1、寻河愁地尽，过碛觉天低。——岑参《碛西头送李判官入京》
2、杜鹃再拜忧天泪，精卫无穷填海心。——黄遵宪《赠梁任父母同年/题梁任父同年》
3、军歌应唱大刀环，誓灭胡奴出玉关。——徐锡麟《出塞》
4、僵卧孤村不自哀，尚思为国戍轮台。——陆游《十一月四日风雨大作》
5、休对故人思故国，且将新火试新茶。诗酒趁年华。——苏轼《望江南·超然台作》
6、路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。——屈原《离骚》
7、人生自古谁无死？留取丹心照汗青。——文天祥《过零丁洋》
8、出不入兮往不反，平原忽兮路超远。——屈原《国殇》
9、我也不登天子船，我也不上长安眠。——唐寅《把酒对月歌》
10、捐躯赴国难，视死忽如归！——曹植《白马篇》
11、功名万里外，心事一杯中。——高适《送李侍御赴安西》
12、万里不惜死，一朝得成功。——高适《塞下曲》
13、只有精忠能报国，更无乐土可为家。——董必武《元旦口占用柳亚子怀人韵》
14、男儿西北有神州，莫滴水西桥畔泪。——刘克庄《玉楼春·戏林推》
15、黑发不知勤学早，白首方悔读书迟。——颜真卿《劝学诗》
16、卧龙跃马终黄土，人事音书漫寂寥。——杜甫《阁夜》
17、暮年，壮心不已。——曹操《龟虽寿》
18、灯前目力虽非昔，犹课蝇头二万言。——陆游《读书》
19、读书不作儒生酸，跃马西入金城关。——谢逸《送董元达》
20、穷且益坚，不坠青云之志。——王勃《滕王阁序》
21、三军可夺帅也，匹夫不可夺志也。——佚名《论语十二章》
22、归志宁无五亩园，读书本意在元元。——陆游《读书》
23、犯刑若履虎，不畏落爪牙。——李白《秦女休行》
24、生当作人杰，死亦为鬼雄。——李清照《夏日绝句》
25、咬定青山不放松，立根原在破岩中。——郑燮《竹石》
26、纵被无情弃，不能羞。——韦庄《思帝乡·春日游》
27、时人不识凌云木，直待凌云始道高。——杜荀鹤《小松》
28、不畏浮云遮望眼，只缘身在最高层。——王安石《登飞来峰》
29、位卑未敢忘忧国，事定犹须待阖棺。——陆游《病起书怀》
30、天生我材必有用，千金散尽还复来。——李白《将进酒》
31、愿得此身长报国，何须生入玉门关。——戴叔伦《塞上曲二首·其二》
32、壮心未与年俱老，死去犹能作鬼雄。——陆游《书愤五首·其二》
33、昨日邻家乞新火，晓窗分与读书灯。——王禹偁《清明》
34、身既死兮神以灵，魂魄毅兮为鬼雄。——屈原《国殇》
35、千锤万凿出深山，烈火焚烧若等闲。——于谦《石灰吟》
36、因依老宿发心初，半学修心半读书。——王建《寄旧山僧》
37、不经一番寒彻骨，怎得梅花扑鼻香。——黄蘖禅师《上堂开示颂》
38、苟利国家生死以，岂因祸福避趋之！——林则徐《赴戍登程口占示家人·其二》
39、三更灯火五更鸡，正是男儿读书时。——颜真卿《劝学诗》
40、鞠躬尽瘁，死而后已。——诸葛亮《后出师表》
41、花门楼前见秋草，岂能贫贱相看老。——岑参《凉州馆中与诸判官夜集》
42、寄语天涯客，轻寒底用愁。——于谦《除夜太原寒甚》
43、呜呼！楚虽三户能亡秦，岂有堂堂中国空无人！——陆游《金错刀行》
44、诚既勇兮又以武，终刚强兮不可凌。——屈原《国殇》
45、宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中。——郑思肖《画菊》
46、千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。——郑燮《竹石》
47、富贵必从勤苦得，男儿须读五车书。——杜甫《柏学士茅屋》
48、一日不读书，胸臆无佳想。——萧抡谓《读书有所见作》
49、传屐朝寻药，分灯夜读书。——于鹄《题邻居》
50、金鞍玉勒寻芳客，未信我庐别有春。——于谦《观书》
51、未收天子河湟地，不拟回头望故乡。——令狐楚《少年行四首·其三》
52、出师未捷身先死，长使英雄泪满襟。——杜甫《蜀相》
53、莫嫌举世无知己，未有庸人不忌才。——查慎行《三闾祠》
54、读书不觉已春深，一寸光阴一寸金。——王贞白《白鹿洞二首·其一》
55、激气已能驱粉黛，举杯便可吞吴越。——史达祖《满江红·中秋夜潮》
56、知君惯度祁连城，岂能愁见轮台月。——岑参《送李副使赴碛西官军》
57、沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春。——刘禹锡《酬乐天扬州初逢席上见赠》
58、男儿何不带吴钩，收取关山五十州。——李贺《南园十三首·其五》
59、梧桐真不甘衰谢，数叶迎风尚有声。——张耒《夜坐·庭户无人秋月明》
60、纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。——陆游《冬夜读书示子聿》
61、少壮不努力，老大徒伤悲！——佚名《长歌行》
62、读书破万卷，下笔如有神。——杜甫《奉赠韦左丞丈二十二韵》
63、一月不读书，耳目失精爽。——萧抡谓《读书有所见作》
64、黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还。——王昌龄《从军行七首·其四》
65、清谈可以饱，梦想接无由。——韩愈《洞庭湖阻风赠张十一署·时自阳山徙掾江陵》
66、长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。——李白《行路难·其一》
67、壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血。——岳飞《满江红·写怀》
68、古人学问无遗力，少壮工夫老始成。——陆游《冬夜读书示子聿》
一个是阆苑仙葩，一个是美玉无理瑕。若说没奇缘，今生偏又遇着他；若说有奇缘，如何心事终虚化？以下是曹雪芹《红楼梦》的诗词鉴赏，欢迎阅读。
女娲石上偈语
无材可去补苍天，枉入红尘若许年。
此系身前身后事，倩谁记去作奇传？
【诗词鉴赏】
《红楼梦》的作者为了便于发抒感慨，也为了引起读者的兴味，在全书开头就把读者引入一个迷离倘恍的神话世界，借人们都熟悉的女娲补天的神话，巧妙地虚构了一个顽石“幻形人世”的故事。石头的经历，便是贾宝玉的经历；石头，便是贾宝玉的象征，也含有作者曹雪芹的影子。
“无材可去补苍天”，是作者对自己处在封建社会末世不能有所作为的悲愤和感慨。他从自身的经历中看到他出身的贵族社会的腐败、堕落，他曾经心爱的美好的一切也都随着无可挽回地破败下去了。他从一种朴素的辩证法的观点，认识到这种结局的必然性，认识到贵族阶级不配有更好的命运，因而对他们进行了无情的暴露和鞭笞。然而作者对他已往的富贵荣华生活又不无留恋，特别是对他热烈赞美的诸多人物(多为纯洁善良的青年女性)随着封建家族的败亡而玉石俱焚，悲惋痛惜不已。他也曾想有一番作为，去补封建社会破了的“天”，但社会没有给他这样一个机会(有机会也未必有办法)去干一番事业。以至使他“半生潦倒，一事无成”，在贫穷寂寞中度过了自己的后半生。所以，“枉入红尘若许年”，说的是贾宝玉，也未尝不是作者自己的慨叹。
作者把那块石头称为“顽石”，也大有深意。顽石的特点是棱角分明，执拗死硬，毫不通融。人如果具备这种品格，就必然同那个庸俗卑劣的上层社会处处榫头对不上卯眼。他不适应这个社会的需要，这个社会就必然要排斥他，不容他。第三回书中的《西江月》词批宝玉是“潦倒不通事务，愚顽怕读文章”、“天下无能第一，古今不肖无双”，正是宝玉顽石性格的写照。这字面上的嘲骂，实际是用反语来赞美宝玉不同那个恶浊社会合作的叛逆性格。
题《金陵十二钗》一绝
满纸荒唐言，一把辛酸泪。
都云作者痴，谁解其中味?
【诗词鉴赏】
这首五言绝句，也写在第一回里。书中说，空空道人访道求仙从青埂峰下经过，把那块顽石上的文字从头至尾抄录回来，以《石头记》的书名在世上流传。后来曹雪芹在悼红轩里把这部书“披阅十载，增删五次”，整理成长篇章回体小说，并把书名改为《金陵十二钗》，并题写了这首诗。当然这都是作者用的烟云模糊法，其实作者就是曹雪芹。这首小诗语言虽然通俗浅近，感慨却颇为深远。
《红楼梦》今天已成为饮誉世界的名著了。可是在二百多年前作者写书的那个时代，小说被看做是不登大雅之堂的无聊的东西，正统的知识分子是不屑为之的。从封建阶级的正统观念来看，作者写石头“幻形入世”是荒唐的，写大观园内小儿女之间你你我我、思恩怨怨的情爱也是荒唐的，揭露那些诗礼蓉缨之族、钟鸣鼎食之家内部的腐朽堕落，则更是荒唐、无有意义的。所以作者解嘲似地“承认”是“满纸荒唐言”。然而作者自己深深懂得他绝不是为了给世人消愁破闷儿来写这部书的，而是把自己一生“历尽离合悲欢炎凉世态”的经历，加以艺术的概括和提炼。塑造了众多类型的人物，来表明他对人生社会的认识，寄托他难以言喻的感慨，既是赞歌，又是悲歌和挽歌。
和作者关系最密切的“脂砚斋”(名姓已无可考)在书上写下这样批语：“能解者方有辛酸之泪，哭成此书。壬午除夕，书未成，芹为泪尽而逝。”(甲戌本第一回)可见作者是以泪和墨写下这部书的。作者担心他这部呕心沥血之作不被后人理解，预料到有人会嘲笑他愚痴。果然不出作者所料，二百多年来人们对＜红楼梦＞及其作者的议论真是五花八门，赞叹其博学多才者有之，欣赏其生花妙笔者有之，艳羡书中描写的歌舞繁华者有之，以宝玉或笺玉自命者有之，凡此种种，不一而足。更有甚者，一些封建道学家认为这部书是 “诱为不轨”、“弃礼灭义”，是“**”，主张烧毁禁绝；并且有人编出故事诅咒作者断子绝孙，死后得了“冥报”等等。鲁迅先生说《红楼梦》：“单是命意，就因读者的眼光而有种种：经学家看见《易》，道学家看见淫，才子看见缠绵，革命家看见排满，流言家看见宫闱秘事.
癞头僧嘲甄士隐
惯养娇生笑你痴，菱花空对雪澌澌。
好防佳节元宵后，便是烟消火灭时。
【诗词鉴赏】
这首诗出现在第一回中。甄士隐抱着可爱的独生女儿英莲到街上散心，突然走来一个癞头和尚和一个破足道士，那癫头僧看见甄土隐怀中的英莲便放声大哭，说她是“有命无运，累及爹娘之物”，让甄士隐把孩子舍给他。甄士隐以为是疯话，转身回去，那疙头僧便指着甄士隐大笑，念出这四句谶语式的诗。
《红楼梦》一开头，就写了甄士隐和乐甜美的小家庭破败的惨剧，脂砚斋批语称之为“小荣枯”。甄士隐家的败落，是从元宵节英莲被拐子偷走开始的。惟一的爱女丢了后，甄士隐夫妇痛不欲生，接着三月十五隔壁葫芦庙起火；殃及甄家，把一个小康家业烧得一干二净。好好一个家庭就这样急剧地瓦败冰消了。
从癫头和尚口里念出的这几句诗，就是甄家由荣到枯的“谶语”。所谓谶语，是一种神秘的预示吉凶的预言。勿庸解释，这是不科学也不足信的`。作者从自身经历和对社会的观察中，看到许许多多人事的兴衰，觉得有一种不可抗拒的命运的力量在支配着，感到无可奈何，这就使他思想上染上浓厚的宿命论的色彩。
作者在全书开头插进一段甄家小荣枯的故事，是有深意的，它是全部《红楼梦》描写的贾家大荣枯的一个缩影。甄士隐的出家也是对后采贾宝玉出家的一种暗示。全书开始就造成一股悲剧气氛，即使后来写到贾家烈火烹油、穿花著锦的富贵荣华时，也常常有一种悲凉的气息透出来，使人预感到下场不妙。这是一种极高明的艺术手法。
太虚幻境石牌坊联语
假作真时真亦假，无为有处有还无。
【诗词鉴赏】
书中第一回说，当年姑苏(现在苏州)城阊门外十里街仁清巷葫芦庙旁住着一位乡宦甄士隐。此人摆脱名缰利索的员绊，在家里过着与世无争、逍遥自在的小康生活。一日午睡，在梦中遇见一僧一道(即茫茫大士、渺渺真人)，有幸在他们手中见到那块顽石(通灵宝玉)，又不知不觉地随着僧道到了“太虚幻境”，见到了石牌坊上这副对联。
佛教和道教是来历不同的两种宗教。曹雪芹有意让和尚与道士同行，明显地带有调侃的意味，以增加小说的幽默感。况且用了“太虚”、“茫茫”、“渺渺”字样，就明明告诉读者这是凭空虚拟的“假语村言”。
但是这种虚拟有它的根据，就是佛道两教都对社会人生抱着虚无否定的态度，认为世人对物质、精神生活的追求，以及由此导致的扰攘纷争，全是虚幻无意义的，只有清净无为，靠精神力量去寻求精神的解脱——成仙成佛，才是有意义的。这副对联就反映了这种崇尚虚无的理论。
佛家的观点认为，世上万事万物，就其现象说似乎是真，是有；就其本质说是假，是无。前者是世俗人的看法，所以称为“俗谛”；后者才是真理，所以称为“真话”。这副对联就是本着这种唯心的理论来嘲笑世俗人的。它隐含的意思是：社会上的人们慕富厌贫，为名为利，劳力劳心，强争苦夺，就是把假的误认为是真的，把真的反而当成了假的；把虚无误认为是实有，把实有反而当成虚无。
曹雪芹要批判否定他所厌恶的那个社会现实，不可能有更先进的理论，而佛道两家也是否定现实社会的，就自然成了曹雪芹现成的理论武器。须要辨明的是，作者并不是要通过其著作来宣扬宗教教义，而是根据他的需要把某些宗教观念拿来为我所用。曹雪芹是极其热爱生活、热爱人生的，否则他就不会竭一腔心血来写这样一部五彩摈纷的《红楼梦》了。我们读《红楼梦》，主要应该看作者所描绘的那个广阔的社会生活画面和众多的栩栩如生的人物形象给我们的启示，而对带有虚无色彩的说教，则要在分析的基础上得出清楚的认识。
《红楼梦》是我国古典长篇小说中最优秀的作品，它在中国文学史上的崇高地位有口皆碑，无人不晓，赢得了“开谈不说《红楼梦》，读尽诗书也枉然”的美誉。无论学识渊博的专家，还是孜孜以求的学子，甚至一些高瞻远瞩的政治家都为之倾倒、折服。这部小说中除了主体描述性文字本身之外，其他如诗、词、曲、赋等，应有尽有，可谓“文备众体”。这些诗词歌赋都是融合在小说的故事情节中的，成为故事不可分割的组成部分。如果略去不看，常常不能把前后文意思弄明白，或者影响到故事情节的完整。特别是那些隐寓人物命运的诗词(判词)以及书中人物创作的诗词，既切合人物的思想志趣、文化素养、性格特征、社会地位，又巧妙地关合他们的身世、经历、命运和结局。这些个性化的诗词是作者塑造典型形象的重要手段，与刻画小说人物的描述性文字互为表里、相得益彰，已经深深地融入每个人物的形象之中，以致于割舍某些诗词，就会有损于某个形象的完美。因此，对这方面的探讨有助于加深对全书的理解和评价。
一、托言寓意
初读《红楼梦》，我们都会发现作者在开篇声明他是“真事隐去”，“假语存焉”，但细心的读者在读完这部古典之后，总能从字里行间探测到“其间离合悲欢，兴衰际遇，俱是按迹寻踪，不敢稍加穿凿，至失其真”的意味。因此，我们说《红楼梦》美学思想的核心实是一个“真”字。也就是说它真实地再现生活，成为描绘时代生活的画卷。全书是这样，作为全书有机组成部分的大量的诗、词、曲、赋的创作，自然也是遵循这一美学原则和指导思想的。
《红楼梦》中的贾府，到了贾宝玉这一代，己经是到了日暮西山的穷途了。可是百足之虫死而不僵，外面的骨架子虽没很倒，内囊却也尽空来了。封建统治阶级内部各政治集团、家族及其成员之间为权利势欲剧烈争夺，加快了兴衰荣辱迅速转递的历史进程。“乱哄哄你方唱罢我登场”，便是这幅时代画卷高度概括的画龙点睛之笔。“忽喇喇似大厦倾，昏惨惨似灯将尽”，这不光是贾氏家族的命运，也是垂死的封建阶级和他们所代表的反动社会制度彻底崩溃的形象写照。
而“一年三百六十日，风刀霜剑严相逼”，则是从人与人的关系上揭露了封建道德的虚伪，撕下了笼罩在家庭关系上温情脉脉的纱幕。为了夺利争权，封建家族内部，正如探春所说：“个个象乌眼鸡一样，恨不得你吃了我，我吃了你”。“接外甥贾母惜孤女”，林姑爷也认为把女儿送到贾府，“依外祖母及舅氏姊妹”，可以减少“内顾之优”。谁知这位外祖母，为了封建家族的利益，竟不许林丫头有“那个想法”，说是“这心病也是断断有不得的”，竟活活拆散了天造地设的一对，致使“苦绛珠魂归离恨天”。“花原自怯，岂耐狂飘?柳本多愁，何禁骤雨”?这是多么深刻的揭露，多么严正的控诉啊! 巧姐的《留馀庆》曲子“劝人生济困扶穷。休似俺那爱银钱忘骨肉的狠舅奸兄”，则是揭露了封建伦理道德的虚伪，看出封建政治的腐朽，因而也令人看到了封建制度的必然崩溃。
二、以诗写人
在中国文学中，有些小说也夹入一些诗词赞赋，虽则在形容人物、景象、事件和渲染环境气氛上也有一定作用，但总不如正文之重要。但是《红楼梦》诗词区别于其他小说诗词的重要特色就在于诗中有人，以诗写人，在一定意义上可以说它是一部诗体或诗化的小说。所以《红楼梦》我们就很难说它的诗词不是正文，而是可有可无的闲文。
“花谢花飞飞满天，红消香断有谁怜?”只能是感叹身世遭遇的林黛玉发出的哀音;“孤标傲世偕谁隐，一样花开为底迟?”恐怕也只有林黛玉才能发出这祥的间话。咏物抒情，恐怕没有谁能比黛玉的身世和气质与菊花更适合的了。“满纸自怜题素怨，片言谁解诉秋心。”这不是多愁善感的林黛玉还是谁?“青灯照壁人初睡，冷雨敲窗被未温”，这不是活画一个情窦初开，渴望获得爱情，而又担心变化莫测，情思绵绵，难以入梦的林姑娘的复杂的情思吗?
为了塑造人物形象的需要，作者特别重视诗歌的抒情作用。《红楼梦》中的诗词，有的是咏物寄情，《咏菊》诗便是她借花的“千古高风”寄托白己高洁孤傲的情怀;她的《柳絮词》中，“漂泊亦如人命薄，:空缝蜷，说风流!”，不但寄寓着她对自己不幸身世的深切哀愁，而且也是那种预感到爱情的理想行将破灭而友自内心的悲愤呼声。除此之外，《葬花吟》，更是咏物寄情的上乘佳制。“一朝春尽红颜老，花落人亡两不知”中她以落花自况，表现了她在冷酷无情的境遇中对前景悲观无望哀伤抑郁之情。有的是触景生情。林黛玉这方面的诗词颇多，如《代别离·秋窗风雨夕》便是一例。“日未落时，天就变了，淅淅沥沥下起雨来，秋霖脉脉，阴晴不定，那天渐渐的黄昏时候了，且阴的沉黑，兼有那雨滴竹梢，更觉凄凉。黛玉不觉心有感，不禁发于章句”:“已觉秋窗秋不尽，哪堪风雨助凄凉”，它已没有《葬花吟》中那种抑塞之气和傲世态度，而显得更加苦闷颓丧。病魔缠身，寄人篱下，触景生情，便自然地发此哀音。
此外，《红楼梦》的诗词在人物的描写上也特别注意表达人物的思想志趣，使个性特点更加集中与鲜明。常用的方法是托物明志。薛宝钗的《临江仙》中的“韶华休笑本无根:好风凭借力，送我上青云”，便是她精神志趣的形象写照。《红楼梦》的故事情节发展到此时，眼看“抄检大观园”的决战即将来临，林黛玉的“木石前盟”已经明显地成为败局。薛宝钗通过写《柳絮词》表明了对贾府形势的看法，希望封建主义的“好风”，把她送上更高的“青云”。同是咏月，“天上一轮才捧出，人间万姓仰头看”，明白地暴露了贾雨村这个政治野心家一心想爬进封建官场，高踞于劳动人民之上作威作福的丑恶的理想和志趣。香菱的“精华欲掩料应难，影自娟娟魄自寒”，则表现了她相信自己的才华像月光那样难以被掩盖沉没，透露出她希望跻身于小姐们的“风雅”之林，享受高层次精神生活的愿望，和须眉浊物的贾雨村的志趣真有天壤之差。
总之，抒情言志，是诗歌的基本特征，也是古典诗歌的优良传统。曹雪芹把这一优良传统出色地运用到《红楼梦》的诗词中去，集中鲜明地表达了书中人物的个性。
《红楼梦》中的诗歌，艺术价值是很高的，它的艺术作用也是多方面的。犹如镶嵌在碧海青天里的珍珠和明星，闪耀着夺目的光芒。所谓“字字看来皆是血，十年辛苦不寻常”，曹雪芹披阅十载增删五次，呕心沥血，才在中国文学史上建立了这座伟大的艺术丰碑。本文所提及的，只不过挂一漏万，然窥斑而乃知豹，希望读者能从中探知曹公的用心良苦、富有逻辑的填密思维以及高超的语言驾御能力。
黄鹤楼古诗的赏析一
崔颢这首只有五十六字的《黄鹤楼》，是古今公认的唐诗第一名篇，它犹如唐诗中的喜马拉雅山珠穆朗玛峰，穿越千古，依然雄踞于万峰之上。
宋代严羽在《沧浪诗话》中说：“唐人七言律诗，当以崔颢《黄鹤楼》为第一。”
2005年至2011年，在中国颇具影响力的中华书局采用当代先进的科学技术，依据古今四条标准先后四次对唐诗进行综合测评排队，对各种指标的数据进行标准化处理，结果令人十分振奋：四次排行榜的第一名，都不约而同地指向崔颢的《黄鹤楼》。而且不论数据怎样增加，统计方法怎样调整变化，《黄鹤楼》始终都未低下高昂的头颅！况且综合指标的分值高出第二、第三名许多，而第二、第三名之后的分值前后却相差甚小。另外，依据测评的四项标准，《黄鹤楼》还得了三个单项冠军。这令现存的其他五万余首唐诗都无可比肩。包括诗佛王维、诗杰王勃、诗骨陈子昂、诗魔白居易、诗豪刘禹锡，甚至诗圣杜甫、诗仙李白的名篇佳作！
崔颢的《黄鹤楼》所获得的赞誉如此之高，是和传说中唐代的诗坛天才李白的激赏分不开的。据元人辛文房《唐才子传》说，一次，李白登黄鹤楼本欲赋诗，因见崔颢先有题诗在上，大为叹服，遂吟道：“眼前有景道不得，崔颢题诗在上头。”传说极可能是出于后人杜撰，未必真有其事。盛唐距元朝数百年，中唐、后唐、两宋都未曾有人记载此事，为何到元代忽然无端冒出个李白见诗搁笔的故事？再看诗句之粗俗，绝非出自李白之口。但无论此事有无，李白确有《登金陵凤凰台》和《鹦鹉洲》两诗与此诗格调极为相似。如《登金陵凤凰台》：
凤凰台上凤凰游，凤去台空江自流。
吴宫花草埋幽径，晋代衣冠成古丘。
三山半落青天外，二水中分白鹭洲。
总为浮云能蔽日，长安不见使人愁。
同为怀古抒情之作，李诗是思君，崔诗是怀乡，内容不同，意境不同，但作法如出一辙。尤其是最后，二人都用了“使人愁”三字。李诗有明显地摹仿痕迹。有诗仙李白作陪衬，崔颢《黄鹤楼》的声誉就自然无人超越。
黄鹤楼始建于三国吴黄武二年（公元223年），因建于武昌黄鹄（即黄鹤）矶（又名蛇山）而得名。据《元和郡县志》载：“江南道鄂州城西临大江，西南角因矶名楼，为黄鹤楼。”楼凌武昌黄鹄之巅，揽江汉奔流之概，自古有“天下江山第一楼”之美誉。黄鹤楼得名还有多种美丽的传说。《齐谐志》说，古代仙人子安乘黄鹤过此；《江夏图经》说，费祎（字文伟）登仙驾鹤休息于此；《述异记》又说荀叔伟曾看见仙人乘鹤下降宴饮于此······
诗人崔颢，汴州（开封）人，曾宦游吴越、武昌等地。这首《黄鹤楼》即是他南游武昌时的力作。诗人登上层楼，纵溯千古，横览八荒，俯仰天地，怀古思乡，援笔成诗，淋漓酣畅。
《黄鹤楼》动用古今资源，将神话与现实融为一体，任我剪裁。以愁为线索，以思乡为主旨，抒写了古代游子心中的普遍情感，因此受到了人们的广泛喜爱。特别是一经宋代诗评名家严羽推举，随后千年以来一路叫好之声不绝于耳。但究竟诗的立意是什么，主题是什么，它怎么好，好在哪里，大多语之不详，一些评者则如耍花拳绣腿，随声附和，点到辄止。其实，这首诗的真正魅力在于其艺术力量，并由此构建的具有内在联系的严密结构以及完整的意境。要想真正读懂这首诗，须正着向下吟诵，倒着向上品味。诗以黄鹤楼命题，主旨并非描写黄鹤楼，而是意随境生，凭楼怀乡，借景消愁。既然是怀乡，那么开头四句与怀乡主旨有什么内在联系呢？
居外怀乡，是历代文人普遍抒写的共同主题；登楼赋诗，是历代文人的拿手好戏。处高临远，最能撩逗文人尤其是诗人的情怀。古代那些有志的文学青年离家远游干什么？多无衣绣夜行之意，而往往是为了能谋个一官半职，通过建功立业，以光宗耀祖。远游之因和思乡之因当然也各不相同。或因生逢乱世、经济拮据、长期客居他乡、才能不能得以施展；或因仕途失意，理想破灭，而生怀远思乡之情和怀才不遇之忧。这样，文人就要倾吐自己渴望施展抱负和释放郁郁不乐之情。东汉建安九年（公元205年）秋，王粲在南游荆州时登上麦城（在今湖北当阳东南）城楼，“ 循阶除而下降兮，气交愤于胸臆。夜参半而不寐兮，怅盘桓以反侧。”他纵目四望，感慨万千，写下了不朽的《登楼赋》。 异乡尽管是“华实蔽野，黍稷盈畴”，“虽信美而非吾土兮，曾何足以少留” ！仍然“悲旧乡之壅隔兮，涕横坠而弗禁”，自然道出了“人情同于怀土兮，岂穷达而异心”郁积许久的心声。时隔数百年后，唐代李商隐在《安定城楼》中还清晰地记起“王粲春来更远游”。千余年后，当代一位诗人想起此事，还写下了“故国春深乡梦远，情多王粲怯登楼”的诗句。 唐代杜甫更是登楼必有佳作：如“花近高楼伤客心, 万方多难此登临。”特别是他“上岳阳楼”时，不但“亲朋无一字”，而且“戎马关山北”，诗人只能“凭轩涕泗流”。南唐词坛大家李煜在《相见欢》中写道：“无言独上西楼，月如钩。寂寞梧桐深院锁清秋。剪不断，理还乱，是离愁，别是一番滋味在心头。”他甚至在其他诗中写道：“独自莫凭栏” , “小楼昨夜又东风， 故国不堪回首月明中。”登楼时的心情，因人因时因地而异，不能一而概之。
崔颢的《黄鹤楼》与李白的“床前明月光，疑是地上霜；举头望明月，低头思故乡”表现的是同一个主题，其写法都是意随境生，只是意境不同而已。
崔颢诗借传说落笔，继而生发开去。仙人驾鹤，本属虚幻，诗人展开想象，将无作有，言“黄鹤一去不复返”，就有时光不再、机会难得之憾。古代有两句“腰缠十万贯，骑鹤下扬州”的诗句可为崔颢诗提供理解上的支持。南朝宋人殷芸在《小说》一文中说：“有客相从，各言所志。或愿为扬州刺史，或愿多资财，或愿骑鹤上升。其一人曰：腰缠十万贯，骑鹤下扬州，欲兼三者。”这个故事大概是说，人生最渴望的莫过于做个神仙，兼有富贵荣华，既有官场上的春风得意，又有事业上的名利双收。扬州，除了别具一格的江左风情外，更是一座十分繁华令千古文人为之倾慕流连忘返的城市，就连大诗人孟浩然都“烟花三月下扬州”，李白因不得去而只好仰天长叹：“唯见长江天际流。”
鹤去楼空，求仙不成；人生地迥，宦途不通。真是“欲济无舟楫，端居耻圣明。坐观垂钓者，徒有羡鱼情！（孟浩然诗）”汴州武昌相距千里之遥，崔颢客居异乡，欲返故里非同当今。别说乘飞机高铁，就是乘普通火车也费不了一天工夫。而在唐代，这一千余里山高水险、风雪泥泞不知要走多少时日。诗人都是富于想象的，有道是“观古今于须臾,抚四海于一瞬”。元代马致远远游，尚有“古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯”的感慨，而远在唐代的崔颢，人在天涯，恐怕连一匹瘦马也难拥有。他只能异想天开：若也像古代仙人那样骑上黄鹤，乘长风万里，虽到不了扬州，须臾间返回故乡该有多好呢！然而，现实总是无情的。他只有对着这座空荡荡的黄鹤楼，独自凝愁。遥望长空，黄鹤一去不再返回，只有千载依旧的白云在楼顶悠悠飘动，我还能乘什么尽快飞回家乡呢？
这是诗人心中陡然涌起的第一重愁。
有人赞誉黄鹤楼气吞云梦，帘卷乾坤，势连衡岳，远举云中，南维高拱，北斗平临。这些都是夸饰之语。别说北斗平临了，就是让其增高十万八千里，再搭上九万丈的云梯，怕也难摸着北斗的边儿。诗人独立于黄鹤楼上，看到的只能是太阳照耀下的长江之滨历历在目的汉阳古树，鹦鹉洲上满含别情的萋萋芳草。芳草，这一寄托了诗人主观情思的具体可感的客观物象，在古典诗词中一般用来比喻离愁别恨。《楚辞·招隐士》云：“王孙游兮不归，春草生兮萋萋。”以及晚于崔颢的白居易的“离离原上草······萋萋满别情”，以及南唐后主李煜的“离恨恰如春草，更行更远还生”。其中的芳草萋萋之类意象，都用来比喻离愁别恨。此日江边见芳草，何人不起故园情？多情的崔颢看到萋萋芳草，又怎能禁得住乡情的撞击?
这是诗人心中继之涌起的第二重愁。
天涯游子，久居异地，思乡之愁，何时最甚，除“每逢佳节倍思亲”外，就是岁暮、日暮和深夜。王维在《渭川田家》中说：“斜阳照墟落，穷巷牛羊归。野老念牧童，倚杖候荆扉。”牧童出去一晌，路程不过数里，野老便倚杖盼归，更何况崔颢一别数年，人在天末，山隔水阻，音讯难通！或许，崔颢站在楼上，远眺斜阳，俯瞰烟波，把四周景色看了，栏杆拍遍，想到家乡父母妻子正肩披夕阳，遥望南天，在不断地念叨着自己的名字，盼望自己早日平安返乡，真的“别是一番滋味在心头”。
这是诗人心中频频涌起的第三重愁。
“何处合成愁，离人心上秋。纵芭蕉，不雨也飕飕。都道晚凉天气好，有明月，怕登楼。（宋代吴文英句）”日暮后继之而来的就是明月，登楼时岂不愁上加愁？离人心上之秋，不一定是自然之秋，而是情感之秋。崔颢站在黄鹤楼头，遥望万顷云天，下临万里长江，满面愁云难消，一片苍凉景象。这个意境后来还是被李煜偷去收入词中：“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。”
到尾联，水到渠成，卒章显其志，诗人抖出了诗的思乡主旨，收束全篇，使全诗浑然一体，天衣无缝。诗眼贵亮，线索贵藏。故前两重愁用暗写，不易使人觉察；后一重愁改用明写，不致使人难寻。三重愁指向同一主旨，并使其不断强化深化。同是写愁，三重愁三种写法，灵活多变。第一重愁是怀古生愁，第二重愁是触景生愁，第三重愁思乡生愁，最后统归为思乡之愁，使人产生了强烈的共鸣。因此，《黄鹤楼》被古今认定为唐诗第一名篇并非偶然。
在律诗中，《黄鹤楼》属破格之作。前半部一气贯通，三用“黄鹤”，两用“空”字。第三句除第一字“黄”是平声外，其余六字全用仄声，第四句又用“空悠悠”三平调煞尾，意到笔随，完全摆脱格律束缚。因此，宋代刘辰翁评此诗：“但以滔滔莽莽，有疏荡之气，故称巧思。”清代沈德潜也说：“意得象先，神行语外，纵笔写去，遂擅千古之奇。”作为律诗，前两联既已破格，后两联就要力求由变归正。否则，七律就失去自身的意义，变成了七古。由于该诗后半部回归格律时很自然，在整体上仍给人以“一气浑成，净亮奇瑰”的感觉。所以，欣赏时不仅不觉得有失律之嫌，反觉更加新奇。同时，诗中三用叠字“悠悠”、“历历”、“萋萋”，使其声律和谐，读来朗朗上口，听来声声入耳，使语言具有了更强的表现力。曹雪芹在《红楼梦》中借林黛玉之口教人做诗时说：“若是果有了奇句，连平仄虚实不对都使得的。”崔颢就是依据诗以立意为要和不以词害意的原则而进行创作，因此才为天地间留下了这一光耀千古不可无一、不可有二的七律名篇。
黄鹤楼古诗的赏析二
这首诗是吊古怀乡之佳作。诗人登临古迹黄鹤楼，泛览眼前景物，即景而生情，诗兴大作，脱口而出，一泻千里。既自然宏丽，又饶有风骨。诗虽不协律，但音节浏亮而不拗口。真是信手而就，一气呵成，成为历代所推崇的珍品。传说李白登此楼，目睹此诗，大为折服。说：“眼前有景道不得，崔颢题诗在上头。”严沧浪也说唐人七言律诗，当以此为第一。足见诗贵自然，纵使格律诗也无不如此。
--引自"超纯斋诗词" 翻译、评析：刘建勋
这首诗是唐代诗人崔颢所写的七言律诗，大意说：
「仙人已经乘着黄鹤离去，只徒然留下一栋黄鹤楼在此地。黄鹤离去之后再也没有回来过，而白云千年以来依然飘浮在空中，不因黄鹤离去而有所改变。晴天里，汉阳一带川旁的树木清晰可见，鹦鹉洲上也长满茂盛的芳草，傍晚时分在暮色中望向远处，看不清故乡在何，远方江上苍茫的江波真使人发愁。」
诗的主旨在描写登楼望远时，心中寂寞思乡的感慨，作者从仙人乘黄鹤来此游憩的美丽神话，点出黄鹤楼，接着由仙人已离去，永远不再回来，只留下黄鹤楼及晴川、芳草、汉阳树、鹦鹉洲，与白云共悠悠千载，寄托思家的情结。
关于这则美丽的神话故事，历年有三种不同的说法，第一种说法认为这位仙人是黄子安，第二种说法认为是费袆，第三种说法没有仙人的名字，一一介绍如下：
一、以为是仙人黄子安：
依《南齐书州郡志》记载：「古代传说，有仙人子安尝乘黄鹤过此，故名。」指出黄鹤楼命名的由来，是因为曾有一位名子安的仙人，乘黄鹤经过此地，所以命名为黄鹤楼。
二、以为是仙人费袆：
依《图经》的记载说：「昔费袆登仙，尝驾黄鹤还憩于此，遂以名楼。」认为黄鹤楼命名的由来，是指费袆尸解为仙后，曾驾着黄鹤回来，并在这栋楼休息，所名为黄鹤楼。
《太平寰宇记》则说：「蜀费文袆登仙，尝驾黄鹤憩此。」此指出费袆是蜀人，而与前面的费袆多了一个「文」字，《三国志蜀传》中有一位名叫费袆的人，字文伟，尸解为仙的费袆、费文袆，是不是就是这位蜀人费文伟，因不见其它记载，不得而知，但是因为都是神话传说，年代久远，记载会有一些出入。
三、只说是一位仙人：
这个传说的`记载比较详细，出自《报应录》。原文是：「辛氏昔沽酒为业，一先生来，魁伟褴褛，从容谓辛氏曰：许饮酒否？辛氏不敢辞，饮以巨杯。如此半岁，辛氏少无倦色，一日先生谓辛曰，多负酒债，无可酬汝，遂取小篮橘皮，画鹤于壁，乃为黄色，而坐者拍手吹之，黄鹤蹁跹而舞，合律应节，故众人费钱观之。十年许，而辛氏累巨万，后先生飘然至，辛氏谢曰，愿为先生供给如意，先生笑曰：吾岂为此，忽取笛吹数弄，须臾白云自空下，画鹤飞来，先生前遂跨鹤乘云而去，于此辛氏建楼，名曰黄鹤。」
这则神话的大意是说，以前有一位辛先生，平日以卖酒为业。有一天，这里来了一位身才魁伟，但衣着褴褛，看起来很贫穷的客人，神色从容的问辛先生，可以给我一杯酒喝吗，辛先生不因对方衣着褴褛而有所怠慢，急忙盛了一大杯酒奉上。如此经过半年，辛先生并不因为这位客人付不出酒钱而显露厌倦的神色，依然每天请这位客人喝酒。有一天客人告诉辛先生说：我欠了你很多酒钱，没有办法还你。于是从篮子里拿出橘子皮，画了一只黄色的鹤在墙上，接着以手打节拍，一边唱着歌，墙上的黄鹤也随着歌声，合着节拍，蹁跹起舞，酒店里其它的客人看到这种奇妙的事都付钱观赏。如此经过了十年，辛先生也因而累积了很多财富。有一天那位衣着褴褛的客人，又飘然来到酒店，辛先生上前致谢说，我愿意照您的意思供养您，客人笑着回答说：我那里是为了这个而来呢？接着便取出笛子吹了几首曲子，没多久，只见一朵朵白云自空而下，画鹤随着白云飞到客人面前，客人便跨上鹤背，乘白云飞上天去了，辛先生为了感谢及纪念这位客人，便在此盖了一栋楼，取名黄鹤楼。
这三则神话，除了说明黄鹤楼命名的由来之外，还给我们一个很好的启示，酒店的主人辛先生因为不嫌贫爱富，不以貌取人，而得到仙人帮助，成为巨富。
这首诗的作者崔颢，便是借着这些美丽的神话与传说，写出他在暮霭苍茫中，登上黄鹤楼，遥望乡关，只见水天浩荡，渺茫无际，更加添了怅惆迷离的感伤，想着曾经驾鹤来此休息的仙人，永远不再回来，就算作者想放下人世的种种忧愁，随着仙人归去，也不可能了。面对一江氤氲烟岚，抬头仰望亘古常存的白云，感叹人生短暂无常，而乡愁不可解，返乡的日子遥不可知，仙境又不可求，想这一生无所依归，百感齐涌，心中的愁绪，便像江上的烟波，浓得化不开。
崔颢写下这首诗后，唐代诗人竞相传唱及仿真，想与崔颢一较长短，有诗仙之称的大诗人李白，有一次来到黄鹤上，也写下一首〈鹦鹉洲〉诗想与崔颢比赛，传说李白觉得自己写得不如崔颢好，便在黄鹤楼上题下一首打油诗：「一拳击碎黄鹤楼，两脚踢翻鹦鹉洲。眼前有景道不得，崔颢题诗在上头。」便离开黄鹤楼，回去后愈想愈不甘心，又写下一首〈登金陵凤凰台〉诗，这个有趣的传说，我们另文介绍。
元人辛文房《唐才子传》记李白登黄鹤楼本欲赋诗，因见崔颢此作，为之敛手，说：“眼前有景道不得，崔颢题诗在上头。”传说或出于后人附会，未必真有其事。然李白确曾两次作诗拟此诗格调。其《鹦鹉洲》诗前四句说：“鹦鹉东过吴江水，江上洲传鹦鹉名。鹦鹉西飞陇山去，芳洲之树何青青。”与崔诗如出一辙。又有《登金陵凤凰台》诗亦是明显地摹学此诗。为此，说诗者众口交誉，如严羽《沧浪诗话》谓：“唐人七言律诗，当以崔颢《黄鹤楼》为第一。”这一来，崔颢的《黄鹤楼》的名气就更大了。
黄鹤楼因其所在之武昌黄鹤山（又名蛇山）而得名。传说古代仙人子安乘黄鹤过此（见《齐谐志》）；又云费文伟登仙驾鹤于此（见《太平寰宇记》引《图经》）。诗即从楼的命名之由来着想，借传说落笔，然后生发开去。仙人跨鹤，本属虚无，现以无作有，说它“一去不复返”，就有岁月不再、古人不可见之憾；仙去楼空，唯余天际白云，悠悠千载，正能表现世事茫茫之慨。诗人这几笔写出了那个时代登黄鹤楼的人们常有的感受，气概苍莽，感情真挚。
前人有“文以气为主”之说，此诗前四句看似随口说出，一气旋转，顺势而下，绝无半点滞碍。“黄鹤”二字再三出现，却因其气势奔腾直下，使读者“手挥五弦，目送飞鸿”，急忙读下去，无暇觉察到它的重叠出现，而这是律诗格律上之大忌，诗人好象忘记了是在写“前有浮声，后须切响”、字字皆有定声的七律。试看：首联的五、六字同出“黄鹤”；第三句几乎全用仄声；第四句又用“空悠悠”这样的三平调煞尾；亦不顾什么对仗，用的全是古体诗的句法。这是因为七律在当时尚未定型吗？不是的，规范的七律早就有了，崔颢自己也曾写过。是诗人有意在写拗律吗？也未必。他跟后来杜甫的律诗有意自创别调的情况也不同。看来还是知之而不顾，如《红楼梦》中林黛玉教人做诗时所说的，“若是果有了奇句，连平仄虚实不对都使得的”。在这里，崔颢是依据诗以立意为要和“不以词害意”的原则去进行实践的，所以才写出这样七律中罕见的高唱入云的诗句。沈德潜评此诗，以为“意得象先，神行语外，纵笔写去，遂擅千古之奇”（《唐诗别裁》卷十三），也就是这个意思。
此诗前半首用散调变格，后半首就整饬归正，实写楼中所见所感，写从楼上眺望汉阳城、鹦鹉洲的芳草绿树并由此而引起的乡愁，这是先放后收。倘只放不收，一味不拘常规，不回到格律上来，那么，它就不是一首七律，而成为七古了。此诗前后似成两截，其实文势是从头一直贯注到底的，中间只不过是换了一口气罢了。这种似断实续的连接，从律诗的起、承、转、合来看，也最有章法。元杨载《诗法家数》论律诗第二联要紧承首联时说：“此联要接破题（首联），要如骊龙之珠，抱而不脱。”此诗前四句正是如此，叙仙人乘鹤传说，颔联与破题相接相抱，浑然一体。杨载又论颈联之“转”说：“与前联之意相避，要变化，如疾雷破山，观者惊愕。”疾雷之喻，意在说明章法上至五、六句应有突变，出人意外。此诗转折处，格调上由变归正，境界上与前联截然异趣，恰好符合律法的这个要求。叙昔人黄鹤，杳然已去，给人以渺不可知的感觉；忽一变而为晴川草树，历历在目，萋萋满洲的眼前景象，这一对比，不但能烘染出登楼远眺者的愁绪，也使文势因此而有起伏波澜。《楚辞·招隐士》曰：“王孙游兮不归，春草生兮萋萋。”末联以写烟波江上日暮怀归之情作结，使诗意重归于开头那种渺茫不可见的境界，这样能回应前面，如豹尾之能绕额的“合”，也是很符合律诗法度的。
正由于此诗艺术上出神入化，取得极大成功，它被人们推崇为题黄鹤楼的绝唱，就是可以理解的了。
黄鹤楼古诗的赏析三
人常道，未登黄鹤楼不算到过武汉。黄鹤楼是武汉一张靓丽的名片。
人皆熟知武汉是一座多湖的大城市，东湖、南湖、汤逊湖、沙湖、后湖、金银湖等大小湖泊星罗棋佈。却往往忽略武汉还是一座多山的城市。山虽不高，蜿蜒起伏，连绵不断，酷似一条龙脉，喻家山为龙头，龙身、龙爪分别是南望山、磨山、伏虎山、珞珈山、桂子山、洪山、飞跃长江的龟山、蛇山隔江而立，龙尾一甩便是那落在月湖里的梅子山。
黄鹤楼建在龙脉之上，依蛇山矗立，览长江、汉水，武汉三镇尽收眼底。古有仙人在此乘鹤飞天的传说，故称黄鹤楼。
山不在高，有仙则名。古往今来，李白、崔颢、白居易、陆游、贾岛、张居正，都曾到此游历，或吟诗作赋，或撰写楹联，留下了大量的诗、词、楹联佳作。
全诗仅56个字，囊括了大量信息。时间跨越从昔到今，从远古千载，到现实的日暮黄昏。所列地点有黄鹤楼、汉阳、晴川、鹦鹉洲，所绘景物有历历的树木、萋萋的芳草，飞天的黄鹤，飘荡的白云，烟波浩渺的长江。最后一个字落在“愁”上，点出了作者深沉的思乡之情。
该诗的另一个特色是注重通俗流畅，而不拘尼于格律。古律诗多忌讳在一首诗中使用相同词句。而此诗开头竟连用了三个“黄鹤”，但吟颂起来朗朗上口，毫无重复之感，开了一代律诗的新风。真是一首通俗的绘景、吊古、怀乡的 绝佳好诗。
后人在黄鹤楼边建了李白“搁笔亭”，传说诗仙李白见此诗后深为之折服。李白是每见美景必出佳诗的。但见崔颢诗后叹道:“眼前有景道不得，崔颢题诗在上头”。就此搁笔数日，不肯造次，班门弄斧。
南宋诗评家严羽(严沦浪)在《沧浪诗话》中写到:“唐人七律诗，当以崔颢黄鹤楼为第一”。
前些年我还见过武汉大学一位教授在一篇研究古诗的论文中，也赞此诗为最好。
今人喜欢排行。我想李白的搁笔，多人将此诗尊为第一，只是一种共识，并无排行之意。因为并未见过第二、第三之说。曾未设过“评委”，也未见过评比标准。谁个第一，谁个第二。这是横看成岭侧成峰，见仁见智，萝卜白菜各有所爱的事情。对好的作品只须认真领悟，学其长处，汲取其精华也就是了。不必在名次上花费更多精力。
中国的古诗和填词是以精炼的文字，有节奏的韵律，以约定俗成的格式，生动的语言，巧妙的构思用来写景、抒情、咏物、叙事、明志的一种高雅的文学体裁，是中华优秀文化的瑰宝。一首能使人读后欣赏美景、回味往事、深明理义、增长知识、陶冶情操、美化心灵、提振精神的诗词便是好诗词。多读好的诗词能使人情飞扬、志高昂、心灵秀。
一首是《菩萨蛮·黄鹤楼》：
茫茫九派流中国，沉沉一线穿南北。烟雨莽苍苍，龟蛇锁大江。黄鹤知何去，剩有游人处。把酒酹滔滔，心潮逐浪高。
此词作于1927年大革命失败前夕，革命处于低潮，如烟雨苍苍，似长江被龟蛇锁住，笔调冷峻悲壮。到最后一句，心胸豁然开朗，一展恢宏气势，抒发了他坚定的革命信念和大无畏精神，以酒浇江，祭酒立誓，以抒慷慨，心潮澎湃，坚信革命潮流会一浪高过一浪，势不可挡，充满了必胜的信心。
第二首是《水调歌头·游泳》:
才饮长沙水，又食武昌鱼。万里长江横渡，极目楚天舒。不管风吹浪打，胜似闲庭信步，今日得宽馀。子在川上曰，逝者如斯夫！
风檣动，龟蛇静，起宏图。一桥飞架南北，天堑变通途。更立西江石壁，截断巫山云雨，高峡出平湖。神女应无恙，当惊世界殊。
这首词创作于1956年，新中国成立之初，百废待兴。
词中多有佳句。如“万里长江横渡，极目楚天舒”。又如“不管风吹浪打，,胜似闲庭信步，今日得宽馀”。许多游长江的人因江宽、水急、浪大，总会有些紧张和畏惧。比闲庭信步还要舒坦、惬意。这是何等的潇洒、飘逸。再如“风檣动，龟蛇经，起宏图”，一动一静，相应成趣。骤然一个“起”字，耸立崛起，升起了宏图大志。还如“一桥飞架南北”。一个“飞”字，细品起来，甚是巧妙，可谓是神来之笔。最后一句“神女应无恙，当惊世界殊”。引用了一段神话传说。巫山神女是王母娘娘的女儿，曾帮助大禹治水。当今神女应当还安好。当她看到险峻的三峡变成平湖时，对这等人间简直不可能办到的事情，如今变成了现实，她会惊叹不已的。引用之美妙，给读者增添了遐想与神趣。
中国革命胜利了，三峡大坝建成了，主席的夙愿实现了。他的诗词将和他的人格，他的功绩一样流芳百世。
再登上黄鹤楼，眼前已今非昔比。滚滚长江东去，后浪推前浪。如今在以为核心的党中央领导下，在十八大精神指引下，武汉人民追求卓越，敢为人先，武汉正发生着“苟日新、日日新、又日新”日新月异的变化。江面上已建成九座大桥，城市交通一环又一环，地铁连三镇，高速（公路）、高铁全国通衢，天河机场多条航路达五洲。长江航运上至重庆，下出东海。江边美景观不尽，东湖风光醉游人。广大诗词爱好者纵情讴歌吧，定将产生更多的新一代的传世之作。
