一直没告诉别人她的名字
九里香在十月陪我打发着秋光，每天在
安静的夜里
写一首诗
充满清新的灵感
不知她在梦里会不会想念
云贵高原的故乡，想念台湾海南的姐妹
孤独地跟我在关东
一起涂抹
生活的光彩和温暖的忧伤
站在窗前，见证黑夜与阴雨天
见证失眠的痛苦，消解折远折近的诗行
不忍说的寂寞
她心静如水
浸润夜晚相依为命的灯光
在冷秋的日子里，用全部的情感
点燃一粒幸福的火焰，这突然的.意外让我
不知所措
粉白的小花
惹人心疼的小模样
我恍惚失神的心弦，在瞬间中
以轻颤的跳跃弹奏不经意的音符，在渐冷的季节
让一往情深的天性
窥见她的恬淡
拥簇隐秘的坚强和柔美
暗淡轻黄体性柔，情疏迹远只香留。 何须浅碧轻红色，自是花中第一流。
梅定妒，菊应羞，画栏开处冠中秋。 骚人可煞无情思，何事当年不见收。
注释：
何须：何必。
自是：本来是。
译文：
淡黄色的桂花，并不鲜艳，但体态轻盈，于幽静之处，不惹人注意，只留给人香味。桂花不需要具有名花的红碧颜色，色淡香浓，应属最好的。
梅花一定妒嫉，菊花自当羞惭，桂花是秋天里百花之首，天经地义。可憾屈原对桂花不太了解，太没有情意了，不然，他在《离骚》中赞美那么多花，为什么没有提到桂花呢？
赏析：
“暗淡轻黄体性柔，情疏迹远只香留。”形神兼备地写出了桂花的独特风韵。她的颜色并不艳丽，“暗淡轻黄”，与很多名花相比，外表逊色得多。她的社会声望也很一般，“情疏迹远”，并没有得到什么荣耀和宠幸，更不会有人给她热捧恭维。但是她的体性温柔，香留天地之间。
“何须浅碧深红色，自是花中第一流。”从这两句起直至歇拍，都是以议论的方式行文。这两句是议论的第一层。花当然是以红为美的。至于碧牡丹、绿萼梅之类，那就更为名贵了。这些都是桂花没有具备的。但是作者认为，内在美，比外在美更为重要。“何须”二字，把各种名花一笔荡开，突出了色淡香浓、迹远品高的桂花，断定她是“花中第一流”。
“梅定妒，菊应羞，画栏开处冠中秋。”这是议论的第二层。梅花既有妍丽的外美，更有迎霜雪而开的高洁的内美。菊花更是人所共同认可的“君子之花”，兼具内外之美。但是这两种名花，在桂花的面前都自叹不如，都产生了羞愧和妒忌的心理。经过这样的比较抑扬，桂花的定位就很清楚了。所以作者论定：桂花是众多的秋季名花之冠。
“骚人可煞无情思，何事当年不见收。”这是议论的第三层。“骚人”，指屈原。屈原在《离骚》中，用褒扬之笔，列举了各种各样的香草名花，以比况君子修身美德，可是偏偏没有提到桂花。所以作者抱怨他“可煞无情思”。屈原的人品和才德，是人所共同景仰的，这也包括作者李清照在内。对这位先贤的抱怨，更突出了作者对桂花的珍重。
这首词以群花作衬，以梅花作比，展开三层议论，形象地表达了词人对桂花的由衷赞美。桂花貌不出众，色不诱人，但却“暗淡轻黄”、“情疏迹远”而又馥香自芳，这正是词人品格的写照。这首词显示了词人卓而不群的审美品味，值得用心玩味。
暗淡轻黄体性柔，情疏迹远只香留
桂树枝繁叶茂，冬夏常青，以同类为林，间无杂树。秋天开花者为多，芳香四溢。旧时庭园常成对栽植，称“双桂当庭”或“双桂留芳”。
桂花略呈黄色，黄得轻淡柔匀，在绿叶映衬下，似乎有些暗淡。桂花花体轻小，体性温柔，无论生长在僻处山野，还是园林庭院，它们看上去都十分淡雅，一点也不张扬。但是只要桂花一开，就会香飘十里，山野间、院子里、衣袖上……所到之处，一路留香。
唐人咏桂诗曰：“为问山东桂，无人何自芳。”“山中桂树多，应为故人攀。”桂花多生于深山，看上去疏淡清雅，故说“情疏迹远”。可贵的是，不管花色、体性、居处如何，它们都是“只香留”，桂花因此又被称为“九里香”。
词一开头，词人采用惯常的白描手法，写出了桂花的颜色、体质和特性，赋之以娴静、淡雅的情态。显然，这里倾注了词人的'情怀。在她看来，花不一定以娇丽鲜艳取胜，疏淡清雅也是一种美；形、色之美固然让人悦目，芳香四溢则更令人赏心。
何须浅碧轻红色，自是花中第一流
百花之中谁更美？可谓仁者见仁、智者见智。“何须”二字，把仅以色美形娇取胜的群花一笔荡开，而推出色淡香浓、迹远品高的桂花。何必要强求浅碧轻红的颜色呢？像桂花那样淡雅而幽香，自然是花中第一流。
词人的审美情趣，渗透着她的思想感情。据记载，李清照才华横溢，自视很高，好“讥弹前辈”，诗才词笔，不让须眉。宋王灼《碧鸡漫志》卷二云：“易安居士……自少年便有诗名，才力华赡，逼近前辈。在士大夫中已不多得。若本朝妇人，当推文采第一。”不知这“花中第一流”，是否包含了词人的自许？
梅定妒，菊应羞，画栏开处冠中秋
在百花之中，梅和菊历来受到人们的称赏，清照也写了不少吟咏之词。但在这里，她将梅、菊与桂花相比。究竟比什么，词人没有说，只是说梅花定会感到嫉妒，菊花应该感到羞愧。这种侧面烘托的写法，比正面描写更为奏效，不仅使词情跌宕多姿，而且使桂花高雅不俗的形象更加深化；同时也很自然地引出下文：在那画栏之处，每逢金秋时节，桂花盛开，清风徐来，香飘数里，桂花真是群芳之冠！“开处”，一作“开岁”。
需要指出的是，词人并不是要贬低她一向喜爱的梅、菊，而是通过桂花的以香取胜，赞赏“内美”的可贵。“画栏”，即画着花纹的栏杆，言其精美，出自李贺《金铜仙人辞汉歌》：“画栏桂树悬秋香，三十六宫土花碧。”“中秋”，这里泛指秋季，并非农历八月十五中秋节。
骚人可煞无情思，何事当年不见收
“可煞”，相当于“可是”。“骚人”，指大诗人屈原。他在《离骚》中，吟及许多香花芳草，以喻君子修身美德。词人很为桂花抱屈：是不是屈原缺少情意或才思，要不当年为什么不把香冠中秋的桂花收进去呢？
有人说，屈原诗中还是有桂花的。其实这并不重要，因为《离骚》不是花谱，屈原是否喜欢桂花，是否吟咏，那是他的事。词人故意设问指责，看似无理，实则是为了更好地抒发对桂花的偏爱之情。这样结尾，既生动风趣，又耐人寻味。
与李清照同时的江西诗人陈与义，也写有一首咏桂词，其中两句说道：“楚人未识孤妍，《离骚》遗恨千年。”其意与清照此两句相同，但韵味迥异，高下立判，因为陈词说得太实，缺少清照词的含蓄、风趣和灵巧。
评 解
历来文人学士借咏梅、咏菊来抒写情怀的为数不少，但吟咏桂花的就不多见了。李清照这首词，偏要道出桂花的可称赏之处，誉其为“花中第一流”，自是不同凡响。
一首好的咏物词，既要细致生动地状物，也要有所寄寓，将词人自己的感情、志趣等融进去。既不离于物，又不拘泥于物，水乳交融，方才真切动人；借物言情，形神并似，境界才高。这首词便是一篇咏物佳作。
清照词一向以白描见长，而本篇却以议论入词，托物抒怀，但都离不开形象的描绘。如果没有第一、二句对桂花外形特质的很好描绘，为全词的议论奠定基础，那么，由此生发出来的议论，无论是正面的品评，还是侧面的比衬，或是有趣的质问，都成了无本之木。而议论或发问更不带丝毫的书卷气，故能妙趣横生，令人叹服。
词人在描写桂花的同时，其实也是在写人。王国维在《人间词话》中说：“‘何须浅碧轻红色，自是花中第一流’，易安语也，其词品亦似之。”
下片则是写依依惜别之情。“柔情似水”，就眼前取景，形容牛郎织女缠绵此情，犹如天河中的悠悠流水。“佳期如梦”，既点出了欢会的短暂，又真实地揭示了他们久别重逢后那种如梦似幻的心境。“忍顾鹊桥归路”，写牛郎织女临别前的依恋与怅惘。不说“忍踏”而说“忍顾”，意思更为深曲：看犹未忍，遑论其他?“两情若是”二句对牛郎织女致以深情的慰勉：只要两情至死不渝，又何必贪求卿卿我我的朝欢暮乐?这一惊世骇俗、震聋发聩之笔，使全词升华到新的思想高度。
显然，作者否定的是朝欢暮乐的庸俗生活，歌颂的是天长地久的忠贞爱情。在他的精心提炼和巧妙构思下，古老的题材化为闪光的笔墨，迸发出耀眼的思想火花，从而使所有平庸的言情之作黯然失色。
这首词将抒情、写景、议论融为一体。意境新颖，设想奇巧，独辟蹊径。写得自然流畅而又婉约蕴藉，余味隽永。
6、此词熔写景、抒情与议论于一炉，叙写牵牛、织女二星相爱的神话故事，赋予这对仙侣浓郁的人情味，讴歌了真挚、细腻、纯洁、坚贞的爱情。词中明写天上双星，暗写人间情侣;其抒情，以乐景写哀，以哀景写乐，倍增其哀乐，读来荡气回肠，感人肺腑。
词一开始即写“纤云弄巧” ，轻柔多姿的云彩，变化出许多优美巧妙的图案，显示出织女的手艺何其精巧绝伦。可是，这样美好的人儿，却不能与自己心爱的人共同过美好的生活。“飞星传恨”，那些闪亮的星星仿佛都在传递着他们的离愁别恨，正在飞驰长空。
关于银河，《古诗十九首》云：“河汉清且浅，相去复几许?盈盈一水间，脉脉不得语。” “盈盈一水间 ，近在咫尺，似乎连对方的神情语态都宛然在目。
这里，秦观却写道：“银汉迢迢暗渡”，以“迢迢”二字形容银河的辽阔，牛女相距之遥远。这样一改，感情深沉了，突出了相思之苦。迢迢银河水，把两个相爱的人隔开，相见多么不容易!“暗渡”二字既点“七夕”题意，同时紧扣一个“恨”字，他们踽踽宵行，千里迢迢来相会。
接下来词人宕开笔墨，以富有感情色彩的议论赞叹道：“金风玉露一相逢，便胜却人间无数!”一对久别的情侣在金风玉露之夜，在碧落银河之畔相会了，这美好的一刻，就抵得上人间千遍万遍的相会。词人热情歌颂了一种理想的圣洁而永恒的爱情。“金风玉露 ”用李商隐《辛未七夕》诗：“恐是仙家好别离，故教迢递作佳期。由来碧落银河畔，可要金风玉露时。”用以描写七夕相会的时节风光，同时还另有深意，词人把这次珍贵的相会，映衬于金风玉露、冰清玉洁的背景之下，显示出这种爱情的高尚纯洁和超凡脱俗。
“柔情似水”，那两情相会的情意啊，就象悠悠无声的流水，是那样的温柔缠绵 。“柔情似水”，“似水 ”照应“银汉迢迢”，即景设喻，十分自然。一夕佳期竟然象梦幻一般倏然而逝，才相见又分离，怎不令人心碎!“佳期如梦”，除言相会时间之短，还写出爱侣相会时的复杂心情。“忍顾鹊桥归路” ，转写分离，刚刚借以相会的鹊桥，转瞬间又成了和爱人分别的归路。不说不忍离去，却说怎忍看鹊桥归路，婉转语意中，含有无限惜别之情，含有无限辛酸眼泪。
回顾佳期幽会，疑真疑假，似梦似幻，及至鹊桥言别，恋恋之情，已至于极。词笔至此忽又空际转身，爆发出高亢的音响：“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮!”
秦观这两句词揭示了爱情的真谛：爱情要经得起长久分离的考验，只要能彼此真诚相爱，即使终年天各一方，也比朝夕相伴的庸俗情趣可贵得多。这两句感情色彩很浓的议论，与上片的议论遥相呼应，这样上、下片同样结构，叙事和议论相间，从而形成全篇连绵起伏的情致。这种正确的恋爱观，这种高尚的精神境界，远远超过了古代同类作品，是十分难能可贵的。
这首词的议论，自由流畅，通俗易懂，却又显得婉约蕴藉，余味无穷。作者将画龙点睛的议论与散文句法与优美的形象、深沉的情感结合起来，起伏跃宕地讴歌了人间美好的爱情，取得了极好的艺术效果。此词的结尾两句，是爱情颂歌当中的千古绝唱。
7、“纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。”这三句是写七月七日的夜晚，牛郎织女相会时的环境，但景中有情。“纤云”，是纤薄的云层。“弄巧”是写纤薄云层很轻柔，随风飘动，形态不断变化，像是巧妙地织出了许多美丽的图案。传说织女手很巧，善于纺织，所以古代民间习俗，妇女就在七月七日晚上摆出瓜果食品向织女“乞巧”，同时用线穿针，希望织女给予她们纺织刺绣的工巧。词人在这里以“纤云”的千姿百态，想象为织女的巧手织出的各式各样的云锦。这都表现出词人善于扣住题目去展开描写，而不流于浮泛。“飞星传恨”一句也是紧扣题目，但“飞星”并不指牛郎星、织女星，而是泛指，指天上间或飞过的流星，那划破夜空的一道一道长长的火光，它像是信使，仿佛在传达牛郎织女长久分离的怨恨，这怨恨虽然时隐时出，但总是如火光闪烁，难以平息。“银汉迢迢暗度”一句更是与题目有关。“银汉”，即银河。牛郎织女被银河阻隔，相会也是在银河。“迢迢”，在这里是形容银河的宽阔与长远。“暗度”，不是说牛郎织女偷偷地渡过银河，而是说银河随着夜晚时间的过去，正慢慢地转换着方向。这实际上是表现天上的空旷，银河的阔而长，牛郎织女就这么被它长期阻隔。这三句未写相逢，先写相逢的环境，感情是哀怨的。
8、古人写诗词，有时写成银河，有时写成银汉，这是为什么?
银汉与银河虽属同义词，但义同声异。银汉的汉字读去声(属仄声类)，银河的河字读阳平(属平声类)。这种义同声异的词汇，对写文章来说是无所谓的，可对作诗填词来讲，就没有像写文章那样自由了。因为写诗填词对每个字的读音是很有讲究的，该用平声的字就不能用仄声字，该用仄声字的就不能用平声字。
譬如说苏轼《阳关曲》中的“暮云收尽溢清寒，银汉无声转玉盘”，和秦观《鹊桥仙》中的“纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度”，如果将“银汉”统统换作“银河”的话，那读者就难以咏吟了。同样，如果将李白《望庐山瀑布二首》里的一句“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”中的“银河”换作“银汉”的话，平仄错位，也同样会让人感到不顺口的。
9、、“纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。金风玉露一相逢，便胜却人间无数。”七夕，古老而又神秘，浪漫却不乏含蓄。它蕴涵着深厚的本土爱情文化。
窗外的九里香让人有点心神不宁起来。老望向窗外的天空，渴望晚霞的最后一抹余晖早早消去，让夜幕笼罩天空，在这七夕前夜，让银河提前搭起鹊桥，让满天星辰转递爱意，让天上人间的有情人沐浴在爱河中。
早有天文学家告诉我们，怎么在夜空中寻找牛郎星、织女星。入夜后两小时左右，仰望天空，在头顶附近，银河中间与两边有3颗明亮的星星，其中最亮的一颗呈青白色，她在银河西北边，这就是织女星。织女星的下方有四颗较暗的星，组成小小的平行四边形，它们就是神话传说中织女编织的美丽云霞和彩虹的梭子。另一颗亮星在织女星的南偏东，即银河的东南边，他就是牛郎星(又名河鼓二)。牛郎星是颗微黄色的亮星，在他两边的两颗小星叫扁担星，传说中是牛郎挑着一对儿女。传说织女是天帝的女儿，她私自下凡与牛郎相爱，生育了一对儿女，可是天帝硬逼着织女离开人间，只允许织女在每年的农历七月初七与牛郎和儿女相会。此时，天上的喜鹊会为他们搭起彩色桥。七夕节又名乞巧节，历来有多少少女、少妇仰望夜空，乞求织女能赐予她们心灵手巧和幸福。
秦观的一首《鹊桥仙》，已写出爱情的最高境界：“纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。金风玉露一相逢，便更胜却人间无数。柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路!两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。”本想再添点注脚，却恐词不达意，惊扰了别人的美梦。
夜未至，人还是醒着的，入梦难。把窗儿轻轻关上，让窗外的世界慢慢隐去……
10、秦观词作是：“纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度，金风玉露一相逢，便胜却人间无数。柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。”词的意思是：织女手艺精巧，织出云锦，布作天上彩霞，弄出无穷巧趣。牵牛、织女二星传出终年不得相见的离恨。牛郎织女在寂静的秋夜，悄悄渡过辽阔的天河见面。纵然每年只有一次相逢，却胜过了尘世凡间的千次万遍。匆匆相见而长久离别，因为伤别不忍回首鸟鹊架成的归路。牛、女虽然一年一遇，但代代无穷。人世虽朝暮相守，却短促易逝。即使不能朝夕相守，两人的感情天长地久，却永远不会分离。
然而，秦少游富于传奇色彩的想象及哀叹，改变不了天体运行的冷峻现实。“卧看牵牛织女星，月转过梧桐树影”。农历七月初七晚9时左右，在城郊找一个清静的去处，抬头望星月，可以看到天顶附近一颗明亮的恒星，天文学上叫天琴座，这就是织女星。织女星近旁有三颗小星，即织女织一、织女二、织女三，构成三角形，被认为是织女织布所用的梭子。隔着天河在天琴座的东南方，有个星座称作天鹰座。这个星座有一颗明亮的恒星称作牵牛星，牵牛星包括三颗星：即河鼓一、河鼓二、河鼓三，正中的河鼓二即牵牛星，两边的两颗小星，好象牛郎用扁担挑着的两个孩子。所谓“天河”指银河系，它是比太阳系更大的天体系统，象太阳这样的恒星就有2000多亿颗，牵牛、织女二星是银河系的星体。牵牛星距地球约16光年，织女星距地球约27光年，两星之间的距离约14——16光年。牵牛、织女二星在七夕之夜渡河相会绝无可能。即使牵牛星“思妻心切”，乘火箭每秒飞行11千米，到达织女星也需要约40万年。
神话传说中牛郎、织女鹊桥相会的奇妙天象，在宇宙天体运行中根本不会出现。看来牛郎织女七夕鹊桥相会只是一个甜丝丝的梦幻，是人世间向往美满生活的一种期盼。如此这般，牵牛、织女只能望“河”兴叹，肠断天河，将渭滨离恨，废弛相思在凡间代代留传。
11、美学大师立普斯认为，通过移情在外物那里获得的愉快情感才是美感。所以，移情是审美的关键，审美实际上就是一个移情的过程。在这个过程中，主体凝神观照对象，在不知不觉中将情感“移入”或者“输入”对象，结果就使自我变成了对象，对象变成了自我，这种“主客默契，物我同一”的境界，就是审美的境界。
“山围故国周遭在，潮打空城寂寞回。淮水东边旧时月，夜深还过女墙来”“纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度”“感时花溅泪，恨别鸟惊心”“更喜岷山千里雪，三军过后尽开颜”……或沉郁，或壮阔，或清淡，或浓重，或柔婉，或豪放，这些优美的语言文字，如果不是作者的移情，又如何能打动读者，引起共鸣?
12、年年花相似，岁岁人不同;鹊桥一相会，留你在心中!
流水落花夏去也，斜风细雨乍秋寒，七月七，月易见，见君难.....
纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。金风玉露一相逢，便胜却人间无数。
好想朝朝暮暮，更想天长地久。思念悠悠，爱意浓浓。
独上西楼，观月。寂寞梧桐，锁秋。问天上人，见鹊否?是否共婵娟?
七月七日长生殿，夜半无人私语时。在天愿做比翼鸟，在地愿为连理枝。
千山万水飞难渡，何处离情诉?天涯地角几多愁，只有让你拥入怀恨方休!
牛郎织女都能在七夕相会，你我呢?
无论我们分开多远，终有一日会在最美丽的地方相见，别忘了我们的约会。
独自莫凭栏，千里江山，别时容易见时难。流水落花春去也，天上人间!!!
在漫漫的人生中，我在找寻你，想你会给我生存的信心，想你能让我的生活从此不再平淡。
天上有牛郎织女，地上有金童玉女，惟吾与尔---
月影光如昼，银霜茫茫;七夕会鹊桥，情意绵绵。仙花团锦簇，美景交融;仙鹊聚天桥，好生幸福!
织女不用敛蛾眉，前度牛郎今又回。鹊桥执手望泪眼，良辰美景不思归。
七夕时节忆往昔，眷属难成甚可惜。牛郎织女会此时，我却独饮空叹息。
我在等属于我们的七夕之夜。你会来吗?我会等的!
我们不做牛郎织女，因为他们相距太远而相见又太短;我们要做我们自己，因为有你在我身边把我的心牢牢拽住!
莫羡鹊桥仙，人间花更嫣;今沐七夕雨，爱你更心坚!我在鹊桥的另一边。不见不散!
年年花相似，岁岁人不同;鹊桥一相会，留你在心中!
流水落花夏去也，斜风细雨乍秋寒，七月七，月易见，见君难。
纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗渡。金风玉露一相逢，便胜却人间无数。
其实很多时候，人与人还是隔河相望，把那份最纯最真的情感永埋心中才是最美丽的。
无情的时空将你我分隔，但想你的心儿依旧难平，七七相见!
七月七日鹊桥仙，金风玉露恨苦短，朝朝暮暮常相伴，不羡仙女羡鸳鸯!
七夕许愿很灵吗?试一下?
我们能在七夕相遇吗?
