钱钟书先生在《谈中国诗》一文中，认为中国诗较之外国诗篇幅短小，说“中国诗是文艺欣赏里的闪电战，平均不过两三分钟”，虽“简短”却“可以有悠远的意味”，使人“从‘易尽’里望见了‘无垠’”。这正如宋代诗人梅尧臣所说：“状难写之景，如在目前；含不尽之意，见于言外。”这就告诉我们，中国古典诗歌具有强烈的暗示性。
冯友兰先生说：“富于暗示，而不是明晰得一览无遗，是一切中国艺术的理想；诗歌、绘画以及其它无不如此。”的确，在诗歌等艺术作品中，暗示与明晰是矛盾对立的两个方面，在同一艺术作品中，二者不可得兼。中华民族的心理气质偏于内向，加之儒家主张为人处世要“温柔敦厚”，讲求内敛，要“敏于事而讷于言”，影响到诗人对外部事物的敏锐感触，所以当他们将这些感触诉诸笔端时，常常文字简约，惜墨如金。中国人的性格也是含蓄、委婉的，不喜欢直白、坦露，因而诗人习惯于使用暗示性的语言。以诗歌语言的暗示性，达成“言有尽而意无穷”的艺术效果。
在《谈中国诗》中，作者用大量篇幅分别从三个方面阐释中国诗歌具有强烈的“暗示性”这一特点。
一是将读者引入边涯，接着是深秘的静默。有时候，作者将你引诱到语言文字的穷边涯际，下面是深秘的静默。正如“此中有真意，欲辨已忘言”和“淡然离言说，悟悦心自足”一般。这是中国诗使用“暗示”手法的第一种表现方式，也就是在恰当的时候静默不言，欲说还休。
二是行文不了了之，引得人遥思远怅。譬如，“美人卷珠帘，深坐颦蛾眉；但见泪痕湿，不知心恨谁”和“松下问童子，言师采药去，只在此山中，云深不知处”两首诗，这两个“不知”简直撩人心魄！此乃中国诗使用“暗示”手法的第二种表现方式，即故云“不知”，不了了之。
三是问而不答，以问为答。作者说，“中国诗用疑问语气做结束的，比我所知道的西洋任何一诗来得多，这是极耐寻味的事实”，“问而不答，以问为答，给你一个回肠荡气的没有下落，吞言咽理的没有下文”。此乃中国诗歌使用“暗示”手法的第三种表现方式，即问而不答，以问为答。
那么，我们在鉴赏古诗时应该如何分析古诗词所暗示的思想内容或感情呢？
从意象的暗示性入手
意象是主体与客体、心与物、意与象的有机融合与统一；是主观情思与客观物象相融合的产物。它是融入了主观情意的客观物象，或是借助客观物象表现出来的主观情意。在中国诗词的发展过程中，有些意象反复出现，都有相同或相近的意思，具有约定俗成的意义。读者在欣赏诗词时，通过审视诗歌中呈现的意象，调动生活经验，就能迅速把握诗歌的主旨或者思想情感，这就是我们说的意象的暗示性。
譬如，古典诗词中常以冰雪的晶莹暗示心志的忠贞、品格的高尚；月亮则暗示离愁别绪，抒发思乡之愁；蝉常暗示品行高洁；莲花既有高洁的'象征，又能表达爱情；梧桐、杜鹃是凄凉悲伤的象征；鸿雁则表达了游子思乡怀亲和羁旅伤感之情。再比如松、菊、梅、竹、兰等多用来表达高洁情操，关山、杨柳、兰舟、长亭等物多用作挥写离别之苦，而南山、幽居、禅寺等则多与隐逸情怀相连……这些意象具有约定俗成的意义，它们有着深厚的历史文化积淀，已成为中国传统文化的一部分，化入了国人的思维。掌握这些意象的含义，就能大体抓住整首诗的意境氛围、作者的思想情感甚至诗词的主旨。
从题目的暗示性入手
古人云：“题者，额也；目者，眼也。”题目是诗歌的灵魂所在，认真审视可以了解诗歌的内容主旨，猜测其思想感情，进而为下一步鉴赏打下基础。如司空曙的《喜外弟卢纶见宿》，题目中一个“喜”字，就写出了因为被贬沉沦，亲人还来探望，诗人感激而喜之情。再如柳中庸的《征人怨》，题目中的“征人”就点出了诗人刻画的人物，写的是征人戍边的生活，而“怨”字点出了情感：朝廷连年征兵、备战，老百姓苦不堪言。
从作者生平的暗示性入手
每位诗人所处的时代，他的出生阶层、自身遭遇、性格禀赋、艺术修养等都极大地影响着诗人的创作。如李白和杜甫，他们都是我国盛唐时期的伟大诗人，但是由于两人经历、生活环境、性格气质的不同，各自作品的艺术风格也迥然不同：李白诗歌豪放飘逸，多写山川秀美，杜甫诗歌沉郁顿挫，多实写现实生活。此外，陶潜的诗之所以平淡自然而又不失隽永，是因为他厌弃功名；辛弃疾的词“英雄出语多本色”，正是他爱国主义思想感情的自然流露。
从注释的暗示性入手
注释是对诗歌字词句的解说，其作用是帮助我们理解作品。诗歌的注释放在篇末，看起来无关紧要，但是注释中关于作者、时代背景、题干的注释，也同样有着暗示性。诗歌鉴赏类考题一般少有注释，若有，就比较重要，鉴赏时应引起足够的重视。出现在注释中的作者往往不太为人所知，一旦注释，即为我们理解诗歌打开了另一扇门，时代背景的注释也暗示了诗歌的思想内容。
总之，中国古代诗歌虽简短但并不简单，能够在有限的文字里尽可能多地表达意味。不管是意象、题目，还是作者、注释，无不把诗人的情感精妙地暗示出来。
【知识目标】
体会文化随笔特点，品味作者的说理艺术，掌握中国诗的一般发展特点及其规律。
【能力目标】
学习运用比较文学的方法，旁征博引，化深奥为通俗，化复杂为单纯，用丰富具体的例证和生动形象的比喻阐释自己的观点。
【情感目标】
品味说理文章具有较强的知识性*、又幽默风趣，富于说服力和感染力，提高自己的说理艺术，培养对中国诗歌的审美能力。
【重点、难点】
一、掌握文化随笔的协作特征与品味语言艺术是本文学习的重点。
二、用比较的方法分析中国诗歌发展一般规律，把握中国诗歌的独特现象，准确理解作者的文学观点是本文难点。
【教学方法】讨论法 点拨法
【教学时数】一课时
【教学过程】
一、整体把握
【第一部分】 (第1段)，交代谈中国诗的根本立场。
作者认为，谈中国诗要采取比较文学的立场，就是说，谈起中国诗，眼中要有外国人和外国诗在。
【第二部分】 (第2段)，概括中国诗的一般发展特点及其规律。
外国诗的发展是先有史诗，次有戏剧诗，最后有抒情诗。
中国诗发展是抒情诗出现异常早，戏剧诗随后，史诗没有。
结论——中国诗是早熟的，一蹴而至崇高的境界，但以后缺少变化。
中国的艺术和思想体构，“往往是飘飘凌云的空中楼阁”——缺乏坚实厚重的生活基础
【第三部分】 (第3至7段)，阐述中国诗的特点。
1．篇幅短小。
原因是，“一篇诗里不许一字两次押韵的禁律限制了中国诗的篇幅”。
2．富于暗示性*，“言有尽而意无穷”。
第4、5段——外国诗人论诗的观点与中国诗人论诗的观点很接近。
中国人说“言有尽而意无穷”——外国人所谓“空泛连接着确切”，意思一样。
一般西洋读者所认为中国诗的特征：富于暗示”，是正确的说法。
“中国诗用疑问语气做结束的”，比“西洋的任何一诗来得多”，例如拉丁诗里有个“何处是”的公式，在中国诗里应用得最多。
3．“笔力轻淡，词气安和”。
第6段——“西洋读者也觉得中国诗笔力轻淡，词气安和”。
原因是，一跟语言的本质有关，中国诗调较轻，比不上西洋诗调的沉重；二是中国古代诗人“对于叫嚣和呐喊素来视为低品”，中国诗“像良心的声音又静又细”。
4．社交诗特别多，宗教诗几乎没有。
第7段——中国诗除社交诗特别多，宗教诗几乎没有外，在内容上与西洋诗“无甚差异”。
外国也有“跟中国田园诗同一型式的作品”。
【第四部分】 (第8段)，总说中国诗没有特别“中国”的地方。
作者认为，像各国人都是人一样，中国诗和西洋诗都是诗，共同点多于不同点。
中国诗里有“西洋的“品质，西洋诗里有“中国的”成分。在中国诗里是零碎的，薄弱的，到西洋诗里发展得明朗圆满，反过来也一样。因此，“读外国诗每有他乡忽遇故知的喜悦”，会引导读者“回到本国诗”。
二、探究品味
1．课文第1段中，“他不能对整个本国诗尽职”这一句是什么意思?
联系上下文可以看出，是对只读中国诗的人而言的。只读中国诗的人，不能站在比较文学的立场上，对中外诗歌进行比较，从而在比较中认识中国诗不 同于外国诗的地方，即中国诗的特点。他只能就中国讨论中国诗，不能“超以象外，得其环中”，用居高临远的观点看待中国诗，因此难免“不识庐山真面目，只缘 身在此山中”。这就是“不能对整个本国诗尽职”。
2．本文的说理艺术体现在哪些方面?
用比较文学的方法，旁征博引，在比较中外诗歌的异同中，阐释中国诗的特征。观点鲜明，材料丰富，语言生动，富于说服力和感染力。
3．从本文可以看出学者文化随笔的哪些特点?
第一，化深奥为通俗，化复杂为单纯。
本文是谈中国诗这样一个深奥、复杂的问题，然而作者举重若轻，把这个问题用通俗、浅显的语言传达给读者。作者举出诗歌以及图画、音乐、故事、传说、寓言等 具体的`例子，大量的丰富生动的比喻，说明自己的观点。让读者在具体例子、形象比喻的启发和感染下，自然而然地接受作者的观点。
第二，征古今引中外，有较强的知识性*。
作者站在历史和文化的高度，。引用的古今中外的大量文史
第三，语言诙谐，幽默风趣。
文章中充满了智慧的语言，幽默风趣，又具有高雅的品位。读者会一边阅读一边忍俊不禁。这种富有文学语言韵味的学者随笔又称为小品文。
4、你怎样评价作者的观点?
【启发提示、开发思维】
作者在课文中的观点尽管有权威性*，但也有可议之处。因为作者是从他自己的欣赏习惯出发来评论诗歌的，是一家之言。尽可以倡导学生各抒己见。
5、课文用了许多精妙的比喻，显出作者特有的幽默和睿智。找出你最喜欢的比喻，说说它们的含义和表达作用。
为了说明中国诗的发展的超常性*，作者用中国画的发展作了相应的类喻，“譬如中国绘画里，客观写一真的技术还未发达，俩早已有‘印象派’‘后印象派’，那种‘纯粹画’的作风”，然后联系印度的《百喻经》一语道破天机。
为了说明中国的诗歌之短，作者借用了西方的短语“轻鸢剪掠”，，轻巧自在，凭人去遐想。钱氏作比喻，重文采亦重哲理——“假如鞋子形成了脚，脚也形成了鞋 子；诗体也许正是诗心的产物，适配诗心的需要。比着西洋的诗人，中国诗人只能算是樱桃核跟二寸象牙方块的雕刻者。不过，简短的诗可以有悠远的意味，收缩并 不妨碍延长，仿佛我们要看得远些，每把眉眼颦蹙。”其中道理更是相当深刻的。
文章又在比喻中结尾：”我们一切情感、理智和意志上的追求或企图不过是灵魂的思家病，想找着一个人，一件事物，一处地位，容许我们的身心在这茫茫漠漠的世 界里有个安顿归宿，仿佛病人上了床，浪荡予回到家。出门旅行，目的还是要回家，否则不必牢记着旅途的印象”，“研究我们的诗准使诸位对本国的诗有更高的领 会，正像诸位在中国的小住能增加诸位对本国的爱恋，觉得甜蜜的家乡因远征增添了甜蜜。”有情有理，点破了比较文学与研究者的关系。
三 拓展迁移、培养能力
联系课文，比较曹操的《观沧海》和普希金的《致大海》，写一篇一二百字的短文，评说它们在内容和形式上的异同
【引导学生通过比较两首诗的异同，体会中国诗的特征】
【启发提示】内容上，《致大海》磺美最由；电奔被竹大海，抒发诗人对自一由的渴望和苦闷，表现诗人在残酷专制下的崇高的自一由精神。《观沧海》把大海塑造成一个能包容宇宙的博大宏伟的艺术形象，作者通过写大海抒发自己政治家、军事家的博大胸怀和壮志豪情。
《长恨歌》白居易教案
一、教学内容分析
《长恨歌》是普通高中课程标准实验教科书人教版选修《古代诗歌散文鉴赏》第一单元第一篇课文。选修课注重阅读积累、阅读兴趣、阅读方法和文化视野，必修课注重整体把握、阅读鉴赏、评价作品的能力。他们的共同性：鼓励学生个性化、创造性的解读，对文本有独到的感受和理解。
“一首长恨有风情”，《长恨歌》被称为艺术全璧，共120句，白居易用至讽至情的笔墨演绎政治悲剧和爱情悲剧，抒发唐玄宗和杨贵妃生生死死永无尽头的爱情，寄相思于人间天上，托遗恨于地久天长，也含而不露的揭露唐玄宗荒淫误国的历史现实。学习这篇文章，可以利用古今视界差异，激发学生读出自己的感受和见解；从文本出发，审视优美的诗歌语言，探究情景交融的字字句句、品味言近旨远的深情、评价众说纷纭的主旨。并在放手让学生研讨、评价学生鉴赏研讨、开阔学生文化文学视野方面做出一些有益的探索。
二、教学设想
《高中
三、教学目标
[知识与能力]：
1、知人论世，以意逆志
2、提高学生在内容和写作特色方面鉴赏古代诗文的能力。
[过程与方法]：
通过含英咀华、质疑探究的阅读方法，品味作品的语言艺术、写作技巧和忠贞执着的爱情魅力。
[情感态度和价值观]：
1、充分认识到唐玄宗重色倾国的政治悲剧、爱情悲剧2、一代君王政治责任和家国观念。3、历史真实不等于艺术真实，立足文本，探究阅读
四、教学重点：品味语言，体味深情，深味艺术魅力。
五、教学难点：在 “主旨三说”的众说纷纭的声音中，学生有自己的 “观点”“焦点”“亮点 ”
六、教学方法：自主合作探究的学习方式，“我的地盘我做主”；讨论法，点拨法，评价法。
七、教学过程
（一）知人论世
白居易 (772--846)，字乐天，号香山居士。祖籍太原（今属山西）晚年官至太子少傅，谥号“文”，世称白傅、白文公。诗分四类：闲适诗、感伤诗、讽喻诗、杂律诗。白居易将《长恨歌》归为感伤诗，后人将之归为讽喻诗。16岁，因“野火烧不尽，春风吹又生”千古名句而名扬天下。
元和元年（806年），充任周至尉的乐天与文士王质夫、陈鸿过马嵬坡，感念50年前杨妃自缢事，相约写诗记之。陈鸿写了唐传奇《长恨歌传》。“元和元年冬十二月，太原白乐天，自校书郎尉于周至，鸿与琅铘王质夫家于是，暇日相携，游仙游寺，话及此诗，相与感叹。质夫举酒于乐天前曰：‘夫希代之事，非遇出世之才润色之，则与时消没，不闻于世。乐天深于诗，多于情者也。试为歌之，如何？’乐天因为长歌。意者不但感其事，亦欲惩尤物，窒乱阶，垂于将来者也。 ”
白居易和湘灵的青梅竹马和爱情悲剧，本诗里应该有白居易对爱情的理解。今人丁毅、方超在《（长恨歌）评价管窥》一文中认为，此诗是白居易借对历史人物的咏叹，寄托自己的心情之作。文章说，诗人年轻时与出身普通人家的姑娘湘灵相爱，但由于门第观念和风尚阻碍，没能正式结婚。分手时，诗人写了“不得哭，潜别离；不得语，暗相思；两心之外无人知……彼此甘心无后期”的沉痛诗句。文章指出，《长恨歌》作于作者婚前几个月，诗人为失去与湘灵相会之可能而痛苦。“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”，正是诗人借前代帝妃的悲剧，抒发自己的痛苦与深情。
唐玄宗（685—762），李隆基，大唐皇帝（712—756），27岁登基，做了44年皇帝，71岁做太上皇，号称50年太平天子。是中国历史上统治世界最长的皇帝之一。风流英武，雄才大略，统治中国近半个世纪，亲手缔造大唐也是中国古代历史上的黄金时代——开元盛世。中国历史上有三大盛世：汉武盛世、开元盛世、康乾盛世。然而谁能想到他亲手创建的这个声名显赫的伟大帝国，却遭遇了唐代历史上最大的一次劫难——安史之乱。从此以后大唐王朝江河日下，一蹶不振。一生前期励精图治，英明有为，开创开元盛世；后期纵欲荒政，昏庸误国。历代帝王中颇有争议的人物。
事业风流：
①任用姚崇、宋璟做宰相。千秋忠义之士高力士（中立而不倚，得君而不骄，顺而不谀，谏儿不犯）。君明臣贤。
②彪炳史册的典章制度。中国最古老的行政法典，中国最完备的礼仪规章。
③崇高的国际地位。长安是世界的中心。有朝贡关系的国家70国。“九天阊阖开宫阙，万国衣冠拜冕旒。”
④国富民强。杜甫“忆昔开元全盛日，小邑犹藏万家室。稻米流脂粟米白，公私仓廪俱丰实。”
⑤人才辈出。李白、王维、孟浩然、王之涣、王昌龄、岑参、张九龄生活在唐玄宗时代。
情趣风流：
①唐玄宗诗歌是唯一入选《唐诗三百首》的皇帝诗歌。
②更有名气的是作曲。《霓裳羽衣曲》《雨霖铃》
③打羯鼓。“文如青山峰，手如白雨点。”（头像山峰纹丝不动，手像暴雨点敲椽。）李龟年是当时乐工，打羯鼓有名。光鼓槌打坏了50根。唐玄宗“你才打坏50根，我打坏了四柜子。”
④梨园鼻祖，创办专业机构——梨园。而且在鼻子上抹一道白，丑角的鼻祖。地位最高。
⑤打马球。与吐蕃人比赛，落花流水。
晚年凄凉：《傀儡吟》“刻木牵丝作老翁，鸡皮鹤发与真同。须臾舞罢浑无事，还似人生一梦中。”张岱“人无癖，不可与交，以其无深情也；人无疵，不可与交，以其无真气也。”
看透人间冷暖。生前轰轰烈烈，死后冷冷清清。儿子30人，女儿29人，陪葬只有一个高力士（684—762）。而高力士当时流放巫州，77岁，绝食而死。
杨贵妃：（719—756）开元23年，735年12月24日，16岁的杨玉环被册封为寿王（李瑁，唐玄宗第28子）妃，740年，进入道院，出家做道士，割断红尘。天宝四载（745年），26岁的杨玉环被唐玄宗册封为贵妃，756年，38岁被缢死。
爱情传奇：
李杨爱情是那个梦幻时代的梦幻传奇。它是历代无数文人墨客抒情的对象，也是历代市井小民八卦的话题。为尊者讳，也为歌颂爱情的主题需要，白居易用文学笔法处理这一敏感的问题。历史真实，并不等于艺术真实。唐玄宗李隆基与贵妃杨玉环之间的爱情悲剧，因与“安史之乱”紧相联系，有着相当严肃的政治色彩，而其情事本身离奇曲折，又极富传奇色彩。正是因为一往情深的唐明皇同重色倾国的唐明皇是对立的统一体，所以，白居易把这个故事用生花的妙笔写成了一个爱情悲剧。
姊妹弟兄皆列土：
堂兄杨国忠原名杨钊，玄宗赐名国忠，位居右丞相（天宝十一载752年）
从兄杨铦封鸿胪卿（从三品，掌宾官及凶仪之事）；
杨锜虽只封了一个从六品下阶的侍御史（掌纠举百僚、推鞠狱讼），
但却娶了武惠妃的女儿太华公主
杨国忠儿子杨暄为驸马，官大常卿兼户部侍郎
叔父杨玄珪封光禄卿（从三品，掌邦国酒醴、膳羞之事）。
父亲杨玄琰追封为太尉齐国公
母亲封为凉国夫人
大姐杨玉佩封韩国夫人
三姐杨玉筝封虢国夫人
八姐杨玉钗封秦国夫人
杜甫《丽人行》：“三月三日天气新，长安水边多丽人。······炙手可热势绝伦， 慎莫近前丞相嗔！”（写于天宝十二载753年春，讽刺杨家的骄奢淫逸）
安史之乱和马嵬之变：唐玄宗天宝十四载（755年）至唐代宗（762年），前后达八年之久。唐由盛到衰的转折点。唐玄宗天宝十四载十一月初九（755年12月16日），安禄山率20万兵于范阳起兵，十二月洛阳被攻破，天宝十五载正月初一，安禄山在洛阳称大燕皇帝，改元圣武。潼关很快被攻破，长安震惊，失陷在即。六月十三日凌晨，逃出长安，到马嵬坡（陕西兴平），途中将士饥疲，六军不发，龙武大将陈玄礼请杀杨国忠父子和杨贵妃，杨国忠被乱刀砍死，玄宗命高力士缢死杨贵妃，兵分两路，玄宗入蜀。马嵬驿哗变，表面看来是士兵哗变，实由太子李亨、宦官李辅国、高力士策划的争权斗争。
“朱门酒肉臭，路有冻死骨。”（《自京赴奉先县咏怀五百字》）作于天宝十四载（755年）十月十一月间。十月李杨在骊山华清宫避寒，，十一月安禄山造反。
杜甫《春望》“国破山河在， 城春草木深。感时花溅泪， 恨别鸟惊心。烽火连三月，家书抵万金。白头搔更短， 浑欲不胜簪。 ”唐肃宗至德元载（756）六月，安史叛军攻下唐都长安。七月，杜甫听到唐肃宗在灵武即位的消息，便把家小安顿在鄜州的羌村，去投奔肃宗。途中为叛军俘获，带到长安。因他官卑职微，未被囚禁。《春望》写于次年三月。忧国忧民的杜甫在诗史中，写尽安史之乱时期百姓的悲苦和国家不幸。
（三）小组自主、合作、探究
班级四个大组经过小组的先分后合的讨论筛选后，精选出四个问题。学生自愿选择保守秘密，不向大家公布。但是为避免出现问题重复现象，组长要有一个良好沟通。课堂上，每一个小组长代表组员向下一个小组质疑发难。该小组经过讨论后，推出代表要积极发言，组员做好随时准备补充的工作。课堂上学生共生成四个问题：
1、“在天愿做比翼鸟，在地愿为连理枝”这两句话在内容结构上起什么作用？
2、“春风桃李花开夜，秋雨梧桐叶落时。”表达唐玄宗怎样的感情？
3、唐玄宗和杨贵妃有没有真正的爱情？
4、白居易写《长恨歌》的写作意图是什么？
四个问题应该说很有讨论价值。
第一个问题，涉及诗歌的爱情悲歌的主题和浪漫神奇的传奇色彩。有一个学生讲了比翼鸟的神奇传说，鸟有一目一翼，当两只并飞时，才能够翩翩起舞。歌颂美好的爱情。
第二个问题，涉及该诗歌的情景交融的写法。一个学生做出独特解读。联系咬文嚼字的方法和诗歌语言暗示性的特点。认为不写“春风桃李花开日”而写“夜”更能写出人物在美好时光中的孤寂，因而产生思念。纠正：是先有思念，才生寂寞。
第三个问题，涉及作者对史实剪裁和主题理解的问题。涉及历史真实和艺术真实的问题。第一部分写汉皇重色思倾国，结果真的倾国。但是为尊者讳和主题表达需要，美化李杨故事，比如“养在深闺人未识”，“一朝选在君王侧”。第二部分，重大历史事件，作者艺术处理，淡化变乱，突出李杨的生死决别和无可奈何。使诗歌沿着爱情主题发展。第三部分写唐玄宗对贵妃的思念，物是人非，刻骨铭心。恨不入梦，遗憾异常，上天入地的寻找。第四部分写杨贵妃对唐玄宗的思念。“闻道汉家天子使，九华帐里梦魂惊”，“梨花一支春带雨”。赠送信物，以表衷肠。重托誓言，哀伤缠绵。
第四个问题，涉及对本文主旨的理解，不能以偏概全，要辩证的分析。编者认为是讽喻诗，作者认为是感伤诗。其实，第一部分讽喻唐玄宗朝的政治现实，后三部分是感伤凄美爱情。
第二套方案
教师事先不知道学生质疑的问题，可做以下准备充分想到学生可能会问什么问题，如果讨论出现状况，可以借助以下的准备，未雨绸缪。
（一）激发兴趣，拓展文化视野
问题一：杨贵妃有多美？
清平调词三首
云想衣裳花想容， 春风拂槛露华浓。
若非群玉山头见， 会向瑶台月下逢。
一枝红艳露凝香， 云雨巫山枉断肠。
借问汉宫谁得似？ 可怜飞燕倚新妆。
名花倾国两相欢， 长得君王带笑看。
解释春风无限恨， 沉香亭北倚阑干。
文中描写杨贵妃的美的句子有哪些？
1、回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色。
2、温泉水滑洗凝脂
3、芙蓉如面柳如眉
4、云鬓花颜金步摇
5、雪肤花貌参差是
6、玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨。
对比刘兰芝的美的描写
著我绣夹裙，事事四五通。足下蹑丝履，头上玳瑁光。腰若流纨素，耳著明月珰。指如削葱根，口如含朱丹。纤纤作细步，精妙世无双。
可见，杨贵妃的美是写出神韵，风采；刘兰芝的美是写出精致、形象；杨贵妃的写法是对比和比喻，刘兰芝的写法是比喻；杨贵妃写出天生丽质、雍容华贵、楚楚动人，刘兰芝写出坚强倔强、小家碧玉。白居易写人的笔法可见高超，自古“由来意态画不成” 。白居易“画”杨妃是大美无形的。
结论：汉皇重色思倾国
汉皇重贤思治国
问题二：作者用怎样的笔墨处理“安史之乱”这一史实的，为什么？
作者没有浓墨重彩、挥墨如泼的叙述、描写和抒情，而是惜墨如金，以“渔阳鼙鼓动地来，惊破《霓裳羽衣曲》。九重城阙烟尘生，千乘万骑西南行。翠华摇摇行复止，西出都门百余里。六军不发无奈何，宛转蛾眉马前死”，五十六个字交代。这样详略处理是源于作者的写作意图。不仅是抨击君王好色倾国，而且是回到唐玄宗和杨贵妃的爱情故事这条线索和中心上来。
（二）含英咀华 品味艺术和情感的魅力
问题三 作者为了渲染唐玄宗、杨妃的对爱情的坚贞和执着之情，怎样用“有尽之语”抒发无穷之意。
方法：从诗句内容和运用手法入手。分七个层次层层渲染。
一：奔蜀途中：意象见落寞、黯淡、失魂落魄的心情；
二、行宫感怀：见月伤心，遇雨作《雨霖铃》曲寄托离愁别恨。
三、还都踟蹰：“空”字见出生死离别无绝期。
四、宫中思念：咬文嚼字，咀嚼情感。抓住语言的暗示性，分析以乐景衬托的哀情、物是人非的痛苦，分析因思念而生的寂寞，分析因思念而希望入梦的绝望。
五、仙境传说：杨妃对玄宗的思念。分析“梦魂惊”“衣冠不整下堂来”“梨花一支春带雨”和送“钿”“合”的寓意。
六、长生密誓：比翼鸟、连理枝的意象分析。
七、主旨升华：天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期。
①举例：
咬文嚼字，品味诗歌语言的暗示性，缠绵哀婉的诗意
春风桃李花开夜，秋雨梧桐叶落时。
芙蓉如面柳如眉，对此如何不泪垂
②唐代古诗和现代歌词的相和
夕殿萤飞思悄然，孤灯挑尽未成眠。
迟迟钟鼓初长夜，耿耿星河欲曙天。
鸳鸯瓦冷霜华重，翡翠衾寒谁与共？
悠悠生死别经年，魂魄不曾来入梦。
自古文人心意相通。注重诗人对诗歌意象的偏爱和语言的暗示性的解读。
荷塘月色
词作者：张超 凤凰传奇演唱
流进了月色中微微荡漾
弹一首小荷淡淡的香
美丽的琴音就落在我身旁
萤火虫点亮夜的星光
谁为我添一件梦的衣裳
推开那扇心窗远远地望
谁采下那一朵昨日的忧伤
（四）问题四：白居易将《长恨歌》归入感伤诗，课文编者将之归为讽喻诗，你认为是政治悲剧，还是爱情悲剧？
既是政治悲剧又是爱情悲剧。既是讽喻诗，又是感伤诗。爱情是千百年来，世世代代永恒歌咏的主题，李杨的爱情更是古典诗歌和爱情故事中的经典传奇。它奇在两个人的特殊身份，一个是开创开元盛世的做了五十年太平天子的唐玄宗，一个是“一顾倾人城，再顾倾人国”的国色天香的杨贵妃；它还奇在悲剧主人公，也是悲剧的制造者；它更奇在既是一个红尘故事，也是一个仙境传说。白居易将爱情悲剧和政治悲剧水乳交融在一起，爱情悲剧缠绵悱恻、动人心肠；政治悲剧寥寥数语却讽喻深广。白居易既讽喻了唐玄宗的重色倾国不思重贤思治国，也赞扬了唐玄宗和杨贵妃对爱情的坚贞。这种对政治的讽喻和对爱情的歌咏将绵绵无绝期。
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深圳外国语学校教学开放日只开放了高一课堂，我于高二任教，课堂不进入官方开放之列。开放日前几天，深圳实验学校语文科组长於胜成老师说想过来听听我的课，问我上什么课文，我随口说出了《长恨歌》，然其时，我对《长恨歌》没有任何思路，也没有看过任何资料介绍和相应课例。
听完课后，深圳实验学校的焦锐男老师也问我为什么会选择《长恨歌》，她说当时听说我选了《长恨歌》，就觉得不得了，《长恨歌》这么经典，又这么难上，选择了它，真是一种挑战。老师们一问，我才冷静地想了一想，为什么我会选择《长恨歌》呢？
我想，那是因为我喜欢它，或者说我爱它，这种喜欢和爱该怎么形容呢，我想这好比对我爱人的感觉。我第一次见我爱人，就有说不出来的喜欢，于是见第二次，又有新生的喜欢，可是你要问我为什么喜欢，我真不知道，喜欢是感性的自然亲近，人类的.情感系统太神秘，你要让我理性的分析情感发生的原因和路径，我很难。于是，我与爱人的第三次见面，我们订婚了，我想，先抓住我的爱，为什么爱，等结婚后慢慢来发现。
那么对《长恨歌》，也一样的。我读《长恨歌》时，我觉得真美，可是你让我说出为什么美，我真说不出。我放下了《长恨歌》，我又想着它，可是你问我为什么想着它，我真不知道。我想到了电影美学家巴赞说的一句话，他说，“好的电影是在走出影院时才开始的”。说得多好，好的文艺作品，它就像人一样，用情感、用气质、用气息、用一种心灵的感应，它把你抓住，你离不开它。可你又一时半会儿说不出它的魅力所在，因为它的魅力好丰富，你要一句能道明，那就要失之苍白。
《长恨歌》于我，是有这种吸引力的。那么备课时，我面对着眼前的这份美和爱，我就得回答一个问题了，它究竟美在哪里。因为备课是为了上课，上课是为了分享和传承，心里的爱得化成言语的表达才能得以传播。备课，需以理性来认识你的感性。
首先，《长恨歌》的形式感很美，用字、词语、句式、音韵，犹如一幅缎锦铺排而去，读来便朗朗上口、畅快淋漓。它还美在言语的内容层面，它写景，那么美，意象要么柔美、要么丰美、要么凄美。它写人，那么美，邻家女孩的玉环娴静不争的美，初入深宫的妃子质性自然的美，深随君侧的贵妃春水雍容的美，为君赴死的娥眉宛转马前的美，渡化成仙的仙子苦恋残缘的美，天人两隔的香魂托天嘱地的美；春风吹乱的女子，对岸是黄金椅上坐立不安的三郎，一脉真情，熬煎了银河两岸，君王只手掌国不是美，垂眉怜玉方显情，江山震荡，美人难持，《长恨歌》写尽了极致，把一个君王逼进墙角，也把一个男人逼上悬崖。《长恨歌》还美在哪里？美在情，美在理，美在情与理的相悖。我们常说真、善、美，我们也以为真的即是善的，善的即是美的，上帝造世不正自有其律么？而《长恨歌》却呈现了生命逻辑的难题，爱情的正确恰是政治的错误，美感的获得又夹杂着道德的批判，你要怪谁？怪投胎？怪真情？是怪这不堪的命运戏弄还是怪这乖张的社会逻辑？你似乎什么都怪不得，这种美最终只得焚烧，化为青烟，你消散，你还无从怨诉。这强大的艺术力量它要喷发，它又受到抑制，这奔突不止又回环游荡的气一下子笼罩住你，紧紧地抓住你，它让你莫名其妙走不开，又让你要迎难而上，回应这似乎无解的生命难题。
这是我再读《长恨歌》的感受，试图理性一点的接近它的美好。然而，这种理性毕竟是我的理性，那么诗人在创作的时候有没有一种自觉的理性呢？当这个问题闯进我脑子的时候，我发现自己真是有眼实盲啊。白居易写了“长恨歌”三字，这三字在我眼前那么多次的晃过、走过，它静默过，也呼唤过，但我却视而不见，听而不闻。如今，我再次正视它们，终于发现了这三字中暗藏的解读密码。于是，整理，简化，形成了板书，课堂架构也由此展开：
长恨歌
白居易
长：由生至死，由死向生
恨：美而不善，美善分离
歌：“放情长言”，“步骤驰骋”
