刘禹锡为七绝大家，刘禹锡咏怀七绝是怎样的呢?
在中唐的历史上，刘禹锡是一位出色的诗人，他创作了大量题材丰富、内容多样的诗歌，用辨证发展的思维方式看待历史与人生问题，使其诗作充满了深邃的感染力。
一、对历史规律的深刻感悟
咏史诗从初唐到中唐，经历了不同的发展时期。初唐陈子昂《登幽州台歌》，展现的是一幅北方原野苍茫广阔的图景，渲染的是一种苍凉悲壮的气氛，兀立的是一位胸怀大志却因报国无门而孤独寂寞悲伤的个人形象;及至中唐，经历“安史之乱”后的刘禹锡看到了现实中的各种矛盾，感触到了朝政衰落的原因，对历史的繁华幻灭、时空的流变、古今的对照有了更为深切的感受，把个人的不遇投射到历史的洪流中，在对一朝一代兴亡交替的描写里，不仅传递出千百年来亘古如斯的关于历史规律的深刻洞察与醒悟，同时还传递出革除弊政，重振昔日辉煌的现实蕴涵。
作于宝历年间和州刺史任上(825—826)的《金陵五题》是一组借金陵古城抒兴亡之感的诗篇。《石头城》是其中的第一首：“山围故国周遭在，潮打空城寂寞回。淮水东边旧时月，夜深还过女墙来。”此诗将昔日繁华一时的六朝古都放在沉寂的群山、寂寞的潮声中，旧时明月目睹了曾经的富贵、繁华、喧闹、权势与名利……但如今这一切都随时间的流逝而灰飞烟灭，月还是那个月，景已非昔日的景了。一个“旧时”让我们领悟了朝代兴衰、历史变幻的哲理思索：千古不变的月，千古不变的自然，千古不变的宇宙运行显出人事的沧桑变化。
这种具有深邃哲理意味的诗句在其它同类作品中也有深刻清晰的体现。如《乌衣巷》：“朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。”燕子飞回时，昔日王谢豪门的聚居之地已成为“寻常百姓家”，几百年沧桑巨变，荣华富贵已成为过眼烟云。当初六代竟相奢靡、犬马声色，如今万户千门野草丛生，一片荒凉，古今对照、兴衰对举，强烈的反差令人感慨万千。再如《西塞山怀古》：“王濬楼船下益州， 金陵王气黯然收。千寻铁锁沉江底， 一片降幡出石头。人世几回伤往事， 山形依旧枕寒流。今逢四海为家日，故垒萧萧芦荻秋。” 在“几回”的“往事”中我们感受到历史的悠长与厚重，领悟出“兴废由人事，山川空地行”的历史规律，体会到山川依旧、人世迭代的深邃历史沉思。清朝汪师韩《诗学纂闻》评论此诗：“若有上下千年纵横万里在其笔底者，山形枕水之情景，不涉其境，不悉其妙。”薛雪《一瓢诗话》也对此诗赞不绝口：“似议非议，有论无论，笔着纸上，神来天际，气魄法律，无不精到，洵是此老一生杰作，自然压倒元白。”
二、对现实人生的深刻感悟
刘禹锡不仅擅长咏史诗，也擅长乐府诗。作为唐代著名的唯物主义思想家，刘禹锡继承了先秦时期老子、荀子的朴素唯物论，并且又有所发展。他往往能从自身经历中，通过辨证地观察和思考，提炼出关于人生哲理的真知灼见，而乐府诗就成为他传达人生思考的重要载体。
他的《浪淘沙九首》之八中这样写道：“莫道谗言如浪深，莫言迁客似沙沉。千淘万漉虽辛苦，吹尽狂沙始到金。”永贞革新失败后，诗人被贬谪，并受到政敌们的谗言诽谤，“谗言如浪深，迁客似沙沉。”一个“莫道”，一个“莫言”表现了诗人对敌人的蔑视，对生活的乐观。具有深邃意味的是后两句，在历史的'长河中真正被大浪淘去的是那些狂沙般的小人们，自己只会因为这磨难而变得愈加坚定，由此说明狂沙掩不住真金，美好的事物都要经过痛苦的磨砺才能放射出耀眼的光芒。如此类型的诗句还有：流水淘沙不暂停，前波未平后波生;请君莫奏前朝曲，听唱新翻杨柳枝;桃红李白皆夸好，须得垂柳相发挥;芳林新叶催陈叶，流水前波让后波;莫道恩情无重来，人间荣谢递相催……
思想家是擅长理性思考的一类群体，面对问题善于思考，具有冷静理智的性格特点。面对落寞的秋色，他一反人们悲秋、畏秋的心理，唱出“我言秋日胜春朝”的激昂秋歌。同到暮年，白居易有“与君俱老也，为问老如何?眼涩夜先卧，头慵懒未梳”的诗句，流露出垂暮之年心灰意懒的悲观情绪，而刘禹锡却能辨证地看到老年人的长处：经事还谙事，阅人如阅川;在人虽晚达，于树似冬青;莫羡三春桃与李，桂花成实向秋容……在《酬乐天咏老见示》一诗的末尾竟高呼：“莫道桑榆晚，为霞尚满天。”
刘禹锡以唯物主义思想家的冷静思考，和尊重事物客观规律的思维方式，使他的诗歌在艺术美之外还蕴涵了深刻的哲理意味，充满了对历史与人生的深刻感悟。
刘禹锡简介
刘禹锡，曾任太子宾客，世称刘宾客。与柳宗元并称“刘柳”。与白居易合称“刘白”。贞元九年，擢进士第，登博学宏词科，从事淮南幕府，入为监察御史。王叔文用事，引入禁中，与之图议，言无不从。转屯田员外郎，判度支盐铁案。叔文败，坐贬朗州刺史，在贬官期间，在扬州碰到白居易，白居易写了《醉赠刘二十八使君》，刘禹锡作《酬乐天扬州初逢席上见赠》答谢白居易，再道贬朗州司马。落魄不自聊，吐词多讽托幽远。蛮俗好巫，尝依骚人之旨。倚其声作《竹枝词》十余篇，武陵溪洞间悉歌之。居十年，召还。将置之郎署，以作玄都观看花诗涉讥忿，执政不悦，复出刺播州。裴度以母老为言，改连州，徙夔、和二州。久之，征入为主客郎中。又以作重游玄都观诗，出分司东都。度仍荐为礼部郎中，集贤直学士。度罢，出刺苏州，徙汝、同二州，迁太子宾客分司。禹锡素善诗，晚节尤精。不幸坐废，偃蹇寡所合，乃以文章自适。与白居易酬复颇多，居易尝叙其诗曰：彭城刘梦得，诗豪者也。其锋森然，少敢当者。又言其诗在处应有神物护持，其为名流推重如此。会昌时，加检校礼部尚书。卒年七十二，赠户部尚书。诗集十八卷，今编为十二卷。
湖南常德历史学者、收藏家周新国先生《武陵藏珍》记载：刘禹锡被贬为朗州司马其间写了著名的《汉寿城春望》。湖南常德市委市政府为了纪念朗州司马刘禹锡，现专在柳叶湖边建有“司马楼”。
关于刘禹锡的祖籍，多有争议，有说是洛阳人，有说是彭城(今徐州)人，有说是定州人以及中山无极人。据查有关史料，刘禹锡为匈奴后裔，其七世祖刘亮仕于北魏，随魏孝文帝迁都洛阳，始改汉姓。父刘绪因避安史之乱，东迁嘉兴，刘禹锡出生于此地，因此刘禹锡“家本荥上，籍占洛阳”。关于说其“彭城人”，经查此说，出自白居易、权德舆等人之口。那不过是随顺当时“姓卯金者咸彭城”(《史通·邑里》)的习俗罢了。因此“刘禹锡彭城人”说法是不确切的。
说刘禹锡是定州人、中山人以及中山无极人，还得从他七世祖刘亮说起。周汉时期，定州、无极是冀州的属地，无极同时也是定州的属地。刘亮曾任冀州刺史、散骑常侍等职，后北魏迁都洛阳，刘亮全家也随之迁至洛阳。据《四库全书总目提要》集部别集类：“书禹锡本传，称为彭城人，盖举郡望，实则中山无极人，是编亦名中山集，盖以是也。”此外清《畿辅通志》及《中国历史人物辞典》和《中国历史名人辞典》等也都有刊载。经过反复查证和咨询有关专家，刘禹锡祖籍确认为无极，是有据可依的。
中国古代诗词是中国文学史上光辉灿烂的明珠，是中国传统文学财富的重要组成部分，它蕴涵着广阔而深厚的美学意义，千百年来一直为人们传诵不衰。
中国古代诗词体现出的中国古代文人的悲剧心态，是其美学意义中最吸引读者的闪光点。中国古代诗词的悲剧心态，就是中国古代诗词所折射出来的中国古代文人与现实之间不可调和的矛盾冲突及其悲剧结局的心理状态。这种悲剧心态表明诗人在力所未及的地方,超前地觉察到一种人生的未来价值。
对于“中国古代没有真正意义上的悲剧”的评论，显然，这个结论是在跟西方悲剧相比较的前提下得出的。所谓悲剧，马克思、认为是历史的必然要求和这个要求实际上不可能实现之间的冲突，鲁迅先生认为“悲剧将人生有价值的东西毁灭给人看”。这里所说的人生有价值的东西就是指那些合乎人类进步要求,在特定历史环境中合理的东西。悲剧作为一种特殊的高级形态的美,表现出一种人生价值。它严肃地探索着人在世界中的位置,提出生命最深邃的问题，表现出对人的价值和命运的无限关切。如此看来，悲剧者，悲而剧者也。是一种非常悲伤、悲哀的心理状态。这与中国古代诗词中的悲剧心态正好吻合。所以，中国古代并非没有悲剧，只是中国古代的悲剧不是西方意义上的那种“主人公与现实之间不可调和的冲突及其悲惨结局”式的悲剧，而是一种稀释了的、心灵上的悲剧。这种“心灵悲剧”在中国古代诗词中表现最为明显。
其中，最典型的表现主要有以下四个方面：
一、可望而不可即之悲
包括怀才不遇、报国无门、集体情感与个体生命的冲突等等。最典型的是《诗经秦风蒹葭》：“蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。溯洄从之，道阻且长;溯游从之，宛在水中央。蒹葭凄凄，白露未晞。所谓伊人，在水之湄。溯洄从之，道阻且跻;溯游从之，宛在水中坻。蒹葭采采，白露未已，所谓伊人，在水一方。溯洄从之，道阻且右;溯游从之，宛在水中沚。” 这本是一首爱情诗，表现一个在恋爱中的痴情人的心理和感受，写得十分真实、曲折、动人。而我们也可以把它解读为对理想的执着追求，尽管“伊人”(理想)可望而不可即，但主人公却坚信她是真实的，于是不惜一切努力和艰辛去追寻她。追寻而不可得，便渲染出一种浓浓的悲剧心态。作为“蒹葭心态”的承续，后世则演变、出现了像陈子昂“前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下”(《登幽州台歌》。“幽州台”本是燕昭王修了招贤纳士的“黄金台”)的孤独，李白“人生在世不称意”(《宣州谢楼饯别校书叔云》)、“但愿长醉不复醒”(《将进酒》)的痛苦，杜甫“天意高难问，人情老易悲”(《暮春江陵送马大卿公，恩命追赴阙下》)的茫然，辛弃疾“把吴钩看了，栏杆拍遍，无人会，登临意”(《水龙吟登建康赏心亭》)的无奈等等。可以说，这种怀才不遇、报国无门、“上叩天阍，下求失(佚)女”(天阍，天宫守门人;失女，此指美女。皆喻楚王)而失望、“地势极而南溟深，天柱高而北辰远”(王勃《滕王阁序》)的可望而不可及的人生悲剧在一代又一代的优秀文人中一而再、再而三地上演着，于是，这种悲剧心态也就深深地融入到了历朝历代的这些优秀文人身体的每一个细胞中。
二、伤春与悲秋
在中国古代诗词中，春愁秋恨比比皆是。一个个失意的诗人，把这种愁与恨或托于物，或寓于景，煅造出了一个个令人感动、感伤的意象，营造出了一个个令人感慨、着迷的意境，进而打动了一代又一代的读者，影响了一代又一代的心灵。
伤春鼻祖乃屈原：“湛湛江水兮，上有枫。目极千里兮，伤春心。(《招魂》)”关于“伤春心”的理解，朱熹《楚辞集注》云：“目极千里，言湖泽博平，春时草短，望见千里，令人愁思也。”这说明，春天的氛围，春天的景象，本身就具有使人忧愁、悲伤的因子。一旦这种因子被失意而优秀的文人发现，就必然物化成了动人心魄的诗句。打开中国古代诗词宝库，伤春之作俯拾即是。如李词《浣溪沙》：“手卷真珠上玉钩，依前春恨锁重楼。风里落花谁是主?思悠悠。青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁。回首绿波三楚暮，接天流。”全词虽是思妇怀人的传统主题，却因意境高华、内蕴深厚而成杰作。起二句，卷帘本欲观景以抒怀抱，却仍春恨绵绵。着一“锁”字，主人公欲销忧而不得的悲剧心态跃然纸上。第三句的“风里落花”显然寄寓着主人公的身世飘零、孤独无依。下片首句，“不传云外信”者，实是无信可传之谓，这正是“春恨”之因。唉，落花无主，音信杳然，难怪主人公倍感凄凉与伤感，“丁香空结雨中愁”――那徒然的向往，那无望的等待，竟是无可逃避的结局了。最后以景语作结，一“暮”一“流”，几令人不忍卒读。后其子李煜《虞美人》写春愁，“问君能有几多愁?恰似一江春水向东流”，也着一“流”字而将无形的愁苦描绘得连续不断，澎湃起伏，永无止息。
固然，伤春，因春有可伤之景;悲秋，亦因秋有可悲之象。但细追索，伤春也好，悲秋也罢，皆在于诗人的处境与心境，切合于此时此景，于是，悲情衬悲景，悲景添悲情。悲情缘何生?也还是“蒹葭心态”的继续吧。
三、夕阳天，明月夜
夕阳残照成了诗人悲悼往事残迹或自写人生失意的敏感触点。如辛弃疾词，当其叹惋英雄业绩随风雨而凋残时，使出现“斜阳草树，寻常巷陌”的境象;而当其悲慨英雄失路时，又出现“落日楼头，断鸿声里”的境象。最后，由于夕阳天的景象给人的直觉感受就是凝重而浑厚的，所以诗人自会刻意于借此景象来抒发其悲凉深沉的思想感情，不管是周邦彦的“斜阳冉冉春无极”，还是柳永的`“关河冷落，残照当楼”，抑或是马致远的“夕阳西下”，都能因此而使整个意境进入悲壮高深之界。一言以蔽之，斜阳残照感悲凉，日暮黄昏伤凄楚，分明已成为古代诗人遣悲怀、抒牢骚的艺术构想模式，而斜日沉沉、暮云重重的感觉结构，也正契合着诗人内在意念结构的迟暮消沉和忧郁悲慨。
在一定程度上，夕阳西下与明月徘徊已成为中国诗人悲剧性审美活动的敏感点。
四、游子思乡
马致远的《天净沙秋思》描写了一幅暮秋游子思乡图画，作者一口气用枯腾、老树、昏鸦、古道、西风、瘦马，把中国文化的经典绝妙之语进行了精心的概括。
“小桥流水人家”，从整首小令看，衬托了“游子”对家的眷恋和回想，更深的说是所有不得志的知识分子对“穷”的一种超凡脱俗的渴望;企盼的一份宁静、安详;一种世外桃源的归宿。
小令的最后一句“断肠人在天涯”，将人的最终悲剧和对生命的无奈进行归结。
但我们说正是这种悲剧，也只有这种悲剧才是中华民族文化的精髓。几千年来，中国的文人志士用自己的心血和眼泪托起了中华民族文化，并使她不断发展，不断辉煌。正如刘鄂在《老残游记自序》中说的《离骚》为屈大夫这哭泣，《庄子》为蒙叟之哭泣，李后主以词哭泣，八大山人以画哭泣，王实甫寄哭泣于《西厢记》，曹雪芹寄哭泣于《红楼梦》，这是中国文化的瑰宝，将永远闪烁出璀璨的光芒。
还里再看待一个疑问，中华民族是一个苦难的、带有悲剧性的民族，从正常理解来看，并不缺少西方意义上的悲剧文学的材料，但中国古代文学毕竟没有催生出经典的悲剧文学作品，究其原因，大概与这些古代的优秀文人更多关注自我“立功”(无法“立功”，便产生了“蒹葭心态”)而极少把目光投向苦难的人民大众有关吧。
君不见，黄河之水天上来，奔流到海不复回。
君不见，高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。
人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。
天生我材必有用，千金散尽还复来。
烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。
岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停。
与君歌一曲，请君为我倾耳听。
钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不复醒。
古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。
陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑。
主人何为言少钱，径须沽取对君酌。
五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。
---唐.李白《将进酒》
这首诗有多么经典自不必多说。李白写这首诗时已距白被唐玄宗“赐金放还”达8年之久，李白与友人岑勋、元丹丘相会时所作。
“诗仙”李白才高志远，自比管仲、诸葛亮，希望建立一番事业。诗人在政治上被排挤，理想不能实现，只能借酒浇愁。人生快事莫若置酒会友，作者又正值“抱用世之才而不遇合”之际，借酒兴写下这首脍炙人口的诗篇，将满腔激愤之情抒发地淋漓尽致。
《唐诗别裁》中写道“读李诗者于雄快之中，得其深远宕逸之神，才是谪仙人面目”，这一篇则是代表作。
何处相逢，登宝钗楼，访铜雀台。
唤厨人斫就，东溟鲸脍，圉人呈罢，西极龙媒。
天下英雄，使君与操，余子谁堪共酒杯。
车千乘，载燕南赵北，剑客奇才。
饮酣画鼓如雷，谁信被晨鸡轻唤回。
叹年光过尽，功名未立，书生老去，机会方来。
使李将军，遇高皇帝，万户侯何足道哉。
披衣起，但凄凉感旧，慷慨生哀。
---宋.刘克庄《沁园春.梦孚若》
这首词为悼念挚友方孚若，他曾奉命使金，谈判协议条件，驳回金人苛刻要求，金帅以囚或杀相威胁，他宁死不屈，置生死于度外。
词的上片写的是梦境。梦中与挚友相会，游赏“宝钗楼”和“铜雀台”，自比曹操与刘备那样的当时豪杰，天下英杰，各显其才。作者笔下展现的图景，正是社会中的仁人志士所追求的理想生活，报国有门，事业上大展宏图，可谓壮志得酬。
词的下片写梦醒之后的现实景象。早晨的鸡鸣无情地唤醒美梦，使作者不得不面对现实。“年光过尽，功名未立;书生老去，机会方来。”正是人生多无奈，更与何人说?作者并未绝望堕落，依然怀有强烈的愿景，希望能象李广那样在国家多事之秋时建功立业。若能遇贤主，壮志能施，功名亦何足道哉?
在此人刘克庄所处的时代，南宋王朝已处于日薄西山，山河破碎的境地。作者仕途历尽波折，四次被罢官，这首词将作者的怀才不遇，空余一腔热血的忧国情怀表现的淋漓尽致。
早岁那知世事艰，中原北望气如山。
楼船夜雪瓜洲渡，铁马秋风大散关。
塞上长城空自许，镜中衰鬓已先斑。
出师一表真名世，千载谁堪伯仲间。
---宋.陆游《书愤五首·其一》
诗前四句概括了自己青年时期的豪情壮志和战斗生活情景，那时他有满腔的爱国热忱，却不懂得世道的艰难，遥望着北方被金人占领的中原地带，胸中的愤恨郁积如山。诗人追忆往事，不禁扼腕叹息。
诗人亲临抗金战争的第一线，北望中原，势必收复故土。金主完颜亮南侵，宋军在瓜洲一带拒守，后金兵溃退，大散关失而复得。只可惜“有心杀贼，无力回天”，希望成为泡影，壮志难酬。
诗人的曾经豪情万丈，如今却壮志落空，揽镜自照，已是衰鬓先斑。冯唐易老，李广难封，教诗人怆然而涕下。
通过诸葛亮的典故，追慕先闲的业绩，表明自己矢志不渝的爱国情怀。诗人在现实里找不到安慰，只能将渴求慰藉的灵魂放到未来，也是无奈之举。
这首诗于宋孝宗淳熙十三年(1186)春陆游居家乡山阴时所作。陆游时年六十有一，诗人被黜，只能赋闲在乡，岁月不居，壮岁已逝，志未酬而鬓先斑，又念及山河破碎，如何不让立志建功立业却怀才不遇的诗人为之痛心疾首?
醉里挑灯看剑，梦回吹角连营。八百里分麾下炙，五十弦翻塞外声。沙场秋点兵。
马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊。了却君王天下事，赢得生前身后名。可怜白发生!
---宋.辛弃疾《破阵子.为陈同甫赋壮词以寄之》
这首词很经典，与陆游《书愤五首·其一》亦有异曲同工之处。在梦境与现实的强烈对照中，宣泄了壮志难酬的一腔悲愤。
词中回顾了他当年在山东领导义军抗击金兵的情形，描绘了义军雄壮的军容和英勇战斗的场面。作者只能在醉里挑灯看剑，在梦中驰骋杀敌，在醒时发出悲叹。梦境与现实的交织，描绘了作者的苦闷：人民处于水深火热，自己空有一腔热血，报国欲死无战场，岁月虚度，可怜早生华发。
这首词是作者失意闲居信州(今江西上饶)时所作。辛弃疾21岁时就在家乡参加抗金起义，失败后，他回到南宋当过许多地方的长官。他安定民生，训练军队，极力主张收复中原，却遭到排斥打击。后来，他长期不得任用，闲居近二十年。
辛弃疾的词大多抒写力图恢复国家统一的爱国热情，倾诉壮志难酬的悲愤。当然，也有不少吟咏祖国河山、热爱生活的作品(比如《西江月·夜行黄沙道中》：稻花香里说丰年，听取蛙声一片;《清贫乐.村居》：最喜小儿亡赖，溪头卧剥莲蓬)。
孤馆灯青，野店鸡号，旅枕梦残。
渐月华收练，晨霜耿耿。云山摛锦，朝露漙漙。
世路无穷，劳生有限，似此区区长鲜欢。
微吟罢，凭征鞍无语，往事千端。
当时共客长安，似二陆初来俱少年。
有笔头千字，胸中万卷。致君尧舜，此事何难?
用舍由时，行藏在我，袖手何妨闲处看。
身长健，但优游卒岁，且斗尊前。
---宋.苏轼《沁园春·孤馆灯青》
这首词由景入情，写今而忆往昔，表达了作者人生不幸际遇和壮志难酬的苦闷。
苏轼任职杭州期间，其弟在济南为官，相思甚切，为接近亲人，向朝廷请求得准到密州任职(“明月几时有”便是思念弟弟苏辙所作)。由杭州移守密州早行途中作下了这首词。 在途中，苏轼内心五味陈杂，触景伤情，不胜唏嘘。
上片开始描绘了一幅旅途早行图，但行人思念亲人心切， 对于眼前的早景，已无心观赏。作者追忆当年和弟弟共客长安，似陆机、陆云(均是西晋文学家，他们兄弟俩俱有远大抱负)，希望实现理想：“致君尧舜上，再使风俗淳”。只是在现实中兄弟俩都碰了壁，下片运用大量典故来抒发了怀才不遇境况，以从容不迫的态度，姑且保全身体，饮酒作乐，悠闲度日。
黄金榜上，偶失龙头望。明代暂遗贤，如何向。
未遂风云便，争不恣游狂荡。
何须论得丧?才子词人，自是白衣卿相。
烟花巷陌，依约丹青屏障。幸有意中人，堪寻访。
且恁偎红倚翠，风流事，平生畅。
青春都一饷。忍把浮名，换了浅斟低唱!
--宋.柳永《鹤冲天·黄金榜上》
这首词我曾在《当你不如意时，就读这七首诗词》分享过，也是本人很喜欢的一首柳永的词。
这首词是柳永进士科考落第之后的一纸“牢骚言”，以抒发心中不平，表现了作者自负的性格。作者名落孙山后，表示要无拘无束地过那种为一般封建士人所不齿的流连坊曲的狂荡生活，柳永这样写，是恃才负气的表现，也是表示抗争的一种方式。其实，落第这件事情给他带来了很深的苦恼，他也只能以乐天的方式消遣娱乐自我罢了。
据说，宋仁宗放榜时想起柳永这首词中那句“忍把浮名，换了浅斟低唱”，就说道：“且去浅斟低唱，何要浮名”，于是柳永被黜落。从此，他便自称“奉旨填词柳三变”而长期地流连于坊曲之间、花柳丛中寻找生活的方向、精神的寄托，当然，也写了不少好词。
蓬门未识绮罗香，拟托良媒益自伤。
谁爱风流高格调，共怜时世俭梳妆。
敢将十指夸偏巧，不把双眉斗画长。
苦恨年年压金线，为他人作嫁衣裳。
---唐.秦韬玉《贫女》
生在蓬门陋户，自幼粗布衣裳，未曾穿过绫罗绸缎。虽已待嫁之年，却总不见媒人前来问津。抛开女儿家的矜持请人去作媒，却不由倍加伤感。人们竞相追求时髦的奇装异服，有谁来欣赏我不同流俗的高洁品行?敢在人前夸口，我有善绣一双巧手;却不涂脂画眉，与人争艳斗强。深恨年年手里拿着金线刺绣，却都是替富人家小姐做出嫁衣裳。
这首诗写的是一个未嫁贫女的独白，诉说她处境悲惨和难言苦衷的诗。字里行间却流露出诗人怀才不遇、寄人篱下的感怀。语意双关、含蕴丰富而为世人传诵。
贫女的操守格调，调愈高，和愈寡。纵使良媒能托，亦知佳偶难觅啊。辛苦做的华丽衣裳，却只能成为别人的嫁衣，看着别人出嫁开心。如何不让贫女忧郁神伤呢?
近代俞陛云指出：“此篇语语皆贫女自伤，而实为贫士不遇者写牢愁抑塞之怀。”诚然，诗人借贫女自叹，反映了自己出身贫寒不为世用唯有孤芳自赏的愤懑和不平。
那些终年为上司奉献体力与脑力，出谋划策，最终功劳还不能归属于自己的员工，看到这首诗是否也难免感慨?
云峰满目放春晴，历历银钩指下生。
自恨罗衣掩诗句，举头空羡榜中名。
---唐.鱼玄机《游崇真观南楼睹新及第题名处》
这首诗抒发了作者虽有雄才心怀大志，却因女儿身，无法与须眉争雄的怅然心情。
“自恨罗衣掩诗句，举头空羡榜中名。” 恨只恨自己的女子身份掩盖了诗文才华，只能抬头空自羡慕那金榜上的进士题名。科举以诗取士，她亦可写得锦绣诗篇， 哪里会输给男人，却只能看别人考取功名，羡慕他人“春风得意马蹄疾，一日看尽长安花”。可谓坐观垂钓者，徒有羡鱼情。
在当时，女子无才便是德。为国效力，建功立业自是男儿的'事。女子亦有怀才不遇时啊。那样的时代，出一位如此有抱负有才情的女子，也是难得。
鱼玄机，女，晚唐诗人。姿色倾国，天性聪慧，才思敏捷，与著名词人温庭筠为忘年交，唱和甚多(苦思搜诗灯下吟，不眠长夜怕寒衾。-《冬夜寄温飞卿》)。与李冶、薛涛、刘采春并称唐代四大女诗人。“易求无价宝，难得有情郎”即出自她笔下。
前不见古人，后不见来者。
念天地之悠悠，独怆然而涕下。
---唐.陈子昂《登幽州台歌》
前不见古时招贤纳士的圣君，向后不见求贤若渴的明君。那苍茫天地悠悠无限，止不住满怀悲伤，泪涕泗流。
陈子昂是一个具有政治见识和才能富有激情的文人(“感时思报国，拔剑起蒿莱”)。
他忠言敢谏，对武后朝的不少弊政，常常提出批评意见，不为武则天采纳，他的政治抱负无法实现，反而受到打击，这使他心情非常苦闷。报国无门，诗人登上蓟北楼，慷慨激昂，写下了《登幽州台歌》。
这首短诗，深刻地表现了诗人怀才不遇、孤寂黯然的情绪。也是历来传诵的名篇。
君因风送入青云，我被人驱向鸭群。
雪颈霜毛红网掌，请看何处不如君?
---唐.白居易《鹅赠鹤》
鹤借助风力直上青天展翅自由翱翔，鹅却被人驱赶和鸭子为伍。同样长有雪白的脖颈、洁白的羽毛和红红的脚掌，鹅哪一点比不上鹤呢?
白居易这首诗借物言志，感叹命运的不济。同样是禽类，鹤可以一飞冲天，鹅却只能与鸭群为伍;同样是有才华，有人能被赏识，被重用，可以一展抱负，而有人却被埋没，郁郁不得志。
工作中的我们是否也会有相同的感慨呢?不输于别人的条件，可是别人就能混的风生水起，自己却原地踏步。我想，白居易的怀才不遇由那个时代的动荡因素决定，而现代的我们，如果还说自己怀才不遇，可能你是没有找对方向，或者你还真的努力不够。共勉之。
