“柳”是我国古典诗词中的一种非常重要的意象，表示离愁别恨、代指故乡、愁的象征、借指春天、韶华易逝的人生感慨，下面给大家分享柳有关古诗，一起来看看吧！
1、《咏柳》
唐·贺知章
碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。
不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。
2、《青门柳》
唐·白居易
青青一树伤心色，曾入几人离恨中。
为近都门多送别，长条折尽减春风。
3、《长安新柳》
唐·陈光
九陌云初霁，皇衢柳已新。
不同天苑景，先得日边春。
色浅微含露，丝轻未惹尘。
一枝方欲折，归去及兹晨。
4、《临川见新柳》
唐·崔橹
不见江头三四日，桥边杨柳老金丝。
岸南岸北往来渡，带雨带烟深浅枝。
何处故乡牵梦想，两回他国见荣衰。
汀洲草色亦如此，愁杀远人人不知。
5、《柳》
唐·崔橹
风慢日迟迟，拖烟拂水时。
惹将千万恨，系在短长枝。
骨软张郎瘦，腰轻楚女饥。
故园归未得，多少断肠思。
6、《题柳》
唐·狄焕
天南与天北，此处影婆娑。
翠色折不尽，离情生更多。
雨余笼灞岸，烟暝夹隋河。
自有佳名在，秦松继得么。
7、《新柳》
唐·杜牧
无力摇风晓色新，细腰争妒看来频。
绿荫未覆长堤水，金穗先迎上苑春。
几处伤心怀远路，一枝和雨送行尘。
东门门外多离别，愁杀朝朝暮暮人。
8、《柳绝句》
唐·杜牧
数树新开翠影齐，倚风情态被春迷。
依依故国樊川恨，半掩村桥半拂溪。
9、《柳》
唐·方干
摇曳惹风吹，临堤软胜丝。
态浓谁为识，力弱自难持。
学舞枝翻袖，呈妆叶展眉。
如何一攀折，怀友又题诗。
10、《柳》
唐·韩偓
一笼金线拂弯桥，几被儿童损细腰。
无奈灵和标格在，春来依旧褭长条。
延伸阅读：古诗中“柳”的意向
(一)挽留与祝愿
以柳赠别表达了对客人的挽留之意，如《江边柳》：“袅袅古堤边，青青一树烟。若为丝不断，留取系郎船。”诗中女主人公希望柳丝绵绵不断，以便把情人的船儿系住，永不分离；戴复古的《清平乐·今朝欲去》：“今朝欲去。忽有留人处。说与江头杨柳树。系我扁舟且住。”这些诗歌都是抒写离别时的那种不忍分离的'感情，要杨柳留人的。
垂柳的“依依”神态又与人们分别时“依依不舍”的心情一致，所以，将杨柳与离别联系在一起，成为我国古典诗词的一大特色。李白的“天下伤心处，劳劳送客亭。春风知别苦，不遣柳条青”(《劳劳亭》)，真切地写出了诗人折柳送别朋友的离愁和深情厚谊，奇妙之处在于上述二首又都由柳而联想到春风，借春风来表达离别之苦。岑参的“可怜汾上柳，相见也依依”(《题平阳郡汾桥边柳树》)，抒发了诗人重返旧地时恋恋不舍、依依惜别的情怀。施肩吾《折杨柳》：“伤见路旁杨柳春，一重折尽一重新。今年还折去年处，不送去年离别人。”通过离人这一缩影的描绘，勾起读者对古代多少离愁别恨的场景的再现。
柳永《雨霖铃》中的“今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月”，更是把离情别恨写得淋漓尽致。
“以柳赠别”也喻意亲人离别家乡正如离枝的柳条，希望他到新的地方，能很快地生根发芽，枝繁叶茂，而纤柔细软的柳丝则象征着情意绵绵，美好的祝愿。王维的“渭城朝雨沮轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”(《送元二使安西》)，不仅有执袂惜别的深情，更饱含着对友人处境的深度关注和前路珍重的殷殷祝愿。
(二)相思和盼归
柳不仅用来表离别，还用来表相思、表寄托，柳丝之“丝”与相思之“思”、柳絮之“絮”与思绪之“绪”谐音，依依的柳丝、漫漫的柳絮，都寄托了世人的离愁别绪、苦苦相思。
人们离别时折柳相送，在思念亲人、怀念故友时也会折柳寄情，盼望早归。李白的“攀条折春色，远寄龙庭前”等都是描写远寄柳枝以表相思的。
隋代无名氏的《送别》诗这样写道：“杨柳青青着地垂，杨花漫漫搅天飞。柳条折尽花飞尽，借问行人归不归?”诗歌先写青青的杨柳，再写漫漫的飞絮，然后以折尽柳条来表达希望亲人早日归来的美好愿望。
《诗经》是中国古代诗歌开端，最早的一部诗歌总集，收集了西周初年至春秋中叶(前11世纪至前6世纪)的诗歌。诗经中关于柳的意象是怎样的?下面一起来看下!
一、《诗经》中“柳”的意象
“柳，茂木也……杨柳，蒲柳也。”关于“杨柳”，有三种说法，其一，“杨”即为“柳”，“杨柳”实指柳树。《战国策西周策》记:“楚有养由基，去柳叶者百步而射之，百发百中”。此乃“百步穿杨”的出处，说明古人也称“柳”为“杨”。其二，“杨”通“扬”，“杨柳”即为上扬摆动之柳。杨柳依依，姿态优美。其三“杨柳”，今人一般理解为杨树与柳树两种植机《诗经》中也有这种用法，如《陈风东门》“东门之杨，其叶群群。”杨与柳本为一科两属，故《说文》曰:“杨，蒲柳也。”又:“柳，小杨也。”段注:“杨之细茎小叶者曰柳。”但“杨柳”在《诗经》中合成一词时，与今人的理解有别。如《小雅》“昔我往矣，杨柳依依。”《毛传》“杨柳，蒲柳也。”惟“杨柳，蒲柳，合二字为一木，若祀柳之为柜柳也。”杨柳又叫垂柳、垂杨柳，落叶乔木，枝细下垂，婀娜多姿，故成就了“柳”之美好意向。在历代文学作品中，对“柳”的描绘层出不穷，且意象多样。在价诗经》中，共有四篇诗歌描绘或涉及“柳”的意象，以下对重要意向作具体解析。
其一，《小雅鹿鸣之什采薇》末章:
昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏。
行道迟迟，载渴载饥。我心伤悲，莫知我哀。
《诗经》中有“一系列的战争诗，这些诗歌有对遭受敌人侵略表达愤恨的，或歌颂天子诸侯勇敢的，或由于战争带来的巨大灾难，作品中流露出限表情的。《小雅鹿鸣之什采薇》正是这类诗，表达了戍边士卒返乡途中悲苦的心声，抒发了战士们思念家乡与保家卫国的错综心理。其末章“昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏”四句作为名句广为流传。战争虽己结束，但萦绕在心头的痛苦仍久久不曾散去，霏霏雨雪的天气太过凝重，使得回乡的道路变得更加艰难，心情更加悲苦。前方的家乡越来越近，近乡情更切，战士们面对眼前霏霏的雨雪，不禁想起了出征时还是宜人烂漫的春季，杨柳依依，一片新绿，亲人为自己送行，殷殷切切，万分不舍。想到这里，战士们本就悲苦的心更生波澜，焦躁不安。此四句写景对比，寓情于景。朱熹在《诗集传》中训释道:“此章又设为役人预自道其归时之事，以见其勤劳之甚也。朱熹指出了“柳”与“雪”的意象对比，表明了战士们出征与返乡的时令“柳”生命力强、柔美、嫩绿的特征代表了万物复苏、暖意融融、充满希望、生机勃勃的“春”;而“雪”是冬季特有的景物，代表着冬的到来，寒冷、肃杀。在杨柳依依、柔美盎然的春天出征，在雨雪霏霏、凄清寒冷的冬天返乡，历时时间之长、所受辛劳之甚，是不言而喻的。在“柳”与“雪”的意象对比中，生命的盎然蓬勃与肃杀凋零形成了鲜明的对比，营造了诗歌别具一格的审美意境。方玉润在《诗经原始》中训释道:“至于在戍，非战不可，敢定居乎?一月三战必三捷耳。若其防守，尤加警戒，脸犹之难，非可忽也!今何幸而生还矣，且望乡关未远矣。于是乃从容回忆往时之风光，杨柳方盛;此日之景象，雨雪霏微。一转响而时序顿殊，故不觉触景怀耳。玉润的评点不仅交代了战士们戍边的艰苦与凶险，也道出了战士们在返乡途中的复杂心情。余冠英《诗经》“依依，柳条柔弱随风不定之貌。”在此春意盎然的美好季节，亲人们为自己送别，所以“依依”不舍，还有恋恋之意，如《韩诗外传》二有“其民依依，其行迟迟”之句。憔韵有影:“柳，聚也。”正是此意。因此“柳”的意象正是送别的象征“杨柳依依”表面上是写离别时的景色，实则暗喻了出征的时令，也映射了征夫与亲人们彼此“依依”不舍的情怀。古人们早有折柳送别的习俗《三车甫黄图》说:桥在长安东……汉人送客至此桥，折柳赠别。‘柳’与‘留’谐音，折柳是留客的意思。”柳生命力顽强，折柳送别暗示着情谊不断、绵绵相思，也寄语了离别之人与亲人们再度相逢团聚的美好愿望。“柳”的意象也成为离别之人与亲人间的精神桥梁，承载着征夫的依依不舍与亲人们的殷殷期盼，是征夫远在他乡的心灵支柱与悲苦戍边生活的慰藉。于是“柳”的意象自此开始成为离别的诗语，并被后世广泛效仿。如《文选》中用“柳”之句:“绿池泛淡淡，青柳何依依”(潘安仁《金谷集作诗》)，即用“杨柳依依”之句;“池塘生春草，园柳变鸣禽”(谢灵运《登池上楼》)。陈复兴先生评曰:此一联“是历来备受称赞的名句，妙处在于出之‘自然’，不求工而自工。这才是艺术的极致”。“衰柳尚沉沉，凝露方泥泥”(谢玄晖《始出尚书省》)。李周翰注:“衰柳，自喻也。沉沉，茂盛也。泥泥，濡也。尚为君王所顾，犹为茂盛恩泽沾濡也”。
其二，《小雅桑启之什苑柳》:
有苑者柳，不尚息焉。上帝甚蹈，无自暖焉。傅予靖之，后予极焉。
有苑者柳，不尚惕焉。上帝甚蹈，无自擦焉。傅予靖之，后予迈焉。
有鸟高飞，亦傅于天。彼人之心，于何其臻。易予靖之，居以凶矜。
毛诗渤:《苑柳》，刺幽王也。暴虐无亲而刑罚不中，诸侯皆不欲朝，言王者之不可朝事也。又朱熹《诗集榭:“王者暴虐，诸侯不朝而作此诗。”周振甫指出，《诗集榭,《诗经原始》等文献中未言王者为谁。《毛诗序》所说“刺幽王”，不知何据。也有观点认为此诗为刺厉王，然所刺王者为谁己不可考，但其揭露统治者暴虐无度的主题是肯定的。值得一提的是“苑柳”之“苑”有两读，“苑”有两种解释:1、茂盛。清陈负撰《毛诗传》苑然之柳木，人可以体息之。兴者，比喻王者之朝，诸侯愿往之。2、枯稿(读若渊)。清马瑞辰《毛诗传笺通》读郁者为茂木，读于阮反则训如萎葱之葱。《诗》盖以枯柳之不可止息，兴王朝之不可依倚也。”笔者认为，此诗中的苑柳，当为枯稿之柳。全诗分三章，以不敢欲朝、流放边疆的臣子口吻，娓娓道来，层层递进。第一章，先以“苑柳”起兴，引出全文，道出了柳树己枯稿，不能在它下面体息、乘凉了;紧接着在下文指出，君王变化无常，就如这枯稿的柳树一样，盛景不再，使人不敢亲近。如何变化无常呢?君王使“我”谋国事，却无端对“我”用刑罚。第二章用重复、排比的方法反复咏叹，依然以枯稿的柳树起兴，层层递进，感动读者。第三章在前两章感情积淀的基础上循序渐进，以高飞的“鸟儿”作为起兴意象，也以“鸟儿”自比。直上苍弯的鸟儿也需要依附高无“我”作为大王的臣子，却不能辅佐大王谋政，流放边疆，怀才不欲，何其悲愤!诗歌的讽谏暴君主题得到了质的升华，发人肺腑，震撼人心。在《小雅.桑启之什.苑柳》中，诗人多次运用“兴”的手法来引起下文，这在《诗经》中是常见的。《诗经》之“兴”通常可分为三类:第一，朱熹言:“兴，先言他物以引起所咏之辞也”。此类兴词主要有发端起情和定韵的作用，兴词与内容往往无必然关联。第二，钟嵘言:“兴，文己尽而意有余”。此类兴词对正文而言，有交待背景、渲染气氛、烘托形象的作用。兴词能够起到“文己尽而意有余”的艺术效果。第三，毛亨、郑玄言“托物起兴”、“兴寓美刺”。此类兴有一定的比喻作用，起兴的形象跟下文所咏之辞之间在意义上有某种相似的特征，往往具有一定的隐喻、象征作用。笔者认为《小雅桑启之什苑柳》为第三种“兴”，即比而兴。既然是刺暴君，为何先以“柳”的意象起兴呢?且所述不能在柳树下乘凉的情况与臣子不能与君主亲近的情况如出一辙。所以有理由相信，作为“先言他物”的“柳”意象与其引起的“所咏之辞”暴君是有一定的关联的。“柳”为柔木，枝条下垂，随风摆动。树下的阔地正是供人们乘凉、体息的好去处，好比贤德的君王为臣子们提供施展才能的平台，让贤臣有所依靠。可诗中的“柳”枯稿萧索，让人望而却步，好比统治者荒淫无度、不思政事，而把贤德之臣远远放逐，使得国家一片枯稿。这枯稿之“柳”，又有哪位贤臣敢于靠近呢?这种写法是带有隐喻色彩的。所谓隐喻，是将两者进行隐藏比较的修辞手段。隐喻是在彼类事物的暗示下感知、体验、想象、理解，以谈论此类事物的心理行为、语言行为、文化行为等。全诗因“柳”的隐喻而被渲染了气氛，增强了美感，升华了主题。
其三《小雅小是之什小弃》:
苑彼柳斯，鸣绸嗒嗒。有催者渊，蓬苇漂漂
譬彼舟流，不知所届。心之忧矣，不逞假寐。
《小弃》的主题一直颇受争议。学术界主要有两种观点:(1)《小弃》为放子逐臣之诗。余冠英《诗经选》:“这是被父放逐，抒写忧愤之作。旧说或以为幽王放逐太子宜臼，宜臼的师傅作此诗;或以为宣王时尹吉甫惑于后妻，放逐前妻之子伯奇，伯奇作此诗。”《小弃》为弃妇之诗。以闻一多先生为最早:“《小弃》篇本妻不见答之诗。”无论《小弃》主题的本事为何，可以看到的是，不管是放子逐臣与君主、父亲，还是弃妇与丈夫，这之间微妙的关系、哀怨的情感都是可通的。屈原就在《离骚》中以美人自比:“唯草木之零落兮，恐美人之迟暮”。以此宣泄对楚王不重用自己的悲愤之情。所以，无论是哪种主题《小弃》悲愤哀怨的感情基调是毋庸置疑的。全诗多处起兴，引出主题“苑彼柳斯，鸣绸”，以茂盛的柳树和动人的鸣蝉来起兴，引出下文，自之忧矣，不逞假寐”的哀愁。如果这是放子逐臣之诗，那茂盛的柳树就好比君主、父亲，动人的鸣蝉就好比那放子逐臣，多么想依附于君王、父亲的怀抱啊!如果这是弃妇之诗，那茂盛的柳树就好比妇人威壮的夫君，动人的鸣蝉就好比哀怨的弃妇，离开了夫君的庇佑，叫声凄切，让人怜惜。可谓比兴并重、情景交融，让读者仿佛也身临其境，达到了情感的高度共鸣。
其四，《国风齐风东方未明》末章:
折柳樊圃，狂夫瞿瞿。不能辰夜，不夙则莫。
笔者认为，此诗取“柳”本意。柳条柔韧，适宜编樊圃，是为本义。此处不作详细论述。
二“柳”意象在后代文学作品中的流传
(一)祭祀意象
古人是信神的，对神灵充满了畏惧与崇拜。凡有大事，必先祭祀以祈福。祭祀神灵与先祖己经成为了我国古人约定俗成的生活、文化特征《诗经》中多次出现描绘祭祀的诗歌，如保卿 ,《青庙》等。古人崇尚神灵，万事万物都被赋予了灵性，植物当然也不例外。
“寒食插柳”成为寒食节特定的习俗，柳也成为了寒食节象征之物。寒食节原为怀念介之推追求政治清明之意，后也流传为祭祖之情。南北朝《荆楚岁时记》载有“江淮间寒食日家家折柳插门”之习俗，民俗作为文化底蕴，入诗更是理所应当的。如韩栩寒彭“春城无处不飞花，寒食东风御柳斜。”再如宋之问的。途中寒都“马上逢寒食，途中属暮春。可怜江浦望，不见洛桥人。北极怀明主，南溟作逐臣。故园肠断处，日夜柳条抓，“柳”生命力顽强，预示美好之意蕴，寄语了古人对家族长长久久、兴盛繁荣的美好愿望。在文学创作中，柳与寒食己融为一体，代表着诗人拜扫祭祖之情。
(二)精神意象
其一，“柳”所代表的美好意象。在古代文学作品中，对“柳”的描绘常常与美好的景物、安适的心情相关联。如韦应物东交阶“杨柳散和风，青山澹吾虑。”和煦的春风荡漾着柔美的杨柳，青翠的远山澄净了诗人的思虑。正是这份美好与恬淡，才驱散了诗人的愁怨，荡涤了诗人的心灵。再如温庭箱的州南澎“澹然空水对斜晖，曲岛苍茫接翠微。波上马嘶看掉去，柳边人歇待船归。”波光粼粼的江水倒映着夕阳的余晖，弯曲绵延的岛岸承接着苍茫的翠微山。眼前的人马己乘小舟远去，人们在柳树边歇息等待小舟归来。这些对美好意象的描绘、恬淡心情的暗示正是承传于《诗经》“杨柳依依”的意象的。
其二，“柳”是“春天”以及蓬勃生命力的象征。很多对“春”的描写，都以“柳”的发芽、青绿为主要特征。如贺知章的《咏柳》碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁载出?二月春风似剪刀。诗人不仅在诗歌中吟出了“柳”婀娜多姿的体态、惟妙惟肖的'柔美，还道出了“柳迎春”的时令气息，表现了咏叹绿意融融、清新脱俗的“柳”之柔美，实则歌颂这生机勃勃、万象更新的春“柳”的意象把蓬勃向上的意念与诗歌的美感展现得淋漓尽致。
其三，以折柳表送别习俗。如梁元帝萧绎“巫山巫峡长，垂柳复垂杨。同心且同折，故人怀故乡。”再如李白的夜洛城闻“谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。此夜曲中闻折柳，何人不起故园情。”以“柳”意象来表达送别与不舍之情，也是承传于《诗经》的。随风摆动的杨柳好似亲人、友人以及离别之人不舍的情思，于是古人折柳送别，以表不舍的情思和对重逢的美好期盼。
其四，指哀怨的古曲惭杨柳》。古曲惭杨柳》曲调悲惋凄切，所赋之诗词也常常与离别、思乡相关，成为文人们常用的意象，以此表达自己哀怨的愁苦与殷殷的相思。如李顽的《听安万善吹臀勤:“变调如闻杨柳春，上林繁花照眼新。”
其五，“五柳”意象所代表的隐逸、淡泊色彩。其典出于耳熟能详的陶渊明的《五柳先生传》“宅边有五柳树，因以为号焉……不戚戚于贫贱，不汲汲于富贵。”陶渊明因此五柳树自号“五柳先生”，“柳”也因此被蒙上了隐逸、淡泊的色彩“五柳”的典故也在后世广为传颂。如王维很多诗歌都以“五柳”为典故，来表达自身淡泊名利、归隐山林之意。再如钱钟书先生在《容安室体沐杂咏》里说:“袅袅鹅黄己可攀，梢头月上足盘桓。垂杨合是君家树，并作先生五柳看。”
(三)人物意象
其一，以“柳叶、柳条”来比喻女子的眉毛、眼睛、腰肢。如白居易《长恨景卿:“芙蓉如面柳如眉，对此如何不泪垂。”此为明喻，直言“柳如眉”，让读者立刻对眉毛的形状了然于心。再如敦煌词《南歌):“翠柳眉间绿，桃花脸上红”。此为暗喻，不仅道出了眉毛的形状，还描绘出了眉毛如翠柳叶般之美。李清照《蝶恋花》:“暖雨睛风初破冻，柳眼梅腮，己觉春心动”，是以柳叶来比喻女子的眼睛。再如杜甫的《绝句漫兴九首.其娜:“隔户杨柳弱袅袅，恰似十五女儿腰”，则是以柳条随风轻摆来比喻女子柔弱的腰肢。以柳来比喻女子的眉毛、眼睛、腰肢，真可谓惟妙惟肖，美不胜收。
以“柳”柔美的特质来做美人意象。娴静犹如花照水，行动好比风拂和“柳”为柔木，柳条纤细，随风摇曳，姿态婀娜，用以做美人意象再合适不过。
其二，以“柳”意象喻小人形象。柳条轻盈，不似松枝那般硬朗，好比意志不坚定的世人形象，柳条依靠风而起势，好比小人依附权贵而猖狂无度。如曾巩《咏和》“乱条犹未变初黄，倚得东风势便狂。解把飞花蒙日月，不知天地有清霜。”
(四)生活意象
以“柳絮”漫天纷飞的特质来做雪的意象。如黄庭坚《踏莎行》:“堆积琼花，铺陈柳絮，晓来己没行人路。”此为用柳絮暗喻雪之飞舞，读者眼前仿佛己弥漫着这漫天飞舞的大雪，雪之形态与盛大不言而喻。
在诗文中出现的“柳”的意象数不胜数《诗经》的《小雅鹿鸣之什采薇》以“柳”的意象来表达时令、美好的景色、安适的心情、离别的不舍;《小雅桑启之什苑柳》以“柳”的意象来隐喻统治者的无度。正如康德所言，审美意象即由想象力所形成的一种形象呈现“柳”的意象赋予了文人与读者不断的创造与联想，在寓情于景、情景交融中升华了作品所表达的深层含义，从而达到言志、言情的审美效果。
青玉案·元夕
宋代：辛弃疾
东风夜放花千树。更吹落、星如雨。宝马雕车香满路。凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。
蛾儿雪柳黄金缕。笑语盈盈暗香去。众里寻他千百度。蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。
译文
像东风吹散千树繁花一样，又吹得烟火纷纷，乱落如雨。豪华的马车满路芳香。悠扬的凤箫声四处回荡，玉壶般的明月渐渐西斜，一夜鱼龙灯飞舞笑语喧哗。
美人头上都戴着亮丽的饰物，笑语盈盈地随人群走过，身上香气飘洒。我在人群中寻找她千百回，猛然一回头，不经意间却在灯火零落之处发现了她。
注释
青玉案：词牌名。“案”读wan，第三声，与“碗”同音。
元夕：夏历正月十五日为上元节，元宵节，此夜称元夕或元夜。
“东风”句：形容元宵夜花灯繁多。花千树，花灯之多如千树开花。
星如雨：指焰火纷纷，乱落如雨。星，指焰火。形容满天的烟花。
宝马雕车：豪华的马车。
“凤箫”句：指笙、箫等乐器演奏。凤箫，箫的美称。
玉壶：比喻明月。亦可解释为指灯。
鱼龙舞：指舞动鱼形、龙形的彩灯，如鱼龙闹海一样。
“蛾儿”句：写元夕的妇女装饰。蛾儿、雪柳、黄金缕，皆古代妇女元宵节时头上佩戴的各种装饰品。这里指盛装的妇女。
盈盈：声音轻盈悦耳，亦指仪态娇美的样子。暗香：本指花香，此指女性们身上散发出来的香气。
他：泛指第三人称，古时就包括“她”。千百度：千百遍。
蓦然：突然，猛然。
阑珊：零落稀疏的样子。
赏析
这首词的上半阕写正月十五的晚上，满城灯火，尽情狂欢的景象。
“东风夜放花千树，更吹落，星如雨”：一簇簇的礼花飞向天空，然后像星雨一样散落下来。一开始就把人带进“火树银花”的节日狂欢之中。“东风夜”化用岑参的忽如一夜春风来，千树万树梨花开。
“宝马雕车香满路”：达官显贵也携带家眷出门观灯。跟下句的“鱼龙舞”构成万民同欢的景象。
“凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞”：“凤箫”是排箫一类的吹奏乐器，这里泛指音乐；“玉壶”指明月；“鱼龙”是灯笼的形状。这句是说，在月华下，灯火辉煌，沉浸在节日里的人通宵达旦载歌载舞。
下阕仍然在写“元夕”的欢乐，且一对意中人在大街巧遇的场景。只不过上阕写的是整个场面，下阕写一个具体的人，通过他一波三折的感情起伏，把个人的'欢乐自然地融进了节日的欢乐之中。
“蛾儿雪柳黄金缕，笑语盈盈暗香去”：这一句写的是元宵观灯的女人，她们穿着美丽的衣服，戴着漂亮的手饰，欢天喜地朝前奔去，所过之处，阵阵暗香随风飘来。“雪柳”是玉簪之类的头饰。
“众里寻他千百度”：（这人）对着众多走过的女人一一辨认（但没有一个是他所等待的意中人）。
“蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”：偶一回头，却发现自己的心上人站立在昏黑的幽暗之处。
“灯火阑珊”勿作“良夜将逝”解，“灯火阑珊”虽然是灯火渐渐散尽的意思，但这儿说的是天空飘洒下来的礼花，快接近地面时早已熄灭散尽，所以即使头上有流光溢彩，站立的地方却是昏暗的。
同时，还有一种说法认为：站在灯火阑珊处的那个人，是对他自己的一种写照。根据历史背景可知，当时的他不受重用，文韬武略施展不出，心里怀着一种无比惆怅之感，所以只能在一旁孤芳自赏。也就像站在热闹氛围之外的那个人一样，给人一种清高不落俗套的感觉，体现了受冷落后不肯同流合污的高士之风。
作为一首婉约词，这首《青玉案》与北宋婉约派大家晏殊和柳永相比，在艺术成就上毫不逊色。词从开头起“东风夜放花千树”，就极力渲染元宵佳节的热闹景象：满城灯火，满街游人，火树银花，通宵歌舞。然而作者的意图不在写景，而是为了反衬“灯火阑珊处”的那个人的与众不同。此词描绘出元宵佳节通宵灯火的热闹场景，梁启超谓“自怜幽独，伤心人别有怀抱。”认为此词有寄托，可谓知音。上片写元夕之夜灯火辉煌，游人如云的热闹场面，下片写不慕荣华，甘守寂寞的一位美人形象。美人形象便是寄托着作者理想人格的化身。“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。”王国维把这种境界称之为成大事业者，大学问者的第三种境界，确是大学问者的真知灼见。
全文主要运用了反衬的表现手法，表达出作者不与世俗同流合污的追求（词人对理想的追求的执着和艰辛）。
古代词人写上元灯节的词，不计其数，辛弃疾的这一首，却没人认为可有可无，因此也可以称作是豪杰了。然而究其实际，上阕除了渲染一片热闹的盛况外，并无什么独特之处。作者把火树写成与固定的灯彩，把“星雨”写成流动的烟火。若说好，就好在想象：东风还未催开百花，却先吹放了元宵节的火树银花。它不但吹开地上的灯花，而且还从天上吹落了如雨的彩星——燃放的烟火，先冲上云霄，而后自空中而落，好似陨星雨。“花千树”描绘五光十色的彩灯缀满街巷，好像一夜之间被春风吹开的千树繁花一样。这是化用唐朝辛弃疾诗人岑参的“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”。然后写车马、鼓乐、灯月交辉的人间仙境——“玉壶”，写那民间艺人们载歌载舞、鱼龙漫衍的“社火”百戏，极为繁华热闹，令人目不暇接。其间的“宝”也，“雕”也“凤”也，“玉”也，种种丽字，只是为了给那灯宵的气氛来传神来写境，大概那境界本非笔墨所能传写，幸亏还有这些美好的字眼，聊为助意而已。这也是对词中的女主人公言外的赞美 。
下阕，专门写人。作者先从头上写起：这些游女们，一个个雾鬓云鬟，戴满了元宵特有的闹蛾儿、雪柳，这些盛装的游女们，行走过程之中不停地说笑，在她们走之后，只有衣香还在暗中飘散。这些丽者，都非作者意中关切之人，在百千群之中只寻找一个——却总是踪影难觅，已经是没什么希望了。……忽然，眼睛一亮，在那一角残灯旁边，分明看见了，是她！是她！没错，她原来在这冷落的地方，还未归去，似有所待！发现那人的一瞬间，是人生精神的凝结和升华，是悲喜莫名的感激铭篆，词人竟有如此本领，竟把它变成了笔痕墨影，永志弗灭！—读到末幅煞拍，才恍然大悟：那上阕的灯、月、烟火、笙笛、社舞、交织成的元夕欢腾，那下阕的惹人眼花缭乱的一队队的丽人群女，原来都只是为了那一个意中之人而设，而且，倘若无此人，那一切又有什么意义与趣味呢！
此词原不可讲，一讲便成画蛇，破坏了那万金无价的人生幸福而又辛酸一瞬的美好境界。然而画蛇既成，还须添足：学文者莫忘留意，上阕临末，已出“一夜”二字，这是何故？盖早已为寻她千百度说明了多少时光的苦心痴意，所以到了下阕而出“灯火阑珊”，方才前后呼应，笔墨之细，文心之苦，至矣尽矣。可叹世之评者动辄谓稼轩“豪放”，“豪放”，好像将他看作一个粗人壮士之流，岂不是贻误学人吗？
王国维《人间词话》曾举此词，以为人之成大事业者，必皆经历三个境界，而稼轩此词的境界为第三即终最高境界。此特借词喻事，与文学赏析并无交涉，王先生早已先自表明，吾人在此无劳纠葛。
从词调来讲，《青玉案》十分别致，它原是双调，上下阕相同，只是上阕第二句变成三字一断的叠句，跌宕生姿。下阕则无此断叠，一片三个七字排句，可排比，可变幻，随词人的心意，但排句之势是一气呵成的，单单等到排比完了，才逼出煞拍的警策句。
