灯烛成为李商隐诗颇为丰富的一个意象，也对李诗深情绵邈风格的形成有着不可忽视的作用。
中国古典诗歌中，关于灯烛的描述有很多，《诗经・小雅・庭燎》云：“夜如何其，夜未央，庭燎之光!”这段充满敬畏的吟唱可谓歌咏灯烛的滥觞。众所周知，唐诗的兴象和气象有空前的表现，诗中灯烛所散发的光与热不仅成为诗人歌咏的普遍对象，更是一种有丰富内涵的物象或意象。比如：
啜茗翻真偈，然灯继夕阳。
(李嘉佑《同皇甫侍御题荐福寺一公房》)
日暮汉宫传蜡烛，轻烟散入五侯家
(韩翎《寒食》)
因为“物象，要在写物;意象，重在达意”，灯烛在以上诗句中主要用以表达时空，是物象。我们再看下面的一些诗句：
红烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。
(杜牧《秋夕》
残灯无焰影幢幢，此夕闻君谪九江。
(元稹《闻乐天授江州司马》)
这些唐诗中的灯烛重在传达诗人内心的思想情感，是意象，但意蕴较为单薄。给“灯烛”以更多展现，并赋予更深幽、更丰厚内涵，而且与人的情感紧密融合的则是晚唐的李商隐。
据笔者统计在李商隐未编年的四十三首诗中有十四首写到了“灯烛”，其中还不包括他有名的《无题二首》，灯烛在他的这些诗歌中出现的频率达到了三分之一强，这一现象绝非偶然。在李商隐的这些诗中，灯烛有时孱弱无力，有时有超现实的力量，并将灯烛的这种两面性扩展，于是“灯烛”将诗人内心世界的丰富情感具象化，有时极其幽深朦胧，有时极其邈远深挚;有时极端美妙崇高，有时无比孤独动荡;有时是期待渴盼的鲜明路标，有时是沧桑乱离的目击者。在此灯烛具有了丰富、超常的悲剧意味。正如袁行霈主编的文学史所说，“在中唐已经开始上升的爱情绮艳题材”，李商隐“在向心灵世界深入方面把诗歌的艺术表现力提高到了一个新的高度”。时代的特点，李商隐个人的特殊遭遇及其善感到几及杳渺幽深的气质，恰好都是促使他在一定现实基础上善于创造深婉精丽、富于感伤情调、充满象征暗示色彩诗风的条件，而最能体现他这种诗风的就是他创造的一系列内涵丰富、意蕴深厚的意象，甚至由此带来的意境，“灯烛”可以说是其中之一。
意象作为中国古代文学理论的范畴，其形成和发展受中国哲学典型的直觉思维方式的影响，后有王弼等人进一步发挥，更重要的是刘勰等人的阐述，“意象”之说在诗学的领域立足。到了唐代，加之空前繁荣的诗歌创作，“意象”一词实际上已成审美活动之本体性范畴。刘学锴和余恕诚认为盛唐诗人对客观事物的描写多是陪衬或者是对情感忠实地加以体现，中唐以后，随着社会的发展，因时代的不同，士大夫的心境也更为复杂多样，传统的方式被突破，“一些诗人的内心体验往往比他们对于外物的感受，更为深入细腻”，所创造的意象是“以心象融合眼前或来源于记忆与想象而得的物象”，“主观化的倾向是很突出的”，尤其到了晚唐“一些诗人的情思和心绪多指向细微和幽眇的一面”。由此看来，无论从时代特点还是个人才性来考察，李商隐诗歌中的意象不仅是先内而外，而是由幽深之心底而产生的意中之象，关乎情感的灯烛意象更是如此。我们将从以下四个方面具体分析李商隐灯烛意象是如何承载微妙至极、难以言传的各种情感状态的。
一、情意的理想感和境界感
人们对李商隐“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”(李商隐《无题二首》其一)的诗句可以说十分熟悉、喜爱，他一语道破了人人向往的如此灵通、如此美妙的情感境界。上联将渴望和无奈通过极端的想象写尽，抒发了无比强烈的情感;下联进入形象的议论，虽有绵远的理趣及情趣，是精警的概括，但“隔座送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红”才是“心有灵犀一点通”之立体画面的生动展现，此诗句通过最能触动抒情主人公心灵的意象对回忆场景加以描写，将诗中的情趣乃至情意延伸。文学是形象的艺术，这种具体的展现和深入才是诗的核心。诗的开头也出现了一些意象，如“星辰”“风”和“画楼”等，也有渲染气氛的作用，但更多的还是对时空状态的传达，对于“心有灵犀一点通”的美妙情感而言，“蜡灯”更是耐人寻味的意象。“蜡灯”首先展现的是夜深人静的情境，而它的光泽、色彩更与“一点通”之“一点”暗合;“蜡灯”的看似朦胧却通透、红亮，尤其涵盖了那种心心相印的全过程，或者可以说它正是“心有灵犀”之奇妙情感无以替代、合情合理的外化，当这种情感在现实生活中又出现了重重阻隔时，当时的“蜡灯”就成了“心有灵犀一点通”如此震撼人心之情感的深刻印记，而且在无法再次相见的情况下，这种印记就成为一种精神情感的寄托，昔日的爱情在此也因“蜡灯”意象产生了与朦胧感震惊感相融合的理想感和境界感，爱情的层面多了起来。末联“嗟余听鼓应官去，走马兰台类转蓬”从中所传递的无奈与忧伤也就显得十分自然了。李商隐对抽象情感的表现可谓“神思方运，万涂竞萌，规矩虚位，刻镂无形”，“蜡灯红”在他这样的诗里决不仅仅是渲染气氛的景物，甚至就是爱情的眼睛。
二、情意的邈远感和深挚感
在中国诗歌史上，李商隐与杜牧齐名，而对后世的影响却超过了杜牧，很多人认为，原因之一也许正是他创造性地丰富了诗的抒情艺术，而这与他从多种角度表达感情的丰富性有关。就爱情而言，李商隐不仅写出了别人没有写出的爱情之理想和境界，而且通过他敏感深刻的情思写出了爱情给人带来的更多感觉。
“相见时难别亦难，东风无力百花残。春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒……”诗人一开始就写了抒情主人公爱情的与人意相逆的遭遇及其心境：由于受到某种因素的阻隔，一对情感真挚之人相会本不容易，而眼前分离的痛苦尤其使人不堪忍受。首句“别”字，不是说当下那种普通的话别，而是指不得不接受的被迫分离。两个“难”字，第一个指相会之不易，第二个更进一步，是痛苦难堪的意思。前人诗中曾有“别日何易会日难”(曹丕《燕歌行》)，“别易会难得”(宋武帝《丁都护歌》)等句，重在强调重聚之难。李商隐从这里则深入一步，表达因为“相见时难”所以“别亦难”，一种难以割舍、痛苦得难以承受的丰富情感，重在写不同于一般的“别”之苦。诗句中，第二个“难”字的出现，而且是意味不同的重复，给人情感上以轻重不同的击打，造成了诗句及其所表达情感的绵延幽曲之势，表现出丰富多层之状，使相见无期的离别之痛因表达方式的起伏婉转而显得分外深沉和缠绵，这样的缠绵情态，在“别易会难得”等诗句中是很难体会的。这位抒情主人公既已伤情如此，一旦面对暮春景物，更是悲怀不已，那种“东风无
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力”，百花凋零，春光即将逝去之景，而人力面对大自然如此强大、星转斗移般的变化，只是无可奈何，而份情之人的境遇之不幸及心灵之创痛，如同眼前这随着春天流逝而残败的花朵一样，是人力对美的事物无法挽留，于是令人兴起无穷的怅惘与惋惜以至悲叹!爱情如花一样的美好，而又如花凋之悲惨一样让人感觉无限唏嘘，这正是爱情承接美妙后邈远之感的开端，接下来的两句更使这种邈远深婉之感延续到不可再进的地步，同时因远到尽头而异常深挚。
“春蚕到死丝方尽”中的“丝”字与“思”谐音，全句是说，自己对于对方的思念，如同春蚕吐丝，到死方休。“蜡炬成灰泪始干”比喻自己为不能相聚而痛苦到足以消耗生命的地步，无尽无休，仿佛蜡泪直到蜡烛烧成了灰方始流尽一样。即使深深眷恋，但是终其一生都将处于思念中;虽然前途无望，却至死靡它，一辈子都要眷恋着;尽管痛苦会丧生，也情不自禁地忍受着。所以，在这两句里，抒情主人公将失望的悲伤与痛苦充分立体化并扩大化，纵则缠绵无限、横则炽热无度，这些感情，好像在无穷地循环，难以求其端绪，如此的邈远感、深挚感发端于开头两句背景式的交代，更形成于寄寓于“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”中的两个意象，一是“春蚕”二是“蜡炬”。“春蚕”句首先是人的眷恋感情之缠绵同春蚕吐丝绵绵不尽之间的联想，又从蚕吐丝到“死”方止而推移到人的感情之生死不渝，因此发出了“到死丝方尽”的来自心底的声音，使这一意象具有了丰富的意义。南朝乐府西曲歌《作蚕丝》“春蚕不应老(不应，这里是“不顾”的意思)，昼夜常怀丝。何惜微躯尽，缠绵自有时”意蕴与《无题》的“春蚕”句相近，不过，这里的“春蚕”还有所不同，诗人是在料定“缠绵自有时”、前途大有希望的情况下，发出“何惜微躯尽”的感喟的。《无题》“春蚕”句则不然，就其表现追求精神而言，它表现的追求是非常无望而且不计希望之有无的，感情境界有差异，联想也更为曲折幽深。尽管如此，《无题》“春蚕”句也才仅仅是接着开头诗句初步形成了爱情的邈远深邃之境界的一个开始，李商隐诗中的灯烛意象的情感意义在此是不断延伸的，是一个由虚写到实写的缓慢过渡，因此，
“蜡炬”句才真正进入了思念痛苦之绵邈深挚的现实状态。以蜡烛的燃烧比喻痛苦的煎熬，在李商隐以前的南朝乐府中也不少见，如“思君如明烛，中宵空自煎”(王融《自君之出矣》)等，“蜡炬成灰泪始干”同样是用蜡烛作比喻，却不是单一地以蜡泪比拟痛苦，而“蜡炬”一词本身就让小小蜡烛给人以厚重感，正如刘勰所说“神居胸臆，而志气统其关键;物沿耳目，而辞令管其枢机”，抒情主人公又进一步以“成灰”、“泪始干”反映痛苦的感情终生相随之深挚程度，联想比前人幽微复杂深刻得多，有强烈的纵深感，意象的底蕴极其丰富，说不出的真挚和热烈，说不清的邈远和深厚，形象地写出了人人向往的爱情状态。
李商隐下面的这首《无题》诗也有类似的抒写：
飒飒东南细雨来，芙蓉塘外有轻雷。
金蟾啮锁烧香入，玉虎牵丝汲井回。
贾氏窥帘韩掾少，宓妃留枕魏王才。
春心莫共花争发，一寸相思一寸灰。
先以“东风”、“轻雷”等景入诗，“贾氏窥帘韩掾少，宓妃留枕魏王才”，耐人寻味的典故中，用飘忽的形象、暗示的手法、冷艳的场景把朦胧又具体、悠远又厚重的情感外化，而“春心莫共花争发，一寸相思一寸灰”则将这种感情的丰厚、炽烈推向极致，上句表面上写绝望的悲哀，骨子里却又透露着绝望掩盖下相思如春花萌发、不可抑止的炽热情怀，显得朦胧而可感;下旬则将相思之情完全等同于灯烛自燃的灰烬，表面上是结果的展现，实际全是情感煎熬过程细致的抒写。诗一开始将感情的深厚写到极点，结尾“春花”这一意象又继续延伸，而“一寸灰”这一源于光明美好却又隐含着死亡的意象，将深厚和炽烈无限扩展，直到熔炽烈和真挚于一腔。另外，“风车雨马不持去，蜡烛啼红怨天曙”(《燕台诗四首・冬》，“水仙欲上鲤鱼去，一夜芙蓉红泪多”(《板桥晓别》)等许多诗句都描写了灯烛意象，从灯烛到红泪到灰烬，大明大暗、大喜大悲、大起大落，也只有这样的意象才最终印证了缠绵悱恻、邈远深挚的爱情，同时生发出无限的悲剧力量。这样的抒情在中国古代诗歌史上可谓独一无二，这也许正是李商隐爱情诗成为千古绝唱的原因之一。其实李商隐笔下的灯烛意象并不仅仅属于爱情，正如他并不仅仅属于爱情诗一样，准确地说，他将灯烛意象与其他同样精美的意象和谐地统一在他的诗中，较为形象地展现了抽象的人类情感。
三、情意的飘摇感和孤独感
在李商隐的爱情诗中，表现情意的飘摇感和孤独感所占比重较大。如《春雨》：
怅卧新春白袷衣，白门寥落意多违。红楼隔雨相望冷，珠箔飘灯独自归。远路应悲春皖晚，残宵犹得梦依稀。玉�缄札何由达?万里云罗一雁飞。这是春天雨夜怀人之作，诗一开始就写“怅卧新春”，一“怅”字成了诗的感情基调，接下来“白门寥落意多违”写出了惆怅的原因，想见到意中之人却无法实现，于是只剩下了“红楼隔雨相望冷，珠箔飘灯独自归”，此句中出现了“红楼”“雨”“珠箔”“飘灯”等众多意象，这些意象共同之处就是有很鲜明的色感、光感，不同之点则是处于两个极端，如“红楼”和夜“雨”，一暖一冷，想昨日看今宵，写出了抒情主人公时喜时悲的复杂心境;而“珠箔飘灯”则时明时暗，如难以相见之人，如无法言说之情，朦朦胧胧，恍恍惚惚，飘摇不定，无所寄托，进而延伸的就是似梦非梦、踽踽独行的孤苦之意，“梦依稀”、“一雁飞”正是“珠箔飘灯”的.情感结局。再如“滞雨长安夜，残灯独客愁”(《滞雨》)，“云母屏风烛影深，长河渐落晓星沉”(《嫦娥》)，“月榭故香因雨发，风帘残烛隔霜清”(《银河吹笙》)等，其中“残灯”“烛影”“残烛”都是所在诗句的核心意象，“烛影”之深正是飘忽之急、孤独之深，“残灯”“残烛”则正是孤独之客无力、凄冷、寂寞心态的写照。李商隐通过灯烛意象更多层面地展现朦胧孤独情感的是《七月二十九日崇让宅宴作》和《屏风》。
在《七月二十九日重让宅宴作》中，诗人这样写道：“露如微霰下前池，风过回塘万竹悲。浮世本来多聚散，红蕖何事亦离披?悠扬归梦唯灯见，�落生涯独酒知。岂到白头长只尔?嵩阳松雪有心期。”刘学锴、余恕诚选注的《李商隐诗选》中说，此诗是诗人别筵客散之后，感极而作。此时妻子王氏已卒，别宴既散，诗人独对孤灯，“灯”在此诗中意蕴更为深厚，不仅衬托再现了诗人一生无人知的孤独之情，而且“灯”就是他唯一的伴侣，孤灯一盏，苦酒一杯，“唯灯见”“独酒知”，如此孤独的内心世界，真是凄凉彻骨，悲慨无限，给孤独感以可视性和可尝之味，灯烛意象在此有了更深刻的人生含义。《屏风》中“六曲连环接翠帷，高楼半夜酒醒时。掩灯遮雾密如此，雨落月明两不知”，这四句历来让人费解，“掩灯遮雾”半睡半
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醒中，诗人不知身在何处，更不觉屋外雨落和月明，“灯”与“雾”连用，朦胧之感突现，刘学锴等人认为“未必更有深旨”，若深求寄托之意，会失去“诗趣”，有一定道理。但可以肯定的是，诗人通过“灯”和“雾”等意象写出的此种境界，不同一般，诗人确实将心情的朦胧状态具体到了极致，正如陆机所说“课虚无以责有，叩寂寞而求音”，难怪刘学锴等说“已极近词境”。
四、情意的沧桑感和深沉感
沧桑，沧海桑田，指世事变化很大或人所经历的世事变化很大。作为情意，李商隐竭尽全力表现其美好和因此带来的孤独，如果仅仅写到这里，就绝不是李商隐的个性和风格，李商隐不仅具备晚唐诗人思致细密幽深的特点，而且他由深而广，在时间空间方面也极为开阔宏大，这恰恰是通过他一系列意蕴深厚的意象而实现的。灯烛作为其诗中独特的意象，除了上面谈到的一些情感状态外，也充分展现了情意的沧桑感和深沉感。
“烛分歌扇泪，雨送酒船香”是李商隐《夜饮》诗的颔联，此诗一开头就说“卜夜”都是一副“衰鬓”模样，而“开筵”又是在“异方”，已透出沉沦漂泊的悲凉意绪，只是较为表面化。颔联则通过“烛”“扇”“泪”“雨”等一系列的意象正面描写饮酒时的情景，这种描写，用了意象“烛”“雨”“泪”“酒”等，它们所营造的朦胧幽冷气氛触及到了此时此刻抒情主人公幽深微妙的萧索心绪，更值得关注的是诗人把“烛”和“雨”拟人化，分别用了动词“分”和“送”。“烛”和“雨”这两个意象本来就给人以强烈的视觉和触觉的感受，尤其是“烛”还有分明的时间感，再给它加以动感，“烛”由明到暗到灭，是时间的流逝和空间的改变，而“歌”“泪”恰好为它所分割，于是世事尤其是与人关系密切的情意，是发展的变化的，今是昨非，犹如沧海桑田，给人无限的沧桑之感，为此与“江海三年客，乾坤百战场”如此“意境宏大，感情沉郁，深得杜甫律诗韵味”的实写才可以自然地衔接。另外“十年裁诗走马成，冷灰残烛动离情”是李商隐盛赞韩�两首诗其中一首的首联，是追忆当年韩�即席为诗相送的情景。此“离情”虽并非一己之情，可李商隐仍然取“冷灰残烛”这样的意象与之互为映衬，那是因为在他眼里，“灰”由热变冷，“烛”由整变残，与欢聚之后难舍难分之情所牵动的人世沧桑之感别无二致，他的灯烛意象一方面凭借其独特的品质，形象地表现了心灵深处难以言说的情意，同时也因其情感的深沉而变得意蕴阔大。《杨本胜说于长安见小男阿衮》一诗写了诗人的娇儿由昔日欢乐嬉戏、备受怜爱落到丧母失学、寄人篱下的身世，以“语罢休边角，青灯两鬓丝”作结，写絮语之后无比寂静中，冷冷的青灯照着诗人的“两鬓丝”，“青灯”意象所带来强烈的时空感与它较为表象化的冷寂感相统一，传递出无法深说的凄凉，情感因此而变得无限深沉。
李商隐还通过灯烛意象暗示时间的流逝和空间的阻隔，为此他思念妻儿、思念情人或思念朋友等种种细微的情感无比深刻。如《正月崇让宅》是李商隐重来岳父王茂元在洛阳的故居写的一首诗。他自就婚王氏后，来往洛阳，多居崇让宅。崇让宅有过的繁华及使诗人感到无限温馨的过去，因世事的变迁，尤其是妻子的亡故，如今只落得如此凄凉和寂寞，诗一开始进行实写：“密锁重关掩绿苔，廊深阁迥此徘徊”，中间两联写了屋外的“风”、“月”、寒“露”和未开之“花”以及“蝠”“鼠”引起的“惊猜”，恍惚之感由此蔓延，于是“背灯独共余香语，不觉犹歌《起夜来》”，出现了疑似妻子犹在的幻觉。“背灯”，掩灯(就寝)，灯由亮而灭，此时此刻灯之“背”更成全了诗人的幻觉，而又是现实世界暗淡无光、人亡屋空、一切不复存在的象征。随着时间的流逝，诗人曾经经历过的空间情形也只能靠一“灯”之明灭，靠“不觉犹歌”来维系，灯烛意象在此容纳了多大的时空，也就蕴藏了多么丰富深沉的情感。
“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时?”这是李商隐脍炙人口的抒情小章《夜语寄北》中的诗句，在这首诗中，作者主要表达了对友人的怀念之情。“君问归期未有期”，诗一开头诗人就用回环往复的语言直指情感的纠结不解之关键，次句用一“涨”字将“巴山夜雨”之滂沱写出，此雨既是阻隔诗人和友人见面的现实存在，却又使情感如无边无际的“秋池”之水一样不断上涨，情感表现得如此深重绵长;“何当共剪西窗烛”之“西窗烛”，孤灯独影，既是思念之情不断泛滥的真实写照，加上“共剪”二字，则又成为冲破空间阻隔使情感实现的象征，而“何当”这一问使眼前的“西窗烛”又回到了现实凄凉孤独的境地。如此翻来覆去，“西窗烛”这一意象已不是简单的环境描写，而是使空间在诗人的想象中无限扩大和变化的具体依托，背后则隐含着诗人对友人的思念情感起起落落，既传递着友情的真挚和深沉，更传递着人世间的沧桑和无奈。
灯烛以其光明、温暖的外部特征，成为人们广泛歌咏的对象;也以其充满悲剧色彩的内蕴成为丰富情感的载体。李商隐诗中灯烛意象与他内心深处的情感可谓水乳交融，“情感与意象融合成一体，这种融合就是所谓‘心灵综合’”。李商隐诗中的灯烛意象作为他多种情感的寄托，如此丰富、完善和深入，几乎成为他“综合情感”的缩影。
初中人教版八年级上册第三课《蜡烛》是一篇极富感染力的战地通讯。作者通过对惨烈的背景、细腻的动作、崇高的情感的极力渲染，热情的赞美了南斯拉夫的一位老母亲对苏联红军的深沉的爱，尽情的讴歌了两国人民在反法西斯战争中建立的崇高的情谊。本文故事情节虽然简单，可是要
在教学设计上，刘涛老师是这样做的：
教学目标定位准确：
1、通过分析老妇人的动作，把握人物形象。（重点）
2、体会人物的思想感情。（难点）
教学过程：
一、 课前导入：
刘涛老师设计了一张有烛光的照片，由蜡烛我们可以联想到那些诗句、由什么寓意?那么这篇课文中的“蜡烛”有什么深刻的含义？这是一支怎么样的蜡烛？今天让我们一同走进前苏联作家西蒙诺夫的《蜡烛》一文，共同感受文章的深意！
这是老师做了精心设计的课前导入，能够激发学生的阅读兴趣，而其能够抓住生活中的“蜡烛”与课文的“蜡烛”的相通之处，开门见山，直入主题，牢牢地抓住学生的心灵，因势利导进入课文。
二、 回顾旧课：
这篇课文讲了什么内容？
学生能够畅所欲言，能够说出文章的故事情节，主要事件等。这都是上次课程的收获。做到了温故而知新的效果。
三、 初步感知人物形象，感受人物思想感情。
让学生在书上找出让自己感动的句子，并且朗读给同学们听。而且说明理由为什么感动？
这些题型的设计是有高度的，一方面锻炼了学生的动手操作能力，表达能力，还要阐述理由，这一点是值得肯定的！现在教学中，有的同学能够找出来，但是不知道为什么。所以这样设计也是也是可取的。
四、 通过分析老妇人的动作描写来把握人物形象。
这是中考的必考考点，老师设计这样的题型，说明一个问题，老师对中考考纲的把握是非常熟练的。
这一阶段的设计用时分配也是最多的，要让学生能够小组合作，找出老妇人的三“爬”三“跪”，找当然是最容易不过的事情，但是老师的问题设置没有停留再表面上，而是上升到了本质阶段，找出之后自己认真阅读，大家一起朗读，感受老妇人育乞西当时的心理状况。并说说此时她怎么想？进一步体会老妇人的思想感情！
这一设计犹如“骗子”设计的圈套，让学生一环扣住一环，不断深入，这样学生对课文的理解程度应该是达到一定的高度，而其对当时的时代背景的理解也是不能忘记的。不然，在中国来说，我们远离战争已经很多年了，现代当代的年轻人要感受战争的痛苦那是很不容易的，所以老师在第一课时给学生讲解的背景
五、 感情提升部分：
文中对蜡烛进行了多次描写，找出其中的几次进行说话训练。特别是在文章的结尾还再次写到蜡烛有何用意？
这是中考考点的变通题型设计，这是起到画龙点睛的议论，突出了文章的中心。说明了两国人们用血肉凝成的情谊，像火焰一样永远不熄灭，永存心中。如果我们每位老师都能够利用课内的知识点不断和中考的考点相互契合，那么我们的学生成绩就会稳步提高。
六、 总结收获：
学生能够畅所欲言谈出本节课学到什么，还有那些不足之处等，老师再点拨，这都是锻炼学生的表达能力和检测当堂课的学习效果的好方法。
七、 板书设计：
刘涛老师在黑板上设计了一支巨型蜡烛，在蜡烛的周围联系上了本节课的主要内容，讲到课文的最后，感情深化和升华主题的部分，老师在蜡烛上加上了火焰，图文并茂的板书结构，能够使学生很快识记本节课的主要内容，而且直观形象，起到了意想不到的效果。
八、 课后作业设计：
主要以学习辅导作为课程的依托，让学生不断加深对知识的巩固，让学生夯实根基！
总之，对刘涛老师这节课是非常满意的。当然，在评课时候也许会听到不同的杂音，这是生活的常见之事。我对她上课的每个环节都做了仔细的分析，是因为我听过她课也是多次了，这一次是在前面所上课的基础上达到了质的升华，不管是在学习目标的定位、时间把握，导入语言的设计、小组合作探究、小老师的展示、学生的参与度都是比较完美的，任何一堂好课，看的不是一个方面，而是多方面的综合体现，这次课成了我学习的楷模，我也希望在今后的教学中不断提升自己的能力与素养，让自己不断成长！
诗歌：蝈蝈与蛐蛐
诗歌：蝈蝈与蛐蛐
夏邑县实验中学高老师
蝈蝈一叫夏天到，学名螽斯昆虫佼。
善于鸣叫是特长，雌虫为哑雄虫叫。
低沉婉转若流水，急风骤雨多高亢。
炎热夏季添音符，草木丛中善跳跃。
蛐蛐学名叫蟋蟀，俗名促织百日虫。
雌虫哑巴不做声，雄虫好斗又善鸣。
将军战死在疆场，凛冽不屈壮志酬。
凯旋之声响嘟嘟，陶然田园俊歌手。
《我的老师》七件事
《我的老师》七件事
夏邑县实验中学987
假装发怒从不打，教我跳舞扮女生。
观蜂吃蜜趣味多，教生读诗如唱歌。
看师写字受熏陶，排除纠纷生崇敬。
难忘老师常思念，梦里寻师高潮现。
《应有格物致知精神》改写
《应有格物致知精神》改写
夏邑县实验中学987
格物致知出大学
探察物体获知识
传统教育不重视
实验精神出真知
积极探测方可去
消极观察要不得
寻求真理多探索
实验须有想象力
《致女儿的信》改写
《致女儿的信》改写
夏邑县实验中学987
上帝创世有人类
刚过一年来大地
男女传情人性美
上帝不接勃然怒
五十年后又来看
彼此忠诚无论比
男女劳作童稚乐
怒不可遏起诅咒
又过三年男独坐
神情忧伤望土丘
心灵追念有别样
上帝沉思永离去
青年男女相对望
人类从此主大地
诗歌：小说阅读技巧
小说阅读技巧
夏邑县实验中学987
把握小说三要素
人物情节和环境
篇幅长短可分类
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外貌语言和心理
行动细节正面描
侧面烘托常用到
叙事线索分明暗
故事情节掀高潮
开端发展和结局
序幕尾声更完整
环境自然和社会
表现人物渲气氛
悬念铺垫和对比
倒序插叙和追叙
语言生动又形象
反映生活揭主题
忘记你，我做不到
李南星
细数光阴，我是你无悔的牵挂。即使海枯石烂，我也将把你铭刻在心……
—题记
如果有人问你，你最难忘的`人是谁，你是否会想起自己的父母？因为我最难忘的就是父母了。
父母不仅生我养我，而且还教育我，爸妈的教育方法和大多数家长的教育方法大不相同，但最终的目的都是让我们更好，更健康的成长。
我的妈妈是一个有时温柔、知性的人，而爸爸却是非常严厉的人。
那是一个火热的夏日，街边的小狗都伸出了舌头，街上像一个大蒸笼，街上的行人都汗流浃背，我和小伙伴们都在寻找能带来清凉的办法，就在这时，一个人提议去游泳，我们都纷纷赞成了。
我回家拿出好久没穿的泳裤，和小伙伴们一起向游泳馆进军，可到了游泳馆，游泳馆却关门了。为了不扫大家的兴，我提议去湖里随便游一下，大家也同意了。
我们来到湖边，湖里早已有很多人在水里嬉戏了，我们纷纷加入了这个庞大的队伍，我们刚一下水就感到全身清凉，湖水很清，可以看到自己的脚丫，我们在水里打闹，嬉戏，炫耀自己的游泳技术，别提多开心了。
游泳派对结束后，我们意犹未尽，可太阳已经快落下山了，我们只好各自回家。
刚一到家，只见妈妈坐在客厅沙发上，见我回来，用焦虑的眼神看着我，我却满不在乎，因为我觉得自己又没做错事。可当爸爸回来时，就叫我跪在搓衣板上。这时我有了一种莫名的恐惧，这种恐惧让我不知所措。爸爸问我去哪了，是去玩去了么？很显然爸爸已经知道了我的行踪。我如实交待了，正当他扬起手要打我时，却又停住了，接着眼眶泛红，走进卧室，没有再说话。
爸爸走了之后，妈妈赶忙把我叫起，但我仍然认为自己没错。之后妈妈告诉我，爸爸找了我一个下午，找遍了所有游泳馆和大部分小湖，可由于我们所去的小湖太隐蔽才没找到，爸爸生怕我会出事，才如此激动。这时，我恍然大悟，觉得特别惭愧，明白了爸爸对我的爱，和妈妈对我的大度和包容。
这两个平平凡凡的人就是我一生中最难忘的人，如果有人问我，你失忆了你最想记起谁，我会自豪的告诉他，即使我忘记了所有事，甚至忘记了自己，我也不会忘记我的父母，因为，忘记他们我做不到。
刘
浪漫主义诗人的想象力非常丰富，我们只要读一读李白的《梦游天姥吟留别》、《蜀道难》、《古风》十九，李贺的《梦天》、《李凭箜
一、想象的作用和范围
诗人的想象力范围可以“精鹜八极，心游万仞”，“登山则情满于山，观海则意溢于海”，过去、现在、未来，任意遨游;天上、人间、地狱，无处不在。“朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。”(刘
1、赋予抽象的事物以形体
一种思绪如“愁”在艺术创造中如何表现?中国古典诗人发挥自己的想象力。李煜有时将愁想像成一团乱麻，“剪不断，理还乱，是离愁”(《相见欢》)，有时又想像成随地而生的春草，“离恨恰如春草，更行更远还生”(《清平乐》)，有时又想像成滚滚东去的江水，“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”(《虞美人》)。李清照则想象愁也有重量：“只恐双溪蚱蜢舟，载不动，许多愁”(《武陵春》)贺铸更把愁想像成一幅组合图像：“试问闲愁都几许?一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”。相思也是一种抽象都是情感，王维将这种抽象的情感化为具体的红豆：“红豆生南国，春来发几枝。愿君多采
音乐语汇也是抽象的。如何将抽象的音乐语汇变成具体可感的形象，诗人们也各自调动自己的想象力。清人方扶南将白居易的《琵琶行》、李贺的《李凭箜
吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。
江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜
昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。
十二门前融冷光，二十三弦动紫皇。
女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。
梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。
吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。
诗人故意避开无形无色、难以捉摸的主体箜
呢呢儿女语，恩怨相尔汝。
划然变轩昂，勇士赴疆场。
浮云柳絮无根蒂，天地阔远随飞扬。
喧啾百鸟群，忽见孤凤凰。
跻攀分寸不可上，失势一落千丈强。
嗟余有两耳，未省听丝
自闻颖师弹，起坐在一旁。
推手遽止之，湿衣泪滂滂。
颖乎尔诚能，无以冰炭置我肠。
诗人把细碎缠绵的乐境想像成一对小儿女在哪里唧唧咕咕、你恩我怨;将慷慨高亢之声，想像成壮士奔赴疆场。又用“浮云柳絮无根蒂，天地阔远随飞扬”表现乐曲给人飘渺悠远的感受，再用“喧啾百鸟群，忽见孤凤凰”表现和声中突出的主旋律。至于上滑音和下滑音，诗人想像成“跻攀分寸不可上，失势一落千丈强”，均将抽象的不可捉摸的音乐语汇变得具体形象，可触可视。而且除了“凤凰”以外，所有的形象均是日常生活所见，更容易唤起读者的共鸣。苏轼曾仿此作《水调歌头》：
昵昵儿女语，灯火夜微明。恩怨尔汝来去，弹指泪和声。忽变轩昂勇士，一鼓填然作气，千里不留行。回首暮云远，飞絮搅青冥。
众禽里，真彩凤，独不鸣。跻攀寸步千险，一落百寻轻。烦子指间风雨，置我肠中冰炭，起坐不能平。推手从归去，无泪与君倾。
词前有一序，云：“欧阳文忠公尝问余：‘琴诗者何者最善’?答以退之听颖师琴诗。公曰：‘此诗最奇丽，然非听琴，乃听琵琶也’。余深然之。建安章质夫家善琵琶者，乞为歌词。余久不作，特取退之词，稍加
唐代诗人通过想象，将无形的乐声化为具体可感的形象，这类出色的诗篇自然不止方扶南说的上述三首，像李颀的《听董大弹胡笳兼寄语房给事》、《听安万善吹譬
2、使平凡的事物显得奇特
现实生活中一些平凡事物，如小人物的生活、寻常事件和物件，如果用写实的手法加以表现，固然可以小中见大、朴实可亲，就像发生在读者的身边一样。但是，有的作家却采取想象，让平凡的事物显得奇特，让小人物显得不一般，让读者留下更为深刻的印象。例如辛弃疾的这首《沁园春·灵山齐庵赋》：
叠嶂西驰，万马回旋，众山欲东。正惊湍直下，跳珠倒溅;小桥横截，缺月初弓。老合投闲，天教多事，检校长身十万松。吾庐小，在龙蛇影外，风雨声中。
争先见面重重。看爽气朝来三数峰。似谢家子弟，衣冠磊落，相如庭户，车骑雍容。我觉其间，雄深雅健，如对文章太史公。新堤路，问偃湖何日，烟雨蒙蒙。
宋光宗绍熙五年(1194)，辛弃疾在福建提点刑狱任上被弹劾落职，闲居于江西铅山，并由带湖移居瓢泉新居。这首词，就是描绘新居一带的景色和自己的感受。退休之后的隐居生活，应当是单调又枯燥，穷乡僻壤的山岭松林、小桥溪水，寻常又稀松。但在诗人惊人想象力下，却如此生气勃郁、矫健洒脱，从中看到不甘寂寞的飒爽英姿，也看到投闲散置中的磊落不平之气。在诗人的眼中，周围的青山成了向西奔驰后又折向东的万匹骏马，架在溪上的寻常小桥，像一弯新月横截在跳珠倒溅的惊湍之上，何等奔放富有活力!至于自己小小的庐舍，也伴随着龙蛇影、风雨声，隐居生活并不平静，因为心潮在随着国事、战事而起伏难平!至于身边的松树就像一个个长身将军，在接受我这个检校员外郎的管理。下阕的想象力更觉丰富：一座座山峰，诗人想像成一个个衣冠磊落的谢家子弟，又像司马相如雍容的车骑，那种雄深雅健的风格，就像是司马迁的文章一样。以高山比人，如高山仰止，这是在诗词中常见的，辛弃疾则反其意而用之，以人来比山，这种奇特的想象力，只有诗词大家方能为之。将肃穆深沉的群峰实体想像成抽象的文章风格这就更加别致、奇特。诗人就是这样通过想象，使落寞的退休生活，使偏僻的山峰溪水，变得如此奇特别致，充满勃勃生机活力!
辛弃疾通过想象将平凡的乡居生活写得如此新奇充满活力，黄庭坚的《题竹石牧牛》则通过想象将一幅绘画写得相当突兀新奇：
野次小峥
阿童三尺
石吾甚爱之，忽遣牛砺角。
牛砺角尚可，牛斗残我竹。
诗中咏歌的是苏轼和李公
中国古典诗人运用想象使平凡的事物显得奇特，这样的诗例还很多。例如前面提到的李白《哭宣城纪叟》，纪叟诗歌普通的酿酒老人，老死也是人生的正常现象。但在这首诗中，李白想象纪叟在九泉之下仍操旧业：“纪叟黄泉里，亦应酿老春”。但是，李白未死未到黄泉，你酿的酒卖给谁呢?好像没有李白，天下就没有喝酒之人，更无懂酒之人了!通过这种想象和夸张，一个自我扩张又极端自负的酒徒形象呼之欲出。他的《敬亭山》也是如此。说自己看敬亭山看不厌，也还可以理解，天下爱山水者也不仅仅只有李白。但是，想象中认为敬亭山也“不厌”李白，而且是“相看两不厌，唯有敬亭山”，这就只有李白了。李白在世俗社会中受到不断的排挤、打击和误解，以至“世人皆欲杀”，唯有敬亭山对他“不厌”，李白的孤独、寂寞，只有在大自然的怀抱中才能得到慰籍，这个主题通过想象显豁地表露了出来。另外，像王安石在钟山隐居时写的多首七绝，岑参边塞诗之所以众口传诵，与其中想象力的丰富关系极大!
3、虚构一个现实生活并不存在但却是作家极力追寻的世界，或诗人希望得到的结果
现实生活中，由于自身能力的限制，或者由于社会的黑暗，诗人的许多人生理想无法实现，有时会因此陷入痛苦和迷茫之中。但想象可以帮助诗人实现在现实生活中无法实现的理想，追寻现实生活中并不存在的世界，帮助诗人摆脱痛苦和束缚，在理想的天空中展翅翱翔。如陶渊明的《桃花源诗》：
东晋后期政治腐败，豪强大族恣意抢占农民土地，并将失去土地的农民收编为部曲、佃客和奴婢。太元元年(376)，东晋废除度田收租制度，改为按人口收租。而且无论有无土地，也不论土地多少，一律每口收税米三
想象不仅能虚构一个现实生活并不存在但却是作家极力追寻的世界，表达诗人的政治诉求外，也能在生活琐事上反映作者的想法与追求。如柳永的《八声甘州》，在抒发一个游子对故乡思念的同时，也想象妻子在家乡思念自己：“想佳人，妆楼
二、想象的分类
按常规分法，想象可以分为两大类：一类是单纯想象，一类是组合想象。所谓单纯想象就是再现储存在大脑中的各种记忆;所谓组合想象，就是把记忆中的印象重新组合，创造出一种新的形象。它可以从一个事物联想到另一个事物，也可以从一个事物开始，联想出一连串事物，并以此延伸开去。一般说来，回忆、追忆属于单纯想象;幻想、神游、梦境、联想属于组合想象。下面按其两大类进行更为具体的划分：
1、追忆
属于单纯想象，在创作方法上属于再现。人的大脑平日将作用于我们感观中的各种事物保存起来，形成记忆。作家创作时将它再现出来，这就是追忆。如李商隐《锦瑟》的结尾：“此情可待成追忆，只是当时已惘然”。那么，他在这首诗中，追忆的是什么呢?诗人采用的是含蓄隐约的借喻：庄子的蝴蝶梦，杜鹃的春日啼血鸣，海底珍珠蚌的眼泪，蓝田玉的袅袅青烟。这些借喻，让历代诗论家颇费猜测，众说纷纭。但是，有一点是肯定的，是诗人对当年岁月、对往事的追忆。因为诗人明确道出这是“一弦一柱思华年”;明确指出是对昔日情怀的追忆：“此情可待成追忆”。至于为何以“锦瑟”命题，为何采用种种借喻，正如宋人贺铸的 “锦瑟年华谁与共”，元人元好问的“佳人锦瑟凭年华”一样，“锦瑟”不过是诗人情丝所系，“赌书赢得泼茶香，当时只道是平常”，
如果说李商隐的《锦瑟》是用比体将往昔岁月追忆，那么，周邦彦的《兰陵王·柳》则用赋体，直书昔日的情事，而且三度转换时空，将这段情事追忆得深情绵
柳阴直，烟里丝丝弄碧。隋堤上、曾见几番，拂水飘绵送行色。登临望故国，谁识京华倦客?长亭路，年去岁来，应折柔条过千尺。
闲寻旧踪迹，又酒趁哀弦，灯照离席。梨花
凄恻，恨堆积!惭别浦萦回，津
这首词是周邦彦词的代表作之一，历来
我们知道，在词发展史上，柳永的功绩很大。其中之一就是善于铺叙，丰富了词的表现手段。周邦彦作为柳永婉约词的继承者，在慢词制作上更善于铺叙。柳词一般两度转换时空，或是今日离别到别后悬想，如《雨霖铃·寒蝉凄切》;或是今日离别到昔日相聚，如《八声甘州·对潇潇暮雨洒江天》。周邦彦则将两番转换时空拓展为三番转换。这首《兰陵王·柳》即由今日相别转忆昔日相聚，再回到今日相别，然后又设想别后相思。铺叙之中更觉委婉，更觉缠绵，其中“闲寻旧踪迹”和“又酒趁哀弦，灯照离席”点明这已不是首次送别，其中已暗含对昔日的追忆，这与第三片中的“念月
王国维曾将周邦彦比作词中老杜。我们从这首词中确实可以感觉到周词的沉郁顿挫。全词结构严整，笔法多变，虚实交替，萦回反复，在层层铺叙中曲折尽情，含蓄而又深沉。两番追忆在结构上起了支撑作用。
李清照南渡以后的作品几乎都采用今昔对比的手法，抒写自己遭遇国破、家亡、夫死、己病的'深哀巨痛。而写昔日，又皆采用追忆的手法，如《永遇乐· 落日熔金》中对中州盛日的追忆：“中州盛日，闺门多暇，记得偏重三五。铺翠冠儿，拈金雪柳，簇带争济楚”，以此与今日的“如今憔悴，风
另外，像崔护的《过故人庄》，欧阳修的《生查子·去年元夜时》，苏轼的《少年游·去年相送》等情词，也是追忆昔日相会，反衬今日别离，也都是单纯想象。
2、幻想(组合想象：神游、梦境)
幻想属于组合想象。实际生活中作者并无此经历，因此在诗歌中并不是这种生活印象的复制和再现，而是将各种信息渠道(书本、道听途说、英特网、绘画、电影、电视、戏剧等)获得的印象、知识，加以改造组合，创造出一种或一组在实际生活中并未出现或者根本无法出现的新的形象，以此来表达自己的主观情感和愿望。它包括神游、梦幻、奇想等方式。
奇想方式如白居易的《新制布裘》和杜甫的《茅屋为秋风所破歌》：
桂布白似雪，吴绵软于云。
布重绵且厚，为裘有余温。
朝拥坐至暮，夜覆眠达晨。
谁知严冬月，支体暖如春。
中夕忽有念，抚裘起逡巡。
丈夫贵兼济，岂独善一身。
安得万里裘，盖裹周四
稳暖皆如我，天下无寒人。
——《新制布裘》
八月秋高风怒号，卷我屋上三重茅。茅飞渡江洒江郊，高者挂
——《茅屋为秋风所破歌》
白居易和杜甫都是忧国忧民的伟大诗人。白居易用桂布和吴绵做了一件“绵且厚”的棉袄，穿上身后，即使“严冬月”，也“支体暖如春”。但诗人并未满足个人的温暖，他想到天下缺衣少食的穷人，于是产生奇想：“安得万里裘，盖裹周四
这两首诗有许多共同之处：从内容上说，皆表现了诗人不为己忧而为天下苍生念的宽广胸怀;从手法上讲，都在是诗的结尾采用奇想来表达主题和愿望，而且这种愿望在现实生活中是不可能实现的。但是两诗也有不同之处，前人评论说白居易是自己温暖之际想到天下寒人，这是“推己及人”;杜甫是在自己屋漏无干处之际，希望出现“大庇天下寒士俱欢颜”的广夏千万间，宁可“吾庐独破受冻死亦足”，这是“舍己为人”，境界上仍有高下。
中国古典诗词中，这类奇想还很多，如：“人如天上坐，鱼似镜中悬”(沈
神游类如前面提到的李白《古风》十九诗用游仙体，前十句幻想自己在华山莲花峰上遇到明星仙女，“素手把芙蓉，虚步蹑太清”，又遇到神仙卫叔卿，一道“驾鸿凌紫冥”极尽神游之乐。后四句以“俯视”为转
翡翠戏兰
绿萝结高林，蒙笼盖一山。
冥寂士中有，静啸抚清弦。
放情凌
赤松临上游，驾鸿乘紫烟。
左
借问蜉蝣辈，宁知龟鹤年。
有的则是借游仙来表达对现实的不满和反抗，如第五首：
逸
清源无增澜，安得运吞舟。
潜颖怨清阳，陵
悲来恻丹心，零泪缘缨流。
前四句说是自己打算干出一番大事业，但是生不逢时、有才难用使得自己的梦想难以实现，这是中国大多数文人都会遇到的情况。中间两句用自己的品德高尚不肯同流合污来解释自己力图超越却不能成功的原因。最后四句又是一段凄苦的描写。诗中提到的潜颍和陵
有的则兼有歌咏隐逸和企求登仙两类内容，如第二首：
青溪千余仞，中有一道士。
云生梁栋间，风出窗户里。
借问此何谁，云是鬼谷子。
翘迹企颖阳，临河思洗耳。
灵妃顾我笑，
这首诗是作者游历青溪山时所作，诗中先后歌咏了鬼谷子、许由、灵妃这三位历史上著名的隐士、贤人和女神，抒发了自己隐遁高蹈、企慕神仙的情怀以及求仙无缘的苦恼。
梦幻类如陆游晚年的一些诗作。陆游一生志在收复中原，“一身报国有万死”，但在主和派执政下，这一愿望始终不能实现：年轻时参加科举考试，虽在礼部复试中名列前茅，但因“喜论恢复”被秦桧
雪晓清笳乱起，梦游处、不知何地!铁骑无声望似水，想关河，雁门西、青海际。
睡觉寒灯里，漏声断，月斜窗纸。自许封侯在万里，有谁知，
上片写的是梦境。一开头就渲染了一幅有声有色的关塞风光画面，晓雪、清笳、铁骑等特定的北方战事风物，放在秋声中乱起的胡笳声、如水奔涌的遍地铁骑奔驰的动态中去
3、联想
是一种由此及彼的想象方式，也属于组合想象。它可以从一个事物想到另一个事物，还可以从一个事物开始，联想出一系列事物，并以此延伸开去。如王昌龄的《出塞》：
秦时明月汉时关，万里长征人未还。
但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。
王昌龄诗歌以七绝最为擅长。明代王世贞论盛唐七绝，认为只有他可以与李白争胜，列为“神品”。究其原因，一是刚健清新“饶有风骨”;二是“绪密而思清”，很善于安排结构，特别是第三句富有时空跨度，跳跃性很大，如《芙蓉楼送辛渐》，前两句写送别地点、时间和气候：“寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤”，但第三句突然来个时空跳跃，由镇江芙蓉楼跳到洛阳，时间也由今日清晨跳到辛渐回洛阳之后：“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶”。这个跳跃，在很大程度上是通过联想实现的。这首被沈德潜评为“唐人压卷之作”的《出塞》亦是如此。
诗的前两句“秦时明月汉时关，万里长征人未还”就是采用联想手法，从眼前的关塞联想到数百年前秦关汉月，
第三句“但使龙城飞将在”是一个大幅度的时空跳跃，从眼前的胡乱频仍、烽火不息，战士不得生还，联想到汉代的飞将军李广。据《史记·李将军列传》，李广不但英勇善战，敌人闻风丧胆，称之为“飞将军”，而且体恤士卒，宽缓不苛，“每至绝乏处，士卒不食，广不食;士卒不饮，广不饮。故士卒乐为用”。诗人通过对这位历史名将的企盼和咏歌，来表达他盼望出现英勇善战又体恤士卒的边帅，从而实现安定边防、生还士卒的爱国爱民之愿。它与前两句一怀古、一叹今;一起兴，一本旨，构成和谐整体，既有深广历史内涵，又有深刻的现实针砭，确是盛唐边塞诗中不可多得的名篇!同样通过联想成为唐诗名篇的还有崔
昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。
黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。
晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。
日暮乡关何处是，烟波江上使人愁。
这首诗被宋代诗论家严羽推崇为“唐人七言律诗第一”(《沧浪诗话》)。据说李白也为此诗折服，他在黄鹤楼前曾慨叹说：“眼前有景道不得，崔
此诗确实写得很美：渺渺的黄鹤，悠悠的白云是那么寥廓和旷远;历历丛树、萋萋芳草又那么清晰和现实。诗中有怀古、有伤今，但并不颓唐衰败;写日暮、写乡愁，也不过于伤感。在这首诗中，古与今、远与近，深沉与感奋，短暂与永恒，现实景物与千秋浩叹都统一到了登临所思这个和谐的画面之中，显得那么超迈豪壮又那么低回深沉!而这个成就的取得，亦与联想有很大关系：诗的首句就是怀古，由眼前的黄鹤楼联想到昔日乘黄鹤而去的仙人费文
中国古典诗词中，通过联想将自己或友人的困顿遭遇与前贤的遭遇挽合在一起，以证明世道之不公，社会之黑暗，起到揭露抨击现实或自我安慰的作用，这是古典诗人常用之法。如元代散曲家张养浩在《双调·沉醉东风·隐居叹》中，联想到古人屈原、班超、陆机、李斯、张柬之、苏轼的种种忠而见谤的悲惨下场，作为自己“功名意懒”、隐居避世的主要理由。李白在《答王二十二寒夜独酌有怀》中联想更为丰富：在感慨“
4、代拟
在中国古典诗歌中，这种方法又称“代……”或“拟……”，如鲍照《代贫贱苦愁行》，《拟行路难》等，有时合称“代拟”。所谓“代拟”即诗人把自己想像成另一种身份来叙事或抒情。如鲍照的《代白头吟》，把自己设想成一位弃妇，描述她的处境、心理和哀怨。这种手法类似小说创作中第三人称写法，完全靠设想、想象去进行。中国古典诗歌中的代拟法，最早始于屈原的《九歌》，其中的《山鬼》、《大司命》、《少司命》、《河伯》诸篇，皆为代拟。到了六朝时代，文人着意模仿汉魏乐府，出现了大量的代拟之作。当时的代拟，有两种情形：一是体裁上的模仿，如《拟行路难》、《拟古》、《代孟冬寒气至》等;另一类则是以乐府旧题写新意，内容上的代拟，这就是我们所说的属于想象类的代拟法。这种方法，在萧纲、萧绎、
湮没虽死悲，贫苦即生剧。
长叹至天晓，愁苦穷日夕。
盛颜当少歇，
亲友四面绝，朋知断三益。
空庭惭树萱，药饵愧过客。
贫年忘日时，黯颜就人惜。
俄顷不相酬，
或以一金恨，便成百年隙。
心为千条计，事未见一获。
运
以此穷百年。不如还
诗人从各方面描绘贫困者的艰难困苦，孤苦无助，并悬想代拟其痛苦的内心世界：“空庭惭树萱，药饵愧过客”，设想贫者无钱买药愧对父母的惨痛内心;“贫年忘日时，黯颜就人惜。俄顷不相酬，
少壮辞家去，穷老还入门。
腰
昔如
徒结千载恨，空负百年怨。
弃席思君幄，疲马恋君轩。
愿垂晋主惠，不愧田子魂。
唐以后的诗歌中，出现大量的《闺怨》、《春怨》、《春词》、《宫词》，表现手法上也都是代拟，如王昌龄的《闺怨》：“闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯”!李益的《江南曲》“嫁得
银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。
天阶夜色凉如水，卧看牵牛织女星。
表面上的欢愉掩饰不住内心的寂寞，看似无忧无虑的嬉戏难以遮盖心中无法言说的凄凉。诗人通过动态的情景来刻画主人公面对青春的悄然消逝，那种无所依傍的无奈与惶恐，不着一字忧怨却尽得无限风流。
王建的《宫词》一百首更是集代拟之大成。其中的前二十首对帝王生活作了多角度与多侧面的展示，后八十首宫词着眼于宫廷妇女的集体形象，重点表现其骑射歌舞、温室养殖、酥油点花、奕棋刺绣、值班看园、孤眠幽闭等生活情态，将其生活百态与幽微隐秘的内心世界予以全景式的测度与展现，如第九十一：“树头树底觅残红，一片西飞一片东。自是桃花贪结子，错教人恨五更风”;第八十三：“教遍宫娥唱遍词，暗中头白没人知。楼中日日歌声好，不问从初学阿谁”。宫女的孤独、懊恼，年长色衰后无人过问，表现得如见其人，如闻其声，虽然多数作品主旨并非讽刺，但在维护宫禁尊严者看来却是太大胆了。当时宦官王守澄就企图以《宫词》为口实弹劾他，由于他的机智才得幸免于祸(详见范
诗言志，词言情。作为擅长表现内心情感的狭深文体，词人更喜用代拟手法来表现思妇孤独愁苦的内心世界，或是自己的思亲怀乡和冶游之情。在这方面，《花間词》开启先河，温庭
玉炉香，红蜡泪，偏照画堂秋思。眉翠薄，
梧桐树，三更雨，不道离情正苦。一叶叶，一声声，空阶滴到明。
——《更漏子》其六
词人通过想象，极力
莺语花舞春昼午，雨霏微。金带枕，宫锦，凤凰帷。
柳弱蝶交飞，依依。辽阳音信稀，梦中归。
室外是花飞莺语，蝴蝶在柳从双双
