青春期是指由儿童逐渐发育成为成年人的过渡时期。青春期是人体迅速生长发育的关键时期，下面是关于青春期叛逆期好词好句的内容，欢迎阅读！
好词
1、困惑 叛逆 无奈 朝阳 梦想 烦恼 忧郁 迷惘
2、学以致用 五彩斑斓 叹为观止 青春懵懂 花样年华 修长挺拔
3、真心诚意 生机勃勃 锦瑟华年 金色年华 饮水思源 神采奕奕
4、青春年少 热情奔放 正大光明 百尺竿头 扬眉吐气 振奋人心
5、意气风发 甜言蜜语 年少轻狂 似水流年 生机盎然 指点江山
6、少不经事 豆蔻年华 完璧归赵 居安思危 多姿多彩 激扬文字
7、青春难再 山盟海誓 勇往直前 雄才大略 胸有成竹 死而后已
8、赞不绝口 赏心悦目 雪中送炭 心怀天下 深恶痛绝 如花样年华
9、悬崖勒马 坚定不移 活力四射 挥斥方遒 神态自若 青春无悔
10、事在人为 勇气十足 与众不同 朝气蓬勃 郁郁寡欢 赏罚分明
好句
1、有谁能主宰这个性而叛逆的时代，一声无奈，叹出了已逝的青春年华。
2、我果真是个自作多情的人，我本来就是连根葱都算不上的。
3、力的作用是相互的，除了爱情的力量。
4、广告就是告诉别人，钱还可以这么花。
5、是风太叛逆还是叶过于宿命，叶原谅风的偷袭，甘心坠地，风呢？会不会停下走的脚步，体恤叶的哭泣。
6、爱过恨过也绝望过，才发现我太过叛逆，不懂谁真的在乎我。
7、如果说美貌是推荐信，那么善良就是信用卡！
8、肯主动帮助别人的人几乎不存在了，他人不对你使坏心眼已经是恩赐了。
9、无数残灵到处游荡，或断头或无手或无眼或无皮。他们在你面前晃动你却浑然不知，他们轻添你的手你却下意识的挠挠手。
10、叛逆期是极好的学生和极坏的学生才有的时代，像我们这种规规矩矩的学生，是不能有叛逆期的。
11、我只是在扣问我的内心，与其相信你的承诺，不如去小卖铺买个椴棒糖，慢慢舔食那一丁点的甜甜的幸福，至少那是真实的。
12、只有当你不依赖社会，你才能是一个叛逆者。如果你能在工作上、收入上是独立的，你将能反叛所有的正统。
13、父母越来越老了，喜欢无理取闹了，但也越来越乖了。
14、我们都是远视眼，模糊了离我们最近的`幸福。
15、真正的叛逆，是一个人完全遵从来自于内在的指引，而非外在刻意所为。
16、信任是一种很滑稽的好感，我求之，但不得之。
17、厌倦，就是一个人吃完盘子里的食物后对盘子的感情。
18、妈妈说人最好不要错过两样东西，最后一班回家的车和一个深爱你的人。
19、这么不要脸，这么没心没肺，你的体重应该会很轻吧！
20、许多人在重组自己的偏见时，还以为自己是在思考。
21、惆怅的青春，叛逆的岁月，发酵成一碗青绿色的草汁，倒进心脏里。
22、青春是一道明媚的伤痕。纵使时间流逝多长多远，被承载于玻璃片上的青春标本，依然完好无缺。
23、存好心的不一定是好人，办好事的才算是好人。
24、成熟不是心变老，而是眼泪在眼里打转却还能保持微笑。
25、年轻的叛逆总能让人去崇拜反抗上帝的撒旦，盗火的普罗米修斯，嘲弄命运的西绪弗斯，怒对体制的RATM，永远革命的格瓦拉。
26、这个社会不希望你认识你自己，这对社会是危险的。认清自己的人注定是叛逆的人。
27、生活是矛盾的，总是俗话说俗话又说，没有绝对的。
28、心中的叛逆像是一把火，会有一天把我烧得尸骨无存，那不如在那之前，凤凰一样浴火重生。
29、青春，是一个叛逆的过渡期，内心的纯洁消失的无影无踪。这，不正是青春么？
30、对我来说，叛逆性是一个宗教人士的基本质量。这是灵性绝对的纯粹。
31、无论多豪华的婚礼都不代表幸福婚姻，两个人终生相处和睦与否和筵开几席、多少首饰全无关联。
32、是何时，我学会了叛逆，然后，看与你们渐行渐远的背影，泪如雨下。
33、青春如水，叛逆似船，即使水涨船高，却总不会游弋在亲人宽容的胸怀。生命曾经冰冷孤寂，因为爱而绽放光芒。
34、阳光有点刺眼，所以不想浪费我的双眼，去看你故伎重演的无聊神情，我就是我，不一样的烟火。
35、人人都觉得永远会很远，其实它可能短暂得你都看不见。
36、世界上最远的距离，不是树与树的距离，而是同根生长的树枝，却无法在风中相依。
37、叛逆的我们，去采摘花园中青涩未熟的苹果，得到的却是一个悔恨的伤痕。
38、臣下的叛逆，会找来专制君主的猜疑，猜疑之后便会产生整肃，整肃就会让臣下不安，不安之下便又开始叛逆。
39、叛逆本身就是慈悲。它并不是对生命反应的一种方式。出于慈悲，一个有悟性的人就成了叛逆者。
40、叛逆代表不妥协，为了逃出父母的影子，为了长出自己的样子，所以青春需要叛逆，这是一场洗礼，也宣告了精神独立。
41、肯帮助别人的人越来越少了，人的热情会慢慢消退，人的惰性会慢慢增加。
42、人生的大部分时间里，承诺同义词是束缚，奈何我们向往束缚。
43、那时，你已经开始叛逆,这个年代，一条生命的失踪不再成为新闻，而一颗灵魂的消瘦，更无人提及。
44、时间久了，什么感情都会变的。清清淡淡的友谊反而更长久。
45、在我们的爱情里，我一直扮演爱你的角色，分手时别问我为什么分手，问问你自己。
46、原来那么爱我的你和那么爱你的我都停滞在曾经的时候，爱情就结束了。
47、凌晨，阳光明媚，笑脸璀璨，我赠你玫瑰，我手有余香；黄昏，枯藤老树，神色黯然，你还我玫瑰，我手有余伤。
48、这么不要脸，这么没心没肺，你的体重应该会很轻吧。
49、我姐说，青春期没叛逆，是一大缺憾，因为你不叛逆，你就是大河一滴，因为你叛逆，你才与众不同，猜猜她是谁？
50、友谊是经不起考验的，太重感情的人往往死的很惨。
梦游天姥吟留别教学设计 篇1
学习内容特征分析：
这首诗是李白浪漫主义诗作的代表，它突破了一般送别诗的伤感惜别的老套，而是借留别表达不事权贵的傲然风骨，并且在构思上，围绕一场梦景来展开，梦醒之后才点明不事权贵的主旨，与此，相适应的是作者运用非凡的夸张和想像表现他梦想的世界，用梦中世界的完美来反衬现实世界的不足与丑恶，表达了作为一个“士”不愿与现实权力同流合污的性情，这就是封建时代文人的品格，这就是李白，所以，梦境是作者独具匠心之处，也是我们理解把握本诗的关键所在。
学习者特征分析：
高二级（8）班是我校（农村普通中学）文科重点班，学生基础知识相对较为扎实，具备一定的诗歌欣赏能力，但缺乏归纳演绎能力，且联想和想像能力较低，但诗歌欣赏在想像和联想方面要求的较高，同时对表达能力也有较高的要求，这就成为他们的弱项了。在《梦游天姥吟留别》的授课过程中，力求提高学生的想像能力与鉴赏诗歌的语言表达能力。
设计思路：
运用点拔、讨论、诵读、鉴赏等方法弄清李白为什么“梦游”？为什么“留别”？体会诗人“安能摧眉折腰事权贵”的操守，认识封建社会埋没正直之士，压制贤才的落后本质，设计紧扣诗题的“梦游”和“留别”，主要提出以下几个问题，“诗人”为什么钟情于天姥？诗人如何“梦游”？如何理解“留别”？
设计说明：
《梦游天姥吟留别》是一篇传统的讲读课文，它有两个特点：它是一篇文言文，教授时我们必须立足于落实字、词、句，把它当成文言文来讲解；它是一首古代名诗，有着深刻的思想内涵，和高超的写作技巧，教授时我们得把重点放在诗歌鉴赏上。事实上，这两点都是必要的。因此，我教这篇课文时，安排了两个课时：第一节课时疏通课文，第二节课时鉴赏诗歌。这里提供第二课时的教学设计。
教学目标：
知识与能力：结合注释翻译文章；认识和体会李白浪漫主义的艺术风格，即丰富的想象和大胆的夸张；认识李白的游仙之念是他对黑暗现实消极反抗的表示，体现他不事权贵的傲岸性格。
过程与方法：
以诵读为主，学生讨论分析为辅，教师适当点拨。
情感态度与价值观：
学习诗人不与权贵同流合污，积极追求个性解放的精神。
教学重点：
梦游仙境，以此认识浪漫主义并充分理解梦境背后的深意。
教学难点：
梦境深意的理解。
课时安排：
2课时
教学过程：
第二课时
一、学生有感情地集体朗读诗歌。
二、具体研习诗歌。
1、研习第一段。
（1）第一幅画面是入梦缘由，大家思考这样两个问题：游的是天姥山，诗人却首先谈瀛洲，有何用意？作者是怎样来表现天姥山的高峻的？
（2）学生思考：诗人写天姥山的高大神奇，表现了他怎样的感情？
2、具体研习第2段。
（1）学生集体朗读第2段。
（2）提问：本段集中描写了“梦游”中的哪些景？
（3）在这一节中，诗人用了一个非常传神的字“飞”这一“飞”字体现了作者怎样的心情？
（4）谢公何许人也，作者提及他有何用意？
（5）仙境出现前后色彩的对比的意图？
（6）仙人们的盛会，盛会的欢乐，“李仙人”似否也有一分呢？
3、研习第三段。
（1）诗歌的最后一段由写梦转入写实，提示了全诗的主旨，迸发了强烈不事权贵的感情，那么梦境和他的这种思想感情究竟是一种什么联系呢？
明确：对！人往往因为有了现实的缺撼而产生相应的幻想、李白因压抑的苦闷于是就有了美好而自由的梦游、陶潜因尘世的污浊就有了《桃花源记》，海伦、凯勒因双目失明就有了《假如给我三天光明》。
（2）现实的丑恶激起人们对美好生活的向往，而美好的向往又反衬现实的丑恶。可诗人的想象之景都是那么让人迷恋吗？
明确：起初很让人迷恋，后面很恐怖、像"熊咆龙吟殷岩泉，栗深林兮惊层巅""列缺霹雳，丘峦崩摧"，哪有美丽可言？再如"恍惊起而长嗟"，倒像是噩梦惊醒，哪像是理想之梦的况味？
（3）最后两句，是全诗的诗眼，它较好点明了主题，其有两种观点：一则认为，表现了其消极避世，向往自由的思想；一则认为，表现了其蔑视权贵，讥讽现实的思想，你们怎么看呢？
明确：说其消极避世吧，却又不像桃花源式的完全置身于世外，说其讥讽现实吧，却又不像屈原那般愤世嫉俗。总的来说，在他的身上集“儒、道、侠”三者于一体，有儒家的积极用事，有道家的消极避世，又有侠客的仗剑豪情，但他的追求个性自由、蔑视权贵的精神是显而易见的。
三、诗歌小结
1、作者为什么要花如此多的笔墨来描写梦境呢？对表现主题有什么作用？
明确：梦中仙境象征作者追求的理想境界。写仙境的美妙是为了反衬现实的丑恶。写自己对神仙世界的向往正是为了表明对黑暗现实的厌恶。也就是说，诗歌的前后是一致的，都是在写诗人对自由生活的向往，只是诗歌的前半部分用梦的形式曲折地表达出来，而后半部分诗人则是直抒胸臆，直接唱出：“且放白鹿青崖间，须行即骑访名山。安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜！”
2、你从这首诗中的哪些诗句，读出了李白诗歌的豪放飘逸？
明确：构思上最突出的特点是想象奇特，为了借别离之情来表现自己不事权贵的思想，作者不是直接描写现实生活中景物，而是以丰富的想象借助梦游的形式来展示一个个奇景，塑造出一个个梦幻中的生动形象使本文具有了浓厚的浪漫主义色彩。并大量的运用了衬托（如用瀛洲、天台来衬天姥山）、比喻（如“身登青云梯”）、夸张（如“天台一万八千丈”）、对比（如将仙境与人事比、理想与现实比）等手法，使幻想中的景物活灵活现，也更好地表达了作者的内在感情。
3、艺术特色
构思奇特。全诗以游仙为构思的出发点，借天姥山的高峻和有关传说，虚构出一个与黑暗的现实社会形成鲜明对照的神仙世界，以此表达诗人对自由、光明的渴望与追求，同时也写出他不满现实、不趋炎附势、蔑视权贵的反抗精神。
想象丰富。神话传说和对自然山川的真实体验融合在一起，运用丰富的想象和大胆夸张，充分体现了李白诗歌的浪漫主义风格。
语言灵活。形式错落，富有节奏感，兼用长短句，打破“七言”的束缚。
四、课堂小结：
在大家齐读时，我突然又想到一个话题，李白异常的性情、仙境的追求、丰富的想像，让我想到了在他之前另一位伟大的诗人——屈原，两人之间竟有如此的相似……思维的火焰总是难以熄灭，还是让我们在一番离奇的遐思和古朴的旋律中，与古人相知，与古人相别。
五、布置作业
1、有感情地熟练背诵课文。
2、完成课后习题。
附板书设计：
梦游天姥吟留别（李白）
月夜白昼傍晚夜晚蔑傲
缘由→梦醒视岸大胆的夸张
剡溪山中洞外洞中权不
贵屈奇特的想象
清幽壮美恐怖仙乐
教学反思：
以学生朗读为线，以问题串联各个知识环节，使教学线索清晰，重点突出，并把问题激疑与朗读品味有机地结合起来，让学生在对话的过程中思考，在朗读的过程中欣赏，又自然地把它们引到对诗歌主题和诗人情感的更高层次的理解上。可以说，在内容的安排上，既紧扣教材，充分挖掘了教材所提供的信息，又不拘于教材，让学生进行个性化的理解，如此巧妙组合，形成一个完整的体系。我认为这是本节课令我满意之处。
梦游天姥吟留别教学设计 篇2
教学目标：
1、知识与能力：通过了解李白的生平思想，理解诗歌的思想内容和艺术特色。
2、过程与方法：诵读、讨论全诗，重点鉴赏诗歌中的景物。
3、情感目标：理解封建社会中知识分子的遭遇和苦闷等丰富而复杂的思想感情。
教学重点：
讲解第三段梦境的内涵，进而理解诗歌的主旨。
教学难点：
认知诗歌中景与情的关系，理解诗人复杂的思想情感。
教学时数：
1课时
教学过程：
一、导入
通过学生在初中时学过的诗歌，引入到本课。（让学生在温故中知新）
二、解题——梦游天姥吟留别
三、写作背景
李白早年就有大济苍生的志向，唐玄宗天宝元年，朋友道士吴筠推荐李白，玄宗于是把他召到长安。李白本想借此机会有所作为，但玄宗只把他看做一介词臣，并不重用。又受权贵排挤，连玄宗也对他不满，天宝三年，李白被赐金放还。
四、朗读感知
听配乐朗读，注意字音、语调、节奏。（教师强调要点——范读——学生朗读）
五、整体感知（自主、合作、探究下面的问题）
（一）赏析第一部分：入梦缘由
1、诗歌写“梦游天姥”，但一开头却写“瀛洲”而不是写“天姥”，为什么这么写？
明确：诗中写“瀛洲”用了“信”字，写天姥山用“或”字，“信”是什么意思？是“确实”之意。“或”是“或许”之意。这就是说在人们的口中，一个是海外仙山，虚无缥缈，一个是真实存在，可以看见。把天姥山和仙山并提，就是天姥山沾上了神秘神奇的色彩。再者，仙山是难觅的，而天姥山是可寻的，接下来自然而然过渡到游天姥山，为下文做了铺垫。
2、那越人口中的天姥山是个什么样子呢？我们一起读一下对天姥山的描写。从描写中，我们可以看出天姥山的什么特点，运用了什么样的表现手法？
明确：突出了山势的高峻。“天姥连天向天横”，直接描写，其余几句通过五岳、赤城、天台的的对照，运用了夸张、衬托的手法。
3、小结：事实上，天姥山只是浙东一处灵秀之地，与天台山并峙，较五岳却是小巫见大巫了。这里运用夸张和衬托手法，给我们营造了一个神奇的氛围，将我们一步一步的引向了梦的境界。
（二）赏析第二部分：梦游天姥
1、开始“梦游”了，诗人先到了哪里？
明确：剡溪。这是登山的第一站，我们用“入山”（板书）两个字来概括。
2、此时作者是什么样的心情？入山时的景物有什么特点？
明确：“飞”字表现作者急切的心情。抓住意象分析，湖月相映，渌水生辉，清猿啼鸣，写出了环境的清幽、宁静（板书）。
3、“脚著谢公屐，身登青云梯”，诗人开始登山了，登山途中的景物如何？（一起来读一下）诗人在这里都写了那些景象？（抓住意象和关键词讨论）
明确：青云、海日、天鸡，山势高耸，早晨光线明丽；暝、熊咆、龙吟、云欲雨，水生烟，光线由明转暗，显得森然、幽暗。青冥浩荡、日月照耀，群仙聚集，写仙境的光明灿烂。山中仙境截然不同，我们把这部分分成两层，板书——山中：森然、幽暗：仙境：光明灿烂。
（三）赏析第三部分：梦中醒来
1、可惜梦不长久，接下来诗人从梦中惊醒，美好的仙境顿时消散。梦中醒来，诗人的心境如何呢？梦境与现实有什么联系呢？（抓关键字词）
明确：
①“长嗟”“惟”“失”，可以看出，诗人此时是失落的。
②“亦如此”将梦境和现实联系了起来，梦中的经历可以说是李白人生经历的折射，诗人从听闻天姥，到寻访、登临、遇仙、梦醒的过程，其实就是对人生理想的向往、追寻、艰难、圆梦、梦碎的过程。世间一切都如南柯一梦，醒来无踪。东流水”的意象就是取“逝去”之意，万事皆是如此。由希望到失望，李白借诗歌抒发内心的郁闷。
2、有如此的人生经历，李白的人生态度有没有发生变化呢？（自由讨论）
问题引导：
①“且放白鹿青崖间，须行即骑访名山”是一种消极思想吗？与前边写景部分那句可以照应？
②“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”表现作者什么精神？
明确：“且放白鹿青崖间，须行即骑访名山”，李白在现实中受挫，只好寄情山水，求仙访道，从此与官场决裂，就像谢灵运一样，远离黑暗，脚著谢公木屐，徜徉山水。这种举动貌似消极，但李白并没有真正的沉沦，从“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”中，我们看到李白的傲气和傲骨，表现了蔑视权贵，不与世俗同流合污，追求个性自由的性格特征。
3、有人认为，梦中仙境为作者追求的理想境界，这种理解可以吗？（开放性探究题）
提示：可以，诗人在险恶的环境中挣扎（山路险恶——尘世艰难），终于发现，自己应该追求的理想（仙境——世外桃源），梦中醒来，若有所失，更是坚定了信念“放白鹿”“访名山”，与官场决裂，超脱世俗。
六、作业设计
（见ppt）
七、板书设计
八、教学反思：
这篇诗歌是李白的长篇诗歌，我觉得要想让学生学好这首诗，首先应该要让学生结合写作背景对诗歌有一个总体的把握和认识，所以，在进行教学设计时，我通过“整体感知”这个环节理出了诗歌的层次，然后再具体分析。分析过程中，以学生的“自主合作探究”为主，通过设计一系列的问题，配合作者的人生经历，引导学生领会诗歌中景与情之间的关系，训练学生鉴赏诗歌的方法，力求达到“和谐高效”的效果。
梦游天姥吟留别教学设计 篇3
教学目标：
一、通过诵读、揣摩语言，深入体悟诗歌的思想感情，进而感受、发现作品的美。
二、在教师的指导下，掌握基本的诗歌鉴赏知识和方法。
三、在教师的示范下，学生能生成对本诗的个性品读。
教学重点：
通过诵读、揣摩语言，深入体悟诗歌的思想感情，理解诗歌的基本表现手法，进而感受、发现作品的美。
教学难点：
1、学会利用收集、积累到的素材去帮助理解作品，特别是梦境内涵；
2、通过学习，能生成对本诗的个性品读。
教具辅助：
多媒体电子白板
教学课时：
一课时。
（事先下发预习学案，要求学生按照要求充分预习，完成相关练习与思考题）
教学过程设计：
教学过程：
一、导入新课
古今中外的文学作品都经常写梦。《红楼梦》写黛玉梦见宝玉用小刀划开心窝，掏心诉情；《三国演义》写曹操在军帐中梦见天上三日对照，一日坠于山中；《阿Q正传》写阿Q梦见自己当了“革命党”后分财产、娶媳妇；《包法利夫人》既描述过爱玛陷入热恋时的浪漫之梦，也写过她遭遗弃而病危时的升天之梦，辛弃疾的“梦回吹角连营”，鲁迅的“梦里依稀慈母泪”，这是因为精彩的梦幻描写更容易揭示主人公的深层心理。
李白与我们一样，是一个平凡的人，证据之一就是他与我们一样爱做梦；但他又跟我们不一样，他是一个伟大的浪漫主义诗人，他的梦可能就显得非常瑰丽。今天我们学习李白的《梦游天姥吟留别》，看看他究竟做了一个什么样的梦，他想借这个梦表现什么呢？
教学策略分析：课堂切入点贵在定点准确，角度新鲜，既能自然地导入课堂教学重点，又能引起学生浓厚的学习、探究兴趣。本课从列举古今中外的文学常写梦境来表达丰富内含，引导学生思考本诗写梦境的意图，能有效地体现本诗构思的主要特点，并引起学生的学习兴趣。
二、诵读感知
1、检查预习情况（主要针对预习学案中练习一关于诗歌字词句意的理解）。
2、指导诵读
A、播放多媒体电子白板中名家诵读音频，示范朗读。
B、请三个学生各读一段，教师结合预习学案练习二诵读指导部分的内容，对学生进行恰当的朗读指导点拨。如“我欲因之梦吴越，一夜飞度镜湖月”表现作者对天姥山心驰神往的急切和喜悦，应读得轻快些。“送”要读得亲切，因为诗人一向爱月，视月如友。“栗深林兮惊层巅”以下，节奏变化极快，六字句写诗人惊时所见，宜读得舒缓，为下文蓄势。“列缺霹雳……訇然中开“表现诗人惊奇于自然界之神力，应读得字字铿锵。“青冥浩荡不见底，日月照耀金银台”这是描绘神仙世界的灿烂辉煌，应读得舒缓些。“忽魂悸以魄动……烟霞”表现诗人梦醒之叹，宜读得缓而有力，余味悠长。等等。
C、学生自由朗读。教师巡视指导，可根据学生朗读情况对某些句子重点指导与训练。
教学片断1：
师：我刚才听你在底下读“天姥连天向天横，势拔五岳掩赤城”这一句，你能站起来把它读一遍吗？
生读一遍。声音怯且弱。较紧张，没有读出诗味。
师：你觉得应如何理解这一句诗？
生：这句诗要表现天姥山的气势，它不仅高大，而且广远。用了衬托的手法。
师：你理解得很好。那么你觉得朗读它时，应怎样读才能把这种味道传递出来？
生：要雄健有力些，要读出天姥那种不可逾越的气势。
师：很好。你现在试一试。
生读，较先前有了很大的进步。
师：你的悟性真好。现在再读一遍，要真正去想象这种气势。为了使朗读更有表现力，你可以重读“向天横”“掩赤城”这几个字。
教师激情示范。生再读，效果与前截然不同，赢得同学热烈掌声。
D全体学生再次自由朗读。
教学策略分析：随着语文课堂教学的进展，让学生养成预习的习惯已是基本要求。设计预习学案，有利于起始阶段的学生增强自学观念和养成自学习惯。
诗歌教学，最基本也是最有效的，便是通过多种形式的反复诵读，让学生去亲炙文心，揣摩文义，品味文情。新课标也要求能用普通话流畅地朗读，恰当地表达文本的思想感情和自己的阅读感受。本环节中，有名家诵读示范，有学案中提供的详细的诵读指导，有学生个体的试读，有自由朗读，有教师的当堂点拨、指导、示范，让学生在愉快的诵读中充分品尝诗歌的“原汁原味”，从而更完整更亲切地感知课文。为了鼓励学生，教师宜强调，只要能有激情地读出自己对作品的理解，就可算是好的朗读。
三、探究学习
探究活动一：
通读全诗，请概括，围绕梦，本诗写了几个层次的内容；这个梦境又包含了几个层次的场景。
要点：诗的层次梦因……梦游……梦醒；
梦境场景镜湖飞渡……登山览景……自然巨变……神仙下临。
点拨：概括语言要简明。
教学策略分析：如果说诵读侧重于对诗歌整体的感性认识，这一环节通过对诗歌层次的概括，则达到对诗歌整体的理性认识。新课标要求能从整体上把握文本内容，理清思路，概括要点。对文本的整体认识是很有意义的，可以避免肢离破碎地理解文本，可以使学生能从整体语境理解局部言语，避免误读。这一步也是为下面的探究活动打基础，但要干净简洁。
探究活动二：
细读诗歌，请揣摩语言，展开想象，对这个梦境的描写美在哪里？
1、学生自由读梦境部分描写
2、交流品读成果
A、教师先展示对第一段进行了下水式的示范品读。
展示之后，教师指导学生关于梦境内容的品读要点，可从思想感情、表现手法、语言艺术等方面入手，并指导学生如何揣摩语言。
揣摩语言就是指对语言意味反复进行思考推求，认真琢磨品味，从而领会其深层含义、感情色彩和表达作用。换句话说，即揣摩语言的意思、情味。揣摩语言的前提是理解语言，先要弄情字面意义，然后再探求深刻含义。注意语境中语言具有特定的内容、情味和色彩。具体的方法有：学会揣摩遣词造句之妙；学会揣摩句式使用之妙；学会揣摩描写的细腻传神之妙；学会揣摩运用修辞的丰富贴切之妙，学会比较揣摩等。
B、学生交流品读成果
教学片断2：
生1：我觉得“湖月照我影，送我至剡溪”一句特别好。它写出了月对李白的款款深情，一个“送”字，用字虽普通，却很好地传递出这种情味，月仿佛成了李白的化身。写得很飘逸，很符合李白的特点。
生2：我喜欢“半壁见海日，空中闻天鸡”这句诗。它境界雄阔，充满美的想象，表现出的是一个大丈夫式的李白，一个浪漫的李白。前面的写剡溪的几句好像秀丽了些，没有这句诗中的豪气。
生3：“裂缺霹雳，丘峦崩摧。洞天石扉，訇然中开”这四句诗在节奏上的特点给我的印象很深。因为这里是神仙洞府出现前的征兆，起畜势作用，而四言诗句则用短紧的节奏把这种气氛渲染出来了。这给我一个启示，形式对内容的表达也是很重要的。
教师点评：生1能抓住重点动词进行品味，好的动词能传递出感情的特点；生2能抓住意象，感知意境，并理解意境与作者表达需要之间的和谐性；生3则注意到句式对表达感情的重要性，同时还考虑到句式对营造气氛、情境的影响……
教学策略分析：梦境描写部分是本诗的重点内容之一，是想象的高潮，所以宜作探究重点。但探究性学习不是骤然可以实现的，需做好充分的准备和铺垫，否则探究只能是空中楼阁。本环节先让学生自由读，再给学生探究的范例，再指点探究的角度，使学生的有章可循，思路打开，从而实现高质量探究活动的开展。
课标认为鉴赏文学作品，要能感受形象，品味语言，领悟作品的丰富内涵，体会其艺术表现力，有自己的情感体验和思考。本环节的设计正立足这一点，探究的重点在于紧扣文本，多角度品析语言，让学生充分交流，教师则适时点拨。
探究活动三：
结合课前自己积累的和提供的素材《一代诗仙——李白》
1、请分析，李白为何会做这样的梦，这个梦给他带来了什么样的感受？我们如何理解他的这些感受？
点拨：李白生起了万事幻如梦，惟愿访名山念头。面对这种的情形，他突兀地冒出一句：安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜。应理解到李白的消极情绪是由于对现实的极端失望而发出的出的愤激之语，并非真正的一种避世思想。而从主旨句的潜台词则可看出李白对人格独立精神的追求与真诚的济世情怀。这一声啸出了多少怀才不遇者的抑郁之气，树立一座封建士人的精神丰碑。
连读主旨句三遍，教师引导其读出气势。
2、请评价，你能透过文字读出一个怎样的李白？
点拨：以我观物，则物皆着我之色彩。那么从物之色彩，也可看出这是一个怎样的“我”。出自感悟，抓其一点或数点特点，自由表达交流：如一个寄情山水的李白，一个心胸可藏丘壑的李白，一个飘逸浪漫的李白，一个爱月的李白，一个富有幻想力的李白，一个幻想着象神仙一样潇洒自由的李白，一个喜欢清幽又爱热闹的李白，一个追求功名又傲视权贵的李白，一个敢爱敢恨有欢乐有失意又天真又多情的李白，一个追求自由，追求理想，追求没有被人的心智阻隔的天地，追求完美的不容有丝毫卑屈的人格的李白，一个平凡又伟大的带着浓重浪漫色彩的李白，一个地地道道的是也只能是诗人的李白。
3、学生交流自己在学习此诗后对李白的理解。
4、教师用多媒体展示自己的下水作文“我读李白”《你这个爱做梦的李白》的部分片断。
总结：
诗歌鉴赏的基本方法：知人论世，诵读感知；揣摩语言，领悟情思。
教学策略分析：课前给学生发了唐之韵《一代诗仙——李白》的素材，使学生对文化名人李白有一个全方位的认识，并培养阅读李白作品的兴趣。但仅有此还是不够的，还应让学生通过阅读，提高解读文本的能力。
教师引导学生在充分学习文本的基础上，结合所搜集到的素材，谈对李白的理解。学生用或优美或精辟的语言表达自己的个性化理解，形式活泼，气氛愉悦，思路开阔，再生高潮。既起总结课堂的作用，又从深层留下和开放了思考空间。
课标要求在教学活动中，注重个性化阅读，充分调动自己的生活经验和知识积累，在主动积极的思维和情感活动中，获得独特的感受和体验。这一环节的设计正是着眼于这一点。
鉴赏基本方法的总结是通过实例，让学生掌握必要的方法，是授人以渔，不可遗漏。
三、作业布置
1、背诵并默写此诗。
2、读李白的这首诗，总能被深深地感染，我相信，每个人心中从此都有了一个你自己的李白。我们可尝试着表达出自己的理解和感想。请写一篇随笔《我读<梦游天姥吟留别>》。
老师发下水作文《你这个爱做梦的李白》，结束全课。
教学策略分析：作业设计要认真对待，这是引导学生在课外对课堂学习进行延伸。
作业1是基本作业，目标是加强积累。
作业2则是属于个性化作业，由于已有课堂的有效学习，又有教师的下水作文的引导，学生兴趣浓，信心充，相信在作业中能充分反映学习效果。
梦游天姥吟留别教学设计 篇4
一、设计思想
根据课程改革的目标，实现以人为本的大语文教学观，改变传统教学过于注重传授，不注重学生自主学习的倾向，注重学生的全面发展、个性发展和可持续发展，让学生成为学习的主体，充满热情地、主动的去获取知识、锻炼能力。所以，对本课的设计，我重点强调学生学习的主体性、主动性和参与性，对课文的理解和鉴赏，让学生去搜集信息、自由讨论、踊跃发言、概括归纳；老师则宏观调控、穿针引线、补充完善。
本诗是李白诗歌成就的代表作。对本诗的学习，重在培养学生的审美情趣，提升学生鉴赏诗歌的审美能力和探究能力。通过学生的“读、写、论”来实现本课的教学目标。
（一）教学目标
1、知识目标
（1）把握诗歌所表达的思想感情；
（2）了解李白诗歌的艺术风格；
（3）正确理解诗人呐喊的历史意义。
2、能力目标
（1）锻炼学生的想象力和语言转换能力；
（2）增强学生的审美能力；
（3）锻炼学生的自主阅读能力。
3、情感态度目标
品味心灵的自由，感受生命的坚持。
（二）教学重点
1、诗歌所表达的思想感情；
2、人呐喊的历史意义；
3、想象力、审美力、语言表现力、自主阅读能力的锻炼。
（三）教学难点
1、诗歌所表达的思想感情；
2、诗人呐喊的历史意义；
3、学生的自主阅读能力、语言表现力的培养。
（四）教学方法
情景描绘法、研讨法、比较法、诵读法。
（五）教学安排
两课时
二、教学的实施
第一课时
了解作者及相关的创作背景，通过诵读，初步感知作品，欣赏诗人笔下天姥山的美景。
（一）教学过程
1、布置预习任务
要求在正式上课前，读熟作品，形成自己对作品的认识；了解李白的生平思想及在文学史上的地位；了解本诗的创作背景；搜集诗词中关于“留别”和李白的诗篇名句。
2、导入
李白43岁时写了《行路难》一诗，诗中说：“停杯投箸不能食，拔剑四顾心茫然。欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山。”什么事竟惹得诗人一片“茫然”？第二年，李白又写了《梦游天姥吟留别》，回答了这个问题。（板书课题、作者；教师朗读全诗）
3、作者介绍及创作背景
由学生自己说出李白的生平思想以及本诗的创作背景，教师作适当的补充和总结。
明确：李白（701—762年），字太白，号青莲居士，唐代伟大的浪漫主义诗人。其诗风雄奇豪放，想象丰富，语言流转自然，音律和谐多变。他善于从民歌、神话中汲取营养素材，构成其特有的瑰丽绚烂的色彩，是屈原以来积极浪漫主义诗歌的新高峰。与杜甫并称“李杜”。李白祖籍陇西成纪（今甘肃省天水县），隋朝末年，迁徙到中亚碎叶城（今吉尔吉斯斯坦北部托克马克附近。），李白即诞生于此。五岁时，其家迁入绵州彰明县（今四川江油县）。二十岁时只身出川，开始了广泛漫游，南到洞庭湘江，东至吴、越，寓居在安陆（今湖北省安陆县）。他到处游历，希望结交朋友，干谒社会名流，从而得到引荐，一举登上高位，去实现政治理想和抱负。可是，十年漫游，却一事无成。他又继续北上太原、长安，东到齐、鲁各地，并寓居山东任城（今山东济宁）。这时他已结交了不少名流，创作了大量优秀诗篇，诗名满天下。天宝初年，由道士吴人筠推荐，唐玄宗召他进京，命他供奉翰林。不久，因权贵的谗诬，于天宝三、四年间（公元744或745年），被排挤出京。此后，他在江、淮一带盘桓，思想极度烦闷。天宝十四年（公元755年）冬，安禄山叛乱，他这时正隐居庐山，适逢永王李遴的大军东下，邀李白下山入幕府。后来李遴反叛肃宗，被消灭，李白受牵连，被判处流放夜郎（今贵州省境内），中途遇赦放还，往来于浔阳、宣城（今安徽宣城）等地。代宗宝应元年（公元762年），病死于安徽当涂县。李白生活在唐代极盛时期，具有“济苍生”、“安黎元”的进步理想，毕生为实现这一理想而奋斗。它的大量诗篇，既反映了那个时代的繁荣气象，也揭露和批判了统治集团的荒诞和腐败，表现出蔑视权贵，反抗传统束缚，追求自由和理想的积极精神。在艺术上，他的诗想象新奇，感情强烈，意境奇伟瑰丽，语言清新明快，形成豪放、超迈的艺术风格，达到了我国古代积极浪漫主义诗歌艺术的高峰。存诗900余首，有《李太白集》。
李白豪放不羁，从小接受的就不是严格正统的儒家教育，又有习剑任侠、学道求仙的经历，所以他的思想极其驳杂矛盾：“儒、仙、侠实三，不可以合，合之以为气，又自白始也。”（龚自珍《最录李白集》）这在历代诗人中，也是极为突出的。
李白是个有远大政治抱负的人，"安世济民"、"功成身退"是他一生的愿望。天宝元年
（公元472年），李白经友人吴筠的推荐，被唐玄宗征召进京。他兴高采烈地来到了长安，认为实现"济苍生"、"安社稷"的时机已经到来。但到了长安，得到的是翰林供奉，任了个侍御闲职，不能施展政治才干。当时的最高封建统治集团昏庸腐败，李白"粪土王侯"不甘趋炎附势，招致了权贵的谗毁，不到三年（公元744年）唐玄宗以"赐金还乡"为名，把他赶出了长安。冷酷的现实粉碎了他不切实际的幻想。李白在极度悲愤惆怅的心情下，离开了京城，重新继续他的漫游生活。天宝四年秋（公元745年），他离家南下准备再游吴越时写下这首诗留赠给友人，借以排遗内心的悲愤，表现对黑暗现实的不满，对世俗权贵的蔑视，对理想世界的追求。
4、解题
"吟"本指吟咏，即作诗。以后作为一种诗体的名称，即乐府诗这的一种体裁。"留别"，是临行前留下这首诗向朋友话别的意思。所以整个题目的.意思就是用梦游天姥的诗向朋友话别。梦游是虚，借"别"表明自己的态度与志向是真。本诗另名《别东鲁诸公》或《梦游天姥山别东鲁诸公》。
5、研习课文
全班朗读课文，然后分组讨论，各组提出问题，教师进行总结归纳，通过师生讨论交流，完成对本诗的理解和鉴赏。要求学生做到提问言之有物，回答言之成理。
（1）既然题为“梦游天姥”，为何开篇却大谈“瀛洲”等仙岛众山？
明确：“烟涛微茫”的瀛洲与“云霞明灭”的天姥同样神秘而又美妙。然而瀛洲的“信难求”让人怯步，而天姥的“或可睹”则成了一种强烈的诱惑。如此以瀛洲陪衬天姥，以虚衬实，不仅给天姥山蒙上了一层神秘美妙的面纱，而且勾起了作者神游天姥的念头。
开篇还提到了五岳、赤城和天台，作者使用起兴、夸张、烘托等手法来表现天姥的雄峻巍峨，进一步勾起了作者神游天姥的强烈愿望。（板书：入梦缘由）
（2）或以时间为序，或以地点为序，指出本段共描绘了几幅图景，并用1—2个词归纳每一幅图景的特色。各组可选择其中一景，调动自己的想象，作一段情景描写。（评出描写出色的作品，现场朗读点评）
明确：（板书：梦游历程）
月夜——剡溪清幽
我想依据越人的介绍，梦游吴越，一夜之间就飞过洒满月光的镜湖。湖光月色照着我的身影，送我到美丽的剡溪。谢灵运住过的地方现今还在，清清的溪水碧波荡漾，偶尔传来几声猿猴凄清的啼声。（可以自由添加各种意象，只要符合“清幽“的特点即可）
白昼——山中壮美
我脚上穿着谢灵运（穿的那种）木屐，身子登上直入云霄的山路。（上到）半山腰就看到从海上冉冉升起的太阳，还听到空中传来的天鸡响亮的鸣啼。山岩重叠，不知道拐了多少弯，却总是柳暗花明。山上的奇花异草真是迷人啦，（我）依倚着石，不觉天色已经晚了。这是，就听见熊在怒吼，龙在长吟，雷鸣般的声音在岩石和泉水中间震响，使深林为之战栗，峰峦为之震惊。（重点品味飞、送、殷、栗、惊等：“飞”“送”两字先后运用了夸张和拟人的手法，生动地表现了诗人梦游路上那种急切、兴奋、轻快、神往的心情。“殷”“栗”“惊”分别活用为动词、使动、使动，从听觉上表现天姥山景致的壮美）
（板书：仙境出现）
傍晚——洞外恐怖
黑云沉沉，狂风怒起，暴雨将至，水波摇动，烟雾升腾，电内雷鸣，山峦崩塌。（一定要表现出大自然令人惊心动魄的伟力）
夜晚——洞中极乐
仙府的石门，訇的一声从中间打开。青色的天空广大无边深不见底，日月光华夺目，照耀着金银筑成的宫阙楼阁。穿着彩虹做的衣裳乘着风，云中的神仙啊纷纷降下。猛虎鼓瑟鸾鸟驾车，排列的仙人纷纷嚷嚷，难以计数。（重点表现仙境的“神奇”）
（板书：梦醒时分）
如此景象令我的魂魄忽然惊动，恍然站起身来，却发现不过是美梦一场，身边只有睡过的枕席，刚才（梦中）所见的烟雾云霞全都消失了。
第二课时
探究本诗的主旨；品味诗歌的艺术手法；总结本课所学知识。
（一）教学过程
1、导入
唐诗常常采用借景抒情的手法来表现主旨。本诗也不例外，诗人用夸张的想象向我们描绘了一个神奇而美丽的天姥仙境。那么，诗人想通过“景”来抒写什么“情”呢？
2、研习课文
（1）从情感这一角度，说一说本诗和其他一些留别诗的不同。
明确：孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。——（李白《送孟浩然之广陵》）
劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。——（王维《送元二使安西》）
寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。洛阳亲友如相同，一片冰心在玉壶。——（王昌龄《芙蓉楼送辛渐》）
很多留别诗，虽然表现手法各异，但在情感上，往往是忧愁的。诗人送别友人，黯然魂销，心中满是离愁别绪，所以离别之语往往也是低沉忧郁的。但李白的这一首《梦游天姥吟留别》却一扫离人心头之愁云惨雾，愤然长啸，唱出了千百年来压抑在读书人心头，想说有不敢说的激越与风骨。
（2）谈一谈本诗的主旨。
明确：本诗的主旨，前人的结论概括起来大体有四种：第一种是“世事虚幻”说，如明唐汝询“托言寄梦，以见世事皆虚幻也”；第二种是“光明象征”说，认为梦中仙境是光明的象征，是诗人追求的理想境界。这种说法在新中国成立以来特别地多；第三种是“神仙世界”说：“诗中表现对神仙世界的热烈向往与追求”；第四种是“回首宫殿”说：“太白被放以后，回首蓬莱宫殿，有若梦游，故借天姥以寄意”。
“世间行乐亦如此”，这个“此”字，就应当体会为上面所表现的梦境美丽空虚。人生也是梦一场，古往今来的名利权势兴亡荣枯，都象流水一样空空荡荡流逝。与其空度流年，何如及时行乐！那青崖间的白鹿是我最忠实的伴侣，何不骑上它去寻访名山大川！此生宁愿与山水为伴，清白一生，快乐一生，也不能折腰侍奉污浊的权贵！
（一说）这是一种消极的世界观，对人生社会的态度是虚无主义的，表达了作者归隐山林放情山水之情。
（二说）这是一种积极的世界观，诗人觉得人生就应该去追求这样自由自在的极乐之境，何必在俗世的名利争斗中沉沉浮浮。有了这样的觉悟，于是就鄙弃俗世，在青山绿水间品味生命的至真至善至美。
根据李白的思想性格以及李白的生平，我们倾向于将本诗的主旨理解为第二说，也就是（板书：本诗的主旨）诗人借梦游天姥的奇特际遇来表明对黑暗现实的厌恶，对权贵的永不妥协和自己对自由生活的肯定与生命至真至善至美境界的追求。
“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜！”
这个艺术概括在李白诗歌中的意义，正如同杜甫的名句“朱门酒肉臭，路有冻死骨”（《自京赴奉先咏怀五百字》）在杜诗中一样重要。在天宝末日益恶化的政治形势下，李白又把反权贵和广泛的社会批判联系起来。如《答王十二寒夜独酌有怀》，既为屈死的贤士仗义抗争，也表达了对朝廷的失望和轻蔑：君不见李北海，英风豪气今何在？君不见裴尚书，土坟三尺蒿棘居。少年早欲五湖去，见此弥将钟鼎疏。在《书情赠蔡舍人雄》、《古风》第五十一、《登高丘望远海》等诗中，李白甚至借古讽今，对玄宗本人提出了尖锐的斥责。
总之，可以说他把唐诗中反权贵的主题发挥到了淋漓酣畅的地步。任华说李白“数十年为客，未尝一日低颜色”（《杂言寄李白》），这种在权贵面前毫不屈服、为维护自我尊严而勇于反抗的意识，是魏晋以来重视个人价值和重气骨传统的重要内容，李白正是在新的历史条件下继承和发扬了这一优秀传统而成为诗坛巨星的。
（3）总结本诗的艺术特色。（板书）
A、想象丰富瑰丽
诗人从实处落笔，虚处展开，通过梦境，描绘理想，他写景不事雕琢，想落天外。我们在生活中常见的事物，一经诗人点化，便变得熠熠生辉；我们想象不到的景象，诗人则以生花之笔信手绘出，其超人的语言表现力与天才的想象力，令人击节赞叹。
B、构思新奇
歌颂洞天之美丽，以鞭挞唐王朝的丑恶，抒发对天姥的追求，以显示对权贵的憎恨；为惜别而赋诗，却写游访名山，以明自己目前和今后的战斗意志，别开生面。
C、表现手法多样
天姥山神仙的出现，是作者对美好世界的反映。吸取了《楚辞》及一些神话故事中的内容与艺术特点，运用比喻、对比、衬托、夸张等方法，描绘的仙境，活灵活现，引人入胜，耐人寻思。传说中的瀛洲与现实生活中的天姥比，以神奇的梦境与丑恶的现实比，以光明与黑暗比对比。写天姥的高而且大"连天向天横"、"天台一万八千丈，对此欲倒东南倾"夸张。连用五岳、赤城、天台，又一起用来衬托了天姥的高大衬托。
作者为表达自由奔放的思想感情，不拘一格，让句型多变化，以七言为主，兼用四言、五言、六言、九言，节拍有缓有急，显出了一派独特的风格。
3、总结
（1）全班朗读课文；
（2）由学生对本课所学进行归纳，教师补充。（重点是对本诗的理解认识和鉴赏评价）
4、引申扩展
（1）李白诗歌名句摘录（由学生回答）：
云万里动风色，白波九道流雪山——（《谣寄卢侍御虚舟》）
连峰去天不盈尺，枯松倒挂倚绝壁——（《难》）
君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪——（《将进酒》）
月随碧山转，水合青山流。杳如星河上，但觉云林幽——（《江行寄崔员外宗之》）；金陵夜寂凉风发，独上西楼望吴越。白云映水摇空城，白露垂珠滴秋月——（《西楼月下吟》）
请君试问东流水，别意与之谁短长——（《酒肆留别》）
西辉逐流水，荡漾游子情——（《阳清泠泉》）
（2）李白诗歌的风格：
李白诗歌的风格形成于唐帝国最强盛的年代，以抒发个人情怀为中心，咏唱对自由人生个人价值的渴望与追求。（《中国文学史》）他的诗自由奔放明白顺畅想象丰富气势宏大。他继承了自《楚辞》以来的浪漫主义传统发展出自己独到的风格。用他自己的诗句来说，是“清水出芙蓉，天然去雕饰”，有清新明快的特点，语言直率自然，音节和谐流畅，浑然天成，不假雕饰，散发着民歌的气息。杜甫《春日忆李白》诗称誉李白诗“清新”、“俊逸”。我们可以用“清新飘逸”来概括李白诗歌的艺术风格。（板书：清新飘逸）
5、结束语
李白的诗歌是我国诗歌百花园中的一朵奇葩，他的诗是盛唐气象的折射，是个性光辉的闪光，是横溢才华的外化，是崇高追求的心声。希望大家课下选读李白的其他诗作，用心感受这课伟大心灵的跳动！
梦游天姥吟留别教学设计 篇5
【课前准备】
1．借助工具书和书下注释弄懂诗句的含义，反复诵读本诗，力求成诵。
2．阅读教师印发的材料，知人论世，理解他的作品风格和现实、人格的关系。
【课时安排】
一课时。
【教学目标】
1．探究浪漫主义和现实主义的关系。
2．学习叙事写景的方法。
3．理解这首送别诗的思想感情。
【教学重点】
1．作者为什么开篇描写瀛洲。
2．为什么把描写重点放到暮色上。
3．品读最后一句，理解李白的诗风和人格。
【教学难点】
1．怎样理解首句的作用。
2．如何理解详细描写的好处。
3、结合其他学过的文学作品谈一谈你对浪漫主义和现实主义关系的理解。
【教学过程】
一、导入
1．解题：梦游天姥是所记的内容，留别说明写作缘起（引出写作背景），吟是古诗体裁，类似歌、行体，多有悲愁慷慨之意，如《梁父吟》。
2．齐读，强调朗读的重要性。教师引导学生矫正读音，强调朗读要注重节奏、强弱和韵律。关注读音（瀛、剡、渌、著、屐、殷、訇、鸾、骑）
二、赏析诗歌
（一）师生共同探究第一段。
1．提问：本诗的描写对象是“天姥山”，为什么以“瀛洲”起笔？
明确：诗一开始先说古代传说中的海外仙境——瀛洲，虚无缥缈，不可寻求；而现实中的天姥山在浮云彩霞中时隐时现，胜似仙境。传说固然美好，但不可遇不可求，现实虽然平常，但可遇而可求。以虚衬实，暗喻了作者对天姥山的向往，对现实的热烈追求。写得既富有神奇色彩，又不离现实，引人入胜，为下文描写梦游天姥仙境蓄势。
2．提问：天姥山有什么特点，使用了什么手法？
明确：神秘（侧面描写） 高大（夸张、衬托）
（二）师生共同探究第二段。
1．学生齐读，教师引领学生积累字词。关注实词意义用法（因、栗、惊），通假字（著、列）。
2．提问：这段是梦境描绘，所以有人说这首诗是记梦诗，也是游仙诗。如果按时间顺序，记梦的部分怎么划分？
明确：夜行赏景（我欲因之梦吴越——身登青云梯），拂晓见闻（半壁见海日——空中闻天鸡），曲径昼游（千岩万转路不定——迷花倚石忽已暝），暝色洞天（熊咆龙吟殷岩泉——仙之人兮列如麻）。
3．提问：游仙部分和我们学过的哪篇文章类似？在叙事绘景上有什么特点？
明确：类似于《湘夫人》中描写湘君为湘夫人建造水中华居的部分。诗写梦幻，脱尽现实时间、空间的拘牵，任由想象驰骋，把一个天姥山写成一个洞天打开，光明璀璨，祥云缭绕，神仙群集的仙境。诗人随着梦境的变化、情感的运行而遣词造句。详略得当，重点描写暮色。
4．追问：李白为什么重点描摹黄昏所见？
明确：黄昏所见的神仙世界的场面盛大而热烈，仙山的盛会正是人世间生活的反应，这里除了有他长期漫游经历过的万壑千山的印象、古代传说、屈原诗歌的启发与影响，也有长安三年宫廷生活的印迹，这一切通过浪漫主义的非凡想象凝聚在一起；李白被赐金放还，虽然还年轻，但他的政治生命已经是日落西山之时，此时作者尽力渲染黄昏所见正是对现实不满的反应，仙人世界写得越夺目光耀，越衬托现实丑陋昏暗。
“忽魂悸以魄动，恍惊起而长嗟，惟觉时之枕席，失向来之烟霞”仙境倏忽消失，梦境旋亦破灭，梦境破灭之后，人不是随心所欲地轻飘飘地在梦中翱翔了，而是沉甸甸的躺在枕席之上。紧接着作者对梦游进行了总评：世间行乐亦如此，古来万事东流水。人在世间行事的快乐就像东流的河水一去不复返了。跋山涉川的李白从浪漫的梦境中回到了现实，感慨胜地不常，盛筵难再，但哀而不伤。
（三）师生共同探究第三段。
1．指定一名同学朗读第三段。
2．提问：李白是否回答了“别君去时何时还”的问题？
明确：李白没有做正面回答，而是用“且放白鹿青岩间，须行即骑访名山”这样一个场景侧面回答了东鲁诸公。白鹿是传说中神仙或隐士的坐骑，如今我李白随时随地可以骑上它去访问大川名山，白鹿是自由的，我是自由的，如今我是羁鸟返林池鱼回渊，这句话不正是李白追求的“细推物理须行乐，何用浮名绊此生”“五岳寻仙不辞远，一生好入名山游”的生命终极理想的形象概括吗？我想当朋友们看到这句告白，谁还会为李白担心呢，有的只是放下、欣慰、羡慕和祝福。这样一种浪漫场景的描绘胜似直面告白，符合李白的人品，符合李白的文风。一个随意洒脱，轻松自在的李白再一次映入我们的眼帘，这样回答令所有人满意。
3．提问：最后一句怎么读？
设题意图：以读带赏，以赏带读。
指导：最后一句是李白的再一次呐喊，是李白的第二次觉醒，又一次从浪漫回到现实。跟其它大多数送别诗不同，大多数送别诗表达的是伤感不舍，这首诗表现的是自由洒脱，借送别表达自己的志向或怀抱。一种向黑暗官场彻底决绝的态度，是向封建统治者所投过去的一瞥蔑视，在封建社会敢于这样想，敢于这样说的人并不多。李白说了，也做了，这是他异乎常人的伟大之处。这句话充满了震撼人心的力量，所以要一气呵成读出狂放、不屑的味道。教师范读，因声求气，感知音乐美和情感美。
4．探究讨论，交流分享：《梦游天姥吟留别》是李白浪漫主义诗歌的代表作，文中对神游仙境浓墨重彩，但不是说就放弃了对现实主义的描摹，诗歌当中两次提到现实“世间行乐亦如此，古来万事东流水”“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”请结合其他学过的文学作品谈一谈你对浪漫主义和现实主义关系的理解。
明确：在文学发展的历史上，现实主义和浪漫主义虽是两种不同的创作方法，但却经常联系在一起，而不是互相排斥、各不相容的。无论是屈原、李白、关汉卿，还是杜甫、白居易、曹雪芹等，从他们对社会的积极的、严肃的态度来看，可以说都是现实主义者，从他们对理想的不倦的追求来看，又可以说都是理想主义者。许多作家当不能在生活中找到实现自己理想的社会力量和正确的道路时，往往不是偏重于暴露现实的黑暗，就是宁肯弃现实而取幻想与梦想，当然也有不少是将现实主义和浪漫主义不同程度地结合在一起的。如乐府民歌《孔雀东南飞》、戏曲《窦娥冤》、小说《红楼梦》，民间传说梁山伯与祝英台、白蛇传等，都具有现实主义和浪漫主义相结合的精神。正如高尔基所说，历史上有很多伟大的作家，“我们就很难完全正确他说出，——他们到底是浪漫主义者还是现实主义者？在伟大的艺术家们身上，现实主义和浪漫主义好像永远是结合在一起的”
三、小结
李白是继屈原之后又一位伟大的浪漫主义诗人，代表作有很多，《梦游天姥吟留别》是他被赐金放还时期别东鲁好友准备南游吴越期间创作的一首颇能代表李白诗风李白志趣的一首诗歌。文章通过丰富、曲折、奇谲、多变的辉煌形象，构成了全诗的浪漫主义主情调。但浪漫主义不是李白的全部，全诗有两次回归现实的描绘，“世间行乐亦如此，古来万事东流水”“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”虽然着墨不多，但这是李白的创作根由。《毛诗序》“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗。情动于中而行于言。言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，故咏歌之，歌咏之不足，不如手之舞之足之蹈之也。”李白借梦游勾勒出一副潇洒出尘的仙境，但到最后却一吐长安三年的郁闷之气，看似矛盾，实则融洽自然。纵观这首诗正是把李白的浪漫主义诗风和李白现实主义人格完美结合的典范之作。
四、作业
背诵全诗
板书设计
第一段：神秘（侧面描写） 高大（夸张、衬托）
第二段：夜行赏景 浪
拂晓见闻 漫
曲径昼游 主
暝色洞天 义
第三段：觉醒呐喊
中国爱情诗源远流长，历史上先后出现三次高潮：《诗经》时期、汉魏六朝时期、唐代中晚期。进入20世纪，在“五四”启蒙思潮的影响下，爱情诗经“湖畔派”诗人的倡导与实践，取得了显著成绩，走了一条不同于古典形态的开放、自觉道路。
一、爱情诗的古典形态分析
中国爱情诗源远流长，《诗经》的开头篇《关雎》就是一首地道的爱情诗。“关关雎鸠，在河之洲”，从比翼双飞的鸟儿很自然地联想到人间的男女婚嫁，这种表面看来的比兴手法，显然是源于人类的生命本能，即异性之间的吸引与追求。“窈窕淑女，君子好逑”，从简单的生理联想上升为男子对女子复杂的心灵倾慕，淑女“窈窕”，不仅赞美女性体态，而且也是男子对女子“审美”的结果。以《关雎》为先导，《诗经》时代的民间诗人从各个方面表现爱情的人生体验：男女相恋、夫妇相思、婚姻破裂、妇女遭弃……。“鸡栖于埘，日之夕矣，羊牛下来，君子于役，如之何勿思?”(《君子于役》)简单之极的叙述与描写，却表达了刻骨铭心的相思之情。一副夕阳近山羊牛归圈的晚照图，一幕天人合一的人生爱情剧。这种“情以物迁”、“感由时兴”的心灵效应被钱钟书先生非常精彩地概括为“暝色起愁”，所谓“日夕添相思”，“盖死别生离，伤逝怀远，皆于黄昏时分触绪纷来”。
《诗经》之后，儒家思想正统地位的确立与巩固，使得“诗言志”、“发乎情，止乎礼义”的观念流布深远，“诗经体”的质朴率真不复存在，爱情在文学中的地盘日渐缩小。到了汉末，战乱频仍、朝代更迭的社会时局动摇了儒家思想正统地位，崇尚老庄的玄学在文人中开始流行，道教佛学在社会上的传播也极为迅速和普遍，这种礼崩乐坏的社会格局，大大促使了人的觉醒和文学的自觉，爱情意识再次在文学中复苏，“诗缘情”观念逐渐为文人们接受。这一时间爱情诗的中兴主要表现在乐府民歌的创作上，即汉乐府、南北朝民歌。这些民歌中，爱情诗占了很大比重，南朝乐府干脆全是情歌。在继承《诗经》质朴、率真传统基础上，乐府民歌丰富扩大了爱情诗的表现领域。比如，同是表现爱情的忠贞不渝，《诗经·柏舟》“之死矢靡它”一句未免简单，而《上邪》却连用正常情况下自然界不可能发生的五种现象来表示自己的坚定态度，已让人觉察其热烈奔放。《有所思》中那位女子因恋人变心竟然把礼物焚烧成灰的行为更让人感受到爱情的力量。《上山采蘼芜》中人物关系的复杂也是前所未有的，那位男子在“新人”与“旧人”的对比中颇为矛盾，那位女子在质问前夫时，既委屈又不甘心，这种微妙的三角关系在《诗经》弃妇诗中是难以见到的。与之相对应，从汉末到南北朝，爱情诗的写作手法也越来越多样化，从赋比兴兼用到侧重比兴，从单纯的抒情到抒情与叙事的相互结合。《孔雀东南飞》采用叙事体讲述了一个至今仍荡气回肠的爱情悲剧，尖锐的矛盾冲突、错综的人际关系以及复杂的人物心理都是前所未有的，它既得益于长篇叙事诗这一体裁，同时也显示出文学作品表现爱情能力的增强，这些都是《诗经》时代不曾有的。抒情佳作《西洲曲》，更是调动谐音、双关、暗示、象征等修辞手法，将抒情、叙事融合起来，在时序的转换中，塑造了一个忧伤缠绵的女子形象。其衣着之艳丽(单衫杏子红)、容貌之娇美(双鬓鸦雏色)、柔情之痴迷(莲心彻底红)均有一种使人心醉神迷的魅力。当然，这些艺术手法在丰富爱情诗容量与内涵的同时，也导致爱情诗表现风格的变化——从质朴热烈转变为含蓄浮艳，并最终走上“诗缘情而绮靡”的道路。
“诗缘情而绮靡”，的确是陆机不小的发现。从“诗言志”到“诗缘情”，不仅标示了文学观念的演进与深化，而且也为爱情诗的存在正了名——感情是艺术的生命，爱情诗“缘情”但不“绮靡”，它是情之所系，爱之所结，是“婉转附物，惆怅切情”。《诗经》、《楚辞》中爱的对象多“既含睇兮又宜笑”、“美要渺兮宜修”，很难一睹女性芳容，但在南北朝民歌中，我们随处可见女性的情与爱，她们的爱热烈而大胆，“宿昔不梳头，丝发披双肩。婉伸郎膝上，何处不可怜。”(南朝乐府《子夜歌》)“罗裳系红袖，玉钗明月夜。冶游步春露，艳觅同心郎。”(乐府民歌《子夜四时歌》)……这些诗歌既是爱的宣言书，又是时人审美趣味趋向丰富与爱情心理趋向细腻的形象注解。
唐代是我国诗歌发展的高峰，也是爱情诗创作的一个重要阶段，张若虚的一首《春江花月夜》，抒尽人间相思离别之情，诗作一改齐梁华靡浮艳的宫体“情色”之风，赋予爱情诗深远的人生慨叹与哲思。“江畔何人初见月?江月何年初照人?人生代代无穷已，江月年年之相似。不知江月照何人，但见长江送流水。白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。谁家今夜扁舟子?何处相思明月楼?……”在诗人笔下，宇宙、自然、人类、生命、青春、爱情，这一切构成一个不可分割的有机整体，它们的美妙奇幻令诗人无限向往，它们的遗憾缺失让诗人感慨万千。诗歌摆脱了千百年来痴男怨女只会卿卿我我的“小家子气”，而具有了“大家风范”。它的似水柔情，它的逸怀浩气，它对自然美的赞叹，对宇宙奥秘的追寻，对青春爱情的渴求，……使得诗作在讴歌男女爱情的同时，也洗尽铅华，创造了一个景、情、理水乳交融的高远境界，在历代爱情诗中显得如此超凡脱俗，说它是“诗中的诗，顶峰上的顶峰”(闻一多)，是一点不为过的。
初唐到中唐，唐诗呈现万千景象。与其它题材所取得的辉煌成就相比，爱情诗并不那么耀眼，诗人们对爱情创作偶有涉足，他们的兴趣在军旅、在边塞、在静谧的山水田园、在雄奇的大漠风光。只有到了中晚唐，爱情诗创作才赢来又一个高潮。安史之乱以后，唐帝国开始走向衰落，社会危机四伏，大一统的儒家思想出现许多裂隙，爱情意识再度泛起。以“唯歌生民病”为己任的白居易，不仅在许多诗中代妇人立言，写闺怨离情，而且对唐明皇、杨玉环的爱情故事有着特殊的兴趣，以至应朋友之邀写下千古名篇《长恨歌》。诗中尽管他对李杨爱情颇有微词，但当写到杨玉环赐死马嵬驿，唐明皇“上穷碧落下黄泉”地追寻杨玉环时，自己也控制不住悲伤的眼泪，把李的思念描绘得绵长悠远，把杨的形象刻画得楚楚动人，把爱情的美丽与力量写得神奇无比。晚唐承盛唐遗风，城市经济大为繁荣，人们的交往空间增大：秦楼宴饮、楚馆密约、游春踏青、听歌观舞，男女交往频繁，文人更是置身其间与之唱和，加上社会动荡给人们心理造成巨大压力，许多文人到山林隐逸和酒色之乡中去寻求解脱，这一切均成为“爱情意识”的催化剂。白居易在《与元九书》中曾说：“自长安抵江西，三四千里，凡乡校、佛寺、逆旅、行舟之中往往有题仆诗者，士庶、僧徒、孀妇、处女之口每每有咏仆诗者，此雕虫之技，不足为多，然今时俗所重，正在此耳。”这里，白居易所说的雕虫小技之作，正是以《长恨歌》为代表的爱情诗。万口传诵，如此庞大的读者群，空前激发的爱情意识，为爱情诗创作营造了良好的接受环境。于是，我们看到晚唐诗坛爱情诗又闪现出耀眼的光芒，元稹、白居易、刘禹锡、杜牧、李商隐等人都有许多爱情杰作传世，而最有代表性的当属李商隐。
李商隐不但创作了许多以“无题”为题的爱情诗，而且在诗歌理论上公开为其张目：“人禀五行之秀，备七情之动，必有咏叹，以通性灵”。传统思想视为洪水猛兽的七情六欲，在李商隐看来却是极为正常的人类情感，应该在文学中去表现。不过，李商隐的爱情诗所写的几乎都是柏拉图式的、可望而不可及的爱情，“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”;“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”，这些爱情心理抛弃“欲念”成分，完全是一种精神上交流与沟通。与元稹、白居易诗歌叙事成分多、情节性强、人物场景描写细腻的写法不同，李商隐的诗歌略去了许多具体的人事，生活的原料被提炼浓缩到只剩下一杯浓郁的感情琼浆。这恐怕既与其身世感慨有关，也与他对理想爱情的向往有关。
正如任何事物的发展总有个限度，否则便会走向极端。如果说李商隐感受着“夕阳无限好，只是近黄昏”的迟暮之情，歌唱他那没有结果的“柏拉图式”的爱情，到了唐末五代，诗人们便只能以放纵酒色来逃避王朝末日的来临，爱情诗重回宫体诗的老路——爱情褪色，色情上升。至此，爱情写作开始进入词曲、小说领域，成为它们歌咏不尽的母题，涌现了宋词、《西厢记》、《桃化扇》、《红楼梦》等多部经典篇章。
二、湖畔社：爱情诗的现代分野
20世纪20年代，中国爱情诗创作又一次进入了一个繁荣期。“五四”前后，在民主、科学观念的影响下，沉睡的国人开始醒来，追求个体解放、婚姻自由。《伤逝》主人公子君喊出“我是我自己的，谁也没有干涉我的权利”的吼声。《沉沦》主人公大胆宣称，“知识我不要，名誉我不要，我所要的就是爱情，我所要求的就是异性的爱情”。以周作人《小河》、康白情的《窗外》为肇始，爱情诗的大幕徐徐拉开。1922年4月，湖畔社在杭州成立，潘漠华、冯雪峰、应修人、汪静之四诗人，专事爱情诗写作，相继推出诗歌合集《湖畔诗集》、《春的歌集》，掀起了“五四”爱情诗创作的一个新高潮。
湖畔派诗人初生牛犊不怕虎，敢于打破封建礼教和传统习俗，写出了“五四”青年对恋爱自由、婚姻自主的向往与追求。汪静之写道：“梅花姊妹们呵，怎还不开放自由花?懦怯怕谁呢?”(《西湖小诗·七》)封建礼教讲“非礼勿视”，它无视这个“礼”，偏要反其道而行之，“我冒犯了人们的指摘，/一步一回头地瞟我意中人，/我怎样欣慰而胆寒呵”。(《一步一回头》)湖畔诗人的爱情诗，大都具有此等挑战姿态，他们直接抒写对异性的渴求和陶醉，其大胆直率足以使封建道学家们瞠目结舌。《不能从命》中，汪静之这样写道：“我没有崇拜，我没有信仰，但我拜服妍丽的你!我把你当作神圣一样，求你允我向你归依。”对女性的爱慕达到如此顶礼膜拜的程度，一反男尊女卑的封建信条。应修人的《妹妹你是水》也具有同样的反叛精神，“妹妹你是水——/你是清溪里的水。/无愁地整日流，/率真地长是笑，/自然地引我忘了归路。”不独年轻人渴望追逐爱情，就连和尚也按捺不住“生命的躁动”、“异性的爱情”，“娇艳的春色映进灵隐寺，/和尚们压死了的爱情，/于今压不住而沸腾了，/悔煞不该出家呵!”(汪静之《西湖杂诗·十一》)不只男性，女性也春心萌动，“姊妹都嫁了，/嫂嫂常怨我。/我已恨煞这凄清的家了。/攀——藤，披——荆，/你这样爱惜我，我要和你一起儿归去了!/这一颗紧锁的芳心呀，/要为你，要为你展开了。”(应修人《花蕾》)湖畔诗人的爱情觉醒和自我表现，堪与郁达夫小说的性爱描写比肩，“对于深藏在千年万年的背甲里的士大夫的虚伪，完全是一种暴风骤雨似的闪击，把一些假道学假才子们震惊得至于发狂了。”[2] 对于虚伪的封建礼教而言，他们浓墨重彩抒写情爱，不啻是一种有力的反叛，难怪他们的作品刚一发表，就引起保守派人们的一片骇然。
湖畔诗人的爱情诗刚一问世，就受到传统势力的攻击，胡梦华首先发难，著文《读了〈蕙的风〉以后》，指责湖畔派的爱情诗“不道德”、“轻薄”、“堕落”，“是有意挑拨人们的肉欲”，“是兽性的冲动之表现”，“是淫业的广告”。针对胡梦华的责难，鲁迅、周作人、章洪熙等人纷纷发表文章，声援湖畔诗人，肯定他们的爱情诗创作。鲁迅在《反对“含泪”的批评家》一文中，狠狠讽刺胡梦华等顽固保守派的假正经面孔：“我以为中国之所谓道德家的神经，自古以来，未免过敏而又过敏了，看见一句‘意中人’，便即想到《金瓶梅》，看见一个‘瞟’字，便即穿凿到别的事情上去”。《诗歌之敌》中，鲁迅斥责那些反对爱情诗的“老先生”、“小先生”们是“诗歌之敌”，要求青年诗人“对于老先生的一颦蹙，殊无所用起惭愧。纵是稍稍带些杂念，即所谓意在撩拨爱人或是‘出风头’之类，也并非大悖人情。”周作人专门做《情诗》，指出汪静之《蕙的风》倘若由传统的权威看去，不但有不道德的嫌疑，而且确实是不道德的了，但是这旧道德上的不道德，正是情诗的精神，“所以见了《蕙的风》里‘放情的唱’，我们应该认为这是诗坛解放的一种呼声。”
湖畔诗人的爱情诗创作得到了新文学阵营的支持，鲁迅、周作人、胡适、朱自清、刘延陵等人都曾正面肯定过爱情诗的社会价值与开创意义，但是，新文学的发展也给爱情诗创作带来不小的压力。文学研究会致力于“文学与革命”关系探讨，提倡“血与泪”的文学，而爱情诗就与此格格不入。应修人曾致信周作人说，“《小说月报》、《文学旬刊》乱闹血与泪的文学，闹得我们胆子小了许多。”文学研究会成员之一的朱自清，在首肯“血与泪”文学乃“当务之急”的同时，也说“并非‘只此一家’”，“因为人生要求血与泪，也要求爱与美，要求呼吁与诅咒，也要求赞叹与咏歌，二者原不可偏废”。从创作实绩来看，湖畔派没有囿于“血与泪”的框范，表现出题材选择的多样性和诗人创作的自主性，不仅突破了传统诗学礼教的束缚，而且也突破了早期新诗的题材范围，别创新格，为中国新诗领域的拓展做出了其他诗派不可替代的贡献。
众所周知，“五四”时期最响亮的口号是反对封建礼教，争取个性解放;作为个性解放之一部分，恋爱自由、婚姻自主不仅大受青年人的欢迎，而且也引起作家们的广泛关注。在封建社会里，“存天理，灭人欲”就像有形和无形的锁链，紧紧束缚着人们的身心;爱以及对爱的歌唱，也被认为是有罪和可耻的。传统诗学强调“思无邪”，就是要求诗人写诗不萌生邪思，即不悖于封建礼教的规范。“五四”时期强调爱与美，即是针对封建礼教而发。《热风·随感录四十》中，鲁迅在照录一个不相识的少年写的一首题为《爱情》的诗后指出，“这是血的蒸气，醒过来的人的'真声音。……从前没有听到苦闷的叫声。即使苦闷，一叫便错;少的老的，一齐摇头，一齐痛骂……我们还要叫出没有爱的悲哀，叫出无所可爱的悲哀。”从这里，我们可以领会到，关于美和爱的讴歌，不管作者主观动机是多么不同，客观上都具有反封建的意义。对于湖畔派诗人写于“五四”期间的爱情诗章也应作如是观。
关于“湖畔社”的爱情诗意义，龙泉明先生指出：“一方面要充分看到它在中国爱情诗发展中的地位，及其在艺术上的独创性，另一方面要看到它所表现的追求恋爱自由、个性解放的思想感情，在客观上所具有的反封建的历史意义”。从《诗经》、汉乐府到后来的子夜歌、竹枝词，虽然爱情诗创作不绝如缕，但受封建思想束缚，不仅数量有限，而且抒情方式含蓄、委婉，少有大胆直白袒露心曲之作。“五四”时期，写男女爱情的小说很多，据茅盾统计，占了全部小说的“百分之九十”[6]，而爱情诗却不多见，只有胡适的《应该》、郭沫若的《Venus》、鲁迅的《爱之神》、刘半农的《教我如何不想她》、康白情的《窗外》等零星之作点缀其间，不能形成规模。“真正专心致志做情诗的，是‘湖畔’的四个年轻人”。如果说胡适、康白情们的爱情诗受传统诗风影响，尚心有疑虑，不能率性而为，那么湖畔诗派四个年轻人正是在“五四”新思潮的影响下，挣脱了封建羁绊，“才敢坦率的告白恋爱，才敢堂而皇之，正大光明地写情诗”[8]。他们歌唱自由爱情的诗作，不仅大大超越了传统情诗的审美尺度，而且突破了前辈诗人的心理障碍。他们正值青春时期，活泼开放，敢于破坏陈规，敢于标新立异，不像他们的师长，心灵还下意识受到束缚，他们“那时真是可爱，字里行间没有染一点习气，这是最难得的。他们的幼稚便是纯洁。”他们的诗是“没有沾染旧文章习气老老实实的少年白话新诗”。从这个意义上说，正是湖畔派诗人的崛起，新诗坛才有了现代意义上的爱情诗。
湖畔诗人那真诚坦率的情爱描写与表现象吹来一股春风，立即唤醒了当时的无数青年的心。他们跟随诗人想哭就哭，想笑就笑，带着从世俗和封建思想规范中解放出来的直率和天真，汪静之在《蕙的风》自序中说：“被封建道德礼教压迫了几千年的青年的心，被五四运动唤醒了，我就象被捆绑的人初解放出来一样，毫无拘束地，自由放肆地唱起来了”，因而“没有顾忌，有话就瞎说。”鲁迅评价汪静之的诗时说：“情感自然流露，天真的清新，是天籁，不是硬作出来的。”[10] 他们以青春的敏锐、青春的真诚和青春的好奇心来理解人生，看待爱情，因而他们的创作充满了青春活力。
湖畔诗人的爱情诗在拓宽了新诗的取材领域的同时，也触及了“文艺与人生”这一复杂问题。虽然在“血与泪”文学之外，“爱与美”亦为人生所需要。“文人创作，固受时代和周围的影响，他的年龄也不免为一个重要关系。静之是个孩子，美与爱是他生活底核心;赞叹与咏叹，在他正是极自然而适当的事。他似乎不曾经历着那些呼吁与诅咒的情景，所以写不出血与泪的作品。若教他勉强效颦，结果必是虚浮与矫饰，在他们是无所得，在他却已有所失，那又何取呢![4]4 的确， 在他们还涉世未深，未曾经受时代的风雨锤打，硬要他们去创作“血与泪”的文学，必然是一种“苛求”。新文学阵营代表人物的辩解虽然卫护了湖畔诗人按照自己的心灵要求去创作的“自由”，但时代对文学的选择与限制却是一股强大的力量，它迫使一些作家不得不向“现在需要的最切的”方面靠拢。这就注定湖畔诗人不可能长久的沉醉在“爱与美”的歌咏中。他们毕竟都是热血男儿，都期望在时代生活中最大限度地实现自己，而当他们意识到自己做的并非是时代最需要的工作时，对自己过去的“美梦”就自然地产生根本的怀疑，他们不得不去面对现实的世界，寻求新的生活道路。于是，湖畔诗歌中的爱、美、梦的东西愈来愈少。汪静之在写作《寂寞的国》之后，“决定不再写爱情诗，不再歌唱个人的悲欢，准备写革命诗”(《蕙的风·自序》)。1927年冯雪峰参加共产党，真正投身血与火的斗争中去，潘漠华、应修人不久投身革命斗争，在残酷的战争年代中，为正义的革命事业先后献身。
