摘 要： 王维是盛唐时期最杰出的诗人之一。尤以山水田园诗成就最高，笔者在此文中品读诗人的三首山水田园诗，均是他的名篇佳作。品读后感想如下：
关键词：诗画 鉴赏
一：诗人在描写自然山水诗里，创作出“诗中有画，画中有诗”的静逸明秀的诗境，是诗人山水田园诗艺术之结晶。
二：诗人善于以融画法入诗。因而，观察描写景物时，细致入微，绘形绘色。
三：诗人的山水田园诗，给读者不仅是艺术和美的享受，而且还受到很大启迪。那就是对大自然的热爱，对祖国大好河山的热爱，在王维诗的字里行间，没有丝毫的伤感或厌世情绪，而是给人以热爱生活、拥抱自然、乐观向上的正能量。因而受益颇深，百读不厌。
王维是我国盛唐诗人群体中的杰出诗人之一，他的山水田园诗奠定其在唐诗史上大师之地位。宋代有一位大文豪曾说过，读王维的山水田园诗，诗中有画，画中有诗。笔者在此文中，从王维的三首山水田园诗中，品读出这种感受。
其一首：《田园乐（其六）》
桃红复含宿雨，柳楼更带朝烟；花落家童未扫，莺啼山客犹眠。
此首诗是写春夜雨停后清晨的田园景色。品读此诗，认为有两点写的不同凡响：
其一，对仗工整，音韵铿锵，因属近体六言绝句，格律要求极严。如“桃红”对“柳绿”。“宿雨”对“朝阳”，不仅以上实词对仗工整。而且连虚字的对仗也很用心。如“复”与“更”相对等。六言绝句诗，在历代并不多见，佳作更少。王维的这几首可算精品之作，由此也看到了诗人的'确才华横溢，造诣高深。
其二，此首诗写得绘形绘色。诗中有画。表现在构图大气、色彩鲜明、描写细致。如“桃红”、“柳绿”、“莺啼”等都是春天常见且富有特色的景物。桃红、柳绿两个颜色运用，色彩鲜明，令人赏心悦目。读者仿佛看到；在深红、浅红的花瓣上，略带隔夜的雨滴，多么柔和可爱。夜雨后的空气，格外清鲜。读者好像闻到了弥散在空气中的阵阵花香，看到了碧绿的柳丝，笼罩在若有若无的朝烟中，更袅娜迷人。诗境自成一幅工笔重彩的图画，所以说，诗中有画，是此首诗最显明的特点。
其二首：《汉江临泛》
楚塞三湘接，荆门九派通。江流天地外，山色有无中。郡邑浮前浦，波澜动远空。襄阳好风日，留醉与山翁。
此首诗是诗人在风和日丽的晴天，泛览汉江时所见而作。这首诗可谓王维融画法入诗之杰作。
“楚塞三湘接，荆门九派通”。
诗人将不可看到的三湘之景。予以概写。收广阔原野于纸端，纳浩瀚江流如画边。用这开头两句就一笔勾勒出画面的背景。
“江流天地外，山色有无中”。
诗人以山光水色作为画面的远景。汉江水奔流不息，滔滔远去，仿佛流到了天地之外去了，两岸连绵不断的青山，蒙蒙胧胧，时隐时现，若有若无。诗人虽着墨不多，却给人伟丽新奇之感。诗人先写远景，紧接着把目光很自然的收回到观看近前的景物，那就是五、六句：“郡邑浮前浦，波澜动远空”。
诗人所乘之舟，在江水中上下波动，这是客观事实。但诗人却故意用这种动与静的错觉，城廓好像在江上飘动，旨在渲染江水的磅礴澎湃之势。“浮”和“动”这两个动词用得十分精妙，令人赞不绝口。
“襄阳好风日，留醉与山翁”。“山翁”即山简，晋人。曾任征南将军，镇守襄阳。诗人要与山简共谋一醉，流露出诗人对襄阳风光的热爱之情。此首诗笔力雄健、意境开阔，尤以“江流天地外，山色有无中”写得绝妙，自然雄浑，为历代文人诗家所赞赏。
其三首：《山居秋暝》
空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。
此首诗写的是傍晚秋雨后的景色。是王维诗中的名篇。千百年来，广为诵读。诗中描写的景色是：刚下过秋雨的空山，空气格外清新，景色很美。在空寂的山谷中，傍晚悄悄降临。皎洁的月光，洒满了松林。潺潺的清泉水，在石上流淌。从竹林中传来洗衣女归途中的欢声笑语。莲叶在水中轻轻摆动，是晚归渔舟顺流而下。如此美伦美奂的夜景，那怕芬芳消失殆尽，这里如诗如画的美景，是可留住人们的。
从此首诗中品出了诗人，在诗情画意中，寄托了其高洁的情怀和对理想境界的追求。
以上三首诗均是诗人山水田园诗中的名篇佳作，品读后感想如下：
其一，诗人在描写自然山水的诗中，创作出“诗中有画，画中有诗”静逸明秀的诗景。空明境界和宁静之美，是诗人山水田园诗艺术之结晶。
其二，诗人善于以融画法入诗。因而观察描写景物细致入微，绘形绘色。
其三，诗人的山水田园诗给读者不仅是艺术和美的享受，而且还受到了很大的启迪：那就是对大自然的热爱，对祖国大好河山的热爱。在王维的诗里行间，没有丝毫的伤感或厌世情绪，而是给人以热爱生活，拥抱自然，乐观向上的正能量，因之受益颇深，百读不厌。
王维是我国唐代著名的山水田园诗人，他创作的诗歌中所体现出来的“诗中有画“的艺术特征，一向为后世学者津津乐道。
1艺术高峰――诗中有画
王维的诗歌创作与其时代变化、家庭生活的变故是密切关联的。王维作为一代才子，在少年时春风得意，很有名气。但在追求功名利禄中多次遭遇坎坷，极不顺利，甚至丢掉性命。安史之乱后由于社会黑暗，政治动荡渐渐地他对名利逐渐淡薄，对官场已经厌倦，退隐之心站住主导。
王维在家庭生活中也很不幸，少年丧父，中年丧妻，并且没有在续娶，几十年孑然一身。他在大自然中去寻找心灵上的寄托。在长期的山林闲居生活的经历，王维对大自然产生了极大热爱，尤其对自然美具有敏锐独特的感受，因而他创作出许多富有诗情画意的山水田园诗。
2艺术风貌---品味诗中有画
伟大的诗人苏轼评价王维的诗：“维摩诘之诗，诗中有画;观摩诘之画，画中有诗。”王维的诗歌取自然景物，动静相宜，色彩鲜明，给人面前呈现出一幅独特画面，读后有一种美的感受。
读《鹿柴》
空山不见人，但闻人语声。
返景入深林，复照青苔上。
博大纷繁的自然景物中，诗人捕捉到最引人入胜的一瞬间，简单的轻描淡写，却细致入微给人一幅寂静幽静的画卷，意境深刻，令人向往。明代李东阳评此诗曰：“诗贵意，意贵远不贵近，贵淡不贵浓。浓而近者易识，淡而远者知。。。。皆淡而愈浓，进而愈远，可与知者道，难为俗人言。”
读《鸟鸣涧》
人闲桂花落，夜静春山空。
月出惊山鸟，时鸣春涧中。
这首诗主要描绘深山幽谷夜晚寂静的情景，抒发了诗人热爱大自然的心情。诗在艺术上的最大特点就是以动衬静，愈静于动。“人闲桂花落，夜静春山空”二句写出了一种静谧甜美的意境：寂静的山谷中，人迹罕至，只有春归在无声的飘落;夜半更深，万籁俱寂，似空无一物。接下来诗人又写出了更有诗意的一幕：“月出惊山鸟，时鸣春涧中”。由于山中太幽静了，因此，当一轮明月突然升起，皎洁银辉洒向这夜幕笼罩的空谷时，竟然惊动了山中的鸟儿，于是在幽谷溪边鸣叫起来。这叫声似乎一时打破了山中的宁静，但他又让人感到空旷的山中更加幽静沉寂。王籍曾写过这样的诗句：“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽。”
王维这首小诗实与此有异曲同工之妙。但细细品味，王籍诗句不免给人以说理的感觉，哲理意蕴十足，但缺乏形象生动的描绘，而这首诗却写的形象逼真，生动自然，情趣无限。诗中虽然写的落花、月出、鸟鸣，但是”这些动的景物，既是诗显得富有生机而不枯燥，同时又通过动，更加突出的显示了春涧的幽静，可见还是后来者居上。
春夜空旷，万籁无声，亭亭桂树，徐徐落花。忽然一轮明月破云而出，优柔的清光洒满山林;月色惊动了山鸟，音回空谷，诗人以轻柔的笔触，清淡的色调，表现了江南云溪春夜的幽静的意境，抒写出他的一颗诗心，对大自然的'细致体验。小诗仿佛是一幅水墨画，清新淡雅，又宛如一首小夜曲，恬静幽美。“人闲“二字，点明了诗人的心境，是全篇的点睛之笔。
读《过香积寺》
不知香积寺，数里入云峰。古木无人径，深山何处钟?
泉声咽危石，日色冷青松。薄暮空潭曲，安禅制毒龙。
这首《过香积寺》能够将佛教禅理与山水景物熔于一炉，尽书作者的高雅韵致和生命情调。王维不愧称之为“诗佛”。
首联开篇用“不知”领起，说明诗人是首次造访，并不知道它的确切位置。”数里“，表明行程漫漫。”云峰“指云雾缭绕的高山。山势渐高，不见古寺踪影，只见山峦高耸，直插云天。这人迹罕至的云峰，令人心旷神怡，正契合了诗人的生命情趣，激发了诗人探索古寺的兴致。这一语凭空而出，凸显古寺的悠远与神秘。
中间两联谱写了寻访古寺沿途所见景物，山中古木参天，人迹罕至，诗人忽然听到远处传来的阵阵悠长的钟鸣，不禁发出“深山何处钟”的疑问，虽是疑问，实际上又加以肯定答复。这回荡的钟声，衬托出古寺的遥远和幽静。这两笔从视觉到听觉、以动衬静，生动的表现出山的深幽，造成一种清高幽僻的意境。这里“何处”与“无人”对偶，又遥应开篇的“不知”，将一种悠远深奥、飘渺莫测、令人迷惘的意境氛围渲染的出神入化，接着又落笔眼前，采用倒装句，“泉声咽危石”是“危石”边“泉声咽”，“日色冷青松”是“青松”上“日色冷“，吐出来入耳的泉声和触目的日色。因危石的阻隔，泉水不能顺利流淌，发出呜咽凄切的声音。夕阳西下，昏黄的余晖洒在一片幽深的松林上，青松使日光仿佛也变冷了。这里”“咽”和“冷“二字用得极为准确、巧妙，被历代誉为炼字典范。“咽”是拟人，状石间泉水低沉，”冷“是通感，绘夕阳余晖微弱。正如孙殿成所评：“下一咽字，则幽静之状恍然，著一冷字，则深僻之景若见。”(《王右丞集笺注》)此外“泉声”、“危石”、“日色”、“青松”四个意向形成完美组合，以泉声之幽咽与日色之凄冷相互承托，渲染古寺远离世间烟火、俗人难以接近的氛围。
尾联两句才写到古寺，但仍然不写寺中景物，二写寺外清潭的空旷幽寂，潭岸的曲折深僻，诗人体会到禅理，排除烦恼，闲适自在。“安禅”是佛家用语，指佛徒安静的打坐，眼观鼻，鼻观心，身心安然入于静思凝虑万念俱灰之境。“毒龙”典出《涅�经》，经文上说：“但我住处，有一毒龙，其性暴急，恐相危害。”毒龙“可比喻人心中的一切世俗杂念和妄想，如佛经中所言的贪、嗔、痴三种人的根本烦恼。日暮时诗人立于寺前潭边，安然入定，一是杂念排除，尘心尽消，一是颂扬佛法无边，心向往之。可谓水到渠成，深化诗志。
3王维艺术特征之影响
王维以自己的优秀诗篇，为唐代诗坛大增光彩，是唐代乃至中国古代的重要诗人。使山水田园式的创作达到了前所未有的高峰，是我国古典诗歌史上的一朵奇葩。他以清新淡雅，自然脱俗的艺术风格，创造出诗中有画、画中有诗的意境，在诗坛竖立了一面不倒的旗帜。
关于王维诗与画的关系，历代的探讨层出不穷，而这主要源于苏轼在评价王维《蓝田烟雨图》中的题诗时，说了一番流传甚广的话：“味摩诘之诗，诗中有画;观摩诘之画，画中有诗。”此说为众多研究者所接受，并对其进一步阐发，认为王维的山水诗和部分田园诗都具有这样的特点，唐代诗人孟浩然的一些诗亦有如是特点，这基本符合唐人创作的实际情况。至于戴鸣《桑阴随记》云“古人诗皆有画，古人画皆有诗”，则显然有失偏颇，晚明张岱在《与包严介》中指出王维的题诗并非句句入画，而且认为“诗以空灵才为妙诗，可以入画之诗，尚是银屑也”，则是直接对“诗中有画，画中有诗”的否定，自此，后人对于王维诗中有画的质疑愈演愈烈，新时期的蒋寅可谓此风的集大成者，他的《对王维“诗中有画”的质疑》直接提出“将王维诗的成就归于‘诗中有画’已然损害了王维诗的艺术价值”，“代表王维诗歌特色的恰恰是诗不可画”。在我看来，苏轼关于王维诗画的评价是很恰当的，蒋寅等人将“诗中有画”等同于“诗可入画”，显然误解了苏轼的原意，本文将试图在以往研究的基础上，对此作一些补充。
一、诗歌与绘画产生的过程非常相近
美国华莱士・斯蒂文斯在《诗歌与绘画的关系》中说到，诗歌和绘画起源于敏感性，诗人和画家凭借头脑努力来完成他们的工作，他们“不是凭借灵感，而是凭借想象或者是想象所激发的神秘的原因。简而言之，这两门艺术，诗歌和绘画，都共同拥有一种劳动元素。”同时，中国古代作家注重个人主观感情意绪的'抒发，强调个性和感情的真实。由此可以看出，诗歌与绘画的产生来自于作家本身丰富的想象力、敏锐的洞察力和真挚饱满的感情意绪，这即是说，作家在进行创作诗与画的时候，感情思维是极其相似的，只是用来表达感情和所思所想的方式有所不同而已，他们都是形象的制造者。美国的霍华德・奈莫洛夫在《论诗歌与绘画，兼及对音乐的一点思考》甚至说：“诗人和画家都用语言写作”，“画家的语言当然拥有最古老的书写语言的光荣”，这就更进一步拉近了诗歌与绘画产生的距离。
王维作为一名诗人兼画家，他最著名的诗是山水田园诗，研究者说他“诗中有画”，也主要是指这些诗作;同时，王维在绘画领域的最高成就是他的山水画。无论他的诗还是画，都与前代有了很大区别，能尽去魏晋以来的精工雕琢之风，注重自我感情的随意宣泄。他在进行诗歌创作或绘画创作的时候，所运用的思维和情感也是大致相同的，当他置身于大自然，欣赏山水花鸟时，偶然间为物所动，丰富的意象在他的脑海中窜动，各种感情暗潮涌动，他便想将这大自然的美妙记录下来，或直接用诗歌语言来传达，或直接用画面形象来表现，两者都能够将作者的感情思绪完满地表达出来。此时，王维的诗中便有了画，他的画中也有了诗，两者都是王维心中情感的宣泄，脑海中意象的再现，是王维凭借自己对艺术的敏感，经过想象和加工而形成的。从这一点上看，说王维“诗中有画，画中有诗”，是再恰当不过了。
二、读者对王维诗画的接受符合“诗中有画，画中有诗”
苏轼在欣赏王维诗与画的时候，是从他自身对诗与画的认识着手的。诗画艺术的相通之处都离不开意境的创造，意境的特征在于情景交融，但又不止于情景交融，它超越了客观物象，从有限到无限，从具体升华到空灵。苏轼对于这种意境的深刻体验，使他更能切身理解王维诗画中的意境，他的鉴赏自然也较一般欣赏者更符合王维诗画的深刻内涵。
而一般读者若在苏轼以前欣赏王维的诗画，脑海中也会浮现出一些自然山水形象，但具体对其又说不清，道不明，苏轼的评价则为我们揭开了存在于诗画之间的面纱。王维山水田园诗给人的感受就是形象鲜明，画面感强，韵味幽深，用梅尧臣的话说就是“状难写之景如在目前，含不尽之意见于言外”。尚永亮对此作了详尽阐发，文章说到：“所谓‘诗中有画’，并不是说诗就是画，也不是说诗中所含画意都可拿来入画，而主要是说，诗中描写的物态和表现的情景像画一样，可以形象地呈现在读者眼前，令人有一种宛然在目的感觉。”“‘不尽之意’则主要指诗中由历时性意象映射出的特定氛围和意境，这是一种难以描画的景致。”这很符合我们在读王维诗时的感受，王维写诗时善于选择大自然中清透明朗的物象，而这些物象往往呈现出一种明晰、闲散、悠远的意境，很容易让人沉浸其中，这正是王维“诗中有画”的奇妙之处。
因此，苏轼关于王维诗画的评价，是抓住了王维诗画的核心的，这一评价对于我们正确认识王维的诗画关系意义深远，也警示我们在质疑别人的观点时，要多加思考，以避免对某些中肯的观点进行不恰当的否定或贬低。
