在诗词中，不管作家写的'是现实题材，还是历史题材，抑或是神话题材，都是作家对所处时代精神的体现或外化，都不可避免地或直接或间接地打上时代烙印。一起来看看励志古诗词，仅供大家参考！谢谢！
1、《浪淘沙》刘禹锡
莫道谗言如浪深，莫言迁客似沙沉。
千淘万漉虽辛苦，吹尽狂沙始到金。
2、《竹石》郑板桥
咬定青山不放松，立根原在破岩中。
千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。
3、《赠萧瑀》李世民
疾风知劲草，板荡识诚臣。
勇夫安识义，智者必怀仁。
4、《西游记》吴承恩
人心生一念，天地悉皆知，
善恶若无报，乾坤必有私。
5、《赠梁任父同年》黄遵宪
寸寸河山寸寸金，侉离分裂力谁任？
杜鹃再拜忧天泪，精卫无穷填海心
6、《劝学》颜真卿
三更灯火五更鸡，正是男儿发愤时。
黑发不知勤学早，白首方悔读书迟。
7、《长歌行》汉乐府
百川东到海，何时复西归？
少壮不努力，老大徒伤悲。
8、《雪梅》卢梅坡
梅雪争春未肯降，骚人搁笔费评章。
梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香。
9、《夏日绝句》李清照
生当作人杰，死亦为鬼雄，
至今思项羽，不肯过江东。
10、《狱中题壁》谭嗣同
望门投止思张俭，忍死须臾待杜根。
我自横刀向天笑，去留肝胆两昆仑。
11、《金缕衣》无名氏
劝君莫惜金缕衣。劝君惜取少年时。
有花堪折直须折，莫待无花空折枝。
12、《劝学》朱熹
少年易老学难成，一寸光阴不可轻。
未觉池塘春草梦，阶前梧叶已秋声。
13、《春宵》苏轼
春宵一刻值千金，花有清香月有阴。
歌管楼亭声细细，秋千院落夜沉沉。
14、《柳氏二外甥求笔迹》苏轼
退笔如山未足珍，读书万卷始通神。
君家自有元和脚，莫厌家鸡更问人。
15、《遣兴》袁枚
爱好由来落笔难，一诗千改心始安。
阿婆还是初笄女，头未梳成不许看。
16、《论诗十绝》戴复古
草就篇章只等闲，作诗容易改诗难。
玉经雕琢方成器，句要丰腴字妥安。
17、《戏为六绝》杜甫
未及前贤更勿疑，递相祖述复先谁？
别裁伪体亲风雅，转益多师是汝师。
第一课时
教学目的：
1、学习《使至塞上》、《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》、《春望》。
2、引导学生理解三首诗的思想内容及主旨，能准确流畅地背诵。
3、加强朗读教学，在反复朗读中体会诗歌的意境，品味诗中的美点。
教学重点：目标1和目标2
教学难点：目标2
教具：录音机
教学步骤及过程
一、课前三分钟：（3分钟）
1、按学号说自己最近的所见所闻。
2、抽一学生从内容、仪态和技巧方面评价。（目的在于促使学生认真听讲，练习口才，让说话者也有紧迫感。）
（备学生）如果学生讲得不好，教师应给予纠正，学生评价若不知如何说起，
教师要适当点拨。
二、创设情景，导入新课。（1分钟）
教师用饱含深情的语言导入：诗歌是最高的语言艺术。诗歌常常用最精炼的语言来展示世界的万千气象，形象而含蓄地抒写复杂的思想感情。今天我们要学的五首诗都是唐宋的名家名作，怎样才能学好呢？或者说如何透过精炼含蓄的语言来准确把握诗歌的蕴含呢？现在请同学们跟我一起走进诗歌优美的意境，来品味我国唐宋诗歌的艺术健力吧！
三、学习三首古诗。（目标1、目标2）（37分钟）
（一）学习《使至塞上》。
1．听配乐朗诵。（有条件的播放现成的古诗配乐朗诵带，如没有，由教师范读。[现在录音带还没到]）
2．全体学生齐读。（注意节奏和感情，不足则纠正之）
3．让学生结合注释试着理解全诗。（教师在黑板上板书重要字词，如属国、征蓬、汉塞、萧关、单车和候骑等词。）
4．叫一个学生给刚才教师在黑板上板书的重要字词注音和解释，其他学生在自己的草稿纸上做。做完后师生共同订正。
5．由学生简介王维（知多少算多少），教师结合本诗的写作背景补充。
王维，字摩洁，唐山水田园诗人，
诗佛。
诗中有画，画中有诗
开元二十五年（737）春天，王维奉唐玄宗之命，赴西北边塞慰问战胜吐蕃的河西副大使崔希逸（实际是被排挤出朝廷）。《使至塞上》写的就是这次出使的情景。
6．由学生提出自己不太理解的地方，师生共同解答并翻译全诗。
7．师生齐读全诗。
8．教师点拨：体会诗歌的意境，（重点品味大漠孤烟直，长河落日圆之美，让二个学生进行描述）。
（备学生）点拨要点：
诗人以传神的笔墨刻画了奇特壮美的塞外风光。荒凉无边的背景之上，那烽火台燃起的一股浓烟，既显得孤单，又格外地醒目，苍茫的沙漠，没有山，没有树，只有黄河横贯其间。视野所及，大漠无边无际，黄河沓无尽头，而长河之上，是那一轮圆圆的落日。
9．在教师的引导下配乐朗诵全诗。
（备学生）提醒学生注意节奏，朗诵时要边诵边想，脑中要有画面感，要融于诗的意境中，充分体味诗的美感。
10．全班齐诵全诗。
（二）学习第二首诗《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》。
1．听配乐朗诵。
2．全体学生配乐齐读。
3．请学生谈谈李白，教师结合本诗的写作背景补充。
4．让学生结合注释试着理解全诗。抽查二人检验。
5．由学生提出自己不太理解的地方，师生共同解答翻译全诗。
6．师生齐读原诗及译诗。
7．在教师的点拨下加深对诗意的理解，重点体味情景交融的艺术手法。
教师点拨要点：
首句写景。
后两句抒情。
8．引导学生给全诗划分朗读节奏，练习朗读。
9．请一个学生朗诵。
10．全班齐诵全诗。
（三）学习第三首诗《春望》
1．听配乐朗诵。
2．全体学生配乐齐读。
3．让学生结合注释试着理解全诗。（教师在黑板上板书重要字词，如溅、搔、浑、胜和簪等词。）
4．叫一个学生给板书在黑板上的重要字词注音和解释，其他学生在自己的草稿纸上做。完成后师生共同订正。
5．由学生简介杜甫，教师结合本诗的`写作背景补充。
杜甫唐现实主义诗人，诗圣，诗史。
6．由学生提出自己不太理解的地方，师生共同解答并翻译全诗。
7．师生齐读全诗及翻译。
8．朗读几遍，试着背诵全诗。
四、全班齐读三首诗。（3分钟）
五、布置思考题：（1分钟）
1、①诗中哪几句运用了对偶的修辞手法？这与本诗的体裁有什么关系？
②你最喜欢其中哪句诗？为什么？（A）
2、背诵三首诗。
3、完成练习二。（C）
六、说课精要：古诗较难理解，因此以教师讲解为主，注意指导学生多读。
七、教学后记：
_____________________
《诗五首》
第二课时
教学目的：
1、学习《春望》、《登飞来峰》、《论诗》三首诗。
2、引导学生理解三首诗的思想内容及主旨，能准确流畅地背诵。
3、加强朗读教学，在反复朗读中体会诗歌的意境，品味诗中的美点。
教学重点：目标1和目标2
教学难点：目标2
教学步骤及过程
一、课前三分钟：（3分钟）
1、按学号说自己最近的所见所闻。
2、抽一学生从内容、仪态和技巧方面评价。（目的在于促使学生认真听讲，练习口才，让说话者也有紧迫感。）
（备学生）如果学生讲得不好，教师应给予纠正，学生评价若不知如何说起，
教师要适当点拨。
二、全班齐诵上节课所学的三首诗，并导人新课。（3分钟）
三、学习古诗。（33分钟）
（一）学习第四首诗《登飞来峰》。
1．导入：我们已经学习了唐代的三首诗，接下来要学的是宋代的两首诗。先学第一首--王安石的《登飞来峰》。
2．教师简介王安石。
王安石（1021－1086），唐宋八大散文家之一。
3．教师范读，学生轻吟。
4．全体学生齐读。
5．由学生提出自己不太理解的地方，在教师的点拨下理解诗意。
点拨要点：
首句点明了地点，第二句紧承首句而来。通过具体的描写，进一步突出飞来山上千寻塔之高。一、二两句都是铺垫，在此基础上，诗人自然地写出三、四句：不怕浮云遮住了远望的眼光，只是因为身在最高的层次。这两句是全诗的精华，蕴含着深刻的哲理。
5．让学生自由朗读并背诵。
（二）学习第五首诗《论诗》。
1．请一个学生范读，其他学生纠正可能读得不好的节奏。
2．全班齐读。
3．让学生结合注释试着理解全诗。
4．教师点拨。
点拨要点：
前两句是以李白杜甫的诗为例来说理。主张诗歌创作要有时代精神与个人独创，反对泥古不化。具有普遍的意义。
5．自由朗读并背诵。
6．抽背井齐背。
四、总结（5分钟）
1．请学生针对《登飞来峰》《论诗》中蕴含的哲理谈谈自己的看法。
2．比较本课五首诗的异同。（可以从不同方面进行比较，下面的提示仅供参考。）
明确：
①从创作的时间来说，前三首是唐诗，后两首是宋诗。
②从体裁来说，五首诗都是近体诗，其中《使至塞上》和《春望》是五言律诗，而《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》、《登飞来峰》和《论诗》都是七言绝句。
③从主旨来看，前三首唐诗情景交融，重在抒情，而后两首宋诗以理入诗，重在说理。（这也是许多唐诗和宋诗的区别。）
五、布置作业：（1分钟）
1、背诵并默写本课所学的五首诗。（A）
2、完成课后练习二。（B）
3、课后练习四。比较阅读。（C）
六、说课精要：重视点拨，准确理解五首诗的思想内容及主旨，能准确流畅地背诵。
七、教学后记：
【原文】
《无题》
朝代：唐代
作者：李商隐
相见时难别亦难，东风无力百花残。
春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。
晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。
蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。
【分析】
春蚕到死丝方尽，”一句更是因为运用了生动的比喻，借用春蚕到死才停止吐丝，蜡烛烧尽时才停止流泪，来比喻男女之间的爱情至死不渝，成为一曲悲壮的千古绝唱。后来多指老师的甘于奉献的、无私敬业的精神 。
【赏析】
在唐代武宗、宣宗、懿宗、僖宗、昭宗当政的六十余年里，国家内忧外患。政治上的瓦解和分裂，经济上的凋敝和动荡，使得这一时期的意识形态也处在一个相对混乱的阶段。
这一时期的诗歌，杂处在由唐代“诗境”向宋代“词境”的转变过程之中。恢宏壮阔的盛唐气象经过丰富多彩的中唐风采，最终转变为哀婉深沉的晚唐之韵，即走向更为细腻的心灵感受和更为含蓄的情感体验。
晚唐的“无题诗”晦涩、难懂，呈现出复杂、朦胧的特点，这是时代的困窘在诗人心头打下的痛苦而绝望的印痕，不可避免地使作品染上悲哀的色调和伤悼情绪。因为它进一步触及了诗人潜意识的层面，所以表现出一种更深刻、更隐蔽的时代情绪。
一般来说，诗之有题犹如文之有目，起到提纲挈领、画龙点晴之目的。但是，当诗人本身的思想不太明晰、目的不太明确、情感不太单纯的时候，为作品设题目便成了一件困难的事情。过去，有人将同一情感类型的诗篇排在一起，用一个笼统的名字一以贯之，就是为了解决这一问题。如阮籍的《咏怀诗》八十二首，陈子昂的《感遇诗》三十八首。但是，真正大张旗鼓地以《无题》为题，并创作出极有特色之诗篇者，还要数晚唐那位“制造诗谜的专家”李商隐。在中国古代诗歌的历史上，恐怕没有谁比李商隐的“无题诗”更加婉曲幽深、隐晦含蓄，让人猜不透、想不清、坐不实了。然而这些难以索解的诗篇却同样让人牵肠挂肚，难以割舍，爱不释手。
广义地讲，李商隐的无题诗不仅包括以“无题”命名的作品，而且泛指那些以诗歌首句前两字做题目的作品，比如《碧城》、《如有》、《相思》、《东南》、《昨日》等，以及那首脍炙人口而又令人费解的《锦瑟》。
与其他“无题诗”相比，《锦瑟》诗似乎更具有扑朔迷离的朦胧美。就其所选取的`意象而言，无论是庄生之梦为蝴蝶、望帝之化为杜鹃，无论是沧海遗珠、鲛人泣泪，也无论是蓝田日暖、良玉生烟，都带有不可指实的朦胧性与模糊性，它们之间的排列也没有明显的必然联系。因此，诗境之下究竟隐藏着什么样的秘密，真是很难揣知了。我们所能感知的只是笼罩弥漫于诗境之上的那层浓重复杂、挥之不去的人生情绪：伤感、迷惘、惆怅、无奈、悲伤……不过，这已足以使我们心荡神摇了。近代学者梁启超曾说：“义山的《锦瑟》等诗，讲的什么事，我理会不着。拆开一句一句叫我解释，我连文义也解不出来。但我觉得他美，读起来令我精神上得一种新鲜的愉快。须知美是多方面，美是含有神秘性的；我们若还承认美的价值，对于此种文字，便不容轻轻抹煞。”在我们看来，梁启超所谓的神秘性的美，是儒、释、道三家交融汇合后，在诗歌中所表现出来的必要的艺术张力。
作为封建文人，李商隐具有儒家学者积极入世的精神。他执著于人生、理想、功名、事业、爱情、亲情等，并将之升华为一种人间至美，甘愿为之泣血生烟。甚至于明知无望，仍然要“一寸相思一寸灰”地不懈追求，真正凸现了儒家“知其不可为而为之”的悲剧精神。从而，为诗歌提供了内在的、深层次的情感动力，并呈现出深挚真纯的精神面貌。与这种入世精神相反，佛教恰恰要求超越一切人生执著，超越是非、毁誉、美丑、善恶等一系列价值标准，甚至于要求泯灭物质与精神二者的界限，让人走进清澈澄明的佛禅之境。因而李商隐在遭遇到一系列人生打击之后，便终于走上了佛禅之路。用他的话说，“三年已来，丧失家道。平居忽忽不乐，始克意事佛。方愿打钟扫地，为清凉山行者。”（《樊南乙集序》）无疑，这两种截然相反的人生态度，恰似两股巨大的激流在诗人心底不期然而遇了。诗人力图在儒、佛之间找到出路，寻求于执著中实现超越，超越中坚持执著的途径。这种极难实现的努力在给诗人内心带来激烈痛苦的同时，更给诗人以排遣不尽的诸种人生情绪。
“诗家总爱西昆好，独恨无人作郑笺。”（《论诗绝句》）元好问曾感叹于李诗的扑朔迷离，索解不易，希望有人像郑玄为《诗经》作笺注一样，能为李诗解谜。此后，果然有不少人诱于无题诗的巨大魅力，苦心求证。此风绵延千载，至今不衰。然而，每一次新释义的增加非但没有使这些作品的读解更加明晰，反而又带来了意想不到的朦胧美与神秘感。就像一条不断延长的解释链一样，其韵味也变得更加丰厚、更加绵长。或许，无题诗不仅言志，而且言情，它包含了更为复杂微妙的人生体验与生命感受。就像在“锦瑟”与“五十弦”之间，李商隐巧妙地加入的“无端”二字一样，有些情绪和感受本来就是没有端倪的。或许，正是这种说不清、道不明的东西在缠绕着诗人。以“无题”为题，这难道没有什么特殊的意味吗？
就作者的经历而论，李商隐创作无题诗并不是偶然的。他聪明早慧，很早就有“欲回天地入扁舟”（《安定城楼》）的远大政治抱负。在一段少年得志之后，他不幸被卷入牛李党争，虽屡次上书投表请求汲引，却终遭冷遇，致使一生辗转各地做幕府书记，官小位卑，潦倒不堪，心中自有抑制不住的郁闷忧伤。与此同时，他的情感经历也颇为坎坷，尤其是中年丧妻之后，郁郁寡欢，常常沉湎于回忆之中，发而为诗，本是极为自然的事。加之中国诗歌自屈原以来就有“托芳草以怨王孙，借美人以喻君子”的比兴传统，因而哪些诗是“言志”，哪些诗是“缘情”便难以分清了。从社会的角度上看，无题诗在晚唐的崛起也不是偶然的，此一含蓄幽深、晦涩难懂的诗风正是衰变时代特有的表现。如果换上盛唐诗人，无论是写仕途，还是写爱情，都会比这明快健朗、直露坦诚得多。我们知道，若就仕途的坎坷而言，李白并不比李商隐更幸运。但李白对自己的抱负与苦恼却从不隐晦：得意的时候，他高唱“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”（《南陵别几儿童入京》）；失意的时候，他狂呼“大道如青天，我独不得出”（《行路难》之三）。诗中表现的只是大悲大喜，丝毫没有凄凄惨惨的情调。由于他对命运的不满是建立在充分自信的基础上，因而他不但敢出怨言，而且企图进行抗争：“我欲攀龙见明主，雷公砰匐震天鼓”；“闾阖九门不可通，以额扣关阍者怒”（《梁甫吟》）。这种悲剧性的搏斗，充分显示了盛唐士人昂扬的气质和蓬勃的生机。然而，在李商隐这里，我们感到的却是欲言又止的表露，毫无希望的执著，充满痛苦的深情，无能为力的慨叹。爱情的失意、仕途的蹭蹬以及时局的混乱，使诗人失去了对外部世界的兴趣。他宁愿沉浸于内心狭小的一隅，不再希望高飞远举了。正所谓，“雌去雄飞万重天，云罗满眼泪潸然；不须长结风波怨，锁向金笼始两全”（李商隐《鸳鸯》）。诗人就像金笼锁鸟一样，将自己的心事紧紧地锁在意识的底层，使人琢磨不透。从这一意义上讲，如果说盛唐诗歌是行至中天的太阳，将光芒向广袤浩大的宇宙间播洒，强烈而充沛；那么晚唐诗歌则是静静燃烧的烛火，只给很小范围内的事物涂上一层微黄玄妙的光泽，柔和而宁静。如果说盛唐诗歌如同一望无际的大海，汹涌澎湃；那么晚唐诗歌恰似跳跃在山涧之中的潺潺小溪，幽微曲折。如果说盛唐诗歌像一首气势磅礴的交响乐；那么晚唐诗歌则似一曲低回婉转的小夜曲。前者固然以其特有的劲健沉雄给人带来高亢昂扬的审美感受，后者也因其独到的柔美幽深、含蓄细腻而具备了特殊的魅力。
与这种时代精神相一致，李商隐的无题诗不仅朦胧、隐晦，而且绝望、痛苦。如果说“悲”可以转化为一种“美”的话，那么古今中外的诗歌恐怕无过于李商隐的几首《无题》诗了。在这些作品中，我们感受到一种不可企及而又刻骨铭心的爱，一种万念俱灰而又至死不移的情，一种无法言传而又心心相印的思。人生是宝贵的，也是短暂的，然而在这宝贵而短暂的一生中，人们又将留下多少刻骨铭心的遗憾呢？相爱而不能遂愿，相思而难以谋面，但诗人耿耿此意，拳拳此心，至死不渝。他就像一只春蚕，一生一世都在吞吐着不尽的丝（思）；他就像一只红烛，每天夜晚都有流不尽的泪。早晨起来，他常常面对镜中新添的白发空自叹息；夜幕降临，他常常不忍离开眺望远方的楼台；夜晚的睡梦里，往往出现与挚友重逢的场面；落日的余晖中，每每记起与恋人约会的情景……然而这一切的一切，只能加深那日渐绝望的爱，那无法延续的情。以李商隐为代表的晚唐诗人已经失去了改造世界的信心与勇气，面对猝然而至的悲剧命运只好抱有一种近乎宿命的绝望情绪。在这里，诗人已经失去了“欲穷千里目，更上一层楼”（王之涣《登鹳雀楼》）的勇气，有的只是“夕阳无限好，只是近黄昏”（李商隐《乐游原》）的叹息了。然而，细细想来，这种自我信念的失落不正是时代的夕阳投射在诗人身上的暗影吗？
