水调歌头赏析及翻译1
赏析
此篇是苏词代表作之一。从艺术成就上看，它构思奇拔，蹊径独辟，极富浪漫主义色彩，是历来公认的中秋词中的绝唱。从表现方面来说，词的前半纵写，后半横叙。上片高屋建瓴，下片峰回路转。前半是对历代神话的推陈出新，也是对魏晋六朝仙诗的递嬗发展。后半纯用白描，人月双及。它名为演绎物理，实则阐释人事。笔致错综回环，摇曳多姿。从布局方面来说，上片凌空而起，入处似虚；下片波澜层叠，返虚转实。最后虚实交错，纡徐作结。全词设景清丽雄阔，以咏月为中心表达了游仙“归去”与直舞“人间”、离欲与入世的矛盾和困惑，以及旷达自适，人生长久的乐观枋度和美好愿望，极富哲理与人情。立意高远，构思新颖，意境清新如画。最后以旷达情怀收束，是词人情怀的自然流露。情韵兼胜，境界壮美，具有很高的审美价值。此词全篇皆是佳句，典型地体现出苏词清雄旷达的风格。
《水调歌头》苏轼
丙辰中秋，欢饮达旦，大醉，作此篇，兼怀子由。
明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间。
转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。
翻译：
丙辰年的中秋节，高兴地喝酒直到第二天早晨，喝到大醉，写了这首词，同时思念弟弟苏辙。
明月从什么时候才开始出现的?我端起酒杯遥问苍天。不知道在天上的宫殿，今天晚上是何年何月。我想要乘御清风回到天上，又恐怕在美玉砌成的楼宇，受不住高耸九天的寒冷。翩翩起舞玩赏着月下清影，哪像是在人间?
月儿转过朱红色的楼阁，低低地挂在雕花的窗户上，照着没有睡意的自己。明月不该对人们有什么遗憾吧，为什么偏在人们离别时才圆呢?人有悲欢离合的变迁，月有阴晴圆缺的转换，这种事自古来难以周全。只希望这世上所有人的亲人能平安健康，即便相隔千里，也能共享这美好的月光。
作者简介
苏轼（1037年1月8日－1101年8月24日）字子瞻，又字和仲，自号“东坡居士”，世称“苏东坡”。汉族，眉州眉山（今四川眉山，北宋时为眉山城）人，祖籍栾城。北宋伟大的散文家、书画家、文学家、词人、诗人，是豪放派词人的主要代表。
苏轼和父亲苏洵，弟弟苏辙合称为唐宋八大家中的“三苏”。他在文学艺术方面堪称全才。其文汪洋恣肆，明白畅达，与欧阳修并称欧苏，为唐宋八大家之一；诗清新豪健，善用夸张比喻，在艺术表现方面独具风格，与黄庭坚并称苏黄；词开豪放一派，对后代很有影响，与辛弃疾并称苏辛；书法擅长行书、楷书，能自创新意，用笔丰腴跌宕，有天真烂漫之趣，与黄庭坚、米芾、蔡襄并称宋四家；画学文同，喜作枯木怪石，论画主张神似。著有《苏东坡全集》和《东坡乐府》等。
苏轼代表作品有：《水调歌头》《赤壁赋》《念奴娇·赤壁怀古》《定风波》《江城子·密州出猎》《饮湖上初晴后雨》等。
水调歌头赏析及翻译2
黄河九天上，人鬼①瞰重关。长风怒卷高浪，飞洒日光寒。峻似吕梁千仞，壮似钱塘八月，直下洗尘寰。万象入横溃，依旧一峰②闲。
仰危巢，双鹄过，杳难攀。人间此险何用，万古袐神奸③。不用燃犀下照④，未必佽飞强射⑤，有力障狂澜。唤取骑鲸客⑥，挝鼓过银山。
【注释】
①人鬼 ：三门津黄河河面有人门、鬼门、神门。仅人门可以通船。
②一峰 ：指黄河中的砥柱山。
③袐神奸 ：禁闭神异怪物的地方
④燃犀下照：东晋温峤曾在牛渚山用火把窥探怪异。
⑤佽飞强射：春秋时楚国勇士佽飞曾仗剑飞入江中刺杀两蛟，故以此勇力之人命名西汉时的射士。
⑥骑鲸客 ：指李白。
【简析】
上片词人先直笔描绘三门津激流浪怒光寒之态，再以千仞吕梁悬水、八月钱塘奔潮比喻之，复用万象溃与一峰闲两相比反衬之，步步深入，忆是形神皆备。下片连用典故。"仰危巢"三句反用苏轼《后赤壁赋》"攀栖鹘之危巢，"人间"二句化用《左传》铸鼎象物。而在结句中，我们也分明看出击鼓跨澜的豪士正是词人的化身。
【赏析】
这首词与同词牌的《水调歌头·游龙门》相似，都是写游览河山，抒发情怀之作。此词气势更足，景观更奇。三门津是黄河中十分险要的地段，河面分人门、鬼门、神门，水湍浪急，仅容一船通过。中有砥柱，即被称为中流砥柱的砥柱山。三门峡所在山奇水急，呈现一幅波浪马远静听松风图奔涌，气势磅砣的景象。
上片写黄河的气势，写中流砥柱悠闲。黄河九天上后两句，写黄河之长、黄河之险。黄河九天上似与李白黄河之水天上来意境相同。而下鬼瞰重关则写明黄河之险，人鬼难过。长风后五句，以粗线条勾勒出黄河怒浪滔天，浪花四射的逼人气势。又以吕梁悬水千仞和钱塘八月怒潮形象具体地描绘出黄河水浪之高，高过山仞，水浪之急，可比钱塘怒潮。高险，壮观，形神俱备。万象后两句，更塑造尽管黄河水大浪急，但仍旧在砥柱山面前变得渺小。一柱闲烘托砥柱山傲风浪，挺天地的伟姿，也暗示出作者不惧艰险，乐观豁达的气质。
下片更是以古典旧事，表达了词人昂扬奋发积极向上的斗志。仰宛巢三句，反用苏轼《后赤壁赋》攀栖鹃之危巢句意，写砥柱山之高峻艰险。人间后二句，又用《左传》中神奸之典。传说中夏禹将百物之形铸于鼎上，使民知神、奸，由此辨神仙和奸佞的模样。这样的险处有何用呢？原来是考验人的地方。不用后三句又用二典，一是东晋温峤在朱渚矶下燃犀看水下美景。二是写春秋楚国勇士似飞仗剑入江杀两蛟的故事。以上几个方面，把黄河三门峡的险、恶写得活灵活现。结尾两句唤取等，引用李白塑造的骑鲸客的形象，表现词人那不可抑制的豪情壮志。
此词用典较多，也不显含混难懂，典典都扣中主题。从谋篇布局来说，也上下呼应，环环相扣，气势作足。故叶燮《原》中称曰：舒写胸臆，发挥景物，境皆独得，意自天成。
水调歌头赏析及翻译3
水调歌头原文
丙辰中秋，欢饮达旦，大醉，作此篇，兼怀子由。
明月几时有，把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间。
转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。
翻译
丙辰年的中秋节，高兴地喝酒（直）到（第二天）早晨，（喝到）大醉，写了这首（词），同时怀念（弟弟）子由。
明月从何时才有？端起酒杯来询问青天。
不知道天上宫殿，今天晚上是哪年。
我想要乘御清风回到天上，又恐怕返回月宫的美玉砌成的楼宇受不住高耸九天的寒冷。
起舞翩翩玩赏着月下清影，归返月宫怎比得上在人间。
月儿转过朱红色的楼阁，低低地挂在雕花的窗户上，照着没有睡意的人（指诗人自己）
明月不该对人们有什么怨恨吧，为何偏在人们离别时才圆呢？
人有悲欢离合的变迁，月有阴晴圆缺的转换，
这种事自古来难以周全。
但愿亲人能平安健康，虽然相隔千里，也能共享这美好的月光。
注释
【水调歌头】：词牌名。本文选自《东坡乐府笺》（商务印书馆1958年版）
【丙辰】熙宁九年（1076）
【达旦】早晨；白天
【子由】苏轼的弟弟苏辙的字。
【把酒】端起酒杯。
【天上宫阙】指月中宫殿，阙，古代宫殿前左右竖立的楼观。
【归去】回到天上去。
【琼楼玉宇】美玉砌成的楼宇，指想象中的仙宫。
【不胜】经受不住。
【弄清影】弄：赏玩。意思是月光下的身影也跟着做出各种舞姿。
【何似】哪里比得上。
【转朱阁，低绮户，照无眠。】朱阁：朱红的华丽楼阁。绮户：雕饰华丽的门窗。月儿转过朱红色的楼阁，低低地挂在雕花的窗户上，照着没有睡意的人（指诗人自己）。
【但愿】但：只。
【千里共婵娟】共：一起欣赏。婵娟指月亮。虽然相隔千里，也能共享这美好的月光。
主题
这首词所表现的思想情感，本来甚为明显，苏轼因为政治处境的失意，以及和其弟苏辙的别离，中秋对月，不无抑郁惆怅之感。但是他没有陷在消极悲观的情绪中，旋即以超然达观的思想排除忧患，终于表现出对人间生活的热爱。
赏析
此词是中秋望月怀人之作，表达了对胞弟苏辙的无限怀念。词人运用形象描绘手法，勾勒出一种皓月当空、美人千里、孤高旷远的境界氛围，反衬自己遣世独立的意绪和往昔的神话传说融合一处，在月的阴晴圆缺当中，渗进浓厚的哲学意味，可以说是一首将自然和社会高度契合的感喟作品。
词前小序说：“丙辰中秋，欢饮达旦，大醉，作此篇，兼怀子由。”丙辰，是公元1076年（北宋神宗熙宁九年）。当时苏轼在密州（今山东诸城）做太守，中秋之夜他一边赏月一边饮酒，直到天亮，于是做了这首《水调歌头》。苏轼一生，以崇高儒学、讲究实务为主。但他也“龆龀好道”，中年以后，又曾表示过“归依佛僧”，是经常处在儒释道貌岸然纠葛当中的。每当挫折失意之际，则老庄思想上升，借以帮助自己解释穷通进退的困惑。公元1071年（宋神宗熙宁四年），他以开封府推官通判杭州，是为了权且避开汴京政争的漩涡。熙宁七年调知密州，虽说出于自愿，实质上仍是处于外放冷遇的地位。尽管当时“面貌加丰”，颇有一些旷达表现，也难以遮掩深藏内心的郁愤。这首中秋词，正是此种宦途险恶体验的升华与总结。“大醉”遣怀是主，“兼怀子由”是辅。对于一贯秉持“尊主泽民”节操的作者来说，手足分离和私情，比起廷忧边患的国势来说，毕竟属于次要的伦理负荷。此点在题序中并有深微的提示。
在大自然的景物中，月亮是很有浪漫色彩的，她很容易启发人们的艺术联想。一钩新月，可联想到初生的萌芽事物；一轮满月，可联想到美好的团圆生活；月亮的皎洁，让人联想到光明磊落的人格。在月亮这一意象上集中了人类多少美好的憧憬与理想！苏轼是一位性格豪放、气质浪漫的诗人，当他抬头遥望中秋明月时，其思想情感犹如长上了翅膀，天上人间自由翱翔。反映到词里，遂形成了一种豪放洒脱的风格。
上片望月，既怀逸兴壮思，高接混茫，而又脚踏实地，自具雅量高致。一开始就提出一个问题：明月是从什么时候开始有的——“明月几时有？把酒问青天。”把酒问天这一细节与屈原的《天问》和李白的《把酒问月》有相似之处。其问之痴迷、想之逸尘，确实是有一种类似的精、气、神贯注在里面。从创作动因上来说，屈原《天问》洋洋170余问的磅礴诗情，是在他被放逐后彷徨山泽、经历陵陆，在楚先王庙及公卿祠堂仰见“图画天地山川神灵”及“古贤圣怪物行事”后“呵而问之”的（王逸《楚辞章句·天问序》）。是情景触碰激荡的产物。李白的《把酒问月》诗自注是：“故人贾淳令予问之。”当也是即兴遣怀之作。苏轼此词正如小序中所言是中秋望月，欢饮达旦后的狂想之曲，亦属“伫兴之作”（王国维《人间词话》）。它们都有起得突兀、问得离奇的特点。从创作心理上来说，屈原在步入先王庙堂之前就已经是“嗟号昊旻，仰天叹息”（王逸《楚辞章句·天问序》），处于情感迷狂的精神状态，故呵问青天，“似痴非痴，愤极悲极”（胡浚源《楚辞新注求确》）。李白是“唯愿当歌对酒时，月光长照金樽里”（《把酒问月》），那种因失意怅惘的郁勃意绪，也是鼻息可闻的。苏轼此词作于丙辰年，时因反对王安石新法而自请外任密州。既有对朝廷政局的强烈关注，又有期望重返汴京的复杂心情，故时逢中秋，一饮而醉，意兴在阑珊中饶有律动。三人的创作心理实是脉络暗通的。
苏轼把青天当做自己的朋友，把酒相问，显示了他豪放的性格和不凡的气魄。李白的《把酒问月》诗说：“青天有月来几时？我今停杯一问之。”不过李白这里的语气比较舒缓，苏轼因为是想飞往月宫，所以语气更关注、更迫切。“明月几时有？”这个问题问得很有意思，好像是在追溯明月的起源、宇宙的起源；又好想是在惊叹造化的巧妙。读者从中可以感到诗人对明月的赞美与向往。
接下来两句：“不知天上宫阙，今夕是何年。”把对于明月的赞美与向往之情更推进了一层。从明月诞生的时候起到现在已经过去许多年了，不知道在月宫里今晚是一个什么日子。诗人想象那一定是一个好日子，所以月才这样圆、这样亮。他很想去看一看，所以接着说：“我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。”唐人称李白为“谪仙”，黄庭坚则称苏轼与李白为“两谪仙”，苏轼自己也设想前生是月中人，因而起 “乘风归去”之想。他想乘风飞向月宫，又怕那里的琼楼玉宇太高了，受不住那儿的寒冷。“琼楼玉宇”，语出《大业拾遗记》：“瞿乾佑于江岸玩月，或谓此中何有？瞿笑曰：‘可随我观之。’俄见月规半天，琼楼玉宇烂然。”“不胜寒”，暗用《明皇杂录》中的典故：八月十五日夜，叶静能邀明皇游月宫。临行，叶叫他穿皮衣。到月宫，果然冷得难以支持。这几句明写月宫的高寒，暗示月光的皎洁，把那种既向往天上又留恋人间的矛盾心理十分含蓄地写了出来。这里还有两个字值得注意，就是“我欲乘风归去”的“归去”。飞天入月，为什么说是归去呢？也许是因为苏轼对明月十分向往，早已把那里当成自己的归宿了。从苏轼的思想看来，他受道家的影响较深，抱着超然物外的生活态度，又喜欢道教的养生之术，所以常有出世登仙的想法。他的《前赤壁赋》描写月下泛舟时那种飘飘欲仙的感觉说：“浩浩乎如冯虚御风，而不知其所止；飘飘乎如遗世独立，羽化而登仙。”也是由望月而想到登仙，可以和这首词互相印证。词人之所以有这种脱离人世、超越自然的奇想，一方面来自他对宇宙奥秘的好奇，另一方面更主要的是来自对现实人间的不满。人世间有如此多的不称心、不满意之事，迫使词人幻想摆脱这烦恼人世，到琼楼玉宇中去过逍遥自在的神仙生活。苏轼后来贬官到黄州，时时有类似的奇想，所谓“小舟从此逝，江海寄余生”。然而，在词中这仅仅是一种打算，未及展开，便被另一种相反的思想打断：“又恐琼楼玉宇，高处不胜寒”。这两句急转直下，天上的“琼楼玉宇”虽然富丽堂皇，美好非凡，但那里高寒难耐，不可久居。词人故意找出天上的美中不足，来坚定自己留在人间的决心。一正一反，更表露出词人对人间生活的热爱。同时，这里依然在写中秋月景，读者可以体会到月亮的美好，以及月光的寒气逼人。这一转折，写出词人既留恋人间又向往天上的矛盾心理。这种矛盾能够更深刻地说明词人留恋人世、热爱生活的思想感情，显示了词人开阔的心胸与超远的志向，因此为歌词带来一种旷达的作风。
但苏轼毕竟更热爱人间的生活，“起舞弄清影，何似在人间！”与其飞往高寒的月宫，还不如留在人间趁着月光起舞呢！“清影”，是指月光之下自己清朗的身影。“起舞弄清影”，是与自己的清影为伴，一起舞蹈嬉戏的意思。李白《月下独酌》说：“我歌月徘徊，我舞影零乱。”苏轼的“起舞弄清影”就是从这里脱胎出来的。“高处不胜寒”并非作者不愿归去的根本原因，“起舞弄清影，何似在人间”才是根本之所在。与其飞往高寒的月宫，还不如留在人间，在月光下起舞，最起码还可以与自己清影为伴。这首词从幻想上天写起，写到这里又回到热爱人间的感情上来。从“我欲”到“又恐”至“何似”的心理转折开阖中，展示了苏轼情感的波澜起伏。他终于从幻觉回到现实，在出世与入世的矛盾纠葛中，入世思想最终占了上风。“何似在人间”是毫无疑问的肯定，雄健的笔力显示了情感的强烈。
“明月几时有？”这在九百年前苏轼的时代，是一个无法回答的谜，而在今天科学家已经可以推算出来了。乘风入月，这在苏轼不过是一种幻想，而在今天也已成为现实。可是，今天读苏轼的词，读者仍然不能不赞叹他那丰富的想象力。
下片怀人，即兼怀子由，由中秋的圆月联想到人间的离别，同时感念人生的离合无常。“转朱阁，低绮户，照无眠。”转和低都是指月亮的移动，暗示夜已深沉。月光转过朱红的楼阁，低低地穿过雕花的门窗，照到了房中迟迟未能入睡之人。这里既指自己怀念弟弟的深情，又可以泛指那些中秋佳节因不能与亲人团圆以至难以入眠的一切离人。“无眠”是泛指那些因为不能和亲人团圆而感到忧伤，以致不能入睡的人。月圆而人不能圆，这是多么遗憾的事啊！于是诗人便无理地埋怨明月说：“不应有恨，何事长向别时圆？”明月您总不该有什么怨恨吧，为什么老是在人们离别的时候才圆呢？相形之下，更加重了离人的愁苦了。这是埋怨明月故意与人为难，给人增添忧愁，无理的语气进一步衬托出词人思念胞弟的手足深情，却又含蓄地表示了对于不幸的离人们的同情。
接着，诗人把笔锋一转，说出了一番宽慰的话来为明月开开脱：“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。”人固然有悲欢离合，月也有阴晴圆缺。她有被乌云遮住的时候，有亏损残缺的时候，她也有她的遗憾，自古以来世上就难有十全十美的事。既然如此，又何必为暂时的离别而感到忧伤呢？词人毕竟是旷达的，他随即想到月亮也是无辜的。既然如此，又何必为暂时的离别而忧伤呢？这三句从人到月、从古到今做了高度的概括。从语气上，好像是代明月回答前面的提问；从结构上，又是推开一层，从人、月对立过渡到人、月融合。为月亮开脱，实质上还是为了强调对人事的达观，同时寄托对未来的希望。因为，月有圆时，人也有相聚之时。很有哲理意味。
词的最后说：“但愿人长久，千里共婵娟。”“婵娟”是美好的样子，这里指嫦娥，也就是代指明月。“共婵娟”就是共明月的意思，典故出自南朝谢庄的《月赋》：“隔千里兮共明月。”既然人间的离别是难免的，那么只要亲人长久健在，即使远隔千里也还可以通过普照世界的明月把两地联系起来，把彼此的心沟通在一起。“但愿人长久”，是要突破时间的局限；“千里共婵娟”，是要打通空间的阻隔。让对于明月的共同的爱把彼此分离的人结合在一起。古人有“神交”的说法，要好的朋友天各一方，不能见面，却能以精神相通。“千里共婵娟”也可以说是一种神交了！这两句并非一般的安慰和共勉，而是表现了作者处理时间、空间以及人生这样一些重大问题所持的态度，充分显示出词人精神境界的丰富博大。王勃有两句诗：“海内存知己，天涯若比邻。”意味深长，传为佳句，与“千里共婵娟”有异曲同工之妙。另外，张九龄的《望月怀远》说：“海上生明月，天涯共此时。”许浑的《秋霁寄远》说：“唯应待明月，千里与君同。”都可以互相参看。苏轼就是把前人的诗意化解到自己的作品中，熔铸成一种普遍性的情感。正如词前小序所说，这首词表达了对弟弟苏辙（字子由）的怀念之情，但并不限于此。可以说这首词是苏轼在中秋之夜，对一切经受着离别之苦的人表示的美好祝愿。
从艺术成就上看，此篇属于苏词代表作之一。它构思奇拔，畦径独辟，极富浪漫主义色彩。在格调上则是“一洗绮罗香泽之态，摆脱绸缪宛转之度；使人登高望远，举首高歌”（胡寅《酒边词序》），是历来公认的中秋词中的绝唱。从表现方面来说，词的前半纵写，后半横叙。上片高屋建瓴，下片峰回路转。前半是对历代神话的推陈出新，也是对魏晋六朝仙诗的递嬗发展。后半纯用白描，人月双及。它名为演绎物理，实则阐释人事。笔致错综回环，摇曳多姿。从布局方面来说，上片凌空而起，入处似虚；下片波澜层叠，返虚转实。最后虚实交错，纡徐作结。全词设景清丽雄阔，以咏月为中心表达了游仙“归去”与直舞“人间”、离欲与入世的 盾和困惑，以及旷达自适，人生长久的乐观枋度和美好愿望，极富哲理与人情。立意高远，构思新颖，意境清新如画。最后以旷达情怀收束，是词人情怀的自然流露。情韵兼胜，境界壮美，具有很高的审美价值。此词全篇皆是佳句，典型地体现出苏词清雄旷达的风格。
作者既标举了“ 绝尘寰的宇宙意识”，又摒弃那种“在神奇的永恒面前的错愕”情态（闻一多评《春江花月夜》语）。他并不完全超然地对待自然界的变化发展，而是努力从自然规律中寻求“随缘自娱”的生活意义。所以，尽管这首词基本上是一种情怀寥落的秋的吟咏，读来却并不缺乏“触处生春”、引人向上的韵致。
对于这首《水调歌头》历来都是推崇备至。胡仔《苕溪渔隐丛话》说：“中秋词，自东坡《水调歌头》一出，余词尽废。”认为是写中秋的词里最好的一首，这是一点也不过分的。这首词仿佛是与明月的对话，在对话中探讨着人生的意义。既有理趣，又有情趣，很耐人寻味。因此九百年来传诵不衰。吴潜《霜天晓角》：“且唱东坡《水调》，清露下，满襟雪。”《水浒传》第三十回写八月十五“可唱个中秋对月对景的曲儿”，唱的就是这 “一支东坡学士中秋《水调歌》。”可见宋元时传唱之盛。全词意境豪放而阔大，情怀乐观而旷达，对明月的向往之情，对人间的眷恋之意，以及那浪漫的色彩，潇洒的风格和行云流水一般的语言，至今还能给人们以健康的美学享受。
水调歌头赏析及翻译4
最乐贤王子，今岁好中秋。夜深珠履，举杯相属尽名流。宿雨乍开银汉，洗出玉蟾秋色，人在广寒游。浩荡山河影，偏照岳阳楼。露华浓，君恩重，判扶头。霓旌星节，已随丝管下皇州。满座烛光花礼，笑罥乌巾同醉，谁问负薪裘。月转檐牙晓，高枕更无忧。
苏轼《水调歌头》翻译赏析：明月几时有？把酒问青天。
水调歌头
宋·苏轼
丙辰中秋，欢饮达旦，大醉，作此篇，兼怀子由。
明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间！
转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事偏向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。
[作者简介]
苏轼（1037-1101年），字子瞻，号东坡居士，四川眉山人，北宋杰出文学家、书画家，与父苏洵、弟苏辙并称“三苏”.苏轼二十一岁中进士，神宗时期曾在凤翔、杭州、密州、徐州、湖州等地任职。元丰三年（1080年）因“乌台诗案”受诬陷被贬黄州任团练副使，在黄州四年多曾于城东之东坡开荒种田，故自号“东坡居士”.哲宗即位后，曾任翰林学士、侍读学士、礼部尚书等职，并出知杭州、颍州、扬州、定州等地，晚年被贬惠州、儋州。大赦北还，途中病死在常州，葬于河南郏县，追谥文忠公。
在任地方长官期间，苏轼关心民众疾苦，做了许多利民的好事，深受民众拥戴。苏轼博学多才，是著名的散文家，为唐宋八大家之一，其文学作品标志着北宋文学创作的最高成就；苏轼是著名诗人，他同宋代著名诗人黄庭坚并称为“苏黄”;苏轼为杰出的词人，开辟了豪放词风，他同杰出词人辛弃疾并称为“苏辛”,对后世产生了很大的影响；苏轼是著名的书法家，他同黄庭坚、米芾、蔡襄并称“宋四家”;苏轼还是著名的画家。此外，在农田水利、教育、音乐、医药、数学、金石、美学、烹饪等方面也都取得了重要的成就。
[注释]
水调歌头：大曲《水调歌》的首段，故曰“歌头”.双调，九十五字，平韵。
丙辰：熙宁九年（1076）。
子由：苏轼弟，名辙，字子由。
绮户：雕花的门窗。
婵娟：美女。此处指月里嫦娥，用以代指月亮月色美好。
[翻译]
丙辰年的中秋节，高兴地喝酒（直）到（第二天）早晨，（喝到）大醉，写了这首（词），同时怀念（弟弟）子由。
明月什么时候出现的？（我）端着酒杯问青天。不知道天上的神仙宫阙里，现在是什么年代了。（传说神仙世界里只过几天，地下已是几千年，故此设问。）我想乘着风回到天上（好象自己本来就是从天上下到人间来的，所以说“归去”），只怕玉石砌成的美丽月宫，在高空中经受不住寒冷（传说月中宫殿叫广寒宫）。在浮想联翩中，对月起舞，清影随人，仿佛乘云御风，置身天上，哪里象在人间！
月亮转动，照遍了华美的楼阁，夜深时，月光又低低地透进雕花的门窗里，照着心事重重不能安眠的人。月亮既圆，便不应有恨了，但为什么常常要趁着人们离别的时候团圆呢？人的遭遇，有悲哀、有欢乐、有离别、也有团聚；月亮呢，也会遇到阴、睛、圆、缺；这种情况，自古以来如此，难得十全十美。只愿我们都健康和长在，虽然远离千里，却能共同欣赏这美丽的月色。
[赏析]
这首词是苏轼创作进入全盛时期的代表作，全词酣畅淋漓，一气呵成，读起来朗朗上口，是咏月诗词中不可多得的名篇。
熙宁九年（1076），苏轼知密州已有两年。时苏辙在齐州（今济南）幕府掌书记，兄弟六七年未见。中秋之夜，苏轼携客人登超然台饮酒赏月（见《和鲁人孔周翰题诗二首》小引，《苏轼诗集》卷十四），通宵欢饮，豪兴大发。望月思亲，赋词放歌，淋漓尽致地表现了这位“坡仙”旷逸的情性和深邃博达的人生思考。
词前片写“欢饮达旦，大醉”的情状，后片写佳节思亲的惆怅，全词充盈着奇特的想象和俊逸的浪漫气息。牵人神魂，沁人心脾。词的意境显然受李白诗的影响，但又有所新发。“明月几时有”两句从李白《把酒问月》“青天有月来几时，我今停杯一问之”化出，同时又暗用此诗“皎如飞镜临丹厥，绝烟灭尽清辉发”的诗意。明月清辉逼人，美酒香醇醉人，东坡不禁奇想联翩。“不知天上宫阙，今夕是何年？”正是《诗经》“今夕何夕，见此良人”之意，赞美、欣赏之情溢于言表，而词人倜傥潇洒之丰神亦尽在这一问之中。进而词人以谪仙自居，意欲“乘风归去”,词境较李白《把酒问月》更为空灵蕴藉。“又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。”反接上文，欲去又止，词情一顿。“起舞弄清影，何似在人间？”融化李白《月下独酌》“我歌月徘徊，我舞影零乱”诗句，借用李白诗中洒脱不羁的形象和清朗空明的意境，舍却原诗孤独迷惘的情绪，表达了苏轼飘飘欲仙却又脚踏人间泥土、热爱人生的精神面貌。琼楼玉宇，乘风奔月，月宫高寒，无一不是人们熟知的神话传说，被词人信手拈来表现其中秋月夜的“欢”情“醉”意，舒卷自如，既写尽了“欢”,也写活了“醉”.
下片写思亲，仍扣“月”而行，情绪略转低徊。“转朱阁，低绮户，照无眠。”月光流转，斯人不眠。苏轼与苏辙手足情笃。苏轼杭州通判任满时，“请郡东方，实欲昆弟之相近”（《密州谢表》《东坡集》卷二十五）。但来到密州，兄弟相隔仍遥，晤面艰难。每逢佳节倍思亲，今宵明月朗朗，思亲之情袭来，不能自已。“无眠”者，与客长饮之苏子也，然亦指今宵因月色而思亲的普天下“无眠”之人。由己及人，月光下会有多少羁旅游子辗转反侧、忧思无眠呵！月圆而人未圆，不由苏子不怨：“不应有恨，何事长向别时圆？”月亮对人间不该有什么怨恨吧？可是，何以总是在人们离别的时刻而常圆呢？倒像故意令人难堪似的。此一问，婉转真挚，体验独到，足见怀人之深之切。“人有悲欢离合”三句又反，词情再作跌宕。词人运思入理，以他特有的'旷达洒脱自我排解。既然天地间万事万物都不能十全十美，最后顺理成章，以“但愿人长久，千里共婵娟”的美好祝愿结束全词。只要“人长久”,虽然相隔千里，总还能心心相印，共赏圆月；只要“人长久”,今虽不聚，总会有团圆之日。至此情绪一宽，圆月的光辉似乎也更为清朗可爱了。
此词想象奇拔浪漫，笔势矫健回折，形象洒脱生动，“一洗绮罗香泽之态，摆脱绸缪宛转之度；使人登高望远，举首高歌”（胡寅《酒边词序》）。其清旷健朗之格调大异于花间、金奁之柔媚婉约，初露东坡豪放词风范，读来令人耳目一新。但更为启人心智、隽永有味的还是苏轼对人生、对物理的睿智的思考。宇宙里、自然界、人生中原本有无数的缺憾。鲜花娇美，芳草茂绿，但枯荣有时，美景不永；亲情系心，相依相恋，而悲欢离合，聚散无常；时光无限而人生短促；怀才有志而机缘难凭……大千世界竟是这样美好而又缺憾地奇妙融合，诗歌赋吟因此才有那么多的惜春悲秋、伤离叹老之作。古往今来，有多少志士哲人困于这种人生的缺憾而悲愤不平；有多少骚人墨客惑于这种人生的缺憾而颓唐忧伤。岁月悠悠，现在轮到东坡。他“奋励有当世志”,但与王安石政见不合，只好自请外任，当有壮志难酬之恨。中秋佳节，兄弟同在齐鲁，相望而不能相晤，是有亲人不得团聚之苦。年届不惑，人生入秋，渐知人生短暂之紧促。时值中秋，霜风渐紧，将近万物萧杀之萧条。洞悉事理的东坡此时此刻对人生、物理的缺憾该有多少深切的感受！所以，他的词里才有那么多情感、思想的跌宕、回折。但是他绝不沦于忧伤颓唐。他站高一层，放开视野，以古今事理排解一己之郁闷。“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。”人虽因离别而苦，月也并非永远团圆。万事万物之圆美、欠缺总在不容抗拒的循回轮转之中。既然如此，又何必耿耿于月圆人散呢？继而“但愿人长久，千里共婵娟”更是超越了时空、地理的局限。“隔千里兮共明月”（谢庄《月赋》），共赏明月意味着双方健在并互相思念，这就足以令人庆幸和宽慰。
苏轼的这种自我庆幸和自我宽慰反映了他对人生哲理的思考。苏轼的思想深博而复杂，以儒为根底，但并不排斥佛、老，而且善于将佛、老的某些妙理玄言与儒学理论融汇贯通，用以处理行藏、出处、进退之节。中国士大夫对待人生、事业的挫折，大体遵循两条道路：或放弃理想，与世浮沉；或坚持理想，知其不可而为之，哪怕碰得头破血流，甚至以身相殉。苏轼则以独特的世界观和人生观走了第三条道路。他既不放弃理想，与世俗同流合污，又不走极端激烈抗争，而是听其自然，力求超脱。仕途受挫，他以“用舍由时，行藏在我，袖手何妨闲处看。身长健，但忧游卒岁，且斗尊前”（《沁园春·赴密州早行马上寄子由》）的态度来对待。天地无穷，人生短促，他以享有清风明月自矜，在寄情山水、物我交融中怡然自得。亲人分离，他又以“但愿人长久，千里共婵娟”来宽解祝福……作为近千年前的古人，苏轼的人生态度不无缺憾，但他一辈子处人处事坦荡圆通，随遇而安，因缘而适，有效地保持了内心的平静，一生乐观、开朗，达到了多少人心向往之而苦求不得的人生境界。这就是苏轼，这就是《水调歌头》独特艺术魅力之所在。
水调歌头赏析及翻译5
水调歌头·秋色渐将晚 叶梦得
秋色渐将晚，霜信报黄花。小窗低户深映，微路绕敧斜。为问山翁何事？坐看流年轻度，拚却鬓双华。徙倚望沧海，天净水明霞。
念平昔，空飘荡，遍天涯。归来三径重扫，松竹本吾家。却恨悲风时起，冉冉云间新雁，边马怨胡笳。谁似东山老，谈笑静胡沙。
【注释】
⑴秋色渐将晚，霜信报黄花。：暮秋景物渐呈苍老深暗之色，菊花开时报来了将要降霜的信息。黄花，指菊花。
⑵小窗低户：指简陋的房屋。
⑶微路，小路。
⑷敧（qī）斜：倾斜，歪斜。
⑸山翁：《晋书·山简传》载山简好酒易醉。作者借以自称。
⑹何事：为什么。
⑺坐看：空看、徒欢。
⑻流年：指流逝的岁月。
⑼拚（pàn判）却：甘愿。
⑽华：同花，指在闲居中空白了鬓发。
⑾徙（xǐ）倚：徘徊，流连不去。
⑿沧海：此指临近湖州的太湖。作者时居汴山，在太湖南岸。
⒀平昔：往日。
⒁遍：这里是“走遍”的意思。
⒂天涯，天边，喻平生飘荡之远。
⒃归来三径重扫，松竹本吾家：写辞官归隐家园。化用晋代陶渊明《归去来兮辞》：“三径就荒，松菊犹存。”三径，庭院间的小路。据晋代赵岐《三辅决录-逃名》记载，西汉末，王莽专权，兖州刺史蒋诩辞官归里，院中辟有三径，只与求仲、羊仲往来。后来遂以“三径”作为隐士居所之称。松竹，代指山林隐居处，含有贞节自持之意。三径：王莽专权时，兖州刺史蒋诩辞宫回家，于园中辟三径，惟与求仲、羊仲往来。后常用三径喻隐居生活。
⒄却恨悲风时起，冉冉云间新雁，边马怨胡笳。：这里化用三国时魏国蔡琰《悲愤诗》。“胡笳动兮边马鸣，孤雁归兮声嘤嘤!”悲风，悲凉的秋风。冉冉，指大雁缓缓飞行的样子。新雁，指最初南归之雁。边马，指边地的军马。胡笳，古代塞外民族的一种乐器。此处指军中的号角。
⒅谁似东山老，谈笑净胡沙：化用李白《永王东巡歌》中的“但用东山谢安石，为君谈笑净胡沙”。胡沙。指代胡人发动的战争。
【译文】
秋色日渐变浓，金黄的菊花传报霜降的信息。小窗低户深深掩映在菊花丛中，小路盘山而上，曲折倾斜。询问山公到底有什么心事，(原来是不忍心)坐看时光轻易流逝而双鬓花白。在太湖边上徘徊凝望，天空澄澈，湖水映照着明丽的彩霞。
追忆往日，漂泊不定，走遍天涯海角，却毫无建树。归来后重新打扫庭院中的小路，松竹才是我的家。却恨悲凉的秋风不时吹起，南归的大雁缓缓地飞行在云间，哀怨的胡笳声和边马的悲鸣声交织在一起。谁能像东晋谢安那样，谈笑间就扑灭了胡人军马扬起的尘沙。
【写作背景】
《水调歌头·秋色渐将晚》是词人退隐山野之后写下来。当时金兵南犯，朝廷动荡，词人虽归隐田园，但仍心系家国的情怀。所以写下此词，借以抒发自己内心的悲愤和对国事的忧虑之情。本词词意陡然曲折，情感再三转折，造成了词的峭骨和逸致，使其十分耐咀嚼。
【鉴赏一】
沧海林泽，云霞明灭，松竹苍翠，曲径幽寂----那里有身心的自由逍遥；一方面有声声入耳的边塞风号，云间雁鸣，战马长嘶，胡笳哀唱--那里有抗敌复土的鏖战……这是传统士人常见的矛盾心态，既有山林高高隐的向往，又有国家兴亡的关怀。
这是作者告老，隐居湖州弁山后写的作品。梦得随宋高宗南渡，陈战守之策，抗击金兵，深得高宗亲重。绍兴初，被起为江东安抚大使，曾两度出任建康知府（府治在今南京市），兼总四路漕计，以给馈饷，军用不乏，诸将得悉力以战，阻截金兵向江南进攻。高宗听信奸相秦桧，向金屈膝求和，抗金名将岳飞、张宪被冤杀，主战派受到迫害，梦得被调福建安抚使，兼知福州府，使他远离长江前线，无所作为，他于1144年被迫上疏告老，隐退山野。眼看强敌压境，边马悲鸣，痛感流年轻度，白发徒增，很想东山再起，歼灭敌军，但却已经力不从心，思欲效法前贤谢安而不可得了。因写此词，抒发自己内心的悲慨和对时局的忧虑。
上片开头四句写：秋色日渐加浓，秋意也逐步加深，金黄的菊花传报了霜降的消息。小窗低户深深掩映在菊花丛中，小路曲曲折折，绕着弯儿。这是描写时令和自己隐居的环境。作者的生活环境看来还是安静的，但他的内心世界却很不平静。这是为下文反衬作铺垫。接着提出问题：隐居山野的老人到底在想什么心事呢？回答是不忍心时光一年年地虚度，不甘心两鬓的头发一天天增白，这就隐晦地写出了英雄报国无门而只好空老山林的苦恼，实即对国事的忧虑，对南宋朝廷的不满。“徙倚”二句写作者为了排遣心事，走出低户小屋，沿着曲折小路，来到太湖边上，流连不舍地凝望湖上的碧波，只见得天空澄彻，湖水映照着明丽的彩霞，祖国的天光水色又是多么美好啊！“徙倚”，徘徊，流连不去；“沧海”，指太湖，古人多以海来形容大湖。
作者面对空阔的太湖，不但排遣不了心头的隐痛，反倒引发出新的感慨。下片“念平昔”三句，就是从这新感慨写起的。作者望湖兴叹，想到往昔飘泊奔波，走遍天涯海角，希望做一番利国利民的事业，到头来落得一片空虚！“归来”二句，从陶渊明《归去来辞》“三径就荒，松竹犹存”脱胎化用，说他从天涯飘泊归来，重扫院内小路，守护自家松竹。这是写归隐的心愿。
入世落空，想到出世，然而他真能忘怀世情吗？“却恨悲风时起，冉冉云间新雁，边马怨胡笳。”国家、民族在遭劫难，大环境不安定，隐居者的小环境又怎么能够得到安定呢？隐居者的心情又怎么能够不受影响而焦虑不安呢？作者怨恨悲凉的秋风时不时地吹卷起来，缓缓地飞行在云间的新雁，由北而南给人们带来边境的消息，胡笳的哀怨和边马的悲鸣交织在一起，战争频仍，烽火不息，哪里有世外桃源，哪里有宁静的环境和心境呢？人归隐了，心却归隐不了，于是就想到了东晋的谢安（字安石），他隐居在浙江东山，出山后指挥淝水之战，击溃前秦百万雄师；激战之时，他谈笑自若，不动声色。
李白《永王东巡歌》：“但用东山谢安石，为君谈笑静胡沙。”这里化用李白的诗句，说：今天还有谁能象当年的谢安一样，谈笑之间就扑灭了胡人点起的战火，使社会得到安定？他自己深感到愿为谢安而不可得的痛苦，因为朝廷不需要谢安这样的人来指挥战争，抗击异族侵略者！
下片词描写作者出世与入世的矛盾心理，写得很突出：“平昔飘荡遍天涯”，入世，可是“空飘荡”的一个“空”字，又转向了出世；“归来三径重扫”，出世，归隐；“却恨悲风时起”，表明没有一个世外桃源能使人静心归隐；“谁似东山老”，又揭示了要想用世济人而不得的压抑心情。济世不能，归隐难安，内心充满了矛盾和痛苦。
【赏析二】
这首词是作者晚年退居卞山所作。它是一首自叙平生、抒写情怀的词。表达了作者心中的悲愤之情和对国事担忧。
词分上下两片。上片以写景为主，兼寓流年虚度的慨叹。“秋色渐将晚，霜信报黄花。”词的第一个字“秋”，点明时序，是泛指。然后再具体写秋色。“晚”字是形象的说法，它既不是“来得晚”的意思，也不是确指“晚上”，而是由“老”引伸出来的含意。意思是说，暮秋的景物渐渐地呈现出苍老深暗的颜色了。伴随深秋而来的，自然是凛冽的冰霜，以及那“颜色只从霜后好，不知人世有春风”性本高洁的菊花，即词里所说的黄花。黄花开，霜降至。
“小窗低户深映，微路绕敧斜。”“小窗低户”形容房屋简陋，敧斜即倾斜的意思。这两句是说，简陋的小屋掩映于秋色黄花之中，屋前是曲折倾斜的小路。这里既写出了环境的幽清孤寂，也由门前的曲折小路折射出作者的九曲愁肠。
“为间山翁何事，坐看流年轻度，拚却鬓双华。”“为”在这里作助词用，没有实在意义。山翁指晋代山简，”这里作者以山简自比。拚却是甘愿的意思。这里有反洁意，是说“难道甘愿”。双鬓华:指年事已高，两鬓生霜。它与上边的“霜信报黄花”有着巧妙的内在联系。前者写秋色将晚，后者写人近晚年。作者以山翁自比。前加“问”字，说明他不甘寂寞，时时在反躬自省。言外之意是我每天干些什么呢?白白地看着年华轻易逝去，这是何等痛心的事情!国难当头，我能甘心服老吗？
“徙倚望沧海，天净水明霞”。这一句真实地记录了他经过反复的思考后此刻的开阔心境。徙倚是留连徘徊的意思。沧海即大海，作者以谢安自比，明显地表达了他对谢安不甘示芜的小路，观赏观赏自家的青松翠竹，看似悠弱、泛海东还的退隐之志的仰慕与追求。“天净水明霞”则是眼前美景的写照，以此衬托出他一旦有了明确的人生追求之后的开阔心胸:如秋天长空那样纯净，如霞映水中那样明丽。这短短的几个字，看似平平淡淡，内容却实实在在。既写了体现诗词形象的人，又写了水天明净的景；既写了流连徘徊的貌，又写了泛滥于内心深处的情。情中见景，景中含情，可谓浑然一体了。
下片直抒胸怀。写虽然在家闲居，却对国事深怀忡忡忧心，自恨不能为国建功立业。“念平昔，空飘荡，遍天涯。”三字一句，短促有力，如响板敲来，铿然有声，抒发了作者回想往事，空在四方飘游而无所成就的自责自罪、自怨自艾的怅惘心情。“空飘荡，遍天涯”既显示了他的谦谨胸怀，又委婉地传达出他企望重操旧业、再立新功的心声。
“归来三径重扫，松竹本吾家。”写的是闲居生活的无聊小事。作者写自己:每天在庭院中扫扫荒芜的小路，观赏观赏自家的青松翠竹，看似悠闲自在，实则这绝不是他心甘情愿的。
“却恨悲风时起，冉冉云间新雁，边马怨胡茄。”悲风指凄厉寒风。却恨是更恨的意思。“悲风”之前加上“却恨”，强化了词人的情感波澜，即由怅惘不安进而愤愤不平了。为什么？因为冉冉飞翔于白云之间的新雁带来了敌人侵扰的消息，边境很不安宁啊!胡茄是汉代流行于塞北和西域一带的管乐器，其音悲凉。作者用眼前悲风、新雁、战地边马、胡茄组接的凄清图景，烘托边地悲凉的战争景象。而作者身在深山、心存国事，为敌人的入侵骚扰而忧心忡忡的心绪便于这“眼前景、身外事”的看似平淡的记叙中得到实实在在的展示。
“谁似东山老，谈笑净胡沙。”这一句大笔淋漓，一语见雄杰。东山在浙江上虞县西南，谢安早年隐居在这里。又临安、金陵均有东山，也是谢安游憩之地。所以后人称谢安为东山老。胡沙即胡人。因胡人多居风沙时起的塞外。静胡沙是使边塞安宁的意思，这里指的是消灭敌人。这里借用李白《永王东巡歌》里“但用东山谢安石，为君谈笑静胡沙”的诗意抒写自己的报国情怀。“谁似东山老”两句，既是说，在当今时代，没有人能像谢安那样，指挥若定地歼灭敌人，也是说自己不能像谢安那样，“谈笑静胡沙”作者运用反洁语气，长声仰叹，既是精忠报国的宣言，也是对腐朽朝廷的愤怒控告!读来气势磅礴，声情并壮，足可泣鬼神、撼日月、振山河。
宋代关子东：“味其词婉丽，绰有温李之风。晚岁落其华而实之，能于简淡时出雄杰，合处不减靖节、东坡之妙。”
【作者简介】
叶梦得(1077～1148)，字少蕴，号石林居士，吴县(今江苏苏州市)人，宋哲宗绍圣四年(1097)进土。徽宗时，曾任翰林学士、吏部尚书、龙图阁直学士。南渡后，在高宗政府中任尚书右丞、江东安抚使，兼知建康府(今江苏南京市)行宫留守。他深晓财赋，筹措了大量粮饷，保证沿江诸将的军需供给，他们得以全力阻止金兵渡过长江。绍兴十四年(1144)，在福建安抚使兼福州知州任上，告老致仕，隐居于湖州(今浙江湖州市)太湖西南的卞山。，他一生著述很多，有《石林总集》100卷。总集中的《石林词》，主要是他南渡以后的作品。
水调歌头赏析及翻译6
【原文】
细数十年事，十处过中秋。今年新梦，忽到黄鹤旧山头。老子个中不浅，此会天教重见，今古一南楼。星汉淡无色，玉镜独空浮。
敛秦烟，收楚雾，熨江流。关河离合，南北依旧照清愁。想见姮娥冷眼，应笑归来霜鬓，空敝黑貂裘。酾酒问蟾兔，肯去伴沧洲?
【译文】
细细算来十年宦海沉浮，人在十处度过十个中秋。旧梦未了今秋忽如新梦，飘然人到黄鹤旧时山头。老子今夜豪兴不浅，忽忆当年庾亮守鄂州，天教历史上的聚会重现，我辈今朝宴饮赏月在南楼。迢迢银河暗淡无光，独见一轮皓月当空浮。
江北烟散，江南雾收，江水平似白练滔滔东流。山河破碎，南北分裂，月光依然照临一片清愁。月中嫦娥冷眼相看，当笑我白发东归，空损貂裘，壮志不酬。我今举杯邀明月，肯否与我结伴共去沧洲?
【赏析一】
宋孝宗淳熙四年(1177年)秋，范成大因病卸下四川制置使之职，乘船东归，路过鄂州(今湖北武昌)，应邀出席知州刘邦翰在黄鹤楼设的赏月宴，席间赋此词。词中借中秋赏月发端，感慨自己多年来游宦风尘，飘泊无定。进而想到如今老病缠身，渴望退居山林，安度人生。
【赏析二】
这首词对中秋月色和大好河山的赞美，洋溢着作者强烈的爱国主义精神;痛惜关河离合，南北分裂，含蕴着他志在恢复的抱负。但终究虚无成就，不得已而想到退居山林，潇洒度日月，这是作者的悲剧。也是当时爱国人士的普遍悲剧。词风在豪放、婉约之外，独具特色。并不过分豪迈悲壮，也不流于绮靡，确是一种变徵之声。激奋中带有苍凉之感，很准确深刻地反映了作者追求理想的热望幻灭以后的凄黯逼仄的情怀。
【赏析三】
上片写赏月时情景。开头四句。作者略叙自己十多年间的行止。“细数”句回忆这期间的历历往事，包蕴丰富，沉吟唱叹。很有凄凉之感。“十年”、“十处”并举，还有“忽”字，写出他四处流寓的“不胜漂泊之叹”。“新”字绾合着今昔新旧之梦。“老子”三句写中秋赏玩的豪兴。作者借用一个典故来描绘自己此次登南楼的情形。诗人和庾亮虽相隔数百年，但都是秋夜宴集南楼，情景相同，可以相比美。所以他说老天又叫这种盛会重见，一今一古都是发生在这个南楼上。对自己登南楼度中秋夜晚击节叹赏。“星汉”二句描写南楼眺望中的夜景。万里无云，夜空晴朗，银河浅淡，只有一轮皎洁的圆月挂在高空中。
下片依然是描写月色，但是相比于上片而言境界更加开阔，内涵更加丰富，由眼前的一轮明月拓展到月色下的大好河山。更由此而想到了国家至今仍是山河破碎， 忧国之心油然而生。一喜一忧，情绪陡转。下面又一次转到了作者的身世，用苏秦事以自嘲，嘲笑自己忙碌半生却功名不成，感慨自己的漂泊倦怠之感。于是有了最的“酾酒问蟾兔，肯去伴沧洲”两句，更凸现了词人的归隐之意。
“敛秦烟，收楚雾，熨江流。”熨“字下得神奇，又十分生动，使人想起那种平滑之状，与苏轼”惟有一江明月碧琉璃“(《虞美人·有美堂赠述古》)的比喻有异曲同工之妙。正当他神思飙举、游思漫疏之际，忽然清醒过来，面对现实：”关河离合，南北依旧照清愁。“眼下情况仍然是：山河分裂，月光仿佛笼罩着无边的”清愁“。这”清愁“，既可以看作是作者的，也可以看作是当夜南北许多像作者这样满怀忧国之情的人的下样望月的人的。这两句是情绪的陡转，但也是有来路的。前面的”秦烟“、”楚雾“已暗示作者在放眼北南两方，就有可能产生河山之异的感触;起拍的”细数十年事“也有这样的内蕴，”十处过中秋“就有一处是在使金途中于睢阳过的，自在此时联想之中。下面又联想到自己的身世：”想见姮娥冷眼，应笑归来霜鬓，空敝黑貂裘。这末二句，作者因无所成就产生退居归隐的想头，古人往往在功业不就的时候。托迹烟霞。寄兴湖山。这里作者流露的是真实思想。
【赏析】
这首诗是袭用乐府旧题，意在送友人入蜀。诗人以浪漫主义的手法，展开丰富的想象，艺术地再现了蜀道峥嵘，突兀，强悍、崎岖等奇丽惊险和不可凌越的磅礴气势，借以歌咏蜀地山川的壮秀，显示出祖国山河的雄伟壮丽。
至于本诗是否有更深的寓意，历代有各种不同看法。然而就诗论诗，不一定强析有寓意。但从诗中，"所守或匪亲，化为狼与豺"看，却是在写蜀地山川峻美的同时，告诫当局，蜀地险要，应好好用人防守。更多唐诗欣赏敬请关注"习古堂国学网"的唐诗三百首栏目。
这首诗采用律体与散文间杂，文句参差，笔意纵横，豪放洒脱。全诗感情强烈，一唱三叹，回环反复，读来令人心潮激荡。
三部分：
一、从开头至“然后天梯石栈相钩连。”写蜀道开辟之难，突出一个“难”字。
二、从“上有六龙回日之高标”至“嗟尔远道之人胡为乎来哉!”写蜀道行走之难，突出一个“险”字。
三、从“剑阁峥嵘而崔嵬”至结尾，把自然环境与政治形势结合起来，写国情的险恶，以引起人们的警惕，突出一个“恶”字。
划分三段的主要联系：
1、内在联系：三个部分的自然衔接和描写蜀道由难而险，由险而恶，劝告友人还家，逐步深化主题。
2、外在联系：“蜀道之难，难于上青天”的三次咏叹，发挥了承上启下的作用。
“危途难行”是本诗的主题。前两部分从自然风光落笔，极尽描摹刻画之能事;第三部分转入对政治形势的咏叹，深化了主题。可看作是作者的精心构思。
“噫吁嚱，危乎高哉!蜀道之难，难于上青天。”诗歌一开头，就用了惊叹词“噫吁嚱”，表示十分惊奇和感叹 “噫吁嚱”是叹词的连用，可读成“噫，吁嚱”，“吁嚱”就是呜呼的意思。也有的说“噫”、“吁”，“嚱”是三个独立叹词的连用，突兀而起。“危乎高哉”的“危”和“高”，都是高耸的意思，各带一个感叹词。李白有一首写峰顶的诗，第一句就是“危喽高百尺”，“危喽”即很高的样子。与“危乎高哉”是同样意思的重复，也是起强调的作用。“蜀道之难，难于上青天”，“之”取消句子独立性成为词组“蜀道难”。这里“于”是比的意思。这几句大致是：哟，啊，高啊实在高啊，蜀道难行，比上青天还难。请看，从一开始就带上了强烈的主观感情色彩;开篇即奇，一下子奏出激昂雄浑的基调，强烈的震撼着读者的心弦。
“蚕丛及龟凫，开国何茫然!”“蚕丛”与“龟凫”是传说中的两个蜀国的开国国君，“茫然”是茫远而难以知详的意思，说他们开创蜀国是多么遥远的事了。“尔来四万八千岁，不与秦塞通人烟。”“尔”作指示代词，“此”的意思，“尔来”就是自此以来，即蜀开国以来。“四万八千岁”不是确数，极言时间的久远。秦国的土地因山川多有险阻，故称为“秦塞”，“通人烟”即人员往来相通的意思。这两句说蜀地自古不跟秦地相沟通。“西当太白有鸟道，可以横绝峨眉巅。”“当”，是遮拦、阻挡，这里当“面临”讲。“太白”是秦岭主峰太白山。传说因它冬夏都有积雪，所以叫太白。太白山在西安的西面，所以叫“西当太白”。谚语云：“武功太白离天三百”，极言其高峻。“鸟道”是人迹难至的险峻的小道，“横绝”是横空飞越的意思，“巅”是顶峰。这两句说，西边太白山挡住去路，山上的小路人迹难至，只有鸟儿才能从那横空飞越直达峨眉山顶。“地崩山摧壮士死，然后天梯石栈相钩连”。这是以神话来反映我国古代人民征服大自然的大无畏英雄气概。蜀王派五个力士前去迎娶秦王的五个女儿，途中见一大蛇钻入山穴，力土们抓住蛇尾猛拉，结果地崩山倒。力士和秦王的女儿都被压死，山中就此裂开一条小路，把秦蜀两地沟通起来，也就是把形似天梯的陡峭山路和山崖间凿石架通的栈道联系起来。这虽是神话故事，但我们可以看出蜀地与世隔绝，蜀之道来之不易。诗人不是客观地描摹蜀道的艰难，而是从传说和想象落笔，赋予秦蜀山川以浓郁的主观感情，表现了诗人对蜀道带有鲜明个性的独特感受，融合着诗人豪迈奔放的个性。
以上是第一部分。诗人从古老的传说落笔，追溯了蜀秦隔绝的漫长历史，指出五位壮士付出了生命的代价，才在不通人烟的崇山峻岭中，开凿出一条崎岖险峻的山路。强调了蜀道来之不易。这里讲的是蜀道开辟之难。
第二部分写蜀道行走之难。
“上有六龙回日之高标，下有冲波逆折之回川。黄鹤之飞尚不得过，猿猱欲度愁攀援。”“标”，高木作为表记 其最高处叫做标，这里高标就是最高峰、顶峰。这几句极写山的高峻，上面有六龙驾着太阳神乘坐的车子，到此也不得不折回的高峰，下面有波浪汹涌盘旋的回流之水。这样上下着笔，顶天立地的山峰似乎伫立在我们眼前 接着写善于高飞的黄鹤尚且不得通过，敏捷轻巧的猿猴要想越过去也愁于无法攀援。这是极写山势之高峻。“青泥何盘盘”，说青泥岭多么的盘旋曲折。“百步九折萦岩峦”，“百步九折”说不在长的距离中就有多处的转折，“萦岩峦”，说这路绕着山崖。萦，萦回，绕着的意思。这两句极写山的曲折。“扪参历井仰胁息”，“扪”是摸，“历”是经过 “参”和“井”是两个星，它们相应地面上的位置，也就是古代常说的分野，分别属于蜀和秦。“仰”是仰首，“胁息” 是屏住呼吸，可见心情的紧张。走在山路上星星仿佛可以摸到，或从身边擦过。仰起头来，苍穹低下胁迫，使人透不过气来。这是极写山路之高。“以手抚膺坐长叹”，膺是胸。如“义愤填膺”成语。这句说，用手摸着胸脯坐下来长久地叹息着，可见山之高让人感到害怕。“问君西游何时还，畏途巉岩不可攀”，由秦入蜀是向西行 故称“西游” “畏途”，危险使人害怕的道路，“巉岩”是险峻的山岩，“畏途巉岩”，就是路险山高，所以“不可攀” “但见悲鸟号古木，雄飞雌从绕林间。”“但见”只看见，但，只的意思，而不是但是。悲伤的鸟儿对古树哀号，雄雌相随着在林间飞翔。“又闻子规啼夜月，愁空山。”说又听到杜鹃鸟对着夜月悲啼，愁绪笼罩着空旷的山岭。“蜀道之难，难于上青天，使人听此凋朱颜。”这里“此”是代“蜀道之难，难于上青天”这句话。“凋”，凋谢，消失。“朱颜”就是红颜，“凋朱颜”就是红颜失色，非常害怕的意思。今天成语有“谈虎色变”，“凋朱颜”就是“色变”的意思。“连峰去天不盈尺” “连峰”是连绵的山峰，“去天”离天，“去”是离开的意思，“不盈尺”是不满一尺，“盈”是满的意思 “枯松倒挂倚绝壁”，说古老的松树倒挂着依靠在绝壁上。“飞湍瀑流争喧豗”，“喧豗”是哄闹声，是急流瀑布发出的。说飞泻的急流和汹涌的瀑布争相轰鸣。“砯崖转石万壑雷”，“砯”，水击岩石声，这里用作动词，撞击的意思 “转石”，激流翻滚着大石。讲水拍打着山崖，冲击着山石，千山万壑发出雷鸣般的响声。这几句化用了晋代张载《剑阁鸣》中的'意思，“盘着飞湍走壁，沙石碰阁，汹涌而惊雷。”可见李白善于吸收前人长处，并在此基础上进行创新。“其险也若此”，蜀道之高之危略作收束。“嗟尔远道之人胡为乎来哉!”，“尔”是第二人称“你”，我叹息你这远道之客为什么要到这儿来呢?
第二部分可分为两层：前八句为一层，强调山势的高峻与道路的崎岖。“问君西游何时还”以下为第二层，描绘了悲鸟、古树、夜月、空山、枯松、绝壁、飞湍、瀑流等一系列景象，动静相衬，声形兼备，以渲染山中空旷可怖的环境和惨淡悲凉的气氛，喟叹友人何苦冒险入蜀。这是写蜀道行走之难
第三部分，主要写剑阁险要，蜀地险恶，规劝远行的友人，不可久留。
“剑阁峥嵘而崔嵬，一夫当关，万夫莫开。”“剑阁”，剑门关，在今四川剑阁县北大剑山、小剑山之间。“峥嵘” “崔嵬”都是形容山势高峻。“当”，阻挡、守着的意思，说剑阁的形势非常险要，非常高峻，只要一个人守在这险要的关隘上，再多的人也攻不开。正因为地势险要，所以“所守或匪亲，化为狼与豺。”“匪”即非，这是暗喻“所守之人”成为狼与豺。说守卫的人如果不是自己的亲信，就可能变成害人的豺狼，因为他们可以凭恃险恶的地形搞叛乱，残害人民。“一夫当关”以下四句，是化用张载《剑阁鸣》中“一人荷戟，万夫趦趄，形胜之地，匪亲勿居 ”“朝避猛虎，夕避长蛇，磨牙吮血，杀人如麻。”这里写“猛虎”、“长蛇”，用的是双关的手法，用“猛虎”“长蛇”代“所守”，并把所守的凶残比拟为野兽。“吮血”就是吸血。磨牙吮血比喻、比拟中含有夸张成分，形象更加鲜明。把割据一方的军阀凶残面目揭得淋漓尽致，从而强化了蜀地政治形势的险恶。这句说，人们早晨要躲避猛虎的袭击 晚上要逃避大蛇的侵扰。这些“野兽”都在磨牙吮血，杀人太多了。作者画出了他们穷凶极恶，残害生灵的面目 “锦城虽云乐，不如早还家。”“锦城”指四川成都，以织锦发达而得名。杜甫有“花众锦关城”的诗句。“云”是说，讲锦城这里虽说是乐土，我劝你不如早些回家。“蜀道之难，难于上青天，侧身西望长咨嗟!”“西望”承接前文“西游”说的，由长安而行，望成都，故曰“西望”，“长咨嗟”是深深的叹息。
这最后一部分，从自然环境写到社会人生，赋予“危途难行”的主题以政治的内容。写蜀地形势的险要和环境的险恶，规劝友人不可久留，及早回家。这是写国情之险恶。
这首诗构思奇特，想象奇特，“奇之又奇，然自骚人以还，鲜有此调也。”(《河岳英灵集》)说这诗写的很奇特，自屈原以来还没有人写出这样
这最后一部分，从自然环境写到社会人生，赋予“危途难行”的主题以政治的内容。写蜀地形势的险要和环境的险恶，规劝友人不可久留，及早回家。这是写国情之险恶。
这首诗构思奇特，想象奇特，“奇之又奇，然自骚人以还，鲜有此调也。”(《河岳英灵集》)说这诗写的很奇特，自屈原以来还没有人写出这样味道来的。
一、充满炽热奔放不可抑制的情感，主观性非常突出。
浪漫主义诗人李白激情澎湃，常常不能自已。诗歌形象高度个性化，带有强烈的主观感情色彩。无论叙事或者写景，都融汇着诗人的豪放性格。他那极为强烈的情感，在诗中常反复咏叹出来。开头“噫吁嚱”叹词的连用和“危乎高哉”同义词的反复使用，以独特的强调手法显示内在情感的份量，造成先声夺人的气氛。接着“蜀道之难，难于上青天”，这是千古传诵的慨叹，定下了全文的基调，引出了古代人民不怕牺牲，不畏艰难险阻，征服大自然的充满神话色彩的描写，使读者不得不惊心动魄于蜀道开辟之难。
在绘声绘色叙述山行艰难可怕的时候，作者再次发出“蜀道之难，难于上青天”的喟叹，极力渲染苍凉、悲愁气氛，烘托“危途难行”的主题。末尾以“朝避猛虎，夕避长蛇”的双关语，由大自然之险，写到政治之危，又发出了“蜀道之难，难于上青天”的感慨，以“侧身西望长咨嗟”的意味深长的叹息结束全篇，抒发了忧国忧民的情感。
“蜀道之难，难于上青天” 的感叹，在诗中三次出现，是感情的爆发、延续和收束。第一次出现，开门见山，单刀直入地点出了主题：“危途难行”，并定下全诗的基调，一唱三叹，震撼人心。“蜀道之难，难于上青天”的出现，还鲜明地体现了作品结构的严谨。它第一次出现，是写蜀道开辟之难;第二次出现，是写蜀道行走之险;第三次出现，是写国情之险恶。我们说，此时诗人的感情发展达到高峰，悲愤难禁，倍觉艰难。同时在结构上，也标志着由极写山之高、路之难，转向写政治形势之险恶，既是前节的收结，又是后节的启导;既照应了开头，又使读者对蜀道之难留下难以忘怀的印象，具有巨大的艺术感染力。
“蜀道之难，难于上青天”的反复呼告，不仅鲜明地体现出作品结构的严谨和感情的起伏跌宕，又像乐曲的主旋律，具有回环荡漾的音乐美。由于它始终贯注全诗，这就构成了全诗的感情主干，并将全诗凝聚成一个完满的艺术整体。诗人惊叹蜀道之难，感情又是昂扬奋发充满力量的，诗人的感情仿佛是随着蜀山、蜀水迭宕起伏，读后令人心情振奋。
总之，这一中心句的三次出现，在全诗的层次结构，感情凝聚，气氛渲染等方面起了很大作用。
深厚的情感，还以作者对西行友人的提醒、呼唤、劝告中流露出来。“问君西游何时还?”以亲切的询问，表示对友人的关怀。而接着“畏途巉岩不可攀”一句已含有赶快回头，不可前行的意思，但友人毕竟又向前走了，历经险境而抵达剑阁。作者以熟人的口吻、困惑不解地问道：“嗟尔远道之人胡为乎来哉!”这实际是一种担心，体现了作者对友人命运的关心，而友人终于在蜀地住下了。这是豺狼出没、蛇虎横行的地方，千万不能久留哇!于是诗人又发出深情的呼唤：“锦城虽云乐，不如早还家。”再三叮咛和规劝中，饱含着一片深挚的友好情谊。
二、丰富的想象，奇特的夸张。
李白并没有到过剑阁，因此有关山行艰险的生动描写，如从鸟兽的感受来刻画蜀道之高险：六龙回日、黄鹤难飞、猿猴愁攀;从行人的感觉来具体描写蜀道之艰险：峰回路转、山势险峻，表现人走在上面的畏惧心理、手扪星辰、呼吸紧张、抚胸长叹等细节;以山川幽冷深寂的悲凉气氛来衬托渲染蜀道之艰险：古木荒凉、鸟声凄切将自然界渲染上了旅愁;还具体描绘了行人眼中的蜀道等等。可以说李白的想象力是惊人的，超越时空的限制 不受任何约束。大家想一下，他虽有漫游天下的生活深厚根底，但如果不发挥高度的想象，不挥洒夸张的笔墨 《蜀道难》决不会如此动人心魄，成为千古不朽的浪漫主义杰作。据元和略阳县志记载，青泥岭悬崖万仞，山多雨，行者屡逢泥淖，所以称青泥岭。李白对青泥岭的高峻难行或许有所了解，于是吟出“青泥何盘盘” “百步九折萦岩峦”的诗句，写青泥岭是那样的盘旋曲折，山路绕着山崖不停地打转。作者出于想象的精彩描写，夸张而不失真，典型地再现了山路之险和山行之难。
在抒发旅愁的时候，诗人写到：“但见悲鸟号古木，雄飞雌从绕林间。” 这里古木参天，气象森严，鸟声凄厉回荡其间。丰富的想象，精心的构思，把人们引入一个悲凉、惨淡的艺术境界。“雄飞雌从”的设计，更使羁旅者勾起思念亲人的愁绪。这样生动的艺术效果，若不是作者在驰骋他那奇幻而又细致的想象之后落笔，是很难产生的。
再看作者是怎样描写蜀道上奇险壮观的景象吧!“连峰去天不盈尺，枯松倒挂倚绝壁，飞湍瀑流争喧豗，砯崖转石万壑雷。” 在诗人如椽大笔之下，连绵的山峰，几乎顶天而立;枯老的苍松倒挂在悬崖绝壁之间，飞泄的瀑流争相吼叫，砯崖击石发出震撼千山万壑雷鸣般的声响。这里既有群峰屹立的雄伟壮阔景象，又有枯松倒挂的特写镜头，既有充满诗情画意的近景，又有令人触目惊心的动态。“飞湍瀑流争喧豗，砯崖转石万壑雷”两句，使读者如身临其境，如闻其声，不得不叹服作者的想象力和描写的本领。
李白善于夸张。他的夸张与众不同处，往往是将事物夸张到极度，并且动辙用“千”“万”等数词来形容、装饰，如“燕山雪花大如席”、“朝如青丝暮成雪”、“白发三千丈”、“飞流直下三千尺”、“轻舟已过万重山”等脍炙人口的诗句，都是典型的。《蜀道难》的夸张也到了无以复加、登峰造极的地步。古人常以绝对办不到的事比喻成比登天还难，而诗里却极力夸张说“蜀道之难，难于上青天”，除此恐怕没什么更夸张的写法了。“扪参历井仰胁息” ，也是绝妙的夸张之笔。“扪”“历”两个动词的连用，显出友人出没在星宿之间，那山之高就不言而自明了。“危喽高百尺，手可摘星辰，不敢高声语，恐惊天上人。”这个描写与《蜀道难》有异曲同工之妙。“连峰去天不盈尺”比后世民谣“离天三尺三”的说法更具夸张性。“黄鹤之飞尚不得过，猿猱欲度愁攀援” 也以猿鹤面对高峻的山崖无可奈何的夸张描写，反衬行路之人陷入困境。诗人还把神话传说引入诗中，给这篇浪漫主义诗作增添了光怪陆离的色彩，“蚕丛及鱼凫”的传说，形容历史悠久，突出了蜀地自成一国与世隔绝的丰功伟绩。“一夫当关，万夫莫开”“朝避猛虎，夕避长蛇，磨牙吮血，杀人如麻” 等诗句，活画出他们穷凶极恶，残害生灵的狰狞面目，极写环境的恶劣。
《梅花》
王安石
墙角数枝梅，
凌寒独自开。
遥知不是雪，
为有暗香来。
注释
1.凌寒：冒着严寒。
2.遥：远远的。
3.为：因为。
4.暗香：指梅花的幽香。
5.知道
诗意
墙角有几枝梅花,正冒着严寒独自开放。为什么远看就知道洁白的梅花不是雪呢?那是因为梅花隐隐传来阵阵的香气。
赏析
古人吟唱梅花的诗中，有一首相当著名，那就是在作者之前，北宋诗人林逋的《山园小梅》。尤其是诗中“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”两句，更被赞为咏梅的绝唱。林逋这人一辈子不做官，也不娶妻生子，一个人住在西湖畔孤山山坡上种梅养鹤，过着隐居的生活。所以他的咏梅诗，表现的不过是脱离社会现实自命清高的思想。作者此诗则不同，他巧妙地借用了林逋的诗句，却能推陈出新。你看他写的梅花，洁白如雪，长在墙角但毫不自卑，远远地散发着清香。诗人通过对梅花不畏严寒的高洁品性的赞赏，用雪喻梅的冰清玉洁，又用“暗香”点出梅胜于雪，说明坚强高洁的人格所具有的伟大的魅力。作者在北宋极端复杂和艰难的局势下，积极改革，而得不到支持，其孤独心态和艰难处境，与梅花自然有共通的地方。这首小诗意味深远，而语句又十分朴素自然，没有丝毫雕琢的痕迹。
背景
此诗的写作背景是：年过半百、对政治早已心灰意懒的王安石变法的新主张被推翻,已经历了两次辞相两次再任,非常郁闷。
王安石的梅花三首诗中梅花的含义及蕴含的禅机
王安石在任时置身于一场风云变幻的斗争中，经历了官场勾心斗角、尔虞我诈的黑暗，在受到神宗支持不专又被守旧派攻击论罪的情况下，了解到官场并非他久留之地。于是，他一次又一次推官隐居。
王安石虽然以儒家道统的继承人自居，但他并不是一个狭隘而偏执的陋儒，而是一个开放而自信的真儒。他相信通过自身及友辈的努力，能够实现儒家的复兴，而不是靠排斥异端使自己获得成功。他知道封闭保守只会让自己落后，所以他很想做一番改革。可惜的是他很少得到支持，由于封建保守势力强大，所以“力不从心”的他只好放弃，而认出世归隐为贤“使知进退各有理，造次未可分贤愚”(《杭州修广师法喜堂》)。
王安石不像当时的大多数学者一样，认为佛教教义是外来的宗教文化，而极力攻击佛教。他经常跟多位挥师、诗僧交往，谈诗论道，所以他谈论佛教时也多以赞叹之语而并无攻击排斥之言。他既以理之是非为是非，自然对佛教无太多的偏见。因为他知道佛教不仅教人明心见性，还吸引了各类人才，从而寺院成为人才菅萃之处。因此他对佛教有了更深的了解，自然对佛教产生了浓厚的感情，只是他有时不愿公开流露这一感情而已。且“佛教对宋代诸帝吸引力很大，这一方面是由于佛教已经成为一股不可忽视的社会力量，另一方面更是由于他们抗拒不了佛教尤其是禅宗的内在魅力。”②所以中国人民的思想和日常生活中含有浓厚的佛教成分。文学是生活的反映，它自然也要受到佛教的影响。佛教教义经过长期的宣扬、传播，其中一部分已经同中国的传统思想融合到一起，成为影响人民生活的心理力量。这种力量既是内在的，也是外在的;既是强烈的，也是细微的。王安石出生于无田无产的中下官僚之家，少历贫苦，不仅使他一生节俭，还造就了他高尚的人格，再加上幼年的他在南方浓厚的佛教氛围中渐渐成长起来，所以他的心灵潜移默化地受到佛法的浸润和滋养。他一方面醉心于韶州秀丽的自然风景，另一、方面又对遣裹的风俗人情舆信仰佛教的传统感到新奇。也许遣也是他的思想和诗歌充满了善良、渴望舆含蓄的原因之一。
王安石在诗歌创作中的成就，还表现在他善于借鉴前人，博采众长，在内容和形式上的全面发展和多方面的开拓，但他在注重诗歌思想内容充实的同时，也并不因此偏废辞藻的讲究。他的诗正如他的为人一样，是有魄力，有骨格，有不同于流俗的个性，又深含禅意。他的梅花二晋极尽含蓄之情。
主安石虽然是一位政治家、思想家，但是他对大自然的风光却也情有独钟。他跟其他诗人一样，自然的一阵暖风、一片落叶、 一朵花开等都能让他心动，激起他的诗兴。第二次罢相完全是他个人的意愿和主动的选择。他回到江宁，在城外建起“半山园”，过起了闲云野鹤一般的悠然自在的生活，体会和享受无官一身轻的闲适生活。虽然佛教重在出世，但并未一概否定现实人生。禅宗六祖慧能大师云：“佛法在世间，不离世间觉;离世觅菩提，恰如求兔角”。③一个正信的佛教徒或一个理性的科学家，都不会远离人世凡尘，生活在虚无缥渺之中。他们更能脚踏实地的奉献人生，觉悟人生。王安石一生的追求合乎中道，不走极端，不任性，不偏激，在对待出世与入世的问题上同样如此。他不主张完全放弃世俗生活，又不赞同完全入世过一种俗世的生活。他已经没有任何负担和牵挂，可以完全按照自己的意愿安排生活了，因而也就无所顾忌的倾心研究佛教，成了一名十分虔诚的佛教徒，自由自在的度遇了最后的十年。所以在逭期间，他的诗风大变。
王安石具有远大的政治抱负，因一生仕途不平，其诗作有不少是歌颂那些具有倔强性格的事物的。他爱不怕霜欺雪压的梅花，不喜欢经不起风雨的桃李;爱磊落的苍松，堂堂直节的劲竹，不喜欢那瑟缩在寒风裹的秋瓜和冻芋。《梅花》是他用比喻手法，借颂梅花以喻自己不畏强暴的性格。
梅 花
墙角数枝梅，凌寒独自开。
遥知不是雪，为有暗香来。④
这首诗脱胎于南朝陈苏子卿《梅花落》一诗。原诗是：“中庭一树梅，多叶尚未开。只言花是雪，悟有暗香来”。⑤
