盛唐诗歌的繁荣，虽不以山水诗为其标志，但山水诗的高度成就的确为盛唐诗坛增添了许多光彩。
盛唐的山水诗，和以谢灵运为代表的南朝山水诗相比，呈现出崭新的面貌。南朝山水诗所歌咏的对象不过是半壁河山，主要在东南一隅。那时的诗人足未涉黄河，身未登岱岳，没有机会领略广袤中原的风光。他们的山水诗，胸襟、气象、境界，都受到很大的局限。到了盛唐，祖国的统一、繁荣和富强，为诗人提供了写作山水诗的最好条件。许多诗人在其创作的准备期或旺盛期曾有过一段漫游生活，他们的足迹及于大江南北、黄河上下。被祖国多姿多彩的山水所培育起来的这一代诗人，他们写起山水诗来，论胸襟、论气象、论境界，就远非南朝人所能相比的了。另外，从艺术上看，南朝山水诗对山水景物的描写追求形似，崇尚工巧，缺乏神韵。盛唐山水诗所追求的乃是神似，他们刻画山水，并不滞于山容水态，而是力求把握和表现山水的个性。自然山水成了诗人的朋友，或诗人自身的外化。“相看两不厌，只有敬亭山。”人和大自然，情和景，契合交融达到化境。中国的山水诗到了盛唐，才臻于完美、纯熟。
孟浩然在盛唐诗人中可算是一个前辈。李白称他“孟夫子”，说他“红颜弃轩冕，白首卧松云”(《赠孟浩然》)，可见他在人们心目中是一个高人、隐士。他的山水诗较多地带有隐士的恬淡与孤清。闻一多先生说：“孟浩然不是将诗紧紧的筑在一联或一句里，而是将它冲淡了，平均的分散在全篇中。淡到看不见诗了，才是真正孟浩然的诗。”(《唐诗杂论》)他的代表作《宿建德江》整个儿地笼罩在一层淡淡的寂寞与哀愁之中：“移舟泊烟渚，日暮客愁新。野旷天低树，江清月近人。”从这首诗可以看出，孟浩然写山水诗不堆砌词藻，语言自然，意境高远。孟浩然似乎不是在作诗，他的诗不过是情绪的自然流露，不须有意地加以安排，便自然而然地发为吟咏了。
孟浩然平生漫游的地方很多，巴蜀、吴越、湖南、江西和关中，都留下了他的足迹。他的心情随着山水的变化而变化，有时也能写出相当豪放的诗句。他最著名的一首诗《临洞庭》对洞庭湖的描写，雄浑磅礴，颇有盛唐气象，前四句曰：“八月潮水平，涵虚浑太清。气蒸云梦泽，波撼岳阳城。”
王维是孟浩然的好朋友，也和孟浩然一样以山水诗见长。不过他的政治诗、边塞诗和写日常生活的小诗也相当精彩。他不仅是诗人，又是画家、音乐家，在书法方面也有很深的造诣。广泛的艺术修养，对于他的诗歌艺术产生了良好的影响。苏东坡《书摩诘蓝田烟雨图》说：“味摩诘之诗，诗中有画;观摩诘之画，画中有诗。”这主要是指王维的山水诗和山水画而言。王维的山水诗不是错彩镂金，雕字琢句，而是力求勾勒一幅画面，表现一种意境，给人以总体的印象和感受。在他笔下，山水不是被肢解的，不是一个个细部的描摹，而是浑然一体的气象。诗人用这种方法唤起读者类似的体验，使他们产生身临其境之感。如《汉江临眺》：“楚塞三湘接，荆门九派通。江流天地外，山色有无中。郡邑浮前浦，波澜动远空。襄阳好风日，留醉与山翁。”诗人从大处落笔，把汉江给予自己的最鲜明的印象和感受写了出来。写山色，甚至不写它是青是紫，是浓是淡，只说它若有若无。真像一幅水墨画，把南国水乡空气的湿润和光线的柔和表现得恰到好处。
《终南山》是王维的山水诗中另一首有代表性的作品：“太乙近天都，连山到海隅。白云回望合，青霭入看无。分野中峰变，阴晴众壑殊。欲投人处宿，隔水问樵夫。”前六句写终南山的高大雄伟，最后两句撇开山写人，用人衬托山，更显出山的崇峻与广袤。《山中》极其富有情趣：“荆溪白石出，天寒红叶稀。山路元无雨，空翠湿人衣。”早行山中，忽然觉得衣裳湿了。以为下雨了，细看原来无雨，只有那不可近察的山岚依稀在目。它翠得太嫩了，太润了，仿佛沾湿了自己的衣裳。一首小诗只二十个字抵得上一幅秋山早行图。
如果说王维的山水诗是以情韵见长，那么李白的山水诗就是以气势取胜。李白一生游历了无数的名山大川，足迹几乎遍及中国。他的山水诗充分地表现了对大自然的热爱，对世俗生活的厌弃，让人感到一种冲决束缚、追求个人自由解放的热情。“黄河落天走东海，万里写入胸怀间。”“西岳峥嵘何壮哉，黄河如丝天际来。”“登高壮观天地间，大江茫茫去不还。”“飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”“庐山秀出南斗傍，屏风九叠云锦张。”李白的气魄就是这样豪放!《蜀道难》先借神话传说叙述蜀道的历史，继而描写沿途风光，现出一幅又一幅奇险的画面。“蜀道之难难于上青天”一句，在诗中三次出现，读之回肠荡气。诗的内容虽然是写蜀道的艰难，但使人读后感情激昂，想去迎接和征服这大自然的.艰险。晚唐诗人皮日休说李白的诗“言出天地外，思出鬼神表。读之则神驰八极，测之则心怀四溟。”(《刘枣强碑文》)《蜀道难》尤其有这种强烈的艺术效果。
读李白的山水诗，我们常常会感到李白是大自然的主人，至少也和大自然具有同等的力量。李白因为有这样的气慨，所以描写山水时才会有一些出人意想之外的豪语。如《登太白峰》中间的几句：“太白与我语，为我开天关。愿乘泠风去，直出浮云间。举手可近月，前行若无山。”他想象太白金星和他谈话，为他打开天门，放他飞出云层，直到月亮的旁边。
李白的山水诗，论意境恐怕是最壮阔的。似乎他的视野比别人远，他的胸怀比别人宽，因而他的笔墨也比别人雄健有力。他的诗最能让人感到祖国山川的壮美，也最能开阔人的心胸。他的《早发白帝城》《望庐山瀑布》受到包括儿童在内的所有读者的喜爱，绝不是偶然的。又如《望天门山》：“天门中断楚江开，碧水东流至此回。两岸青山相对出，孤帆一片日边来。”像这样宽阔的画面，这样明快的色调，这样雄伟的气象，在别人的诗里是不多见的。
杜甫也是一个热爱大自然的诗人，他的山水诗的数量十分可观。他早年的《望岳》既写出了泰山的雄姿，也抒发了自己宏伟的抱负，纯然是盛唐之音。他的山水诗以入蜀途中和飘泊西南期间所写者居多，这些诗沉郁顿挫，往往笼罩着一层阴郁凄凉的色彩和沉重悲怆的气氛。祖国的一山一水都随时勾起他的忧国忧民之情和个人迟暮飘零之感。如《白帝》：“白帝城中云出门，白帝城下雨翻盆。高江急峡雷霆斗，古木苍藤日月昏。戎马不如归马逸，千家今有百家存。哀哀寡妇诛求尽，恸哭秋原何处村?”
又如《登高》：“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。万里悲秋常作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新亭浊酒杯。”这两首诗都写长江秋晚，高江、急峡、古木、苍藤、猿啸、鸟飞回，这些富于启示性的意象集中在一起，表现了诗人在战乱年代从祖国山水中所感受到的忧愤与酸辛。
除以上四家之外，盛唐还有不少优秀的山水诗。如王涣之的《登鹳雀楼》、崔颢的《行经华阴》、李颀的《少室雪晴送王宇》、祖咏的《终南望余雪》等等，都各有独到之处。
盛唐诗歌的繁荣，虽不以山水诗为其标志，但山水诗的高度成就的确为盛唐诗坛增添了许多光彩。
中国的山水诗从一开始就和崇尚山林隐逸的思想结合在一起，常常表现出一种超然世外的情趣。这种隐逸思想在盛唐山水诗里也时时有所流露。但除此之外，盛唐山水诗里更多了两种感情，这就是热爱祖国的热情和热爱生活的盛情。正是这两种感情构成盛唐山水诗在思想内容方面的重要特点。洋溢在盛唐山水诗里的那种民族自豪感和民族自信心，那种健康的生活情趣，至今仍然是我们的精神营养。
唐诗宋词是中国
1.“风神初振”的初唐诗
唐代是我国古典
历经六朝的蕴积，诗发展至初唐一方面格律上较为完备，形式上日趋成熟，一方面受齐梁余绪影响，内容上绮
开元初年，与贺知章、张旭、包融并称“吴中四士”的初唐诗人张若虚，虽然留给后人的作品不多，《全唐诗》中仅存二首，然而凭一首《春江花月夜》号称以“孤篇横绝全唐”，奠定了在唐代文学史的不朽地位。全诗语言优美、生动、形象，富有哲理意味，它将真实的生命体验融入优美的兴象中，营造出了一个空明纯美的诗歌意境。特别是“江畔何人初见月?江月何年初照人?人生代代无穷已，江月年年只相似。不知江月待何人?但见长江送流水”几句更是成了千古绝唱，为后人一直所传诵。
2.声律风骨兼备的盛唐诗
从玄宗开元元年到天宝末年，为唐诗的
这一时期的代表性诗人及流派有张九龄、
3.豪放飘逸的李白诗
李白(701-762)，字太白，号青莲居士，盛唐最杰出的诗人，也是我国文学史上继屈原之后又一伟大的浪漫主义诗人，素有“诗仙”之称。他经历坎坷，思想复杂，既是一个天才的诗人，又兼有游侠、刺客、隐士、道人、策士等人的气质。儒家、道家和游侠三种思想，在他身上都有体现。“功成身退”是支配他一生的主导思想。
李白留给后世人九百多首诗篇。这些
“笔落惊风雨，诗成泣鬼神。”作为伟大的浪漫主义诗人，李白调动了一切浪漫主义手法，使诗歌的内容和形式达到了完美的统一。他的诗作自我表现的主观抒情色彩十分浓烈，感情的表达具有一种排山倒海、一泻千里的气势。极度的夸张、贴切的比喻和惊人的幻想，让人感到的却是高度的真实。诗人常将想象、夸张、比喻、拟人等手法综合运用，从而造成神奇异彩、瑰丽动人的意境，这就是李白的浪漫主义诗作给人以豪迈奔放、飘逸若仙的韵致的原因所在。他的语言正如他的两句诗所说，“清水出芙蓉，天然去雕饰”，明朗、活泼、隽永。
导语：白居易诗歌作品中有大量关于盛唐音乐的描写，其意图在于表达对盛唐的无限怀恋和对当下社会弊端的婉转批判，他之所以选择音乐入手，是因为受传统的诗乐文化的影响。
盛唐是中国音乐发展的鼎盛时期，在唐代诗歌中有很多篇目涉及到盛唐音乐，内容包括乐器、乐歌、乐舞与乐人等，其中较为突出的是白居易的诗歌作品。首先从数量上看，据清人学者对《全唐诗》进行统计，白居易作品中涉及到音乐的诗歌有100多首，直接描写音乐的诗歌有70多首，而专门描写音乐主题的诗作如《琵琶歌》、《和满子》与《立部伎》等也有40余首。
其次，从对音乐作品描写内容上看，几乎涉及到音乐的各个方面，如乐器、音乐、歌舞样式、音乐感受以及乐人的描写，其中尤以对乐人的描写十分出色。在白居易的诗歌中有大量描写乐器的诗篇，诗中有不少的诗篇把音乐器材作为表达自己思想的东西来加以运用。白居易一生专写琵琶艺术的诗就在十首以上，如《琵琶行》、《听李士良琵琶》等。当然不止于琵琶，描写其他的还有《五弦》、《夜筝》与《琵琶》等，其中以《琵琶行》最为著名。描写乐歌的诗篇也很多，有《法曲》、《清吟调》与《骠国乐》等。在众多作品中，白居易描写乐人的数目是相当多的，而且写的十分出色，作品大约有36首。
而这些数量极多的音乐诗篇，就时间而言主要是在盛唐，所以对白居易的音乐诗篇进行分析，不但有利于了解盛唐音乐的发展，而且有利于了解他在这些作品中所要表达的思想感情。所以，下文将从两个方面对此进行分析，首先，通过对音乐的描写，表达他对大唐盛世的向往和怀恋之情。以《霓裳羽衣曲》的描写为例，它是盛唐宫廷乐舞的代表作，关于《霓裳羽衣》的来源目前比较合理的说法是最初由西凉节度使杨敬述进献的《婆罗门》曲改名而成，进入宫廷后，玄宗也进行论述改编，后人又将此神话了，说是玄宗游月宫得仙乐而作，还有说是玄宗望仙山所作。此舞曲在盛唐宫廷非常受欢迎，宫廷经常演出全套的大型乐舞曲。白居易《江南遇天宝乐叟》中：“贵妃宛转侍君侧，体弱不胜珠翠繁。冬雪飘锦袍暖，春风荡漾霓裳翻。”唐玄宗和杨贵妃都非常喜欢此曲，杨贵妃不仅表演而且亲自教授，《霓裳羽衣曲》在太常寺、太乐署、教坊，梨园中均有表演，常被视为盛唐气象的标志。
白居易对《霓裳羽衣》十分钟爱，在他的诗篇中多次涉及到，据统计有作品16篇。在《霓裳羽衣歌》中直接抒发了他对此曲的热爱之情：“我爱《霓裳》君合知”、“惊破《霓裳羽衣曲》”、“曲爱霓裳未拍时”等。白居易在杭州和苏州任职的时候，经常组织官府乐伎排练此舞曲，他在《霓裳羽衣歌》中写道：“秋来无事多闲闷，忽忆霓裳无处问。唯寄长歌与我来，题作霓裳羽衣谱。”在他的'文中也有记载，《醉吟先生传》中：“每良辰美景，或雪朝月夕，若兴发，命家僮调法部丝竹，合奏《霓裳》一曲”。在白居易描写《霓裳羽衣》的诗篇中，有大量诗句渗透了作者对大唐盛世的向往和怀恋之情。如白居易的《法曲-美列圣，正华声也》中：“永徽之人舞而咏，法曲法曲舞霓裳。政和世理音洋洋，开元之人乐且康”。《江南遇天宝乐叟》中：“冬雪飘锦袍暖，春风荡漾霓裳翻。欢娱未足燕寇至，弓劲马肥胡语喧”。在这些诗句中都流露出作者心中真实的情感，即对盛唐社会开明，经济繁荣的无限向往。
白居易其他描写音乐的作品中时常通过描写乐人来表达作者对盛唐的无限怀恋和向往之情。他们在诗歌中歌唱乐人，通过对盛唐著名宫廷乐人表演技能、表演活动与受宠等来展示盛唐的歌舞升平，进而引起读者对盛唐的缅怀和追忆。如白居易的《问杨琼》、《梨园弟子》等，这些作品通过对乐人年轻时受帝王宠幸以及大唐歌舞升平的描写，表达对盛唐的无限怀恋之情。如白居易的《问杨琼》中：“古人唱歌兼唱情，今人唱歌唯唱声。欲说向君君不会，试将此语问杨琼。”他主张演唱者，不仅要有悦耳的美感音质，更重要的是要在声中寄情，用情来歌唱，声和情要同时表达，这样的歌唱才算完美。他对当时的歌唱现象提出不满，他指出以前乐人歌唱唱情，而现在重唱声，表达他盛唐时期音乐的怀念之情。
其次，表达对中唐政治制度的批判。白居易对中唐社会现实非常关注并积极参与政治。白居易生当中唐之世，深知政治昏暗，朋党之争，藩镇割据，宦官专权，白居易作为当时的谏官，对当时的政治制度十分不满，他时常上谏，因此他经常受到党人的排斥。《旧唐书》卷116记载：“宗文宗立，以秘书监召，迁刑部侍郎，封晋阳县男。太和初，二李党事兴，险利乘之，更相夺移，进退毁誉，若旦暮然。杨虞卿与居易姻家，而善李宗闵，居易恶缘党人斥，乃移病还东都。”因为长期遭贬，他内心压抑愤懑，《琵琶行》是白居易感伤诗的代表作，也是其描写音乐诗篇中最著名的一首，作品借琵琶女的沦落身世，抒发诗人的愤慨和幽怨之情。他在《琵琶行》诗前小序中把写这篇文章的动机交代的很清楚：“毋庸赘言：予出官两年，恬然自安，感斯人言，是夕始觉有意。”在《琵琶行》中，琵琶女的遭遇和作者在现实中的遭遇很像，曾经的琵琶女受人追逐，风光无限：“五陵年少争缠头，一曲红绡不知数。钿头云篦击节碎，血色罗裙翻酒污。”但年老色衰后，生活一落千丈，“门前冷落鞍马稀，老大嫁作商人妇。”她的身世引起贬官与江州的白居易的无比同情：“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。”因为白居易也曾在京城当官，受尽风光，而现在却被贬官到穷僻之地，正因为如此，诗人白居易无论是听倡女的叙述还是听她的表演都引发强烈的共鸣，发出“座中泣下谁最多，江州司马青衫湿”之叹。所以诗人对商妇的同情实际是对自身不幸的悲鸣。
上面的分析，我们可以看出，白居易的诗篇中，表面上是对盛唐音乐进行描写，而实际上，他是借描写音乐来表达自己对盛唐社会开明，经济繁荣，政治开明的向往，在向往的同时，也表现他对当下自己所处的社会的种种弊端的婉转批判。
通过对音乐的描写来表达自己的观点和感情，是白居易所擅长的，同时也是他对传统儒家礼乐文化的继承和发展。他认为音乐应与传统的儒家文化相结合，他肯定音乐反应政治。他以为政治的好坏，决定人民感情之为和乐或哀怨，而人民感情之为和乐或哀怨又决定民间所产生音乐之为快乐或悲哀。同时白居易本身爱好音乐，精通音乐。白居易一生和音乐结下了不解之缘，并且具有高深的音乐修养。白居易在音乐美学方面有重要贡献，杨荫浏先生在《中国古代音乐史稿》中指出白居易的音乐美学观立足于儒家传统崇雅贬俗的理论，虽有局限性，但相比而言有一定的进步性。
白居易所作的音乐诗篇都是有其深刻的思想意蕴的，代表他的观点。他在音乐方面的成就和贡献是巨大的。通过对盛唐音乐的描写，表达自己对盛唐的向往和怀恋，以及对他所处时代的种种弊端进行委婉的讽刺和批判。他的音乐思想在那个时代是纪念进步的。
