《山中》是唐代诗人王维所写的一首五绝。此诗描绘了秋末初冬时节的山中景色，由满是白石的小溪、鲜艳的红叶和无边的浓翠所组成的山中冬景，色泽斑
《山中》
王维
荆溪白石出，天寒红叶稀;
山路元无雨，空翠湿人衣。
王维《山中》审美赏
读到这样的诗句时，我的心境想要宁静了下来!
我曾经在深山峡谷之中独自行走，沿着一条曲折迂回的山路，山谷之中是静谧的，这种静谧，是亿万年来的积淀。有时，静谧得有些粘稠，呼吸之中，觉得有一种厚重。有时，一阵风吹过，或者一声鸟鸣，都会使我莫名地紧张起来，我注视着山谷，山谷漠视了我的存在。这时候，我觉得自己，犹如淡化了躯体，只有自己的眼睛审视着，在偌大的山谷之中，思想的跃动，也犹如一只飞鸟。有时是这样，觉得自己的存在，就如同一阵风在山谷之中游荡，在亿万年来，无数春秋轮回之中，瞬间转换到了现在，这一刻，又在这样的轮回之中显得异常漫长，只因我的生命，在这一刻出现，我看到，思想的分子，犹如微尘在巨大的容器里光子一样运动，但却是静静地，没有一丝声息。
我曾经在一条溪流旁的树下坐着，凝视着流淌不息的泉水，一个小时，或者更长的时间。其实，我很想闭上眼睛，让思绪停止下来，思想也停止下来，我幻想着，躯体是一个虚无的容器，溪水从上游而来，穿越着我的灵魂，从发丝到脚趾，流淌着，尔后再次进入下游，继续它的行程。我的耳畔，溪水潺潺，悦耳不绝，我的眼前，水之生命形态，长流不止!冲刷着，把那些关于明天和从前的过往，从躯体里淘尽!我想得到一种宁静，无我的宁静，看天是天，看水是水，我的一切都在万物的映照里，犹如镜中之花，水中之明月。
我得不到这样的宁静!
“荆溪白石出，天寒红叶稀;”
很多人都知道王维是一位山水派诗人，过着半官半隐的生活，长期与山水生活在一起，自然与山水别有一种情意和灵犀，因此，他写下了不少关于山水的佳句。
一天清晨，王维转身关上了院门，沿着山路而上。一路上，清风阵阵，青峰之间飘荡着缕缕雾气，有鸟鸣声声掠过，此时，阳光从山头洒落，于清幽之中觅得丝丝温暖。泛白的足迹凝结出一条山间小路，分外悠长。山路越走越崎岖，王维抬头望天，天高云淡，自然觉神清气爽。溪流，从山涧潺潺地流出，此时的溪水分外的清澈，一些冲洗得发白的石头渐渐显露出来，仿佛就要浮出水面了。于是，向上游走去，越是觉得静幽，水中的石头越是多了起来。时间就这样冷淡了下来，季节，也就是这样在溪水里一点点变冷。向远处看去，些许的青松分外苍翠，也会有成片的红叶林，随着一阵山风吹过，哗哗的由远及今，尔后又远去，只是又凋落了一些红叶。此时的王维，一一都看在了眼里。时间的漫长，如果，以一种宇宙宏观的角度来看，四季轮回，也是溪水一样流淌着，生命是一个瞬间，或者如同一滴水呈现。王维
如果前面是客观世界的观察，是自然意识的呈现，而后面两句具有思辨的精神体验。
山路元无雨，空翠湿人衣。
行走在山路之中，微风徐徐，草色轻轻，默默山路，并没有下雨，为什么会感觉到空翠打湿了衣服呢?空翠，自然是一种诗人主观情绪的凝结，这种凝结在生活之中可以感知。例如读到一本小说，小说纯属虚构，故事的情节并不存在，也没有发生在自己生命里，但在潜意识里，感觉到一种虚无的悲痛，或者幸福的欢笑，犹如有的歌曲会使我们热血沸腾，有的歌曲会感觉特别感动，如《烛光里的妈妈》、《我的祖国》等等，为什么会感动呢?
如果能体味到这些，反观这里的空翠，来得自然，并没有什么突兀，或者不可以理解，只转换了一种形式，诗人行走在山路之上，溪水静静地流淌，山路旁的树叶因为寒冷而渐渐稀疏，天寒风冷，当迎着山谷中的风，犹如水一样清凉，又犹如水一样温润，吹动着山间的雾气、丛林间星星点点的苍翠，倾斜而下!悬浮在心中空翠，却是真实情感的写照。
由此空翠之‘空’，我想到王维在诗中多次用到：
“自顾无长策，空知返旧林。”(《酬张少府》)
“空山不见人，但闻人语响。”(《鹿柴》)
“空山新雨后，天气晚来秋。”(《山居秋暝》)
“兴来每独往，胜事空自知。”(《终南别业》)
“薄暮空潭曲，安禅制毒龙。”(《过香积寺》)
这‘空’字用得如此娴熟和恰到好处，自然有王维的妙意。很多人孤立地看待这个‘空’字，但仔细想来，王维是一位诗人，也信奉佛教，我们都知道佛教的核心价值就是‘空’，所谓‘四大皆空”，就是
诗歌的这个‘诗’字，每个时代有每个时代的理解，每个人也有各自的理解，从字面上看去，右边有一个寺庙‘寺’字，左旁边一个言字旁，合起来就是一个诗字，自有参禅悟道的意象。我们不难想象，在这诗最初成为诗的时候，是人类用精神观照世界的一种方式，也是人的灵魂逃逸现实后的栖息方式。而王维，被尊称为诗佛，也绝非浪得虚名，它是诗和佛理结合得最为传神的诗人。
回转头来再看这个‘空’子，自有一种缥缈、虚无的情感在里面，而后湿人衣，是一种心灵上的解脱。比如一个人在炎炎夏日，何以得清凉?有人说：“空调、电风扇”，这些物质的存在，可以获得清凉，而顿失在心头上的清凉。如此说来，只要心情平静下来，自然会感到一种清凉的意境，而这种清凉，是靠精神世界的力量来感悟或者获得的。当我们越来越来依靠物质的生活，获得幸福体验的时候，逐渐丧失了对精神世界的渴求。我们的身体需要空调来调节温度，而内心的宁静则只有自己来调节。如果从空调的蔽护下走出来，我们会发现，外边的世界比我们想象得更加炎热，因为从宏观的角度来看，热量并没有减少，只是在一个点被减少，而在另一个点被增加。在物质的意识里，追求物质需要付出更多的代价!购买空调需要的是物质，而高耗的电费亦是其成本，就这样逐渐论为物质的奴隶。若以‘诗’ 的眼光来解释社会，不免不可礼遇，或者不可理解，就像佛在信奉者的心中一样不可理解!
我一直以为，诗歌是情思的沉淀，是关于性灵的文字。对于情思的处理方式，一种是热的处理，所谓的热处理，就是以江河的姿势，把自己的情感倾泻出来，处处有我，一切物质皆有我的情感所在。性灵，本就是一种游离于有无之间的，看不见、摸不到的一种实体的精神元素，犹如白云舒卷，犹如水之气血。
问君能有几多愁，恰似一江春水向东流!(李煜《虞美人》)
寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。(李清照《声声慢》)
细看来不是，杨花点点，是离人泪!(苏轼的《水龙吟——次韵章质夫杨花词》)
还有就是冷处理，所谓的冷，就是把情感内敛，也就是无我，看不到我的存在，但我的情感，并不是不存在。
犹如：
“采菊东篱下，悠悠见南山。”(陶渊明《饮酒》)
“池塘生春草，园柳变鸣禽。”(谢灵运《鸟鸣涧》)
“深林人不知，明月来相照。”(王维《竹里馆》)
曾经有位诗人，把诗句比作为闪电，作为一种自然现象，不能雕琢和修改，然而闪电，是有震撼人心的精神力量，但终究是在暴雨天，而且是拒人于千里之外!并不能与日月同辉，成为人们精神世界里温暖和光明的支点。
在诸多武术流派之中，我最欣赏的武术流派是太极，它可以将千斤之力化为无形，并且转换为一种伤者自伤，太极的精神理念，就是以柔克刚，以静制动。事物时时刻刻处于一种变化的状态，所谓阴阳相继，自有无穷尽之意。诗歌作为一种精神世界的艺术，千百年来，也有不同的流派，例如浪漫派、豪放派、新月派、花间派等等，旨在一种理解和创作风格上的区别，但都同属于诗歌的`范畴，无论什么流派，只要把其中的精神理念发挥到极致，都会获得成功!
除去语言的外衣，诗歌就是情感，情感是相通的，并没有什么本质区别。我常常在想，面对一首诗歌的时候，需要
就如同，我面对的是苹果，但如果吃掉了苹果，在我们的身体和思想里，就悠然品出苹果味道，这种味道，可以言明，又不可言明。有时，有不需要言明的精神实质一样，譬如葡萄，譬如西瓜等等，各自有各自的味道。
现实世界是一个物质的世界，当社会发展到一定阶段的时候，物质氛围异常强烈，生命处于这样的空间，犹如夏之浓烈，要听到蝉鸣的聒噪，又犹如秋之落叶，一片接着一片的凋零。诗意正经受着酸雨一样的洗礼。
我时常看到的是，情感的宣泄，字字都是炙热的，爱或者恨，在这样的宣泄，或者表露得淋漓尽致的时候，这种被宣泄的能量，又通过诗歌的形式感染读者，自然也是风生水起，于是，人的精神世界，在一个巨大的容器之中相互感染，就像是干材烈火，越烧越旺，无法自制。
爱，不必说出口，也可以感觉到爱一样，但当爱泛滥的时候，也就是如同蝉鸣一样聒噪。
我们需要一种宁静，需要一种强大的宁静，支撑着这样的精神世界，然而发现，我们的内心正经受着火一样的燃烧，或者火一样的烘烤!
关于王维的诗观，我们可以看到这样一种思想：脱离凡世间的困扰和诱惑，寻找寂静清幽之所，静心修行，去除一切杂念，舍弃身外之物，物我两忘，身外无我，我亦非我，无我无常，即追求自身的解脱。
现实生活中，很多人把恩怨、情欲、得失、利害、关系、成败、对错等作为行事待人的基本准则，但是入世太深，久而久之，当局者迷，陷入
和风送香气，竹露滴清响!
是思想和情感，多一些沉淀。
是性灵多一些质朴，少一些浮
直犹如面对一池碧水，望得入神，凝结出一滴泪水，自然得出属于个人的幽静和美感。在池塘的边沿有许多树木，或者小草，小草的中间有一条小路，路是一些人的足迹，已经泛白，并且已经以路的形式呈现，会有一些记忆，或者不可避免的意象。
纵观王维的诗句，他的人生观、世界观，以及对于诗歌所寄托的情感，会使读者进入一个淡然的境界，人与自然的和谐统一，物我两忘，直觉得眼前只有诗句，它的诗句，没有强烈的情感宣泄，所以没有感到特别的冲撞，犹如一条静静的溪流，它流淌着，我的心境则因我的感悟而变得宁静。
我这时记起，在那山谷之中，曾经试图忘记自己的存在，无论怎样都无法获得一种空灵的境界，可是，在王维的诗里，当这些诗句默然在心中流动的时候，却可以冲刷我心中郁结的情绪，有时，那一刻，只有诗句，在后来，连诗句也没有了。
寒山转苍翠，秋水日潺
倚杖柴门外，临风听暮蝉。
渡头余落日，
复值接舆醉，狂歌五柳前。(《
一句一个意境，一个意境一个画面，直叫人生出一个个景致出来，宁静、凝神，甚至是悦耳的。
从王维的诗句渲染开来，可以感觉到一种冷，并非人世间得冷暖，而是一种冷眼看世界的感觉：
人闲桂花落，夜静春山空。
月出惊山鸟，时鸣春涧中。(《鸟鸣涧》)
对客观世界的描述，看似王维的心境是平静得没有波澜，犹如一池碧蓝的湖水，在清风徐徐的日子里，山抹青黛，落日余辉在烟波之上，流露着一种美好的画面和清幽的空间感，但同时，可以感觉到他对生活的热爱。
在王维的许多作品之中，往往把炙热的情感处理得内敛，就是那种千言万语于诗句深处，层层刨
独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。
遥知兄弟登高处，遍插茱
君自故乡来，应知故乡事。
来日绮窗前，寒梅著花未?(《杂诗》)
红豆生南国，春来发几枝?
愿君多采
王维的诗不难于理解，却难以把持，难以在平凡的生活里把握生命之中真味，难于籍真情于无声之中!没有浓烈的渲染，却把深情演绎得淋漓尽致!就好像一个人在思念亲人的时候，不让眼泪流出来，有时候，很难!
王维具有这样的能量，以简洁的笔调勾勒出了诗意的空灵，使我们感觉着‘空翠’，澄清我们的情绪和思绪!这是一种境界，诗句的空翠，湿了心灵，并且得到滋润!
山中
朝代：唐代
作者：王勃
原文：
长江悲已滞，万里念将归。
况属高风晚，山山黄叶飞。
译文
长江向东滚滚而去，我也在外只留太久。故乡远隔万里，令我时时思念。
何况秋风已经劲吹，山山飘零枯黄秋叶。
注释
⑴滞(zhì)：淹留。一说停滞，不流通。
⑵万里：形容归程之长。念将归：有归乡之愿，但不能成行。
⑶况属：何况是。属：恰逢，正当。高风：山中吹来的风。一说即秋风，指高风送秋的季节。
赏析
这首抒写旅愁乡思的小诗，诗人在寥寥二十个字中，巧妙地借景抒情，表现出了一种悲凉浑壮的气势，创造了一个情景交融的开阔的意境。
首句“长江悲已滞”，是即景起兴。在字面上也许应解释为因长期滞留在长江边而悲叹，诗人在蜀中山上望见长江逶迤东去，触动了长期滞留异乡的悲思。可以参证的有作者的《羁游饯别》诗中的“游子倦江干”及《别人四首》之四中的“雾色笼江际”、“何为久留滞”诸句。但如果与下面“万里”句合看，可能诗人还想到长江万里、路途遥远而引起羁旅之悲。这首诗的题目是“山中”，也可能是诗人在山上望到长江而起兴，是以日夜滚滚东流的江水来对照自己长期滞留的旅况而产生悲思。与这句诗相似的有杜甫《成都府》诗中的名句“大江东流去，游子日月长”，以及谢脁的名句“大江流日夜，客心悲未央”。这里，“长江”与“已滞”以及“大江”与“游子”、“客心”的关系，诗人自己可以有各种联想，也任读者作各种联想。在一定范围内，理解可以因人而异，即所谓“诗无达诂”。古代诗人往往借江水来抒发羁旅愁情，而王勃此句的艺术独创性在于，他不仅借大江起兴，而且把自己的悲愁之情注入大江，使长江感情化、人格化。诗人客居巴蜀，一颗心为归思缠绕而无法排解，因此，当他在山上俯瞰长江时，竟感到这条浩浩奔流的大江，也为自己的长期淹留而伤心悲痛， 以至它的水流也迟滞不畅了。这新奇的想象，既缘于诗人的“移情”作用，又符合生活的实感。人在山上望长江，由于距离远，看不清它的滚滚奔腾的波涛，往往会感到江水是凝滞不动的。所以，这句诗中长江悲伤滞留的形象，也真切地表达了诗人的直觉感受。悲愁的长江与悲愁的诗人相互感发、契合、共鸣，强烈地感染了读者的情绪。诗一开篇，境界便很悲凉浑壮。
诗人在创造了长江悲滞的新奇意象之后，才在第二句“万里念将归”中直接抒情，点明自己身在他乡，想到盼望已久的万里归程而深深感叹。“万里念将归”，似出自宋玉《九辩》“登山临水兮送将归”句。而《九辩》的“送将归”，至少有两种不同的解释：一为送别将归之人;一为送别将尽之岁。至于这句诗里的“将归”，如果从前面提到的《羁游饯别》、《别人四首》以及《王子安集》中另外一些客中送别的诗看，可以采前一解释;如果从此诗后半首的内容看，也可以取后一解释。但联系此句中的“念”字，则以解释为思归之念较好，也就是说，这句的“将归”和上句的“已滞”一样，都指望远怀乡之人，即诗人自己。但另有一说，把上句的“已滞”看作在异乡的.客子之“悲”，把这句的“将归”看作万里外的家人之“念”，似也可通。这又是一个“诗无达诂”的例子。“悲”、“念”二字，是全篇之“眼”，直接抒发怀念故乡而不得归的悲愁情绪。诗的前两句中“长江”和“万里”是从空间上表述自己远在外地他乡，归家的路途遥远。“已滞”和“将归”是从时间上表明诗人长期滞留他乡，还没有归去。
紧接着，诗人紧紧抓住眼前的环境和景色，写出了“况属高风晚，山山红叶飞”两句。从字面上看，这两句单纯是写景，但其实是通过写景，表达自己内心因思乡而凄楚的心情。诗人在山中望见了秋风萧瑟、黄叶飘零之景，这些既是实际的景物描写，同时表现诗人内心的萧瑟、凄凉。正因为诗人长期漂泊在外，所以内心因为思念家乡而分外悲凉，诗人又看到了秋天万物衰落的秋景，这就更增添了他思乡的愁绪。此二句没有一个直接表现感情的字眼，但渗透了诗人浓厚的感情。这里的秋天景色，兼寓“比”、“兴”之意。从“兴”的作用来看，在这样凄凉萧索的环境中，诗人的乡思是难忍和难以排解的。从“比”的作用看，这萧瑟秋风、飘零黄叶，正是诗人的萧瑟心境、飘零旅况的象征。这两句可能化用了宋玉《九辩》中的“悲哉，秋之为气也，萧瑟兮，草木摇落而变衰”的诗意，却用得没有模拟的痕迹，又使读者增添一层联想，对诗的意境起了深化作用。就整首诗来说，这两句所写之景是对一二两句所写之情起衬映作用的，而又有以景喻情的成分。当然，这个比拟是若即若离的。同时，把“山山黄叶飞”这样一个纯景色描写的句子安排在篇末，在写法上又是以景结情。南宋沈义父在《乐府指迷》中说：“结句须要放开，含有余不尽之意，以景结情最好。”这首诗的结句就有宕出远神之妙。
《唐人万首绝句选评》评此诗道：“寄兴高远，情景俱足。”从通篇的艺术构思来看，诗人采用了“兴法起结”的艺术手法。一下笔便借景兴情，结尾处又以景结情，把所要抒写的思想感情融入一个生动、开阔的画面中，让读者从画中品味。这样，便收到了语虽尽而思绪无穷的艺术效果。该诗首尾三句写景，第二句抒情叙事，采取景情景的结构。由于情在诗结尾处藏于景中，所以《山中》的意境含蓄而耐人寻味。
鉴赏
这是一首抒写旅愁归思的诗，大概作于王勃被废斥后在巴蜀作客期间。
诗的前半首是一联对句。诗人以“万里”对“长江”，是从地理概念上写远在异乡、归路迢迢的处境;以“将归”对“已滞”，是从时间概念上写客旅久滞、思归未归的状况。两句中的“悲”和“念”二字，则是用来点出因上述境况而产生的感慨和意愿。诗的后半首，即景点染，用眼前“高风晚”、“黄叶飞”的深秋景色，进一步烘托出这个“悲”和“念”的心情。
首句“长江悲已滞”，在字面上也许应解释为因长期滞留在长江边而悲叹。可以参证的有他的《羁游饯别》诗中的“游子倦江干”及《别人四首》之四中的“雾色笼江际”、“何为久留滞”诸句。但如果与下面“万里”句合看，可能诗人还想到长江万里、路途遥远而引起羁旅之悲。这首诗的题目是《山中》，也可能是诗人在山上望到长江而起兴，是以日夜滚滚东流的江水来对照自己长期滞留的旅况而产生悲思。与这句诗相似的有杜甫《成都府》诗中的名句“大江东流去，游子日月长”，以及谢脁的名句“大江流日夜，客心悲未央”。这里，“长江”与“已滞”以及“大江”与“游子”、“客心”的关系，诗人自己可以有各种联想，也任读者作各种联想。在一定范围内，理解可以因人而异，即所谓“诗无达诂”。
次句“万里念将归”，似出自宋玉《九辩》“登山临水兮送将归”句，而《九辩》的“送将归”，至少有两种不同的解释：一为送别将归之人;一为送别将尽之岁。至于这句诗里的“将归”，如果从前面提到的《羁游饯别》、《别人四首》以及《王子安文集》中另外一些客中送别的诗看，可以采前一解释;如果从此诗后半首的内容看，也可以取后一解释。但联系此句中的“念”字，则以解释为思归之念较好，也就是说，这句的“将归”和上句的“已滞”一样，都指望远怀乡之人，即诗人自己。但另有一说，把上句的“已滞” 看作在异乡的客子之“悲”，把这句的“将归”看作万里外的家人之“念”，似也可通。这又是一个“诗无达诂”的例子。
三四两句“况属高风晚，山山黄叶飞”，写诗人在山中望见的实景，也含有从《九辩》“悲哉秋之为气也，萧瑟兮草木遥落而变衰”两句化出的意境。就整首诗来说，这两句所写之景是对一二两句所写之情起衬映作用的，而又有以景喻情的成分。这里，秋风萧瑟、黄叶飘零的景象，既用来衬映旅思乡愁，也可以说是用来比拟诗人的萧瑟心境、飘零旅况。当然，这个比拟是若即若离的。同时，把“山山黄叶飞”这样一个纯景色描写的句子安排在篇末，在写法上又是以景结情。南宋沈义父在《乐府指迷》中说：“结句须要放开，含有余不尽之意，以景结情最好。”这首诗的结句就有宕出远神、耐人寻味之妙。
诗歌在艺术上常常是抒情与写景两相结合、交织成篇的。明代谢榛在《四溟诗话》中说：“作诗本乎情、景。……景乃诗之媒，情乃诗之胚，合而为诗。”这首诗，前半抒情，后半写景。但诗人在山中、江边望见的高风送秋、黄叶纷飞之景，正是产生久客之悲、思归之念的触媒;而他登山临水之际又不能不是以我观物，执笔运思之时也不能不是缘情写景，因此，后半首所写之景又必然以前半首所怀之情为胚胎。诗中的情与景是互相作用、彼此渗透、融合为一的。前半首的久客思归之情，正因深秋景色的点染而加浓了它的悲怆色彩;后半首的风吹叶落之景，也因旅思乡情的注入而加强了它的感染力量。
王勃还有一首《羁春》诗：“客心千里倦，春事一朝归。还伤北园里，重见落花飞。”诗的韵脚与这首《山中》诗完全相同，抒写的也是羁旅之思，只是一首写于暮春，一首写于晚秋，季节不同，用来衬托情意的景物就有“落花飞”与“黄叶飞”之异。两诗参读，有助于进一步了解诗人的感情并领会诗笔的运用和变化。
创作背景
这首诗创作于唐高宗咸亨二年(672)，是王勃旅蜀后期时的作品。总章二年(669)王勃入蜀，在《入蜀纪行诗序》里他写道：“五月癸卯，余自长安观景物于蜀，遂出褒斜之隘道，抵岷峨之绝经。”在游《游山庙序》里也说：“吾之有生，二十载矣，雅厌城阙，酷嗜江海。”表面看他离开长安的态度似乎很洒脱，而内心是很复杂的。被逐出沛王府后，他无所事事，本想借着蜀地山水名胜以消解胸中的积愤。实际上，南国物候也为诗人增添了不少的乡思和烦忧。
导读：
此诗的体裁为五言绝句，是王维写得较多的一种体裁，诗写的是一幅山中冬景图。其原文如下：
山 中
荆溪白石出，天寒红叶稀。
山路元无雨，空翠湿人衣。
中心：
这首诗以对山中冬景的描写，表达了诗人悲己思乡之情。
山中王维翻译：
荆溪水流量一天比一天少，河床上露出了白色的石头，天气慢慢地变凉了，枝头的红叶渐渐稀少。弯曲的山路上原来没有下雨，可这浓浓的青松翠柏中烟雾迷蒙，水气很重，似欲流欲滴，才沾湿了行人的衣裳。
字词解释：
1，荆溪：即长水，又称荆谷水，源出陕西蓝田县西北，西北流，经长安县东南入灞水。参见《水经注·渭水》《长安志》卷一六。
2，元：原，本来。
3，空翠：指山间岚气。
赏析：
此诗描写诗人山行时初冬时节的山中景色，清浅的溪水，冷肃的秋意，水底粼粼可见的白石，山中逐渐凋零的红叶，再配以山岚翠色为背景，互相映衬，构成一幅远近有致、色彩鲜丽、富于实感的水彩画，寂静中见幽趣，清寒中有美感。
首句写山中溪水。荆溪，本名长水，又称浐水，源出陕西蓝田县西南秦岭山中，北流至长安东北入灞水。这里写的大概是穿行在山中的上游一段。山路往往傍着溪流，山行时很容易首先注意到蜿蜒曲折、似乎与人作伴的清溪。天寒水浅，山溪变成涓涓细流，露出磷磷白石，显得特别清浅可爱。由于抓住了冬寒时山溪的主要特征，读者不但可以想见它清澄莹澈的颜色，蜿蜒穿行的形状，甚至仿佛可以听到它潺潺流淌的声音。
次句写山中红叶。绚烂的霜叶红树，本是秋山的特点。入冬天寒，红叶变得稀少了；这原是不大引人注目的景色。但对王维这样一位对大自然的色彩有特殊敏感的诗人兼画家来说，在一片浓翠的山色背景上（这从下两句可以看出），这里那里点缀着的几片红叶，有时反倒更为显眼。它们或许会引起诗人对刚刚逝去的绚烂秋色的遐想呢。所以，这里的“红叶稀”，并不给人以萧瑟、凋零之感，而是引起对美好事物的珍重和流连。
前两句所描绘的是山中景色的某一两个局部，后两句所展示的.却是它的全貌。尽管冬令天寒，但整个秦岭山中，仍是苍松翠柏，蓊郁青葱，山路就穿行在无边的浓翠之中。苍翠的山色本身是空明的，不像有形的物体那样可以触摸得到，所以说“空翠”。“空翠”自然不会“湿衣”，但它是那样的浓，浓得几乎可以溢出翠色的水分，浓得几乎使整个空气里都充满了翠色的分子，人行空翠之中，就像被笼罩在一片翠雾之中，整个身心都受到它的浸染、滋润，而微微感觉到一种细雨湿衣似的凉意，所以尽管“山路元无雨”，却自然感到“空翠湿人衣”了。这是视觉、触觉、感觉的复杂作用所产生的一种似幻似真的感受，一种心灵上的快感。“空”字和“湿”字的矛盾，也就在这种心灵上的快感中统一起来了。
后世评价：
1，张旭的《山中留客》说：“纵使晴明无雨色，入云深处亦沾衣。”“沾衣”是实写，展示了云封雾锁的深山另一种美的境界；王维《山中》的“湿衣”却是幻觉和错觉，抒写了浓翠的山色给人的诗意感受。同样写山中景物，同样写到了沾衣，却同工异曲，各臻其妙。真正的艺术是永远不会重复的。
作者简介：
王维（701年－761年，一说699年—761年），汉族，唐朝河东蒲州（今山西运城）人，祖籍山西祁县，唐朝著名诗人、画家，字摩诘，号摩诘居士，世称“王右丞”，早年信道，后期因社会打击彻底禅化。存诗400余首，代表诗作有《相思》、《山居秋暝》等。王维参禅悟理,学庄信道,精通诗、书、画、音乐等，与孟浩然合称“王孟”。,
苏轼评价其：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”
推荐：
王维红豆
山中王维赏析就为您介绍到这里，希望它对您有帮助。如果您喜欢这篇文章，不妨分享给您的好友吧。更多古诗词尽在：诗句大全！
