《鹧鸪天·京洛风流绝代人》作者为宋朝诗人姜夔。其古诗全文如下：
京洛风流绝代人，因何风絮落溪津？笼鞋浅出鸦头袜，知是凌波缥缈身。
红乍笑，绿长颦。与谁同度可怜春？鸳鸯独宿何曾惯，化作西楼一缕云。
【注释】
①鸦头袜：古代女子穿的分出足趾的袜子。
②颦：皱眉。
【翻译】
京都洛阳这位美貌举世无双而又品格高洁的美人，为什么像风中飞絮似的，飘落到苕溪渡口来呢？笼鞋中微微露出了鸦头袜，脚步轻盈，如同宓妃洛神一般。
轻启朱唇，落出绽暂一笑；紧蹙的绿色双眉，透出心中的忧伤。有谁与她共同度过这无限美好的春天？何曾习惯这种忆旧念往，孤零零的生活？如同巫山神女，化作西楼上空的一缕飞云。
【赏析】
姜夔多次举进士而不第，布衣终身，过着飘泊江湖、寄人篱下的生活，这种坎坷的身世使他对遭逢不幸的人有着深刻的理解和同情。宋孝宗淳熙十年（1189），姜夔在苕溪（今浙江湖州）为一位不幸女子的身世所感动，写下了这首词。而且，由于他有着一段不同寻常的合肥情事，他不知不觉中将这位不幸女子与其合肥情侣连系起来。故通篇皆是对不幸女子的深深怜悯和同情，而毫无轻薄浮浪之语，格调高雅，意境醇正。
京洛，河南洛阳。周平王开始建都于此，后来东汉的首都也在这里，所以又称京洛。后人使用此词包括洛阳或京都两种含义。此处代指南宋都城临安，风流，指品格超逸。开篇即写这个妇女出处不凡，她来自南宋的都城临安；她既有超逸的品格，又有举世无双的美貌。首句“京洛风流绝代人”七个字，包括这样三层意思。那么，这位曾风光一时的佳人，“因何风絮落溪津”？为何像风中飞絮似的，飘落到苕溪的渡口来呢？说她的来到苕溪是如柳絮的'随风飘落，含意深厚。“颠狂柳絮随风舞”（杜甫《绝句漫兴》），这风中之絮是不由自主，又是无人怜惜的。用风中之絮来比喻，暗示人的不幸遭遇，一个“落”字双关出人与柳絮的同等命运。其中也掺杂着作者的身世之感。这句前面用“因何”这一似问非问的句式，后面用荒僻的“溪津”与繁华的“京洛”作鲜明对比，深刻地写出了这个“风流绝代人”的不幸遭遇。也表达了作者对其的深深怜悯和同情。
“笼鞋浅出鸦头袜”。笼鞋，鞋面较宽的鞋子。鸦头袜，古代妇女穿的分出足趾的袜子。这句是说从笼鞋中微微地露出了鸦头袜。“知是凌波缥缈身”。化用曹植《洛神赋》典故，曹植形容洛水女神是“体迅飞凫，飘忽若神；凌波微步，罗袜生尘”。这词里的女子穿了这样款式的鞋袜，步态轻盈，如宓妃洛神一般。这仍是对“风流绝代人”的赞美：她高洁，飘逸，和一般风尘女子迥然不同。
过片，暗示她的辛酸生活，并表达了对她不幸遭遇的同情。“红乍笑，绿长嚬”。“红”，指她朱红的嘴唇，说轻启朱唇，露出浅浅的笑；或说红指她笑时莲脸生春；总之是说她笑时的美丽。“绿”，指青黛色的眉毛，说她双眉紧锁，隐含忧伤。“乍”，表示时间短暂，与“长”相对。说明她笑时短，嚬时长。仅用六个字，不仅使人的神态毕现，而且写出了人酸苦的内心世界。这笑，看来是勉为欢笑，而嚬才是真情的流露。“红乍笑，绿长嚬”六字用得高妙奇绝。“红”与“绿”对，色彩鲜明，让人顿觉佳人的仪态万方：“乍”与“长”对，以时间长短刻画佳人神态的流程：“笑”与“嚬”对，揭示出佳人复杂的心态。意蕴本融，言简意赅。描写女子情态的词句本也常见，如“修眉敛黛，遥山横翠，相对结春愁”（柳永《少年游》），十三个字只写出了人的“春愁”：“娇香淡染胭脂雪，愁春细画弯弯月”（晏几道《菩萨蛮》），十四个字只写了人在梳妆打扮时而“愁春”。它们都没有姜词这样高度浓缩，韵味悠远。
“与谁同度可怜春”。春光无限美好，可是面对这样的良辰美景，有谁与她共同度过呢？与谁，即没有谁。贺铸有“锦瑟华年谁与度”（《青玉案》）句，与此境界极相似。这深情的一问，不仅表现出词人对她的同情，惺惺相惜，而且写出了她的孤苦寂寞。从整首词看，所写是一个歌妓之类的人物。她在繁华的京城也许曾经有过“一曲红绡不知数”的美好时光，如今却沦落溪律，无人与度芳春。对于她的不幸遭受，词人一个字也没有写，女主人公也始终未发一语，全从我之“所见”方面着笔。感慨都在虚处，这样词人的同情之感，表达得酣畅淋漓，人物形象也栩栩可见，特别最后两句更是神来之笔：“鸳鸯独宿何曾惯，化作西楼一缕云！”
古人传说鸳鸯双宿双飞，常用来作为夫妻间爱情的象征。“鸳鸯独宿”，深一层表明无人与之“同度”，只剩下孤苦一人了。“何曾惯”，也深一层地流露出她的忆旧念往，直至今天仍怀着感情上的痛苦。因此接着说：“化作西楼一缕云”。宋玉《高唐赋》载巫山神女与楚王的故事：“妾在巫山之阳，高丘之阻，旦为朝云，暮为行雨，朝朝暮暮，阳台之下。”说她化作西楼上空一缕飞云，如巫山神女，对过去那“朝朝暮暮，阳台之下”的欢愉情景，不能忘怀，表现出她对爱情生活的无限回忆和执着追求。
白石词的基本风格是“清空”，要“清空”，就要有一种冲冷的胸怀，不让七情六欲无节制地发展，从而达到一种超逸空灵的境界。对情词来说，就不能热情过度，因热情过度容易形成痴迷状态，要用冷笔处理。本词就是冷笔写热情的作品。本词用笔，有时从实处落墨，有时虚处着笔（如“笼鞋”以下四句），但它“无穷哀怨，都在虚处”（陈延焯《白雨斋词话》评姜夔《点绛唇》结句语），虽有深情，由于用冷笔处理，故显得气体高妙，清远空灵。
在一个秋末的某天，凉风骤起，更吹动了诗人本来就不平静的心。杜甫这时客居秦州(现在的甘肃天水）北国景象，这时候正是一片萧索。放眼四周，找不到一丝生机与活力，惆望云天，更增加愁绪无数。回顾自身的遭遇，深感人海茫茫，世事难料，无限悲凉涌上了心头。这时候听到了好友李白在流放夜郎的途中被赦，已经回到了湖南，不由得想对挚友畅聊一番。
《天末怀李白》
唐代：杜甫
凉风起天末，君子意如何。
鸿雁几时到，江湖秋水多。
文章憎命达，魑魅喜人过。
应共冤魂语，投诗赠汨罗。
凉风起天末，君子意如何。在这样的时节，这样的.天气中，我的心情是孤独的，我的情绪是彷徨的，老友你呢？被赦免归来，在漂泊他乡的小船之上，面对周围景物，你的内心感受又是什么呢？该有一股抑郁难平之气吧？也许还有一丝悲凉和彷徨？还是你果然做到了一如既往的潇洒和旷达？
鸿雁几时到，江湖秋水多。杜甫说，听闻你遇赦归来，我是多么期盼能得到更多关于你的音讯呀！可是那负责传说的鸿雁呢？是因为什么事情耽误了吗？怎么迟迟不见它的踪迹呢？老友你正处于潇湘洞庭之间，我正在日日期盼和你早日相见呢？你应该好好保重，平安归来！
文章憎命达，魑魅喜人过。思念之余，诗人对好友李白的遭遇给予了极大的同情，命运似乎总喜欢和人作对，好的文章写手为何总是命运多难呢？最可恶的还是那些鬼魅小人，总喜欢在背后说人坏话！千古文人阅此，又有几个不深感无驻足之地呢？古来才智之士，悲哀如此！后人曾评此句曰：“一憎一喜，遂令文人无置之地。”
应共冤魂语，投诗赠汨罗。杜甫遥想李白这时候应该流寓在湘江一带，哪里有被谗放逐、自沉泊罗的千载冤魂。友人李白是否会对水凝想，痴痴的将手中的诗稿投赠到水中，让涟漪带去对屈原的深挚问候？一个“赠”，表明这是让人泪满衣襟的跨越千年的对话。屈原和李白，同样的才华横溢，同样的被逐命运，他们应该有灵犀一点，惺惺相惜吧？
这首因秋风感兴的抒情诗，感情十分强烈，但又不是直白的表达出来，吟诵全诗，如展读友人书信，充满殷切的思念，杜甫感友人之所历，想友人之所思，实为古代抒情名作。
韦应物是大历诗坛的重要诗人，历来人们多以“高雅闲淡”作为其诗风的概括，然而韦诗中对亲友人伦表现出深切关怀的作品，充分表明了韦应物对现实生活的真切观照和对亲友人伦的深挚情怀。
大历年间是唐诗由盛唐转入中唐的过渡时期，韦应物是这一转变中的重要诗人。历来人们对韦应物的诗歌风格多以“高雅闲淡”概括，其气貌高古、清润闲淡的诗风也多为人推崇，因此有“王孟韦柳”的并称。与韦应物同时代的白居易在其《与元九书》中感慨：“近岁韦苏州歌行，才丽之外，颇近兴讽。其五言诗，又高雅闲淡，自成一家之体。今之秉笔者，谁能及之?”宋代苏轼则认为韦柳二人诗风绍承渊明：“独韦应物、柳宗元发纤于简古，寄至味于淡泊，非余子所及也”(《剑溪说诗》)。可见从韦应物当时至于后世，人们都较多地关注到韦诗中高雅闲淡的的特点。
事实上，在韦应物诗集中，不仅有数量较多的山水田园诗，也有大量的赠答诗、酬谢诗等抒写诗人内心情感的作品。这一类诗往往表面看来不着笔墨、高古淡远，实际蕴含着深深的人伦关怀，言简而意长，语浅而情深。《寄全椒山中道士》是一首怀想山中友人的.诗作：
今朝郡斋冷，忽念山中客。涧底束荆薪，归来煮白石。
欲持一瓢酒，远慰风雨夕。落叶满空山，何处寻行迹。
乍看此诗，清泠如秋水，不细读便不能体会作者内在的深情。首先一个“冷”字，不仅带来了郡斋秋雨冷寂的气氛，也让人体会到作者心中的“冷”，这是作者真切的感受。在郡斋中觉得寒冷便想念起山中的友人，不是感情深挚的人恐怕不会如此细腻和深情。诗人推己及人，怀想友人：他是不是也在这秋雨的深山中感到冷寂呢?便欲前去送酒探望，然而再进一层想，恐怕道人超世脱俗，踪迹难觅，落叶满山，何处可寻?南宋吴沆《环溪诗话》卷下云：“作仙道僧佛诗，要冲淡潇洒，韦苏州诗云：‘落叶满空山，何处寻行迹。’此等句超在尘外。”诚然，全诗层次递进，气氛萧疏，然而由思念之切，到欲寻之喜，再到难寻之惆怅，情韵深长，耐人寻味。宋代许《许彦周诗话》载：“韦苏州诗：‘落叶满空山，何处寻行迹?’东坡用其韵曰：‘寄语庵中人，飞空本无迹’此非才不逮，盖绝唱不可和也。”清代施补华《岘佣说诗》则说：“东坡刻意学之而终不似。盖东坡用力，韦公不用力;东坡尚意，韦公不尚意。微妙之诣也。”东坡和句不如韦应物，盖因韦诗情发于内心实感，而自然流于笔端，故浑然天成，意境高远。作者不刻意“用力”，不直写自己内心的悲凉，只是通过想象的意象、气氛的渲染，将浓厚的深情通过淡淡的笔墨氤氲出来，虽不着痕迹，而读者自能感知而共鸣。
《秋夜寄邱二十二员外》是一首短制，诗曰：“怀君属秋夜，散步咏凉天。山空松子落，幽人应未眠。”诗人写自己因秋夜怀人而徘徊沉吟的情景，不由想象所怀的人这时也在怀念自己而难以成眠，远近相连。山中隐士常以松子为食，因而想到松子脱落季节即想起对方，一种高雅之士惺惺相惜的抚慰寓于其中。
诗人善于将浓郁的深情蕴藏在暗淡的景物中，借平静的气氛抒发内心萧索的感情，如“庭树忽已暗，故人那不来?”(《同德阁期元侍御、李博士不至，各投赠二首》)、“谁言不同赏，俱是醉花间。”(《沣上醉题寄涤武》)、“想子今何处，扁舟隐荻花?”(《答李翰》)、“为君量革履，且愿住蓝舆”(《送丘员外归山居》)等都是简单闲淡的短制，然而无不蕴含着对亲友的浓浓怀想。
以疑问作结也是诗人将浓郁的感情融入诗中的手段之一。赠答诗以问句作结，不仅使得诗歌意境悠远，含义无穷，也能引起对方更多的联想和想象。如“忽忽何处去，车马冒风尘”(《赠崔员外》)、“对琴无一事，新兴复何如”(《赠萧河南》)、“何处孤舟泊，遥遥心曲违”(《送元仓曹归广陵》)等，都以其结句充分表达诗人对友人的无限关心和深情寄怀。《淮上即事寄广陵亲故》一首也是：“前舟已眇眇，欲渡谁相待?秋山起暮钟，楚雨连沧海。风波离思满，宿昔容鬓改。独鸟下东南，广陵何处在?”诗人寄意远方的亲友，将思念之情蕴于景物的描绘、环境的渲染和平静的叙述中娓娓道来，感情愈发积蓄，直至诗歌结尾发出一声怅然长问，意味深长，思亲怀家之情溢于言表。
如果说上述几首赠友诗的感情只是一种淡然的抒发，那么《淮上喜会梁川故人》则更有老来逢旧、老泪纵横的沉重人生感慨：
江汉曾为客，相逢每醉还。浮云一别后，流水十年间。
欢笑情如旧，萧疏鬓已斑。何因北归去，淮上对秋山。
赵昌平《唐诗三百首全解》说：“诗题‘喜会’，诗情却喜中有悲，悲中有喜，一喜一悲，时今时夕，随情跌宕，不胜今昔之感，因成佳制。”诗人与故人相遇，不由得喜不自禁，然而感情却又是复杂的，“流光容易把人抛”，一别流水十年间，四目相对，双方都已鬓发斑斑、垂垂老矣，想起这些年天各一方，沧海桑田，时光荏苒，物是人非，这笑便也只有变成了含泪的笑。个中无奈与沧桑、凄凉与寥落，诗中并未直接表露，然而读此诗、想其景，谁能不如身临其境，潸然泪下!如同“去年今日此门中，人面桃花相映红”，那时你我还是白衣少年，欢笑游戏历历如昨，而今日重逢，鬓已萧萧矣!除了能自嘲老朽，以“淮上有秋山”解嘲，还能如何呢!亦不由得使人想起少陵野老《赠卫八处士》：“少壮能几时，鬓发各已苍。访旧半为鬼，惊呼热中肠。焉知二十载，重上君子堂。昔别君未婚，儿女忽成行。”悲喜交加，悲的是岁月长，衣裳薄，喜的也只是你我都还在，有生之年还能一见，岂不幸甚!“节奏的舒缓使诗人情感的表现平淡，平和;平铺直叙使诗人的情感自然流露。”①这首诗明白淡然，然而语浅情深，节奏流动，跌宕起伏，其背后对人生、对亲友的深挚感喟，发自肺腑，动人衷肠，可以说是韦应物赠答诗中看似平易、实则情浓的代表。
萧疏中见空阔，平淡中见深情是韦应物诗歌最显著的特点。韦应物赠答诗中也有山水田园的意象描写，然而和陶渊明、谢灵运以至王维、孟浩然的山水田园诗相比，蕴含着深挚的情怀，不是为写景而写诗，乃是情到深处，借景抒情。陶渊明采菊避世，王维参禅悟道，孟浩然清淡闲适，唯韦应物更多关注的是人与人之间的深挚友情。
因此，我们认为“高雅闲淡”只是其诗歌风格的一个方面。韦应物是大历年间诗歌数量最多的诗人之一，内容博杂，其中确有大量风格接近陶渊明、孟浩然的闲淡之作，但也不乏语淡情深、真挚感人的作品，展现了韦应物独特的艺术追求。
要之，韦应物赠答诗中对于友情、亲情、爱情的摹写自然流露、不求雕琢华丽，而抵达内心深处，充分表现了对亲友人伦的真挚关怀。在这一点上，韦应物和与其并称的陶渊明、谢灵运、王维、孟浩然等山水田园诗人都有明显的不同，他不是优游云外、闲云野鹤的隐士形象，反而更有杜甫关怀现实的倾向。因此，我们认为，“高雅闲淡”的论断只是就韦诗的语言特点和表面特征来说，难以括其全貌，用“语淡情深”或许更能观照韦诗的整体风貌。
