【题解】
此诗作于天宝十五年(756)春。时安禄山已陷洛阳，并自称大燕皇帝;李白由梁宋(今河南开封、商丘)奔亡至华山。或谓李白在宣城一带作此诗，恐未谛。萧士赟云：“太白此诗似乎纪实之作，岂禄山人洛阳之时，太白适在云台观乎?”(《分类补注李太白诗》卷二)甚是。诗中前半写在莲花山之游仙生活，飘忽虚幻。后半写洛阳人民惨遭屠戮，安禄山封赏逆臣。末二句突出描绘战乱之酷烈与叛军之肆恣，沉痛愤怒之情溢于言表。前半之游仙，反衬后半之写实，后人赞赏此诗，多着眼于此。
【全诗】
《古风·其十九》
.[唐].李白.
西上莲花山，迢迢见明星。
素手把芙蓉，虚步蹑太清。
霓裳曳广带，飘拂升天行。
邀我登云台，高揖卫叔卿。
恍恍与之去，驾鸿凌紫冥。
俯视洛阳川，茫茫走胡兵。
流血涂野草，豺狼尽冠缨。
【注释】
①本诗为《古风》第十九首，写于至德元年(756)春。诗借登山游仙写安史 之乱给人们带来的悲惨情景。②迢迢： 遥远貌。明星： 华山仙女名。③把： 持、拿。④蹑： 踏。太清： 太空。⑤霓裳： 虹霓似的衣裳。曳： 拖。⑥云 台：即北峰云台峰。⑦卫叔卿： 神仙名。据《神仙传》载，卫为汉代中山人， 服云母成仙。汉武帝曾于殿上见他乘云车、驾白鹿自天而降。⑧紫冥： 高 空。⑨冠缨： 即衣冠簪缨，代做官。
【赏析】
李白擅长各种诗体，但他最喜写乐府歌行和古风。在五言古诗上取得很大成就，其中《古风》(五言)组诗五十九首，则是他的主要代表作之一。从这组古诗中，可以看出李白直接继承了阮籍《咏怀诗》(八十二首大型组诗)和陈子昂《感遇》(三十八首组诗)的传统，并又多方接受曹植、左思、郭璞等人诗风的影响。它广泛地表现了诗人对黑暗现实的不满和沉痛的爱国心情;同时，也表示了他对人民疾苦的同情和自己怀才不遇的感慨，以及隐遁游仙思想。但是，比之阮诗和陈诗，李诗其情调更为慷慨，其表达更为显豁，其文采更为丰富，其语言更为鲜明，不像阮诗那样“虽志在刺讽，而文多隐避”，弄得很难读懂。李白还善于把理想的抒发与现实描写巧妙结合在一篇作品中表达了出来。现选读的这篇《古风》其十九(“西上莲花山”)，就是这样的诗歌。
它以幻想方式，运用“游仙体”来表达自己的思想感情和现实生活。此诗大约写在唐玄宗天宝十四载(755)，安禄山叛乱，并于洛阳称帝之后。当时，李白正在今安徽宣城一带过着隐居生活。社会现实的这个突变，给诗人心境以极大的震撼，诗歌表现了诗人当时的感受。
* * * *
全篇十四句，前十句为第一层意思，写升天神游的美丽幻景;后四句为另一层意思，从幻想回到现实，表示对叛军的愤慨和对人民的同情。
第一层：升天神游的幻景
前六句写道——
西上莲花山，迢迢见明星。素手把芙蓉，虚步蹑太清。霓裳曳广带，飘拂升天行。
这里先释几个词语：
莲花山，即莲花峰，西岳华山之最高峰。一说安徽黄山的莲花岭，是光明顶上之最高点。
明星，华山仙女。据《太平广记》载：仙女明星、玉女者，“居华山，服玉浆，白日升天”。
把芙蓉，拿着芙蓉花。芙蓉，莲花之别称。
虚步，凌空而行。蹑，即“踏”;太清，道家语。《抱朴子·内篇》有云：“上升四十里为太清”。此指天空、高空。
霓裳，以云霓为衣裳，仙人所服。曳广带，即拖着宽阔的裙带。
这几句诗的大意是说——
我登上黄山的莲花岭，远远地看见华山上的仙姬明星、玉女。她那洁白的手拿着莲花，在天上凌空而行;她那虹霓制成的衣裳和飞舞着的长阔飘带，翩翩然上升至最高天。
这里的“莲花山”，到底指哪里的莲花山必须探讨一下。现在通行本和一些古注本，都说西岳华山的莲花峰。我却把它释为安徽黄山的莲花岭。这有什么依据呢?其理由有三：
第一、其前提是我国这两座名山的峰顶上，都有被称为“莲花山”的高峰(华山之莲花峰，海拔1997米，黄山之主峰光明顶上的最高点，叫莲花岭，海拔1873米)，且均为两山之最高峰，都可登高四览，极目千里。
第二、诗中的“迢迢见明星”句，是其内证。大家知道，“迢迢”者，遥远也，如常说的`“千里迢迢”。如果此指华山之莲花峰，那就是站在华山看见本山的仙女，那怎可用极言其远的“迢迢”呢?倘使站在黄山的莲花岭遥望西岳上的仙女，那才是真正的“迢迢见明星”。大概为此之故，古今版本中的首两字都作“西上”，而不作“西岳”。
第三、写这首诗时，作者正好在宣城一带过着隐居生活。这可算是一个外证。为什么呢?黄山位于宣城之西南，相去不远。黄山这一名山，想是诗人游踪必到之处。当作者登上莲花岭遥望莲花峰，不禁联想翩翩，因而命笔成诗，也未始不可。
这些诠释“莲花峰”，并不完全否定“西岳莲花峰”之说，只感到后说比前说更为合理一些，可以两说并存。
后四句写道——
邀我登云台，高揖卫叔卿。恍恍与之去，驾鸿凌紫冥。
这里的云台，即华山东北的高峰。慎蒙《名山记》云：“云台峰在太华山东北，两峰峥嵘，四面陡绝，上冠景云，下通地脉，嶷然独秀，有若灵台。”
高揖，高拱双手行礼。卫叔卿，传说为汉代中山人，服云母成仙。汉武帝曾见他乘云车驾白鹿，从天上降至殿中。后武帝派人与其子共去华山寻找，见他同数人在峰顶博戏。
紫冥，即高空。因云霞映日成紫色，故名。
这四句意思是说：
明星仙子约我共登华山云台峰，去拜访仙人卫叔卿。恍惚之间，我们同仙人们一道，骑着鸿雁飞上那青紫色的高空。
这就是诗人用浪漫手法，虚构出来的洁净仙境。以下转入此诗的最后一段，即——
第二层：从幻想返回现实
在诗篇的后半部分，用四句诗实写安禄山攻陷洛阳后的惨状。于是，诗人从九霄云端往下看——
俯视洛阳川，茫茫走胡兵。流血涂野草，豺狼尽冠缨。
这是说，诗人从升天神游的美丽幻景中，突然俯身看见了被叛军蹂躏的洛阳，感情急转直下，幻想破灭了，于是，眼下出现了——
洛阳一带的原野(这里的川，即原野)，一群群的胡兵，纷纷来去，百姓遭受屠杀，血流遍地，染红了野草，而那些吃人的豺狼们，却一个个封官进爵，成了大官显宦! 胡兵，指安禄山之叛军，因叛军中多为奚、同罗、契丹和室韦等族之人，故称“胡兵”。
诗人见此情状，对安史叛军的暴行，表示了极大愤恨，给以严厉的谴责;同时，对人民的苦难，寄以深切的同情。简言之，对叛军的谴责，对人民的同情。这就是这首古风的题旨所在。
* * * *
读了这首诗，给人以鲜明印象是：
一、浪漫手法同游仙诗体的结合
《古风》其十九，是李白游仙诗中的一篇佳作，很能显示其浪漫主义特色。这样的一种结合，既便于施展浪漫主义表现才能，又更适合于诗人切望改变现实而又无力改变的矛盾心理的表达。因此，李白就继承郭璞“借游仙以咏怀”的传统，用游仙形式表现自己对理想世界的追求;同时，又通过咏游仙来发挥批判现实的作用。所以，我认为李白作品中的那种寻仙访道、仙界梦境，主要在于“挥斥幽愤”。如选读的这首古风就是如此。又如大家熟知的《梦游天姥吟留别》，也是一首游仙诗。它前面以大量篇幅铺叙名山、仙界的美景，而最后却用了“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”两句具有雷霆万钧之力的诗句作结，反映了这类作品的主要倾向是积极的，具有一定的社会意义。因为它植根于现实，浪漫的幻想，而其基础仍然是现实;那虚拟的圣洁仙境，只是作为“混浊尘世”的对立面而出现的。实际上，它这种善与恶、美与丑的对照，也是对黑暗现实别具特色的一种批判。
当然，在李白一生中，确实存在着受过符箓，访过仙道，服过丹药，求过长生，并在一些作品中，确也曾宣扬过一些消极迷信思想。这些，当不为我们所取。然而，李白到底并非江湖术士和“不食人间烟火”的神仙，而是一位具有爱憎分明、头脑清醒的伟大诗人。
这里，可拿他自己若干诗句来作证。如——
坚贞既已饮，何必求神仙。
( 《月下独酌》 其二)
仙人殊恍惚，未若酌中真。
( 《拟古》 十二首之三)
尚采不死药，茫然使心哀。……但见三泉下，金棺葬寒灰。
( 《古风》 五十九首之三)
正如与诗人同时代的范传正所说，李白“好神仙，非摹其轻举，将不可求之事求之，欲托心遣余年也。” 从某种意义上讲，这些思想感情，乃是他的豪放傲岸、不肯屈从人和酷爱自由的思想性格的另一形式的表现。
二、在表达上的跳脱多变的特点
李白的浪漫主义是有坚实的生活基础的。他的诗歌往往呈现着感情充沛、瞬息万变，把矛盾复杂的思想感情，通过洒脱灵活的处理，达到了艺术境界的高度完美。“西上莲花山” 一诗，就是这样的作品。它把神话的夸张同世事的写实结合起来，把抒发理想愿望同描写苦难现实结合起来，通过幻想境界来表达自己对敌人残暴的愤慨和对人民苦难的同情。类似的表达方法，还可以见诸李白其他诗篇。除了上述已提到的《梦游》 之外，名作 《将进酒》，也是一个非常典型的诗例。
在《将进酒》 这首歌行体诗中，起初似乎以颓废派的姿态出现。劝人开怀痛饮，“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”。但是，正当人们不及防时，骤然间，诗人又振臂高呼： “天生我材必有用，千金散尽还复来!” 这一坚定的信心一下横扫了那团似乎消极的疑云，悲叹，立即为豪情所代替。
江城子(老夫聊发少年狂)
(乙卯正月二十夜记梦)
老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍。
锦帽貂裘，千骑卷平冈。
欲报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。
酒酣胸胆尚开张，
持节云中，何日遣冯唐?
会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。
潇洒的词人本就生性豪放，密州铁沟出猎，左牵黄犬，右擎苍
词在中国古代是一种和乐的歌唱文体，因此一首词从音律上讲，具有自己的曲调，即词调。一种词调有一个专用的名称，这个专用的名称叫“词牌”。[江城子]就是词牌。一般来说词的内容5词牌没有直接关系。词除了表明词牌以外，有时作者还要加上一个题目，告诉我们这首词的内容和表达的主旨。《密州出猎》就是这首词的题目，如果把题目写得长一点，就成了词前的小序，叫作“词序”。词有“序”是从苏拭开始的。词如果按字数来区分，可分为“小令”、“中调”、“长调”等。[江城子]全篇70个字，属于中调(在 100字以内)。词若分段，又可分成“单调”、“双调”、“三叠”和“四叠”。“双调”分成上下两阙。“阙”，音乐中止的意思。“两阙”，指音乐演奏两遍。所以双调的词就是两段歌词。“阙”，有时又叫“片”。“双调”是词中最为常见的形式。[江城子]词牌在唐代是单调，35个字，到宋代以后演变为双调。
词和诗显著不同点，是它的句式长短不齐。所以词又“长短句”。[江城子]的句式：3、5、7言的均有。词和诗一样必须押韵，其韵脚是有固定位置的，不能随便改变。用韵有疏、有密，大致短调的词比较密。上阙、下阙要求在第1、2句，3、5、8句押韵。押韵又有押平、仄韵之分。[江城子]这首词一般押平声韵，但后世也有押仄声韵的。除押韵外，词中每个句子，每句中的每个字，都有平仄音律的规定，那一个字用平声，那一个字用仄声，原则上是不能随便改变的。
在苏轼词集《东坡乐府集》中，[江城子]共9首，每首下面都有一个题目。这首词的词是《密州出猎》。
“密州”，今山东诸城县。宋神宗熙宁7年(1074年9月)，苏轼由杭州调任密州知州(相当于汉唐时太守)。到熙宁10年(1076)离开，在密州共住3年左右时间。这几年正值密州连年饥荒，久旱不雨。熙宁8年苏轼到密州的第2年的冬天，密州灾情十分严重。苏轼除组织百姓救灾以外，曾到城南二十多里的常山祭天求雨。据说山上有一座神祠，百姓到这里求雨，往往有求必应。这座山常常有德于百姓，所以就称它为“常山”。这次苏轼到常山求雨之事，他曾写过几篇诗文来记载，一是《密州祭常山文》另有两首诗《祭常山回小猎》《和枚之曹会猎铁沟》，据这两首小诗提示，我们知道苏轼在祭常山的归途中和另外一位姓枚的官吏，曾在一个叫“铁沟”的地方打过猎。据查在常山东南有一个蜿蜒15里的冈峦叫黄毛冈，附近有一溪水叫“铁沟”，这次打猎当是《密州出猎》所记之事。
苏轼是一位具有政治热情，有报国壮志的文学家，从年轻时起，就以才华横溢的才气，勃勃雄心，关心朝政，渴望对国、对民做出自己的贡献。北宋是个内忧外患惨重的朝代，除国内政局动荡外，民族矛盾十分尖锐。北方辽国、西北西夏常犯宋之边境，使北宋统治集团常常惶惶不可终日。从宋太祖赵匡胤开始，历代的北宋统治者只是消极防御，甚至妥协苟安，致使外族入侵更加猖狂，养虎成患，丧权辱国。在宋神宗一朝，每年要捐赠给西夏大量绢、银、茶叶等财物。就在苏轼写这首词的前几个月，还发生了七百里土地与辽的事件。苏轼面对此情此景，清醒的认识到，天下有治平之名，而无治平之实。他主张积极备战，争取对敌斗争的主动权，并且提出一系列对敌斗争策略。但因他与王安石政见不和，得罪了宋神宗，最后只好请求离开朝廷到地方任职。他先作杭州通判，后改任密州知州。这对于有志的苏轼来说，实在是不得以而为之。古人云：“不在其位不谋其政”。苏轼虽贬官在外，但他的政治热情并没削减，他是不在其位也谋其政。形势的危机，固守边防的重要，时刻萦绕于他心中，只要一有机会就喷发出来。熙宁8年冬天在常山会猎，正给了他这样一个机会。当苏轼擎
这首[江城子]名记出猎之事，实为抒豪情之志，抒发了保卫边疆，为国杀敌的愿望。
他在《祭常山会小猎》诗中说：“青盖前头点皂旗，黄毛冈下出长围。弄风骄马跑空立，乘兔苍
先看上阕：写知州率领人马行猎平冈。
“老夫聊发少年狂”。“老夫”是苏轼自称。熙宁八年，苏轼四十岁，刚到中年自称老夫，因为古代文人喜欢叹老嗟年，是因政治地位的低下，往往会引起年华易逝、老之将至的悲叹，但这句主要意思不在叹老，更在于不服老。“聊”，暂且。“发”，抒发。出猎这是一次得以抒发心情的偶然机会，所以说“聊发”。“少年狂”，少年那样的豪壮之情。“狂”，
这开头一句奠定了全篇的昂扬基调。值得注意的是这种狂放之态、豪壮之情，却不能施之于疆场，而只能见诸猎场。在“聊发”两个字里面，实际上蕴涵着作者的理想与作者所处身的现实之间的矛盾，隐隐约约地透露出他那不满的情绪。但他能在百无聊赖的处境中，还焕发着“少年”的英气，难能可贵。一个“狂”字足见报国之情之烈。
下面我们看这“老夫”的“少年狂”都表现在什么地方?
首先是行为上的“狂放”。“左牵黄，右擎苍。”“黄、苍”都是色彩。“苍”，青黑色。这里以色彩代替事物。这是古代诗词常见的借代用法。用“黄”代黄狗，用 “苍”代苍
“锦帽貂裘，千骑卷平冈。”头上戴着锦缎帽，身上披着貂鼠裘，这是苏轼的随从人马，也就是“千骑”的打扮。据说汉代羽林军才有这样的装束，这里用来形容“千骑”，可见出狩猎队伍阵容之整齐、气
以上四句，写犬
“为报倾城随大守，亲射虎，看孙郎。”前几句写出猎队伍，可以说写足了出猎的声势、气氛。“为报”句是写密州百姓。“为报”，为了答谢。“倾城”，全城意思，指密州全城百姓。“太守”是作者自指，宋代的知州，相当于汉代的太守。密州百姓倾城随观出猎，想一睹太守驰骋猎场的雄姿风采，太守也想一展身手，以答谢百姓的盛情。“亲射虎，看孙郎”，这是倒装句，可理解为“看孙郎，亲射虎”。“孙郎”，即三国时吴主孙权，他在古人眼里是个年轻有为，功业成就的`有名人物。孙权射虎的历史事实，见于《三国志·吴书》的孙权传记。据说建安二十三年十月，孙权在去吴的路上，所骑的马被虎咬伤，孙权用双戟射虎，虎后退，被其随从捕获。这里用孙权的典故正好和出猎之事相吻合，又和首句的“少年狂”相呼应，作者用来自比，恰到好处的表现了诗人出猎时的精神状态。
以上牵黄擎苍，千骑围猎，百姓随观，还要仿效孙权亲射猛虎，都是“老夫”“少年狂”在行为上的狂放表现。
下阕写“老夫”在思想上的“狂放”，写宴后“老夫”的豪兴和胆气。
首句：“酒酣胸胆尚开张”。“胸胆”，指作者的胸襟和气
“
“持节云中，何日遣冯唐?”这两句也是倒装句式，可还原为“何日遣冯唐持节云中”。“节”，符节，朝廷的使者，代表皇帝行使权力，故以符节作为凭证。“云中”，是汉代的云中郡，在现在内蒙古自治区托克托县东北一带。这里又是用典。用典有明用暗用之分。从明用来理解，则认为这里是用了冯唐的典故。据说冯唐壮年时不得重用，当朝廷起用他时，却已年老力衰了。如从暗用来理解，则这里是用了汉代云中郡太守魏尚的典故。这里又是用典。用典有所谓明用、暗用之分，因而对这两句的解释有两种看法：从明用来理解：认为这是用了冯唐的典故。据说冯唐壮年时得不到重用，当朝廷起用他时，已年老力衰了。从暗用来理解：认为这是用了汉代云中郎魏尚的典故。汉文帝(刘恒)时，魏尚为云中太守，抵御匈奴，颇有战功。但他仅仅因为报功时多报了六个杀敌人数，而被削
“会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。”“会”，是料想之词，应当。“挽”，拉，牵引。挽弓如满月，表示勇武有力。如杜甫有“挽弓当挽强，用剑当用长”的诗句。“西北望”是倒装句，可还原为“望西北”。“西北”是对异域(少数民族地区)的泛称。具体是指北宋时西北、北方的西夏政权。但从这首诗写作地点时间看，熙宁8年7月，苏轼写该词的前几个月，宋朝曾割地700里给辽国。辽在宋的北方，密州又与辽国相比邻。这件事肯定给苏轼很大的刺激。因此这里的“西北”就不仅仅指西夏，而可兼西夏和辽两个国家。“天狼”，是天狼星，古人以这个星主侵掠，喻贪残。屈原《九歌》中《东君》诗中有“举长矢兮射天狼”(我高举着长箭射击天狼)句，这就是“射天狼”的出处。
这三句中，由“挽”到“望”到“射”，是三个联贯而下的动作，构成一个雕塑感很强的特写镜头，作者是以挽弓射箭的壮举，来表现作者的建功立业、杀敌报国的强烈愿望，在这里感情达到了高潮，从而十分鲜明地表达了这首词的爱国主义主题。
这几句所表现出的狂放思想，胸胆开张，
读这首词应重点掌握以下几点：
一、作者在词里致力于自我形象的塑造，是该词的最显著特点。众所周知，词从晚唐到宋初这个阶段，内容大多是吟唱艳情、离愁、
[江城子]《密州出猎》这首词里的中心人物就是作者自己。上阙第一句“老夫聊发少年狂”总括了自我形象所独具的精神面貌，表达了作者的豪壮感情，又蕴涵了作者内心的矛盾、苦闷。所以这句成为全词的总领。下面用叙述的笔法写
下阙是借题发挥，借出猎事件来抒壮烈情怀。“胸胆尚开张”，这句引出下面锋芒毕露的议论。由上阙出猎的场面和高昂的斗志，生发出感想，来表达作者渴望得到重用，以便立功边庭的豪情壮志。虽然是议论但并不抽象，它是作者胸意的直接吐露，具有作者自己鲜明的个性特征。这样，这首词自我形象的塑造就从上阙对外在形象的刻画，而转至下阙对内心情志的抒发。作者那样倔犟的刚毅性格，开朗乐观的胸怀，以天下为己任的壮志，杀敌报国的豪情，无不包含在“
二、这首[江城子]是苏轼词中第一首具有豪放风格的作品。苏轼在《与鲜于子骏简》中曾形容过他豪放词的风格，说：“近却颇作小词，虽无柳七郎品味，亦自是一家。呵呵，数日前，猎于郊外，所获颇多。作得一阙，令东州壮士抵掌顿足而歌之，吹笛击鼓以为节，颇壮观也。”信中所言“小词”，即此词。“柳七郎”，柳永。苏轼在这里把柳永为代表的婉约词来作为对立面，说自己的词自是一家。柳永以前的词，往往供浅斟低唱之需，是绮罗香泽之态，风格是婉约、缠绵的。这首 [江城子]却是格调昂扬，音节铿锵是一首典型的豪放词。作者自己所说的“颇壮观也”一句，正是我们要对该词所作的简洁而
构成该词豪放风格有以下几个方面：
1、取决于这首词所表现的题材。该词所表现的再不是那种酒边樽前，男欢女爱的生活场景和绮
2、这种风格的形成，还取决于该词是以叙述和议论米来作为主要的表现手段。古人云，作词的材料不过是情景两端，注重写客观之景的词人，往往是前景后情，或前情后景，或情景齐到。一般都是将景物作为抒情的衬托。但苏轼这首词却不然。上阙是叙述，描写了一个出猎的场面;下阙则是议论吐露胸
三、这首词体例驰骋挺拔，语言平易浅显，不雕绘，不著色，不单纯追求文字的华丽和工巧。像“左牵黄，右擎苍。”写的多么自然，一个“卷”字又是多么有力。“
四、典故运用贴切、自然。这首词共用了三个典故，前两个用了三国时东吴孙权的典故和汉文帝时魏尚的典故，这两个典故都是用历史人物自比。孙权射虎的典故，说明自己年富力强，壮志犹存;而赦免魏尚的典故，又说明他自己盼望朝廷能加以录用，在反侵略的战争里为国立功。这两个都是为人们所熟悉的熟典，而不是僻典，并不晦涩难懂，自然贴切，切合其事，有助于突出作者的自我形象。“西北望，射天狼。”用了屈原《九歌.东君》中的“举长矢兮射天狼”一句，作者用此来表明自己抵御外敌入侵的决心。该典故用在此与出猎的场景相吻合，与作者此时此地的心境也相合。我们读起来简直看不出是在用典，用典如同口出，不露痕迹。这种符合主题和人物形象塑造的用典，决不是那种堆砌用典、卖弄学问的作者所可以比拟的。
在这首词之后，苏轼还写了豪放词如[念奴娇]《赤壁怀古》、[水调歌头]《中秋》等。这些词使苏轼成了豪放词派的开创者，在我国词史上产生了巨大的影响。
古诗十九首·今日良宴会
今日良宴会，欢乐难具陈。
弹筝奋逸响，新声妙入神。
令德唱高言，识曲听其真。
齐心同所愿，含意俱未申。
人生寄一世，奄忽若飙尘。
何不策高足，先据要路津？
无为守穷贱，轗轲长苦辛。
注释：
〔良宴会〕『良』，善也。『良宴会』，犹言热闹的宴会。
〔难具陈〕『具』，备也。『陈』，列。『难具陈』，犹言难以一一述说。
〔弹筝奋逸响二句〕『筝』，乐器。『奋逸』，不同凡俗的音响。『新声』，指当时最流行的曲调。指西北邻族传来的胡乐。『妙入神』，称赞乐调旋律达到高度的完满调和。
〔令德唱高言二句〕『令』，善也。『令德』，有令德的人，就是指知音者。『唱』古作『倡』，这里泛用於言谈，『唱高言』，犹言首发高论。『真』，谓曲中真意。指知音的人不仅欣赏音乐的悦耳，而是能用体会所得发为高论。
〔齐心同所愿二句〕上句说，下面感慨为人人心中所有，下句说，这种感慨大家都没有把它说出来。
〔奄忽若飙尘〕『奄忽』，急遽也。『飙尘』，指狂风里被卷起来的尘土。用此比喻人生，言其短促、空虚。
〔何不策高足二句〕『路』，路口。『津』，渡口。『据要路津』，是说占住重要的位置。要想『先据要路津』，就必须『策高足』。『高足』，良马的代称。『策高足』，就是『捷足先得』的意思。
〔无为守贫贱〕不要守贫贱，是劝诫的语气，和『何不策高足』的反诘语气相称应，表示一种迫切的心情。
译文
今天这麼好的宴会真是美极了，这种欢乐的场面简直说不完。
这场弹筝的声调多麼的飘逸，这是最时髦的'乐曲出神又妙化。
有美德的人通过乐曲发表高论，懂得音乐者便能听出其真意。
音乐的真意是大家的共同心愿，只是谁都不愿意真诚说出来。
人生像寄旅一样只有一世犹如尘土，刹那间便被那疾风吹散，
为什麽不想办法捷足先登，先高踞要位而安乐享富贵荣华呢？
不要因贫贱而常忧愁失意，不要因不得志而辛苦地煎熬自己。
赏析：
这首诗写得很别致。全诗十四句，是主人公一口气说完的，这当然很质直。所说的内容，不过是在宴会上听曲以及他对曲意的理解，这当然很浅近。然而细读全诗，便发现质直中见婉曲，浅近中寓深远。他是怎么说的，说了些什么：今天的宴会啊，真是太棒了！那个欢乐劲，简直说不完，光说弹筝吧，弹出的声调多飘逸！那是最时髦的乐曲，妙极了！有美德的人通过乐曲发表了高论，懂得音乐，便能听出其真意。那真意，其实是当前一般人的共同心愿，只是谁也不肯明白地说出；那就让我说出来吧：“人生一世，有如旅客住店。又像尘土，一忽儿便被疾风吹散。为什么不捷足先登，高踞要位，安享富贵荣华呢？别再忧愁失意，辛辛苦苦，常守贫贱！”这段话，是兴致勃勃地说的，是满心欢喜地说的，是直截了当地说的。中间有用了不少褒意词、赞美词。讲“宴会”，用“良”，用“欢乐”、而且“难具陈”。讲“弹筝”，用“逸响”，用“新声”，用“妙入神”，用“令（美）德”，用“高言”。讲抢占高位要职，也用了很美的比喻：快马加鞭，先踞要津。这里的问题是：主人公是真心宣扬那些时人共有的心愿呢，还是“似劝（鼓励）实讽”，“谬悠其词”呢？
主人公是在听“弹筝”，而不是在听唱歌。钟子期以“知音”著称，当伯牙弹琴“志在流水”的暑假，也不过能听出那琴声“洋洋乎若江河”，并不曾译出一首《流水歌》。接着的问题是：这位主人公，究竟是真的从筝声中听出了那么多“高言”、“真意”呢，还是由于“齐心同所愿，含意俱未伸”，因而假托听筝，把那些谁也不便明说的心里话和盘托出呢？
人生短促，这是事实。力求 摆脱“穷贱”、“轗轲”和“苦辛”，这也不能不说是人所共有的心愿。既然如此，则不必“讽”，“讽”，也没有用。然而为了摆脱它们而求得它们的对立面，每个人都争先恐后，抢夺要位，那将出现什么情景！既然如此，便需要“讽”，不管有用还是没有用。由此可见，这首诗的确很婉曲、很深远。它含有哲理，涉及一系列人生问题、社会问题，引人深思。
