【火】
火的形象很好，总是热热烈烈的，给人一种振奋的力量。
你的风度，是我们永远无法模仿的。
之于生命的不断自我完善，我们唯一选择的只有朝圣和膜拜。
之于灵魂的坚韧和厚度，我们只能在你的激情和壮美里感受到生命的激荡。
当普罗米修斯把你从天上盗来的时候，你就以一个不可抗衡的姿态，把一个冰冷的世界暖化。
也许从那个时候起，你就教会了我们的祖先学会直立行走，教会我们的祖先怎样在弱肉强食的世界里找到自有的栖息之地。
也教会我们的祖先明白——
光明和温暖，是生命追索的目标。
光荣和梦想，是灵魂追求的方向。
于是，冰河世纪来临时的恐惧，陆地版块沉没的悲哀。
都在你蓝色的光芒里，变得无足轻重。
你的形体很单薄，但你思想的厚度却是我们景仰的高度。
尤其是你自由的呼吸，更是一种快乐的雀跃，仿如初夜的身体的亢奋。
在你的面前，一切诗歌与语言，包括所有的颂辞，都是苍白无力的。
一切狂妄的喧嚣，都是内心极度怯懦的表现。
你让鬼魅的影子黯然失色，你让黑夜有一种莫名的胆颤和心跳。
当我们自由或不自由的心情岌岌可危的时候，太阳身上绑缚的锁链也在你的熔炉里被煅烧成金色的弧线。
沿着弧线行走，我们脆弱的心灵长出了刚劲而坚韧的翅膀。
我们朝着一个火色的世界飞去。
这时，我们在阿尔卑斯山找到了生命的出口。
我们在喜马拉雅山前看到你这个红色的精灵，为我们找到了一度缺失的精神和力量。
【裂】
浑沌初开，一场灾变之后，日子与荒原之草共存。
陆地版块出现，狩猎。
均衡的分配，尽管食不果腹，但一张兽皮的配置，也让家族的成员诚服。
白天，逐鹿莽原，喂养着枯瘦的灵魂。
晚上，围着一堆篝火取暖和起舞，演绎了一个部落的兴衰浮沉。
没有严厉的法典，每一个人都循规蹈矩。
没有圣贤们倡导的道德学说，强弱相济，其乐融融。
曾几何时？
一只乌鸦的翅膀遮住了湛蓝的天空，水晶幕墙般的蓝天被染成黑色。
狂风、暴雨、雷鸣、电闪……
骤然而来，裂变，蛮荒的部落。
惊裂的出口，洪水四处横流。
苍蝇和臭虫，面目狰狞。
蚂蚁的触角，变得异常的锋利，与尖刻。
死亡的鬼魅，渲染着恐怖主义。
膨胀的私欲，比暴风雨还要恶劣。
贪婪的手，像蜿蜒的藤蔓，爬满了部落的家园。
酋长的神龛，成为了摆设。
一只猕猴也公然叫板，颠倒了帐篷之外的黑白。
剽悍和逆风的品质，变成了掠夺。
朴素的道义，像一张遮羞的树叶。
可怕的巫师，念念有词，把魔咒，
充斥在部落的每一个角落。
被囚禁的太阳，霉变了。
湖水，失去了应有的清澄。
鸟儿的叫声，不再欢快。
幽香的山花，在尸草丛中散发出霉臭的气息。
在这裂变的洪荒岁月，正义与邪恶发生了剧烈的碰撞。
海水撞击堤岸的声音，悲壮而惨烈，弥漫着曾经静谧的苍穹。
受伤的人猿，在深涧，时而雀跃，时而沉没，演变着部落轮回的苍凉与悲切。
裂，一双双古朴的眼睛渴望着……
【刀】
兵不血刃，也许是一个谋略的注解，或许是一个诡计的`深意。
我目睹的古战场早已失去弥漫的硝烟，早已失去血腥的味道。
在计谋高于搏杀的今天，这冰冷的武器，已经失去了曾经的派场，它的锋芒早已经被岁月的风尘磨损掉。
它开始浪迹江湖，它深夜行走的声音开始把我惊醒。
结霜的鸡鸣，敲打着武士的手，追击着身体的血，燃起我埋伏多年的复仇的火焰。
让我能够透过火光，看清那些鬼魅的脸谱。
一种寒冷的光从它锈蚀的身上迸发而出，仿佛要将我击碎。
在热带雨林，在高原雪域，强大的利刃枕戈待旦，一道命令，就奔赴死亡的前线。
我毫不犹豫地将它抓紧，我怕稍有不慎的失手，就会把我的苦痛一层层地剥开，像剥橘子一样......
此刻，我闻到的那种血腥，被你阻断。我看清的路径，被你掩埋......
我面壁而立，我执刀而视，我要让观刀的眼泪强咽回我的眼底。
男儿泪，不轻弹，每一滴眼泪足以把钢铁打碎。
落魄之后，我历经的苦难已缚上坚硬的茧，我期待的快乐早已腾云入梦。
我要怀念的那个人，她早已在古文与尺素中，变成了冰冷的文字，忘了我的体温赋予她应有的热量。
在那样的岁月，她走过青春的栈道，对我的疼痛不屑一顾。
我不明白，她夜夜清醒于涛声，可她为何要指出我脆弱的形象。
一股罡风自谷底里突围而出，携着一米阳光，让一场放浪形骸的阴谋露出那丑恶的形态。
我屈服的目光，渐渐惊悚!
手中的刀剑开始出鞘。
这时，我像一名中世纪的黑色骑士，身披霞帔，开始远征。
我要在浩瀚的高原上跑马，让自由和快乐杀死原罪。
即使轰然倒下，铁血也会在陡峭的山崖上刻上一道铭文，坚硬的泪水留下刻骨铭心的记忆。
【悟】
灵魂，在宁静深处，用无言证实自己的存在。
虽然记忆象一把刀子，却雕刻不出原来的世界。
骨髓，由若干个活性的离子组成，很难复制。
心灵的手指很敏感，却总也捉不住思维情感的流动。
星月，已经走样。
你也不是原来的你，我也不是原来的我。
睁眼和闭眼，生命是一种感悟
你的叹息如风，掠过寂寥的世界。
心上的尘埃，难以拂去。
在有光存在的情况下，你的思绪无论走到哪里，总有一个实实在在的影子不离左右。
这不得不使你想起了很多经典的禅语---
缄默，是最好的解脱！
缄默，让自己的思想和灵魂有一个清晰的模样。
古诗原文
过尽遥山如画。短衣匹马。萧萧落木不胜秋，莫回首、斜阳下。
别是柔肠萦挂。待归才罢。却愁拥髻向灯前，说不尽、离人话。
译文翻译
身着短衣，单枪匹马，走过一座座风景如画的山峦。树木不敌秋霜，落叶纷纷飘坠。夕阳下，切莫回首望乡，这样只能徒增伤感。
离家之后，与你彼此深深牵挂，只有等回家之后这牵挂才能放下。到那时，我们会灯前相对，有着说不完的情话。
注释解释
一络索：此调又名《洛阳春》《一落索》《玉连环》等。有不同体格，俱为双调。本首为其一体，上、下片各四句，共四十六字，上、下片第一、二、四句押仄声韵。
短衣匹马：古代北方少数民族尚骑射，故穿窄袖之衣，称为短衣。这里是谓穿短衣，乘匹马，奔驰在征途上。
萧萧落木：语出杜甫《登高》“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”。
萦挂：牵挂。
却愁二句：意谓待到行人归来，对灯夜话时，述说着别离之苦反倒使人生愁增恨。拥髻，捧持发髻。
创作背景
词或是康熙二十一年（公元1682年）秋觇梭龙时所作。秋日里，夕阳下，词人短衣匹马，翻山越岭，风尘仆仆，不胜疲惫。夜晚安顿下米，乡思涌卜心头。想佳人，正柔肠萦挂。只希望早日相聚，到那时拥髻灯前，故作此词来表达满腔思念之情。
诗文赏析
此是一首别有情趣的抒发离愁别恨的小词。
上片写的是征途之景， “过尽遥山如画，短衣匹马”。词人身着短衣，乘着骏马，奔驰在征途上，那历历如画的青山，已被自己远远地甩在了身后。一“尽”字说明了行程之远，一“匹”字，彰显了征途之寂寞。“萧萧落木不胜秋”，承“遥山如画’而来，显得大气磅礴。“景物之萧瑟和意境之深远，历历如绘。“莫回首、斜阳下”，只顾策马而行吧，千万不要回头，那夕阳西下，落木萧萧的.景象会让人断肠的。
下片则是从闺中人一方写来的，是作者假想中的情景。“别是柔肠萦挂，待归才罢”。此句字面的意思是：我是特别地牵挂你啊，这种柔肠百转的思念之心只有等你回来以后才能停止。在下片的开端，纳兰便用如此直白的语气写出了思念之情，这种感情如此浓烈，所以在分离之后，更显得孤寂和落寞。在这首词的最后，纳兰自己也写道：“却愁拥髻向灯前，说不尽、离人话。”闲愁越想越多，只有当两人重新见面之后，才能化解，离人话说不尽，说得尽的只有彼此之间对对方的牵挂。这就出现了一个问题：这个“我”指的是谁？若是容若自己，怎还会有“待归才罢”之语呢？显然，这句话说得并不是词人自己，而是与自己遥隔千里的妻子。
因此，其高明之处不在于按题中应有之义诉说了柔肠千转的思念之情以及对归家团聚之日的渴望，而在于最后做了一笔反面文章．强调自己怕发付不了他日两人相聚，灯前絮话时她的那种“说不尽、离人话”的无限深情，因而又添新愁。这较之唐代诗人李商隐的名句“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时”，意思更深了一层。所以此篇极有浪漫特色，极见情味。
古诗原文
眉共春山争秀。可怜长皱。莫将清泪湿花枝，恐花也、如人瘦。
清润玉箫闲久。知音稀有，欲知日日倚阑愁，但问取、亭前柳。
译文翻译
柳眉是那样的秀美，只有妩媚的春山能与之比美，可惜它却皱得紧紧的。别让泪水打湿了花枝，使花儿也像人一样消瘦。
因为知音难觅，她那清亮圆润的玉箫声已经很久听不到了。如果想知道她为什么每天倚着栏干发愁？那就问一问长亭前的柳树吧！
注释解释
一落索：《词谱》卷五：“欧阳修词，名《洛阳春》。张先词，名《玉连环》。辛弃疾词，名《一络索》。”按贺铸词，有“初见碧纱窗下绣”句，名《窗下绣》。清吴绮词，名《玉联环》。毛本注云：“《清真集》作《洛阳春》。”按：《六一词》有《洛阳春》词，即此调，又名《玉联环》，皆北宋之旧名。《词统》作《一络索》。双调46字。上、下阕各23字4句3仄韵。
共：介词，同、跟。春山：古诗中一般将美人的秀眉比喻为春山。春山：春天里的山野。
可怜：可惜。长皱：指经常愁眉不展。
湿：沾湿，打湿。此句用李商隐《天涯》：“莺啼如有泪，为湿最高枝。”及李贺《金铜仙人辞汉歌》：“忆君清泪如铅水”诗意。
恐花也、如人瘦：罗忼烈云：李清照《醉花阴》“帘卷西风，人比黄花瘦”；程垓《江城梅花引》“一夜被花憔悴损，人瘦也，比梅花，瘦几分”；朱淑真《菩萨蛮》“人怜花似旧，花比人应瘦”，皆自清真句化出。
清润：形容她吹萧时乐声清亮幽润。玉箫：玉制的箫，此处为箫的美称。闲久：闲置巳久，久未吹箫。
知音：喻知心人。
但：只。取：助词，表动态。亭：古代设于路旁供行人休息的亭舍。
创作背景
清人沈雄《古今词话》引宋人陈鹄《耆旧续闻》记载，这首词是周邦彦写给汴京名妓李师师的，但此说未必可信。《清真词》编此词人“春景”类，无题，考其内容，显然是描写“闺情之作”。
诗文赏析
这是一首写思妇闺情的小令。古代妇女，特别是一些贵家妇女，既不从事生产劳动，也没有机会参加社会活动，终日闲居闺中，无所事事。人闲着，思维器官却不能闲着，伤春恨别，闺怨闺情，就占据了她的思想领域。唐宋诗词中就有不少作品是写这类题材的，这首词就是其中之一。
词的`开始，首先刻画这位思妇的外貌。“眉共春山争秀，可怜长皱。”以青山比喻女子的眉毛，前人诗词中也常有，例如冯延巳《鹊踏枝》：“低语前欢频转面，双眉敛恨春山远。”但这只是客观的描写，美成在这首词中用了“争秀”二字，是说女子的眉在有意和春山比秀，而比的结果是眉比春山更秀。如果不用“争”字，直接说，眉比青山更秀，就趣味索然了。“可怜长皱”，也超脱了纯客观描写而注入了作者主观感情。对这位“深坐颦蛾眉”（李白《怨情》）的美人寄予了深刻的同情。上句写女子的外貌，下句透过外貌去表现她的内心愁怨。写外貌也着墨不多，只写了她的秀眉，让读者从她的眉峰之秀去想象她的容貌之美。这个想象由下文的描写得到证实。“莫将清泪滴花枝，恐花也，如人瘦。”以花比喻女子的容貌。这位颦眉独坐的女子果然貌美如花。以花比喻女子的面容，本是沿用已久的陈旧的修辞手法，但美成用泪滴花枝，形容女子因伤心而流泪，似比单纯用“花容月貌”之类的陈旧词语要新些。但也不是美成首创。白居易在《长恨歌》中写杨贵妃伤心流泪就用过“玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨。”冯延巳在《归自谣》中也写过“愁眉敛，泪珠滴破胭脂脸。”但白居易和冯延巳都是写的客观现象。即杨贵妃泪流满面，好像春天一枝雨中梨花。冯延巳写的这个女子似乎泪珠已经或将要滴破胭脂脸，都只写了客观现象，而周邦彦却翻进一层说：要小心，不要让清泪滴花枝，因为“恐花也，如人瘦。”以花瘦比喻人瘦，前人也用过，如黄庭坚在赠妓陈湘的《蓦山溪》词中写道：“春未透，花枝瘦，正是愁时候。”但黄庭坚也只是客观地写花枝瘦，没有写出词人的心情怎样。而周彦彦化用前人诗词，又不重复前人的意思，而另造新意。在他的笔下，似乎那少妇娇嫩清瘦的脸上，即使是几滴清泪也禁受不住，担心会“滴破胭脂脸。”流露出词人有无限怜惜之心，不单纯是客观写照，还渗透了词人的主观情感，可谓推陈出新，翻出了新意，既像是词中少妇顾影自怜，内心独白，又像是词人对词中少妇的怜爱同情，体贴入微，笔意曲折顿挫，摇曳多姿，有很强的艺术感染力。读者称赞周词为“词家神品”（王又华《古今词论》），不是没有道理的。
过片，“清润玉箫闲久，知音稀有。”用“玉箫闲久”从侧面烘托少妇情绪低落，满腹愁思。虽有玉萧，也无心吹奏。让它闲置已久。因为意中人不在，更吹与谁听呢？昭君出塞，尚可寄幽怨于琵琶，这位思妇连托音乐以寄相思都没有心情了，进一步深化了“可怜”的程度。下文用“欲知”、“但问”巧设问答：“你要知道她（我）为什么每天倚着栏杆发愁吗？你只要去问亭前杨柳便可知了。”仍用上片同样笔法，既像是闺中少女自我心曲的剖白，又像是词人对词中女主人公心情的深刻怜惜、关怀和理解。她的愁为什么要问亭前柳就可以知道？这使人很自然地联想到王昌龄的《闺怨》：“闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。”柳与离别有密切关系，古人习惯折柳送别，所以见了杨柳就容易引起离愁。王昌龄诗中的那位“闺中少妇”原“不知愁”，只是在忽见陌头杨柳色时，才触动离愁，引起闺怨，似乎多少带点偶然性，而这首词中的少妇是日日倚栏凝望，日日看见杨柳，杨柳成了离愁的象征物。离愁别恨，日益积淀，越积越深，似乎比王昌龄《闺怨》诗中少妇的离愁更多。最后轻轻点一笔，前面的青山长皱，泪滴花枝，花如人瘦，玉箫闲久，都得到解释，全篇关节脉络一气贯通了。
据清叶申芗《本事词》卷上（天籁轩刊本）云：“周美成精于音律，每制新调，教坊竞相传唱，游汴尝主李师师家，为赋《洛阳春》（按即《一落索》）云：‘眉共青山争秀……亭前柳。’李尝欲委身而未能也。”据此，则此词系为李师师作。聊备一说，以供参考。
这首词篇幅不长，却将许多前人诗词一一化用于词中，推陈出新，自成佳制，别创新意。沈义父《乐府指迷》评周词云：“下字运意，皆有法度，往往自唐诸贤诗句中来，而不用经史中生硬字面，此所以为冠绝也。”这段话，颇值得仔细体会。
