当认真看完一本名著后，大家心中一定有很多感想，是时候抽出时间写写
苏东坡传读书笔记1
自从接触语文，苏轼这个名字就在小学课本中屡次出现。苏轼，字子瞻，号东坡居士，北宋时期著名的书画家，文学家，唐宋八大家之一。他的诗、文、书、画在宋代登峰造极，但仕途上却屡遭迫害贬官。公元1101年，苏轼病逝与常州，享年65岁。
但是仅课本对苏轼的介绍，往往不多。于是，我翻开林语堂先生写的《苏东坡传》，认真读起来。
这本书介绍了苏轼坎坷曲折的一生，展现了一个性格鲜明、多才多艺、形象饱满、和蔼可亲的一代文豪形象。
读罢此书，我对苏轼一生印象最深的有三点。
第一点
苏轼从小刻苦努力学习，不断攀登艺术顶峰，取得巨大成就，这还得从他小时候说起。
苏轼从小受到良好教育。六岁入学后，每天回家，都要把课本上的古诗词抄在笔记本上。这不仅让他记得更加牢固，还可以练习书法，这为他后来的成就奠定了基础。
从这件事中，我明白了：只有像苏轼那样从小勤奋刻苦学习，才能取得巨大成就。
第二点
苏轼在人生遭遇重大转折时，依然乐观面对。
在苏轼被流放之前，是杭州太守这样一位大官。可是天有不测风云，宋哲宗听信小人谗言，将苏轼一贬再贬，不断流放。仕途上接连挫折，使他生活极其艰苦。但他从不怨天尤人，依然乐观如故。因为乐观，他纵情山水，而且完成了《易经》《尚书》《论语》的注解，写出至今脍炙人口的佳句。
我在佩服苏轼的同时，也反省了自己。从前，我在学习上，生活上遇到一些小困难、小挫折，就只知道抱怨、逃避，一心只想打退堂鼓。如果是我面对如此逆境，就容易悲欢失望，丧失坚定的信念。所以从现在起，我向苏轼学习，像他那样做个乐观向上的人!
第三点
苏轼始终做到心系百姓，关心百姓疾苦。
苏轼担任杭州太守时，他发现，杭州人口虽多，却无一家公立医院，导致一些病人还没来得及治疗就一命呜呼了。苏轼为了让跟多病人得到及时有效的治疗，建立了中国历史上第一家公立医院——安乐坊(后改为安济坊)。
苏东坡传读书笔记2
“莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。”
这是我最喜爱的苏东坡的一首词——《定风波》。这首词充分体现了他乐观豁达，清逸旷远的人生品格。以前知道苏东坡是因为他的词，而读了林语堂的《苏东坡传》之后，才真正认识苏东坡。
林语堂笔下的苏东坡，可谓是几千年才有的奇人，他曾这样评价过文坛的巨子：“李白，一个文坛上的流星，在刹那之间壮观惊人的闪耀之后，而自行燃烧消灭，正与雪莱，拜伦相似。杜甫则酷似弥尔顿，既是虔敬的哲人，又是仁厚的长者，学富而文工，以古朴之笔墨，写丰厚之情思。苏东坡则始终富有青春活力。”“苏东坡虽然饱经忧患拂逆，他的人性更趋温和厚道，并没有变成尖酸刻薄。”
苏东坡的一生，命运坎坷，仕途崎岖。他一生为官，一生清廉，一生都在和大文豪，大政治家王安石斗智斗法。政治上许许多多的灾祸，全是由于他的才智所带来的，然而，这正是因为他本性中的明辨是非，实事求是未曾泯灭!
苏东坡为官时，管理之处政通人和，他处处为百姓着想，颇受百姓爱戴。他练习瑜伽，研究佛道，与高洁之士相交，访山水，与高僧修研佛道。“上可陪玉皇大帝，下可陪卑田院乞儿”，他为艺妓题诗，与和尚趣谈，为百姓求雨，他四处游历。虽然苏轼的人生道路上有许多的泥泞，可从他的诗篇，他的文章，以及他的生活见闻中能够发现，他的人生态度是乐观，是积极向上的。“进可朝堂安天下，退能山水怡自身”，即使是泥足深陷的时候，他依旧能唱着小调，邀上三五个知心的朋友，享受生活的美好。在被贬黄州的时候，为了生计开荒种地，将当时“贱如泥”的猪肉烹制出美味无比、流传至今的“东坡肉”。苏东坡的诗词里，既能写出《赤壁赋》这样恢弘的文章，也能写出“天涯何处无芳草”这样富有深远意义的诗句。
作为诗人，他有“大江东去浪淘尽”的文采飞扬，谈笑风生；作为书法家，他自评“我书造意本无法，自出新意，不践古人”的不拘小节、天真烂漫；作为官吏，他有“持节云中，何日遣冯唐”的嫉恶如仇，爱民如子；作为苏轼，他有“莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行”的豁达与潇洒。我喜欢他毫不恭维、仗义执言的性格。虽然他有时比较冲动、做事不经“大脑”，但正因为这一点，才使他更富有魅力。
在《苏东坡传》的序中，林语堂先生写到“我写《苏东坡传》并没有什么特别的理由，只是以此为乐而已”，如果林语堂先生写苏东坡传是以此为乐，那么读《苏东坡传》也是一种快乐。可以从字里行间读出人物的个性，品尝人物的喜怒哀乐，并从他的事迹中受到可收益一生的启示。所以我们会说：“人生缘何不快乐，只因未读苏东坡。”
用林语堂做结语时的话说：“苏东坡已死，他的名字只是一个记忆。但是他留给我们的，是他那心灵的喜悦，是他那思想的快乐，这才是万古不朽的。”用我自己的话说就是：苏东坡已去，其浩然之正气，必当永存。
有人说，人生低谷时，建议读一些名人传记，看看别人在顺境或逆境中是怎样生存的，所以我推荐林语堂的《苏东坡传》。
苏东坡传读书笔记3
自从读了林语堂先生写的《苏东坡传》后，我才发现，世界上竟有如此豁达之人，而他便是苏东坡。
苏东坡一生都在被贬，可是我们总能在他的诗中找到一些乐观的诗句，比如《记承天寺夜游》一文中的“月色入户”，门都破旧的连月光都透进来了，可是苏东坡接下来又写了一句“欣然起行”。他真的是一位乐天到无可救药的人，连我也佩服的五体投地。世上像这样的乐天派不多了，所以这也是苏东坡在历史长河中永远那么光彩夺目的原因之一。所以读完了《苏东坡传》，看完了苏轼的一生，我学到了两个字：乐观。
苏家出了三个才子，称为“三苏”：苏洵、长子苏轼、次子苏辙。所以说“一门三父子，都是大文豪。诗赋传千古，峨眉共比高”。我欣赏苏东坡不仅仅因为他乐观，还因为他是一位正直的诗人，他说“宁可食无肉，不可居无竹。无肉使人瘦，无竹令人俗。人瘦尚可肥，亡俗不可医。”由此可见，他很注重人品。当我们学苏东坡他写的《记承天寺夜游》时，为“但少闲人如吾两人者耳”中的“闲人”找了几个合适的谐音词：贤人、嫌人、涎人、娴人和衔人。苏东坡虽然仕途历尽艰辛，但也很会生活，做了一手好菜，例如：东坡肉等等。而且他的生活有趣，写文章也是文思泉涌，所以我们说失意的人有一个诗意的人生。
苏东坡后来归隐于田园了，他开始在东坡一片田地里工作，自称“东坡居士”，所以我们才会叫他苏东坡。他变成了普通的农夫，真正开始务农了。
林语堂先生与谢老师最喜爱的诗人便是苏东坡了，现在我知道为什么了，因为苏东坡的与众不同。当我们去阅读他的诗作时，没有苦涩的苦瓜汁，而是甜在心头的通达乐观。他真的是一位优秀的诗人！
我要向苏东坡学习，他心静如水、胸无尘俗，而又光明磊落、恬淡闲适，而且拥有乐观豁达的胸怀，真的是一朵名副其实的上帝的最美花儿，没有缺点，如此灿烂的屹立在文学史上的高峰！
苏东坡传读书笔记4
有无数笔者写过苏东坡，但也仅仅是写过，东坡只是在他们笔下一闪而过，却从未活过。
而林语堂先生喜欢苏东坡，到了迷恋的程度，他在这本书里说：“我认为我完全知道苏东坡，因为我了解他。我了解他，是因为我喜欢他。”所以，东坡先生，在他笔下活着。
有谁会不喜欢苏东坡呢，除非他的内心盛不下这么纯粹的人。苏东坡身上有着人们一生追慕的完美人格，林语堂先生执着地喜欢着东坡，以致他笔下的东坡有他自己的影子：他们同样热情、幽默、豁达、真诚，也难免天真，并会为此遭受磨难。
虽时隔千年，林语堂在写这本传记时，仍无法冷静，他把自己的生命体验投射到苏东坡的身上，牵动自己的悲喜，也让这本书里的苏东坡活得更生动、立体。在这本书里，林语堂是冲动的，富于想象的，他眼里的东坡是一个神奇的综合体：“苏东坡是个秉性难改的乐天派，是悲天悯人的道德家，是黎明百姓的.好朋友，是散文作家，是新派的画家，是伟大的书法家，是酿酒的实验者，是工程师，是假道学的反对派，是瑜伽术的修炼者，是佛教徒，是士大夫，是皇帝的秘书，是饮酒成癖者，是心肠慈悲的法官，是政治上的坚持己见者，是月下的漫步者，是诗人，是生性诙谐爱开玩笑的人。但是这还不足以道出苏东坡的全部……”整本书里，林语堂先生勾摹出一个看似熟悉又有很多独特细节的苏东坡，官方简介的“文学家、政治家、书法家”慢慢隐去，从林语堂这里复活的是一个“造酒师、人道主义者、月夜徘徊者、生性诙谐者”。这是密友嘴里的苏轼，是老友重逢。
林语堂和他的这本书，想要描述的是一个优雅智慧而又有趣的人，他活在一个不完美的时代，但葆有着几近完美的人生。苦难没有让他生活沉重，反倒拓展了他人生的边界，这是林语堂渴望但无法企及的人生。
苏东坡有一种自然的魅力，让旁人无法抗拒，在平步青云时，他心无旁骛，绝极诗、文、书、画、词的造诣。纵使后来身处海南的瘴雨蛮烟中，他仍能胸中自有一片心安故乡。这又是他更大的魅力。当年面对乌台诗案，东坡被泼了一身的脏水，携带了二十多口家人来到黄州，生活从花团锦簇变成屋漏夜雨，凄凄惨惨戚戚。可他芒鞋短褂，亲自动手开鱼池、找菜种，经营苦难的生活，那些背后设计他的人，期待他落魄，希望他悲悲切切，他端出的却是一碗“火候足时它自美的东坡肉”，还有《念奴娇·赤壁怀古》、前后《赤壁赋》这样的名篇。面对苦难，苏轼说“一蓑烟雨任平生”，生活赐我以苦难，我报之以哂笑，面对人生低谷时的样子，展示的就是自己的格局。
苏东坡传读书笔记5
拜四处奔波所赐，在机场、机上以及高铁上，最近读了不少，慢慢记录如下吧。
说实话，林语堂这本书读来大失所望，想象中东坡居士的传记也当风流潇洒、嬉笑怒骂皆成文章才适宜，但此书中规中矩，乏善可陈，还夹带着翻译腔，治政以及与临川先生的篇幅又太多，读完跟读了一本《王安石传》似的。还别说，如果是王安石这种别扭的个性，倒挺适合这么书信训诂的写法。
哦，对了，也有可能我的胃口已经被各种东坡的轶事带偏了，我宁愿看东坡先生嘴炮全集，跟苏小妹（呜呜，貌似是虚构的人物、也没嫁给秦观）、跟佛印，甚至跟王安石都有好多有趣的调侃和插科打诨，茶余饭后一乐，倒是比综艺节目更有营养。
比如苏小妹三难新郎，简直是民间故事智慧的结晶，就拿苏小妹新婚夜给秦观出的对子来说吧，简直一绝。小妹存心刁难，写的是“闭门推出窗前月，月明星稀，今夜断然不雨”，不雨既指不行云雨之事，又谐音不语，而秦少游也才思敏捷，作答道“投石击破水底天，天高气爽，明朝一定成霜”，霜谐音双，即是成双。多么有趣，我宁愿这是真的。
又比如东坡与小妹互相嘲笑相貌，居士笑妹纸凸额凹眼，作诗道“未出堂前三五步，额头先到画堂前。几回拭泪深难到，留得汪汪两道泉”，小妹听完反唇相讥，“天平地阔路三千，遥望双眉云汉间。去年一滴相思泪，至今未到耳腮边”，亦笑话其兄眼距宽脸颊长，诗毕两人哈哈大笑，不以为忤。因为是民间故事，记忆中貌似两首诗作者也有可能反过来，但也不重要了。
当然不能忘了佛印。大部分故事都是居士调侃和尚的，但偶有和尚也欺负居士。话说，苏轼作诗云“稽首天中天，毫光照大千。八风吹不动，端坐紫金莲”，觉得写得特别好，于是传信给佛印鉴赏。和尚读毕，写了两个字“放屁”还给了他。得信后居士大怒，时值瓜州任职，特意亲自坐船过江到金山寺找佛印理论。佛印哈哈大笑，说“八风吹不动，一屁过江来”。好吧，居士也有吃瘪的时候呀。
哦，宿敌王安石也不能少。小时候去泰山玩，买了本泰山神话传说，大部分都是讲碧霞元君娘娘跟兄长黄飞虎之间的轶事，没想到中间还有段讲苏东坡和王安石的小故事。传说，苏东坡与王安石一同去泰山游玩，看到一块奇石朝东面倾斜，东坡有意吟道“恨当年安石不正”，安石知道东坡在暗讽其贬谪之事，便也回道“到如今仍向东坡”，众人大笑。然而我觉得这回复还是略逊一筹，比不得居士牙尖嘴利。
以上，该书一概没有。
苏东坡传读书笔记6
他将至情融化为笔端流淌的华彩；他用豁达凝练成笔上飘洒的旋律；他用痛楚压抑成意识奔涌的篇章。
人如其文，苏轼是一杯清茶，他将伴我一生。苦涩中遮不住的淡香溢出翠玉般的碧壶，沁满心田，是“但愿人长久，千里共婵娟”的祝愿，也是“料得年年肠断处，明月夜，短松冈”的哀思。这种苦涩的思念被寄予给一杯清茶，被寄托给一轮明月。淡的相思，浅浅的哀愁无需言语，沉郁便是所有。
苏轼是一江碧水，他将伴我一生。掩饰不住内心的寂寥，倾诉不尽“高处不胜寒”的苍凉。是“拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷”的孤寂。在鬓发几百之际，故人不在，源于内心的寂寥。埋葬，便是所有。
苏轼在他用文字编织的梦幻中遨游，在他用诗堆积的象牙塔中放纵。“浮游天地间”“放浪形骸外”是他全部思念的凝结点，是里程牌，是伴我一生的人生格言。
回首苏轼，我无语。因为我正在用心和他作超然物外的风流。阅读苏轼，品位苏轼，我终于明白，一切痛苦只是过眼云烟，也无风雨也无晴。
苏轼如茶，伴我一生让我平淡；苏轼如水，伴我一生让我宁静。苏轼：我心中的永恒！
苏东坡传读书笔记7
《苏东坡传》里提到过曾有一天饭后，苏东坡捧腹踱步，问道：“我肚子里是些什么?”侍者们分别说，满腹都是文章、识见。而他的侍妾朝云却说：“学士一肚子不合时宜。”苏东坡捧腹大笑，连胜称是。
“不合时宜”就是苏东坡独有个性。
苏东坡一生几乎从没做过大官，这绝不是他的才华不够，而是灵感来的总是不合时宜。在宋朝那个做任何事都需要小心翼翼的时代，像苏东坡那样，显然是不明智的。他也不是不明白，只是生性豪爽的他怎么能忍住自己的心里话呢?明明有能力却不被重用反而被一贬再贬，纵然是苏东坡也会对这个社会无奈吧?太多人的眼里容不下他啊!即使是他随手送给朋友的诗词也会遭到别人的舆论。
“伏念臣性资顽鄙……知其愚不适时，难以追隋新进。察其老不生事，或能牧养小民。”苏东坡这样说过。
“新进”一词，在王安石口中是指突然升迁的无能后辈。在朝为官的却误认为是苏东坡不信任他们，认为他们必会在朝廷造反。(虽然是事实，但被人一语道破也没面子。)于是，众怒难犯，就是皇帝也不能放着那么多人的抗议。苏东坡的“不合时宜”终究还是害了他，自己被官兵追捕，朋友们被牵连。对那些酒肉朋友，他表示后悔，但对他的知心朋友，他却表示绝不后悔。对社会现状作出正确评论的苏东坡，有什么理由要后悔?好在后来有两首送给子由的诗传到了了皇上手上，他见子瞻措辞悲惨，这才使苏东坡的案子虽有御史强大的压力，但是最后却判得很轻。这也许是第一次，也是唯一一次，苏东坡的“不合时宜”帮了他。
苏东坡总是受到历代皇后的庇护。元佑年间，朝廷在短时间内使苏东坡升至第三级翰林。不过苏东坡似乎从来没有想过要做大官——元柏四年三月十一日，在苏东坡恳请之下，朝廷终于降了他的职位，让他出任杭州太守。
苏东坡的不合时宜大概是他唯一的缺点了吧。在元佑八年的秋天，苏东坡的两个守护神相继离世，自那以后苏东坡的倒霉日子又开始了。直到他六十四岁去世的时候，一切才全部结束。
终了。世上再没有第二个像苏东坡这样不合时宜的伟人了。再没有了……
苏东坡传读书笔记8
正值双节，却逢雨声潺潺。懒惰如我，不愿冒雨远行，只得在家翻几页书，清闲无忧，这感觉倒像是“住在水边”。
随手翻开的是林语堂先生的《苏东坡传》，我本就喜欢这位元气淋漓又富有生机的东坡居士。从书中的描写对他更是钦佩，作者写到：苏东坡的人品，具有一个多才多艺的天才的深厚、广博、诙谐，有高度的智力、有天真烂漫的赤子之心——正如耶稣所说：具有蛇的智慧、兼有鸽子的温柔敦厚，在苏东坡这些方面，其他诗人是不能望其项背的。这些品质之荟萃于一身，是天地间的凤毛麟角，不可多见的。听到作者这样的总结不免激动附和，只叹自己笔力不足。
专业使然，我总是对一个人的原生家庭与童年经历关注多一些。性格所有的线索、长大后的行为轨迹都能追溯到童年。
本书的第二章《眉山》中介绍了东坡先生的童年，眉州眉山镇是苏家的故乡。眉山镇干净整洁，夏季荷花盛开、香气袭人，东坡小时候在这里过得自由而快乐。东坡的祖父就生得高大英俊、身体健壮、酒量极大、慷慨大方。年轻时他们正住在乡间，自己广有田地。他祖父不像别家那样储存食米，却以米换谷，随后荒年歉收，他祖父乃开仓散粮、广播善行，全因为稻谷可藏数年，而稻米天潮时则易霉坏。东坡的叔父赶考高中正欲庆祝，祖父却在熏熏大醉，手里还攥着牛肉吃。读到这里我不免想到苏轼在任杭州知府时，疏淤泥、修堤坝之余，用以“东坡肉”招待工人，还要自制年夜菜与朋友把酒言欢，这不正是继承了祖父的胸怀和酒趣吗？
苏父虽然沉默寡言，终生难实现政治抱负，但有两个孩子之后还未放弃勤勉奋发，和后生之辈一起历经科举，名不被儿子所掩，可谓是后人学习的榜样。苏家各种图书插列满架，长辈不因一次落第嗟叹连连，晚辈高声朗读经典，正是这样的家庭氛围才造就了腹有诗书的东坡居士。而且苏父一直坚持做文章应舍弃华美靡丽、苏轼也受其影响。所以他一句“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”令人回望千年、一句“明月几时有”让人把酒问了千年。
东坡的母亲出身官宦之家，却勤俭节约，乐得做个“豪门贫小姐”。闲暇之余教儿子读《范滂传》，小东坡抬头望了望母亲，问道：“母亲，我长大之后若做范滂这样的人，您愿不愿意？”母亲回答道：“你若能做范滂，难道我不能做范滂的母亲吗？正是母亲的鼓励，才让小东坡立志成为刚正坦荡的人。幼年的东坡和其他顽皮的孩童一样，喜欢掏鸟巢，但母亲却严厉告诫他们不得捕捉鸟雀。鸟雀得以在自家低矮的树枝上做巢，孩童的欢笑伴随鸟的鸣叫回荡在庭院。善良是一个人最好的品性，而有一个深明大义的母亲，正是苏轼胸怀天下的奠基石吧。
千年之后的父母为了孩子的教育问题依旧恓恓惶惶，莫不知苏家早已给出了答案。
苏东坡传读书笔记9
谁说的和原话都记不得了，大意是传播中国文化就要像林语堂一样，他是能用英文写作的少数中国作家。此前我只读过林语堂的一些文章，全本的书这是第一次读。选了他的《苏东坡传》。看了前言他对苏东坡的喜爱，我就完全可以确信，这是一本一等的书，毕竟作者的全部热情都在其中。
说到大才子，唐，想到的第一个大多是李白;宋，想到的第一个大多是苏轼。从流传的民间小故事里，可以看出李白和苏轼这两个天才的些许不同。李白，或是下水捉月，或是骑鲸飞升，或是粲花之论，或是力士脱靴贵妃捧砚，无不带有浓浓的仙气和浪漫色彩。
人们心中，李白是学不来的，他的浩荡才气和仙气绝无可复制性，五千年，只出了一个李白。而苏轼则不然，他修的河堤叫苏堤，研究出的做猪肉的法子叫东坡肉，还有个了杜撰的妹妹苏小妹，还常常和佛印调笑嬉闹。是如果说李白是活在天上，那么苏轼就活在人间，他更真实，更可亲。
李白那样的仙气不能复制，东坡那样的魅力同样是无法复制的。用儒家的精神入世，用道家的精神出世，用佛家的精神超脱，他完美的诠释着宋代文人儒释道三家融合的趋势，是北宋文人最精彩的一位。
我最敬佩东坡的是他的真旷放，他不像陶潜一样把出世作为无法实现人生抱负的末选，也不像辛弃疾一样拿起又放下放下又拿起。在苏轼的眼中，世上没有坏人，一切都很美好，不管是流放还是牢狱，似乎都不能成为击倒他的箭矢。谪居黄州，没钱买别的肉，就买当地最便宜的猪肉，专心研究怎么做的才能做的好吃，又发配到岭南，一片蛮荒之地，也能因为有荔枝可以吃，便一笑置之。
读完后对照林语堂的一些事迹，不免觉得两个人有很多相通之处，我想林语堂为苏东坡作传，大概也是因为苏东坡是他希望达到的境界，自勉也勉励后人吧。
苏东坡传读书笔记10
看《苏东坡传》看到一半，忍不住要吐槽了。林语堂写东坡写到一半突然搁笔了，花了大量的笔墨，费了很大的篇幅，来介绍王安石及以王安石为首的变法，直到把王安石贬得一无是处，终于倒台，对政治和人生同感失望，这才罢休。林先生笔下的王安石与学生时代历史书上介绍的王安石简直有着天壤之别。历史书上的王安石只不过是个悲剧的改革者，他推行的变法也是有利有弊的，可是在林语堂的笔下，王安石的变法不但百害而无一利，连王安石本人人品也极其低下，几乎等同于一个千古罪人了。林因为崇拜东坡，极力为东坡辩护，连东坡的家人，他也一并使用的褒词，极具性格。
林语堂是名人，跟林语堂同时代的名人也不少，梁启超就为王安石写了一本35万字的传记，当然是对王安石倍加尊崇了。在中学时代的历史教材中，有关王安石变法的评价也是较为客观的。
有资料说，林语堂本身是一个具有商业性质的作家，他知道写什么样的文字容易吸引读者，加上写名人传记，而且是为自己非常崇拜的名人写传记，很容易带上个人情感，所以，林把东坡写成神一样的人物倒也不奇怪。而王安石与东坡是政敌，要捧其中一个，势必要踩另外一个了。
但是，作为读者，我们读到这样的文字就完全认同作者的观点，这是对自己的不负责任，没有哪个人是十全十美的，也没有哪个人是十恶不赦的，尤其是一个千百年来为人们广为熟知的名人。就是林语堂本人，后人对他的的评价也是褒贬不一的。
所以，读书令人思考，说得一点都没错，没事还是要多看看书!
中国咏史诗的创作历史久远，直到晚唐特殊的时代背景下，李商隐与杜牧二人将咏史诗创作推向了新的高峰。
我国文学史上最早的咏史诗体是由东汉的班固开创，可惜“质木无文”。此后越来越多的诗人投身于咏史诗歌的创作。中晚唐以前的咏史诗一般是对历史人物、事件进行叙述或概括，来表达自己的思想情志，其中含有较多作者的个人感性认识。而咏史诗发展到晚唐时期，名人名作迭出，并表现出强烈的历史理性思考。
一、晚唐咏史诗的创作背景与发展
(一)晚唐咏史诗创作的社会背景
中晚唐时期君主崇尚经史、以史为鉴的思想意识，以及科举考试强化了对历史知识的考核的用人文化导向,形成了知识分子们探讨历史兴亡、论辩古今盛衰的史论风尚[1]。另外，晚唐社会内忧外患交织，敏感的知识分子们感到国事日非，因而大量进行咏史诗的创作企图拯救社会衰败局势。其选材上的广阔与丰富、内容上的大胆与讽刺、感情上的哀怨与敏感等，将咏史诗的创作视界带入到一个全新的领域。
(二)咏史诗体裁流变
唐代咏史诗体裁可谓众体皆备，但中晚唐以前的咏史诗多为古体，律诗与绝句是少之又少。中唐以后以刘禹锡为代表的诗人越来越多地创作七绝、七律咏史怀古诗。直到晚唐，杜牧成为第一个大量采用七绝形式写作咏史诗者。此后，七绝便成为人们咏史时常用的体裁。李商隐也是当时咏史诗之大家，咏史之作多达六十多首，而且各体俱有佳作，更以七言律绝的成就突出。杜牧与李商隐是众多的咏史诗人的优秀代表,在咏史诗的发展长河中有着至关重要的地位。
二、生平背景与创作心理
李商隐，字义山，号玉溪生或樊南生，河南人，自幼处境微寒，生活艰难。李商隐一生都被卷入牛李党争难以自拔，跟随双方的政治浮沉而遭受牵连。他的悲剧遭遇，从根本上来说是唐后期整个社会上的种种积弊现实所造成的。
杜牧，字牧之，京兆万年人，出身于世家大族，后家道中落。由于其性情耿介，一生仕途不很得意，使得杜牧对社会现实有着超于常人的较为清醒的认识，从而在其诗中得到了较为客观全面的反映。杜牧继承了他祖父杜佑经世致用的传统，入仕之前便关注历代兴衰得失，好论政谈兵[2]。二十三岁时他就写下了著名的《阿房宫赋》，以讽刺敬宗的耽于声色游乐。这些都为他后来的咏史诗创作打下了坚实的基础。
杜牧、李商隐都处在唐朝社会黑暗及内忧外患的时代，都渴望力挽狂澜。两人写诗时的个人心态是不同的。李商隐在历经了无数人生道路的崎岖后，已朦胧感觉唐王朝中兴无望，又发觉自己缺乏挽救时局的力量与信心，于是悲观情绪渐浓，思想上产生了“夕阳无限好，只是近黄昏”(《乐游原》)的危机感和幻灭感。他内心的苦闷和悲愤都反映出一种江河日下、黄昏渐近的时代气氛。黑暗的现实与他急切想挽救现实的愿望尖锐地冲撞，他只能把自己对现实地深刻理解，完全融入在历史事件的抒写之中。
杜牧的心态与李商隐则迥然有别。杜牧一生有着“愿补舜衣裳”的雄心壮志，相信只要自己的政治能力得到了皇帝的重用，就会在挽救大唐的危机命运中大有作为。杜牧的“天才的自信”，在很多咏史诗中都得到充分的表现。现实残酷，报国无门，杜牧缺少一个让他发挥才能的平台，因此他才好作翻案咏史之作。在《赤壁》、《题乌江亭》这两首诗中，他讥笑周瑜凭借运气在赤壁取胜，讥笑项羽不能忍辱负重，缺乏百折不挠的精神。他在翻历史陈案时突出强调个人的作用就能充分体现对自己政治才能的自信。
三、“讽”与“鉴”的创作目的
哲学是抽象地思考着世界，诗则是具体地表着着世界――目的都是为了能够改造世界。李商隐和杜牧咏史诗都怀着高度的创作意识以期救国难于水火。
因生世的曲折与理想的不得志使李商隐对社会有更冷峻与清晰的认识。他的咏史诗多为“借古讽今”。讽刺产生于诗人对他所生活的世界看出了致命的矛盾，是人类的理性向它的破坏者的一种反击[3]。讽是其目的，也是其创作手段。而他还不是委婉的讽刺，而是直接行事，多为指事切近，大胆揭露，“敢言人之所不敢言”。如《龙池》有关唐、杨的故事早在白居易的《长恨歌》中就写过，但是被有意作了掩饰和修改，借以歌咏二人生死不渝的爱情。李商隐却旨在揭露玄宗霸占儿媳的淫秽丑行，据实直录，毫不掩饰，虽无一恶字，却无一字不贬。李商隐在《华清宫》用了明显的反讽手法发难于当朝皇帝唐玄宗，使语调更加尖刻冷峻。以致纪昀曾用“尖酸刻薄”来形容其诗，很多人也认为“大伤诗教”。 其实他是顺应自己的强烈情感，没有遵循自古以来就奉行的“怨而不怒”的传统标准而已。
杜牧的咏史诗大多是就史而论史，有感于晚唐颓势，较为笼统地抒发兴亡之感，虽然其诗不乏讽刺意味，但其中“鉴”的作用更为明显，以期达到警诫作用。如《泊秦淮》一诗叹商女唱曲，世风日下，曲折影射了他所处的晚唐统治阶级醉生梦死的没落现实，以警醒众人不要沉溺于声色而重蹈亡国覆辙。诗人在《江南春绝句》中凭吊南朝覆灭时的寺庙，对其来历稍作点拨，使人既纵向想象当年这些佛寺建造的历史，又能横向联想唐王朝过分崇佛致国力衰退的后果，含蕴地揭露当时崇佛修寺的情景。无论侧重于“讽”还是侧重于“鉴”，他们都以叹古怀昔的旧形式，反映了现实社会，及难以排遣的.兴废之感，扩大了咏史诗表现的容量，增强了咏史诗的现实性。
四、 同而不同的艺术特征
杜牧、李商隐的咏史诗比较讲究立意结构、遣词造句，其诗的艺术特征与表现手法，有些是相近的，有的则是各有特色。
(一)选材典型，往往以小见大
李商隐的咏史诗常选取典型的人物、事件来达到对昏君奢淫误国的有力揭露讽刺。选用历代昏君,将他们作为历史的反面典型,以此讽喻当代君王。如《隋宫》(绝句)选取了典型的历史事实，总结隋朝亡国的教训，着力刻画隋炀帝祸国殃民的暴君形象。而选用正面之人如屈原、宋玉、贾谊等，借咏叹这些人的不幸遭遇,表达自己的身世之感和人生慨叹。李商隐还常选取昏君游玩淫乐的小物品,借题发挥,以小见大,寄寓深刻感慨，如在《齐宫词》中，诗人借用九子铃来串演北齐后主、梁台新主相继荒淫亡国的悲剧,寄托兴亡的感慨。
杜牧的《赤壁》是由一件从江沙打捞出来的三国时的铁戟联想起那场历史上惊心动魄的赤壁之战。还运用铜雀、二乔这些虽与战争无关，但却是三国时的标志性人物、建筑意象，来引发巨大的时空逆转与深长的历史思考。《过华清宫绝句》未曾罗列玄宗骄奢淫逸的生活现象，而只选取千里急送荔枝博取贵妃一笑这样一件“小事”简单陈述。谨守了历史的真实，又高于历史的真实，达到了艺术的真实，形成非常富于戏剧性的场面，于细微处发现历史问题。
(二)对比强烈，叙写形象
在诗中展示鲜明对照的历史画面，能以最省俭的笔墨，将诗人饱满丰富的感情，表现得痛快淋漓。
李商隐写作咏史诗,与很多诗人有所不同,往往很少直接议论和具体评判,用抽象的道理来教训人们,而多通过展开合理联想和形象叙写，从对比鲜明的画面和意象中寄寓讽喻之情。《北齐二首》篇中“小怜玉体横陈夜，已报周师入晋阳”剪裁了发生于不同时间的两个场景，不留情面地将昏君的丑态用鲜明的对比展现出来, 国之将亡，昏君仍沉迷后宫，字里行间充溢着尖锐而辛辣的讽刺意味。《南朝》则把陈后主的荒淫较比于齐废帝有过之无不及，后代荒淫甚于前朝。
杜牧也常运用鲜明对照的特写镜头。如《台城曲二首》其一描写陈亡时陈后主在国破后竟可笑地躲入井中，而城外军队战势激烈，城内城外的场景形象而有条不紊的一一展开，对比强烈，情节形象可感。更为著名的《过华清宫三绝句》,更是劳民伤财，生活奢侈的进贡荔枝只为博美人一笑，真正所谓“一笑倾城，一笑倾国”。宫中歌舞升平，宫外则社会政治形势剧变，画面虽简单，却将当时表面波澜不惊，实际暗流汹涌的政治无限延伸到了整个社会的动态，将山河破碎的原因一一用形象的笔触作了揭示。
(三)善于“点铁成金”，议论不落俗套
咏史诗题材多为众所周知的不新鲜题材，可是“小李杜”能够对老生常谈的典故“点铁成金”，显示了他们非凡的见解，使咏史诗的艺术欣赏价值和历史鉴戒意义都得到了很大提高。
如李商隐的七绝佳作《梦泽》，关于“楚王好细腰，宫中多饿死”的典故，自古以来人们都习惯性地指责残暴荒淫的“好细腰”的楚王。李商隐却将批判重点放在自作自受的宫女身上。他不是表面性的讽刺这些人的媚主邀宠，而是深入地讽刺这些悲剧人物麻木不仁的人生状态。这种深层次的思考已经远远超过了这个题材原有的普通意义，将腐朽丑陋的世风作了最本质的暴露。其咏史佳作《贾生》，也突破了借贾谊的经历以抒发己之不遇的习惯做法，从贾生被君主赏识的角度出发，先抑后扬，反其意而用之，将事实的真相与表象自我矛盾。
杜牧很善于对历史人物事件重新做出评价与出人意料的议论,渗透着一种对历史和现实的体察。他在《题桃花夫人庙》(七绝)深究息国之亡的原因。正如《瓯北诗语》中所评：“以绿珠之死，形息夫人之不死，高下自见。而词语蕴藉，不显露讥讪，尤得风人之旨耳。”他能够这样尖锐地提出问题，是那些人所尽知的美色误国之浅显见解所远不及的。而《题商山四皓庙》取典于吕后请商山四皓出山以固太子储位之事，历来人们对此事评价甚高，而杜牧能超出常人的眼光，指出因四皓出山而致吕后专权的恶果。这种立意的高绝，见解的独到正如赵翼所云:“杜牧之作诗，恐流于平弱，故措词必拗峭，立意必奇辟。多作翻案语，无一平正者。
五、咏史诗意境
诗的境界是诗人在诗歌创作中所创造的主观世界与客观世界相契合的艺术境界。一首诗的意境则包含了时代特色与个人特色，其中最为重要的是个人特色。明人宁濂指出：“诗，心之声也。是故凝重之人，其诗典以则，俊逸之人，其诗藻而丽;燥易之人，其诗浮以靡;奇刻之人，其诗峭厉不平;严庄温雅之人，其诗自然从容而超乎物象之表。”
李商隐喜欢重构历史，并将其感伤心态与悲剧气息融合其中，把对社会的义愤与不平曲折折射出来。创作中他大力以“绮靡”之词写“怨刺”之诗。“绮靡”作为不同于他人的诗风与浓郁的抒情色彩和深长的情致，深刻的议论、尖锐的讽刺多相结合达到了境界的高度浑融 [7]。他自己的目标就是要将讽谕怨刺的内容与委婉清丽的形式结合起来，是“徘徊胜境，顾慕良辰，为芳草以怨王孙，借美人以喻君子”(《谢河东公和诗启》)。
杜牧自忖“平生五色线”，咏史诗也自然呈现出指点江山，品评历史的勃勃英气。但人生经历与性情让他在咏史诗中常常情不自禁地以个人意识体察历史，敢于突破单纯演绎史实，褒贬人物的格局，大胆凸现鲜明的个人色彩借咏史以抒怀，将其积极的情态，高绝的议论与过人的史识融合，指摘时弊，针砭现实。他的诗不重视用词的华丽，而更重于诗中情志。
王国维在《人间词话》中说：“有我之境，以我观物，物皆著我之色彩”。诗必须为自我性格、情趣、经验的返照。诗境经过了移情处理后已经心神凝注，物我两忘。
李商隐常在咏史诗中把主观感情移入诗中对象，处理题材时也表现出浓厚的主观化倾向。他用虚拟推想之辞在史实传说的基础上加以艺术的想象，而且诗中所表现出的意境真实与艺术真实令人信服。《隋宫》(七律)只根据史实传说经过自己的艺术处理对昏君作了尖锐的刻画，场面不失为真实可感，堪称大手笔。
杜牧的咏史诗往往重新虚构历史的陈案或结局，将历史上已成定局的重大事件从其个人愿望做出观照。《题乌江亭》中杜牧从其为人性情出发对项羽的自杀行为进行了否定。又如《赤壁》也未从正面入手，而是展开逆向思维，得出一个假设中的结局，使人对历史发展的必然性与偶然性做出深思。
六、结语
杜牧的七绝咏史对史论式诗体的确立产生了重大影响。李商隐从选材的意识到艺术的表现形式无不垂范后世，为晚唐咏史诗的集大成者。他们所触及的题材范围之广，表现手法的丰富以及风格的多变都推动了咏史诗的发展。他们的创作承前启后，在咏史诗的发展中是不可或缺的重要一环。
古诗词鉴赏是近几年来考核考查的重点项目。所谓鉴赏是指读者阅读作品时的一种审美认识活动。读者通过语言的媒介，获得对作品塑造的艺术形象或意境的具体感受和体验，引起思想感情上强烈反应，得到美的享受，从而领略作品所包含的思想内容及艺术特色。古诗词鉴赏，对不少学生而言都是难点。现根据古诗词创作规律，探求命题热点，结合高考实例，提出解答的五个切入点，姑且称之为“五要”。
一、 要抓住诗眼
清代著名文艺理论家刘熙载说：“余谓眼乃神光所聚，故有通体之眼，有数句之眼，前前后后无不待眼光映照。”诗眼是诗中最富表现力、最能开拓题目意境的关键语句，是足以使全诗生辉、通体发亮的聚光的焦点。诗眼的锤炼和安设在诗歌创作中具有重要的地位，古今诗家无不从这点出发，通过自己的精心构思，巧设诗眼，将自己的“立言之本意”（李渔）昭示给读者。
阅读下面一首唐诗，然后回答问题。
过香积寺 王维
不知香积寺，数里入云峰。古木无人径，深山何处钟。
泉声咽危石，日色冷青松。薄暮空潭曲，安禅制毒龙。
注：安禅，佛家语，指闭目静坐，不生杂念；毒龙：指世俗欲念
[题目]古人评诗时常用“诗眼”的说法，所谓“诗眼”往往是指一句诗中最精练传神的一个字，你认为这首诗第三联两句诗的“诗眼”分别是哪一个字？为什么？请结合全诗简要赏析。
王维的诗，不只是“诗中有画 ”，而且往往“诗中有道 ”。特别是在他晚年，沉湎在佛家的空寂心境之中，诗中的“道 ”，即禅理、禅趣尤浓。这首诗描写深山古寺环境景色：古木、云峰，渺无人迹的山径，被危石阻遏的幽咽泉声，照在深苍松林上的凄冷日色，还有空寂曲折的潭岸，都是那么萧瑟暗淡、幽冷阒寂，给人以远离世间尘嚣之感。这既是诗人赴寺途中实见实闻的景物 ，也是他那消极出世的禅寂心境的写照。诗人正是要一步一步地引领读者进入他所企求的无烦扰的寂静禅境。
第三联中写山中危石耸立，流泉受到阻挡，只能缓慢地、时断时续地流淌。它们在嶙峋的危石间艰难地穿行水流声音变得细小了，低沉了，暗哑了，仿佛是在痛苦地幽咽 。“咽”字下得极准确、生动、传神。深山青松树密荫浓，日光照射在松林间，因为受到阴暗的环境影响，而现出寒冷的色调。诗人以“冷”字形容日色，更新奇绝妙。这十个字，把泉声、危石、日色、青松四个意象有机地组合在一起，使日色之凄冷与泉声的幽咽相互衬托，深僻冷寂之境界全出。赵殿成评论说：“下一‘咽’字，则幽静之状恍然 ；著一‘冷’字，则深僻之景若见。昔人所谓诗眼是也。”（《诗境浅说》）此二字绘写出了山中寂寥的景象，又衬写出了作者本身禅寂的心境。
[答案].“诗眼”分别是“咽”、“冷”。山中的流泉由于岩石的阻拦，发出低吟，仿佛呜咽之声。照在青松上的日色，由于山林幽暗，似乎显得阴冷。“咽”、“冷”两字绘声绘色、精练传神地显示出山中幽静孤寂的景象(意境)
二、要抓住章法
古人作诗，讲究章法、结构，注重诗歌的起承转合。“凡作诗词，要当如常山之蛇，救首救尾，不可偏也。”（《苕溪渔隐丛话》）“善救首尾”这是从宏观的谋篇而言；所谓 “一步一态，一态一变”即“于豪爽中著一二精致语，绵婉中著一二激励”（沈谦《填词杂说》）是就诗歌内在的情节和脉络而言；“收句非绕回即宕开，其妙在言虽止而意无穷”（刘熙载《词概》）是就诗歌的收束而言。因此，如果我们鉴赏诗歌时，从诗歌的起承转合的章法入手，就能获得解读诗歌意旨的一把钥匙。
阅读下面一首诗，然后回答问题。
春夜洛城闻笛 李白
谁家玉笛暗飞声， 散入春风满洛城。
此夜曲中闻折柳， 何人不起故人情。
[题目]前人在评论这首诗时曾说，“折柳”二字是全诗的关键。诗中“折柳”的寓意是什么？你是否同意“关键”之说？为什么？
这是一首深合起承转合体式的脍炙人口的七绝。起句“谁家玉笛暗飞声”如平地春雷破空而来，一个“飞”字，振人心魄。起句直露且显豁。承句“散入春风满洛城”句式和节奏转入从容和舒缓，既使文章的章法张弛有度，又进一步调动了读者的想象，赋予无形的音乐以实体形象。“此夜曲中闻折柳”，却是陡然一转，“闻”字，不仅点出了作者自己的感受，而且更是用"折柳”一词点染了一种场景，一种情绪。“何人不起故人情”以一句深情的发问关合了李白的思乡之情。这首诗的第一、二句写的是眼前景，第三、四句写的是故园情，而连接这两者的正是这“折柳”二字。它自然就成了全诗的关键。“折柳”二字既指曲名，又不仅指曲名。它代表了一种习俗（“柳”是“留”的谐音，古人离别的时候，往往从路边折柳枝相送；杨柳依依，正好借以表达恋恋不舍的心情），几乎就是离别的同义语。它唤起了诗人一连串具体的回忆，激荡起了诗人蕴藏在心底的乡情。因此，从全诗的结构来看，“折柳”二字是全诗的关键。由此可见，从诗歌的章法入手，可以对古典诗歌进行正确的观照。
［答案］“折柳”这首曲子寓有惜别怀远之意。本诗抒写了思乡之情，而这种思乡之情是从听到“折柳”曲的笛声引起的，可见“折柳”是全诗的关键。
三、要分析意象
意象是寄托诗人情感，构成诗歌意境的客观物象，是诗人为了表现自己的内心世界，把客观的物象经过选择、提炼、重新组合后而产生的一种含有特定意义的语言形象。诗歌的创作十分讲究含蓄、凝练。诗人的抒情往往不是情感的直接流露，也不是思想的直接灌输，而是言在此意在彼，写景则借景抒情，咏物则托物言志。这里的所写之“景”、所咏之“物”，即为客观之“象”；借景所抒之“情”，咏物所言之“志”，即为主观之“意”：“象”与“意”的完美结合，就是“意象”。它既是现实生活的写照，又是诗人审美创造的结晶和情感意念的载体。诗人不仅要用意象进行思考和感受，也要用意象来进行表达。如果要理解诗中蕴涵的情感，参透诗的意境，那就必须先把握意象。
阅读下面唐诗，完成下面的题目。
闻 雁 韦应物
故园渺何处？归思方悠哉。
淮南秋夜雨，高斋闻雁来。。
寒 塘 赵嘏
晓发梳临水，寒塘坐见秋。
乡心正无限，一雁过南楼
[题目]这两首诗为什么都写到雁？
《闻雁》抒写的是远宦思乡之情。独坐高斋的诗人在暗夜中听着外面下个不停的淅淅沥沥的秋雨，益发感到夜的深沉、秋的凄寒和高斋的空寂。这样的萧瑟凄寂的环境气氛不免要触动远宦者的'归思。正当怀乡之情不能自已的时候，独坐高斋的诗人听到了由远而近的雁叫声。这声音在寂寥的秋雨之夜，显得更加凄清，使得因思乡而永夜不寐的诗人浮想联翩，触绪万端。“归思后乃说闻雁，其情自深。一倒转说，则近人能直矣。”（沈德潜《唐诗别裁》）。《寒塘》写客中秋思。先写早起临水梳发，坐在塘边看到寒秋景色，暗含秋末人老境困，第3句更加一层，点出身在客中。而“乡心”二字又由次句“见秋”引出的，故自然而不见有意加“码”客子心中蕴蓄的愁情，因秋一触即发，化作无边乡愁。然而末句还要更加一“码”：“一雁过南楼”。初看写景，意关“见秋”，言外其实有“雁归人未归”意。与《闻雁》末二句有异曲同工之妙。
[答案]大雁是候鸟，春秋迁徙。秋天，大雁仿佛在奋力飞回故巢。这种景象每每触动游子的思乡之情。因此诗人常常借雁抒情，寄寓自己浓浓的乡愁。
四、要推敲表现手法
古代诗词的表达技巧丰富多彩。从修辞角度来看，常见的有比喻（半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊）、夸张（白发三千丈，缘愁似个长）、比拟（相看两不厌，只有敬亭山）、对偶（大漠孤烟直，长河落日圆）、对比（朱门酒肉臭，路有冻死骨）、双关（粉身碎骨浑不怕，要留清白在人间）、" 反问（出师一表真名世，千载谁堪伯仲间？）等；从表达方式来看，在诗词中主要运用叙述、描述、议论、 抒情四种表达方式，这其中描写、抒情是考查的重点。描写方式又有动静结合，虚实结合等的不同；抒情方式又有直抒胸臆、借景抒情、寓情于景、情景交融等的分别。其他写作技巧，例如衬托、对比、渲染、卒章显志、欲扬先抑或欲抑先扬、联想想象等。一般不会考辨识，而要求分析其表达的思想感情，表达作用。
阅读下文，完成下面的题目。
望 海 楼
云间铁瓮近青天，缥缈飞楼百尺连。
三峡江声流笔底，六胡帆影落樽前。
几番画角催红日，无事沧洲起白烟。
忽忆赏心何处是? 春风秋月两茫然。
[注]①望海楼：宋时在镇江城内。②铁瓮：镇江古有“铁瓮城“之称。③沧州：滨水的地方。
[题目]本诗所咏的是望海楼，却先写铁瓮城矗立云间，邻近青天，作用是————————————————————————。
结合注释可知“铁瓮”即是望海楼所在地镇江的古称，该诗题目是《望海楼》，却不从楼写起，而是从所踞的城池写起：铁瓮城矗立云间，临近青天，真是雄奇，盘踞其上的百尺高楼与天相连，大有飞腾之势。诗人自远处仰视，坚如铁瓮的城池是根基，无垠的天宇是楼的背景，而城池之高峻正烘托出其上的楼的高峻。答题时既要点明表达技巧，又要有相应的阐释。
[答案] 烘托出望海楼的高峻。
五、要熟悉典故
在我国的古代诗词典中，经常出现一些典故，运用典故能够起到含蓄、洗练、委婉和联想翩翩等作用。对于鉴赏者来说，如果不了解典故的含义，就不能很好的读懂这些诗歌，更谈不上鉴赏。典故的运用是古典诗歌的一道独特风景线。可是，如果遇到“典故”这个拦路虎而不知所措的话，就必然影响到鉴赏的效果。张伟明先生在《20xx年高考语文命题展望》中还特意提到过“当然，如果诗句用到的典故是我们在课文中学过的，我们应该知道，并能结合所学的知识进行分析。”这句话明示我们，所选诗歌材料中的用典应该不会超出教材的范畴。同时也可知典故也是考查的内容之一，因此，适当积累是很有必要的。
读下面一首宋词，回答问题。
摸鱼儿(辛弃疾)
淳熙已亥，自湖北漕移湖南，同官王正之置酒小山亭，为赋。
更能消、几番风雨。匆匆春又归去。 惜春长恨花开早，何况落红无数。 春且住。见说道、天涯芳草迷归路。 怨春不语。算只有殷勤，画檐蛛网，尽日惹飞絮。 长门事①，准拟佳期又误。蛾眉曾有人妒②。 千金纵买相如赋，脉脉此情谁诉。 君莫舞。 君不见、玉环飞燕皆尘土。 闲愁最苦。休去倚危楼，斜阳正在，烟柳断肠处。
[注]①长门事：汉武帝时，陈皇后失宠，别居长门宫。陈皇后闻司马相如文名，奉黄金百斤，请司马相如写《长门赋》代为陈情，武帝阅后深为感动，陈皇后复得宠幸。②蛾眉曾有人妒：屈原遭奸臣妒忌和排挤。被放逐后，屈原在“离骚”中将此事比成“蛾眉”（美貌女性）遭妒。
[题目]杨玉环、赵飞燕曾以美貌受唐玄宗、汉成帝宠幸，但都死于非面，所以词中“玉环飞燕皆尘土”这一句的寓意是——————————。
此题涉及对词中典故寓意的理解。解此题时一要注意文后的两条典故的注释，才会理解词人蕴涵其中的不受重用的愤愤不平之情。另一方面要结合辛弃疾所生活的积弱不振、苟且偷安的南宋时代和他力主抗金的思想，在此基础上，进而弄清“君”（隐指当时的主和派）“玉环飞燕”（喻指炙手可热的投降派）的寓意。
[答案]主和派（投降派）决没有好下场。
当然，鉴赏诗歌从根本上还离不开平时的积累。所谓“熟读唐诗三百首，不会写诗也会吟”，就是这个道理。因此，多背一些诗歌，对提高诗歌鉴赏能力是有帮助的。
