妆台前梳头。
著压的红罗总是追逐时髦新颖的花样，绣着秦吉了花纹的纱布染着酒曲一样的嫩色。
你说不要首先嫌布料的材质太薄弱，稍微有些经纬稀疏的帛才是最宜人的。
曾经领略过苍茫的大海，就觉得别处的水相形见绌；曾经领略过巫山的云霭，就觉得别处的云黯然失色。
即使身处万花丛中，我也懒于回头一望，这也许是因为修道，也许是因为你的缘故吧。
当时百花齐放，我却偏偏摘了朵白色的梨花送给你这个皮肤洁白如玉的女子。
如今我就像那两三棵树一样静静地站在江边，可怜只有一树绿叶和我一起度过残春。
创作背景
元稹的离思五首，都是为了追悼亡妻韦丛而作，写于唐宪宗元和四年（809年）。唐德宗贞元十八年（802年），韦丛20岁时下嫁元稹，其时元稹尚无功名，婚后颇受贫困之苦，而她无半分怨言，元稹与她两情甚笃。七年后韦丛病逝，韦丛死后，元稹有不少悼亡之作，这是其中比较著名的一组诗。
作品鉴赏
文学赏析
其一是回忆情人晓镜中残妆慵懒的可人情态。诗人同韦丛结婚，二人恩爱无比，这首诗是“思”情人一夜恩爱晓起后残妆慵懒的动人情态。诗人不直接去抒写，而是“自爱残妆晓镜中”的情人，残妆晓镜中的她，钗环参差不齐，绿色丝缕丛杂不整。很快日出东方映照面颊红如一朵胭脂，脸庞肌肤红润柔腻好像要立即融化消溶一样，给读者展示了一幅明丽动人娇媚的风姿。
元稹这首诗的一、二句，也给人以超凡绝尘之感。碧山清泉漫流，万树桃花掩映，已非崔护《题都城南庄》“人面桃花”小家碧玉，楼中丽人定是美艳绝伦的仙姝无疑。置景由远及近，敷色自浅人深，焦点渐次凸现，为人物登场设置了悬念及具体环境氛围。诗是有声的画，画是无声的诗。如果两者与规定戏剧情景浑融，就会产生意想不到的绝佳艺术效果。
三、四两句推出人物，工笔细描闺中“画眉”故事，对照着笔，角度则从一方眼中写出，此亦有助于丰富潜在的戏剧因素与人物心理层次。“闲读道书慵未起”，“道书”不管是致用明道的儒家经籍，或是羽客仙心的方外秘篆，“闲”字传神地刻画了心不在焉的可笑情态，是一层深曲对比；“慵”既描述一方眼中的楚楚可怜，又流露无限呵护挚爱深情，是二层深曲对比；风光旖旎的闺房之乐出以如此潇洒高雅笔致，是三层深曲对比。“水晶帘下看梳头”也有许多曲折：水晶帘与美人妆，一层；情人眼里看与被看，又一层；好景不长，水月镜花，则更深一层。苏轼《江城子》词云：“夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。”同样以“乐境写悲哀”，同样表现对亡妻死生不渝的深长思念，同样打破并浓缩了时空界限。所不同的是，苏词托之以梦，入而即出，“相顾无言，惟有泪千行”；元诗则沉浸一往情深的回忆，仿佛在银幕“定格”，痴看而竟不知所以了。水晶帘下看梳头”感性的神往，都能引导读者走向真善美诗境，从而具有普遍的道德价值与美学意义。
这首诗运用了暗喻的手法，首二句写著压的红罗总是追逐新颖的花样，就好像别的女子总是一个比一个动人。绣着秦吉了花纹的轻纱染上了迷人的酒曲一样的嫩色，你不要说纱太薄，因为只有这样的纱才是最好的。正是因为亡妻韦丛典雅淡泊，贤惠端庄，诗人才把她比作经纬稀疏的纱布才是最好的，这固然是元稹对妻子的偏爱之词。却也只有深情者才能才能表现出这种天长地久的真挚。
这首诗最突出的特色，就是采用巧比曲喻的手法，淋漓尽致地表达了主人公对已经失去的心上人的`深深恋情。它接连用水、用云、用花比人，写得曲折委婉，含而不露，意境深远，耐人寻味。
首二句“曾经沧海难为水，除却巫山不是云”，沧海无比深广，因而使别处的水相形见绌。巫山有朝云峰，下临长江，云蒸霞蔚。据宋玉《高唐赋序》说，其云为神女所化，上属于天，下入于渊，茂如松榯，美若娇姬。因而，相形之下，别处的云就黯然失色了。“沧海”、“巫山”，是世间至大至美的形象，诗人引以为喻，从字面上看是说经历过“沧海”、“巫山”，对别处的水和云就难以看上眼了，实则是用来隐喻他们夫妻之间的感情有如沧海之水和巫山之云，其深广和美好是世间无与伦比的，因而除爱妻之外，再没有能使自己动情的女子了。
“难为水”、“不是云”，这固然是元稹对妻子的偏爱之词，但像他们那样的夫妻感情，也确乎是很少有的。元稹在《遣悲怀》诗中有生动描述。因而第三句说自己信步经过“花丛”，懒于顾视，表示他对女色绝无眷恋之心了。
第四句即承上说明“懒回顾”的原因。元稹生平“身委《逍遥篇》，心付《头陀经》”（白居易《和答诗十首》赞元稹语），是尊佛奉道的。另外，这里的“修道”，也可以理解为专心于品德学问的修养。然而，尊佛奉道也好，修身治学也好，对元稹来说，都不过是心失所爱、悲伤无法解脱的一种感情上的寄托。“半缘修道”和“半缘君”所表达的忧思之情是一致的，而且，说“半缘修道”更觉含意深沉。
“寻常百种花齐发，偏摘梨花与白人”，春天里百花齐放，诗人偏偏摘了朵白色的梨花送与自己的妻子，那个皮肤洁白如玉的女子。春天百花争奇斗艳，诗人摘了梨花，不就是因为自己的妻子不像其她女色，不仅贤惠端庄、通晓诗文，更重要的是出身富贵，却不好富贵，不慕虚荣，就好像那洁白的梨花，静静地在枝头绽放。可是，妻子已经过世，满树的梨花凋谢了，只剩下绿叶，孤零零地度过残春。诗人把运用比喻的手法，把梨花比作妻子，自己比作绿叶，抒发了对亡妻的无尽怀念。
名家点评
唐代范摅《云溪友议》：元稹初娶京兆韦氏，字蕙丛，官未达而苦贫……韦蕙从逝，不胜其悲，为诗悼之曰：“谢家最小偏怜女……”又云：“曾经沧海难为水，除却巫山不是云。”
宋代尤袤《全唐诗话》卷二：公先娶京兆韦氏，字蕙丛。韦逝，为诗悼之。
清代潘德舆《养一斋诗话》：《莺莺》、《离思》、《白衣裳》诸作，后生习之，败行丧身。诗将为人之仇，率天下之人而祸诗者，微之此类诗是也。
清代史承豫《唐贤小三昧集》：个中人语。
清代王闿运《王闿运手批唐诗选》于“半缘修道半缘君”句下批：“所谓盗亦有道！”
清代秦朝钎《消寒诗话》：元微之有绝句云：“曾经沧海难为水。”或以为风情诗，或以为悼亡也。夫风情固伤雅道；悼亡而日“半缘君”，亦可见其性情之薄也。
《美人梳头歌》李贺唐诗鉴赏,
西施晓梦绡帐寒，
香鬟堕髻半沉檀。
辘轳咿哑转鸣玉，
惊起芙蓉睡新足。
双鸾开镜秋水光，
解鬟临镜立象床。
一编香丝云撒地，
玉钗落处无声腻。
纡手却盘老鸦色，
翠滑宝钗簪不得。
春风烂漫恼娇慵，
十八鬟多无气力。
妆成欹不斜，
云裾数步踏雁沙。
背人不语向何处？
下阶自折樱桃花。
李贺诗鉴赏
李贺以其秾丽的笔触写过一些堪称“艳诗”的诗，如《洛姝真珠》、《恼公》、《夜饮朝眠曲》、《河阳歌》、《花游曲》、《石城晓》、《夜来乐》等等。其中的一些主人公是倡家者流，浓艳之外，略带几分轻佻；另一些是贵妇或名门闺秀，虽然俊俏，但贪图享乐，贵族气相当浓郁。这首诗属于后者，它咏歌的“美人”娇嗔慷懒，却颇有风韵，显得楚楚动人。
诗人选择的题材不是美人整个白天或夜晚的生活状况，而是其中的一个片断——梳头。对于一般人来说梳头是件小事，不值得一提；而于美人，却是件不可等闲视之的大事，因为头发（包括发式）的美，乃是女性最富特征的方面，梳理头发，关系到能不能充分展示自己美丽的姿色和迷人的风韵。李贺巧妙地选取美人梳头时的情状，以表现她的整体美。
诗分三个部分，开头四句写梳头前的情状：“西施晓梦绡帐寒，香鬟堕髻半沉檀。”西施代指所写美人。此时天色已明，而她还躺在薄薄的罗帐里周游梦乡哩。句中的“晓”字点明时间，晓而未起，见出其“娇慵”。而“寒”字除标明节令是早春外，还暗示她是孤眠。孤枕寒衾，已是无耐，况值春天，尤其难堪。此处透露了“恼”的直接原因。“香鬟”句是梳头的伏笔。睡在床上的她，鬟髻不整，欲坠未坠，散发阵阵清香，就像悬浮在水中的檀香木。此刻有人从井中汲水，那咿咿哑哑的辘轳声传来，把美人惊醒。
她睁开惺忪的睡眼，容光焕发，恰似出水芙蓉。
中间八句正面写梳头。梳头要临镜，不然就无法审视自己。这位美人下得床来，首先打开饰着双鸾，象秋水般放射出耀眼光芒的.明镜，然后解开鬟髻，让头发自然地披散下来。尽管她站立在象床上，那浓密如云、纤细如丝的长发，仍然拖至地面，散发出诱人的浓香。玉钗从长发上滑落下来，几乎没有声响。“无声腻”为“腻无声”之倒装，“腻”指长发柔细而滑，是“无声”的缘由。接着动手梳理，把像乌鸦羽毛那样黑中带碧的长发盘结起来，恢复鬟髻的原择。由于梳得匀，盘得实，映着光线，如同碧丝一般，滑腻得连宝钗也插不稳。显然，这位美人在梳理上花了不少功夫。此时她显得既娇美又疲惫：“春风烂漫恼娇慵，十八鬟多无气功。”这略带夸张的笔墨，把主人公此时此刻特有的美充分表现出来。明代的评家丘象升、姚佺激赏此二句。丘就其中的“恼、娇、慵”发表见解说：“三者美人之恒态也。”姚对美人梳头后显得“无气力”作了这样的分析：“虽缘鬟多，亦缘恼，亦缘娇，亦缘慵也。”二人所论极是。“金屋藏阿娇”，阿娇之所以“娇”，就因生活在“金屋”里，锦衣玉食，给宠坏了。娇惯了就喜爱生气，养成了懒散的习性。
总而言之，这位美人身上有着浓烈的贵族气。贵族气固然不好，但美貌的少女或少妇带点娇嗔，却也别有风致。其中或者含有美的价值的自我评估，通过心理传导，使观赏者于美感快感之外，产生一种仰慕之情。
真正的美理应受到永恒的尊重。
末四句写梳头完毕后的身姿步态：发式秀美大方，无论是鬟是髻，都不偏不倚。头发梳成后的状貌只一笔带过。接着描述她如何曳动云裾，缓缓走下台阶。
“踏雁沙”是比喻，形容其步履所至，如大雁行于沙地，显得匀缓从容。然后默默起走向庭院，采摘繁英如雪的樱桃树枝。诗歌结尾与杜甫的《佳人》颇有相似之处。凡是美人都有天生的丽质，这样的“丽质”
会在一举一动中表现出来。不过杜甫写的是落拓的佳人，她摘花、采柏的风姿尽管高雅，却带有清苦的况味；李贺笔下的这位美人的身姿步态则搀有优美与傲慢。这些是客观环境影响所致，属于“后天”。
这首诗主要表述行动过程，按照通常写法，当以赋笔为主，诗人却纯用画笔把它表现出来。全诗十六句，句句是画，或者说句句有画，即是象“背人不语向何处”也是一幅无声的画。这位美人的气质、情绪和心性，通过“不语”更加充分地显现出来。
