发生不幸的事情我们都很伤心，我们也应该替他们好好活着。
哀悼同学英年早逝的诗词篇一
松涛啜泣，苍天呜咽，哀乐低回，亲朋落泪，同志伤怀。在这里，在这里我们将与我们至亲至爱的人洒泪告别。
我们的好同志、好兄弟——***同志因病于***年***月***日***时***分永远地离开了我们，离开了仅仅***岁的年轮，离开了生他养他的父母，离开了相濡以沫的妻子，离开了天真无邪的孩子，离开了想他念他的亲人朋友，离开了他用热血耕耘的土地。烟雨凄寒，万里名花凝血泪;音容寂寞，清溪流水是哀声。三更月冷鹃犹泣，万里云空鹤自飞。 我们对于失去这样一个优秀的同志，一个优秀的丈夫，一个真挚的朋友而感到万分的痛心与惋惜。我们以无比悲痛的心情致以深切的哀悼。同时，我们向关心他的一切人致以亲切的慰问。
***同志生***年***月***日，***年毕业于***，***年在***运输公司上班。***年—***年在***经营***，2005年开始，在***，正在他准备大展身手，踌躇满志继续大步向前的时候，无情的病魔却扼住了他的咽喉，他再也没有起来，就这样他带着一切的美好愿望，带着一切的美好憧憬离开了。
上有高堂健在，下有爱子未成，爱妻相伴，事业有成，高朋满座，却不永年而夭折，苍天何等残酷!***同志实在是不能也不应该走的，人间最痛莫过于白发人送黑发人。家中的顶梁柱轰然倒塌，只会给这个昔日幸福的家庭留下肝肠寸断，只会给朋友留下无尽哀思，此刻，只闻亲友呜咽念断魂，只见纸钱明烛照天烧!
死者长已矣，让他静静地离去吧，请所有的出国留学网亲朋好友节哀顺便。***同志，为什么病魔如此绝情?如日中天、风华正茂的生命何等灿烂，何等珍贵啊!叩问苍天，为什么现实如此残酷?人生七十方开始，年仅三十五岁，还可以创造多少奇迹，实现多少梦想，分享多少幸福天年啊!大地作答：江河行地，***同志太累了，只是跟随缓缓而流的小溪去向远方僻静的港湾歇息，他的音容笑貌还留在人们的心中;苍天回音：日月经天，***同志以他高尚的追求、高雅的兴趣、高拔的品格与繁星同辉。
在此，我们送上虔诚的祈祷：***同志一路走好!
哀悼同学英年早逝的诗词篇二
各位亲友，各位来宾，各位教育界的同仁，各位同学
今天，我们怀着无比沉痛惋惜的心情，一起悼念我们的同学***。
二十一年前的`那个夏天，我们一群人带着简单的行囊，和着满身的乡土气息，裹挟着一脸的稚气和青涩，来到了***大学***系，我们就这样在简简单单之中开始了我们的大学之旅。
回首大学相聚的七百多个日夜，我们无拘无束，相依相伴，虽然那时我们无法预知我们的未来，但淳朴的我们仍然奢侈地享受着我们的青春韶光。成乔，我们忘不了你孜孜以求徜徉在书山学海的身影，忘不了你溜冰场上矫健的身姿，忘不了你镌刻时精益求精的执着，忘不了你憨厚淳朴的真诚笑容……
同窗两年，弹指一挥，我们不得不挥手道别。就在那个清晨，我们流着泪紧紧拥抱，千万个尊重道不完我们彼此的祝福，千万个不舍说不完我们彼此的期许，就这样，我们依依惜别，无情的车轮让我们各奔东西，不得不走进纷繁复杂的尘世……
直到今年四月十六日，当岁月用沧桑在踢打着我们的时候，你却已重病缠身，扼腕的消息一经传出，我们马不停蹄地来到你的身边。一路上，我们想象着如何面对你的沮丧和颓废，思考着如何祈求你的原谅和理解，二十年音讯杳无，我们却要以这种方式来再次拥抱。
就在我们忐忑不安之际，你与你的爱妻手牵着手，满面笑容地来迎接我们，上帝啊，没想到你把我们同学之间的情义保存得如此完整，如果不是事先得知你的病情，我们真的不能相信眼前场景，欣喜写在你的脸上，拥抱依然刚劲有力。
***，亲爱的同学，一夜之间你撒手人寰，让我们阴阳两隔，你的音容笑貌将永远活在我们心里。你的那张以青松翠柏为背景，以小桥流水为支点，憨憨地对着我们微笑的照片将永远定格在我们的记忆里。你的离去，让这个世界少了一个尽责的父亲，一个多情的丈夫，一个优秀的教师，一个重义的同学......苍天啊，你为何要用好人一生平安来欺骗这样善良的人啊。
今天，我们来了，我们带着所有同学深深的哀思和眷恋来与你告别，此时此刻，那些因为各种事务而无法到来的同学，也一定在与我们一起为你默哀，与你告别。
安息吧，亲爱的***同学。你不离不弃的妻子，一定会用她的坚强来完成你的夙愿;你聪明睿智的女儿，一定会用她的卓越来告慰你的亡灵;爱你的我们将永远牵挂九泉下的你，实现你没能实现的梦想。愿你一路走好，含笑九泉。
***大学***班全体同学
中国古代悼亡诗中的意象有多种类型，梦意象是其中比较特殊的一种。
意象是诗歌创作中一个很重要的因素，“是诗歌结构的一个组成部分”，是诗歌表达情感的重要媒介。古人作诗，特别讲究意象，故明人胡应麟在《诗薮》中说：“古诗之妙，专求意象”。就中国古代悼亡诗来说，其内容主要是“抚存悼亡，感今怀昔”?譹?訛，侧重于抒写生者对死者的追忆与怀念。这类题材的作品，都非常注重意象的选择和提炼。仔细探究中国古代悼亡诗中的意象类型，主要有如下几种：
其一，自然界意象，包括动植物意象和自然现象类意象。如：桐叶生绿水，雾天流碧滋(南朝·江淹《悼室人诗十首》其一);今日青门葬君处，乱蝉衰草夕阳斜(五代·王涣《悼亡》);梧桐半死清霜后，头白鸳鸯失伴飞(宋·贺铸《半死桐》);落月挂虚墉，凄霜生暮寒(明·张居正《余有内人之丧一年矣，偶读韦苏州伤内诗，怆然有感》);料得年年肠断处，明月夜，短松冈(苏轼《江城子》)。
其二，日常生活意象，包括生前所用物品意象或生活场景意象。如：怀屏无仿佛，翰墨有余迹(潘岳《悼亡诗三首》其一);帘屏既毁撤，帷席更施张。游尘掩虚座，孤帐覆空床(沈约《悼亡诗》);衣裳己施行看尽，针线犹存未忍开(元稹《遣悲怀三首》其二)。
其三，梦意象，这是一类比较特殊的意象。如：寝室悲长章，妆楼泣镜台。`独愁桃李节，不共夜泉开。魂兮若有感，仿佛梦中来(唐·唐■《悼妻诗》)。又如：谁谓死无知，每出辄来梦。岂其忧在途，似亦会相送。初看不异昔，及寐始悲痛。人间转面非，清魂殁犹共(宋·梅尧臣《椹涧昼梦》)。梦意象可以揭示诗人的内心世界，从一个独特的角度来展示诗人的内心感受和隐秘情感，它不受时空的限制，可以充分满足诗人的主观意愿，使诗人的情感充分表露在虚拟的梦意象中，从而可以达到抒情的最高值。
中唐诗人元稹为纪念亡妻韦丛，曾写有不少悼亡诗。他在《叙诗寄乐天书》一文中说：“不幸少有伉俪之悲，抚存感往，成数十诗，取潘子‘悼亡’为题。”据陈寅恪先生考证，其作共三十三首，数量居古代悼亡诗之冠。在艺术成就上，元稹“以绝代之才华，抒写男女生死离别悲欢之情感。其哀艳缠绵，不仅在唐人中不可多见，而影响及于后来之文学者尤巨”?譺?訛。千载而下，其光芒犹灼灼耀目，堪称大家。
在元稹的这三十三首悼亡诗中，有不少以写梦、记梦的形式抒发对亡妻无限思念的作品，最典型的有《感梦》《梦井》《江陵三梦》《梦成之》这四篇。梦意象成为诗人表达自己至性真情和寄托对亡妻绵绵情思的最佳媒介，正如诗人自己所言：“情知梦无益，非梦见何期”(《江陵三梦》)。
一、写真、纪实、回忆型梦意象
《感梦》《江陵三梦》《梦成之》中的梦意象，属于写真、纪实、回忆型的。
感 梦
行吟坐叹知何极?影绝魂销动隔年。
今夜商山馆中梦， 分明同在后堂前。
爱妻“影绝魂销”，已亡多年，诗人内心深处仍思念不已，日有所思，夜有所梦，意有所及，梦亦同趋。在贬谪途中，诗人栖息于商山驿馆，梦中再见爱妻，二人“分明”相会于自家的“后堂前”，把酒话家常，言笑晏晏。这是非常典型的一个写真、纪实、回忆型的梦意象——“后堂”是夫妻二人过去家庭生活的平常场所，“后堂相会”这一梦中片段，正是夫妻二人过去恩爱生活影像的映射和再现。自家“后堂”景物虽然依旧，但现今人去堂空，人事已非，诗人醒后再忆此情此景，岂不倍感孤独寂寥，更加伤感、惆怅?细品全诗，情感极为真挚动人，极具感伤美。
梦成之
烛暗船风独梦惊，梦君频问向南行。
觉来不语到明坐，一夜洞庭湖水声。
据陈寅恪考证，此诗“疑是元和九年春之作”，“微之于役潭州，故有‘船风’‘南行’及‘洞庭湖水’之语也”(陈寅恪《元白诗笺证稿》)。诗人“于役潭州”，乘舟“向南行”，晚上夜泊洞庭湖边，睡中入梦，爱妻“频问”诗人：衣单否?饭否?平安否?……温馨的“频问”片段，是亡妻生前在日常生活中对诗人处处关爱的习惯性表现，过去曾多次发生。可惜这种温馨并不长久，诗人从梦中惊醒，再也无法入睡，只能“不语到明坐”，听了“一夜”的“洞庭湖水声”。在这里，诗人选取“频问”这个写真、纪实、回忆型梦意象，不仅表现了夫妻二人过去无比恩爱之情，而且凸显了现今自己对亡妻的满腔蚀骨之思。
江陵三梦
今夕亦何夕，梦君相见时。依稀旧妆服，■淡昔容仪。
不道间生死，但言将别离。分张碎针线，撮叠故屏炜。
抚稚再三嘱，泪珠千万垂。嘱云唯此女，自叹总无儿。
尚念娇且敏，未禁寒与饥。君复不嘻事，奉身犹脱遗。
况有官缚束，安能长顾私。他人生间别，婢仆多谩欺。
君在或有托，出门当付谁。言罢泣幽噎，我亦涕淋漓。
古原三丈穴，深葬一枝琼。崩剥山门坏，烟绵坟草生。
久依荒陇坐，却望远村行。惊觉满床月，风波江上声。
君骨久为土，我心长似灰。百年何处尽，三夜梦中来。
逝水良己矣，行云安在哉。坐看朝日出，众鸟双徘徊。
《江陵三梦》属于组诗，三首诗中的“梦”都属于写真、纪实、回忆型的梦意象，但前两首有具体的生活场景，后一首没有具体生活场景或片段，仅是概括言之。
其一中的“梦”境，为读者勾勒了一个感人的爱妻临终遗言的凄怆场景：“依稀旧妆服， ■淡昔容仪。不道间生死，但言将别离……抚稚再三嘱，泪珠千万垂……言罢泣幽噎，我亦涕淋漓”。日常生活中的细节往往是最真实而感人的，这段描写细腻而又蕴含着无限真情的话语， 是诗人丧妻之后心灵伤痛的自然流露。它徐徐道出，情深意浓，不仅使诗人“涕淋漓”，也令读者喉喧气塞，极为感动。 其二前六句都在叙写“梦”中内容，描写了诗人到坟地凭吊亡妻的一个具体场景：荒芜偏僻的古原之上，亡妻就葬在这里的三丈深穴之中，坟上杂草丛生，周围薄雾缭绕，诗人依陇久久而坐，遥望远方的村落。后两句写诗人忽然梦醒，只见满床月光，大风掠过江面，风声、水声交响混杂，令人悲从中来。
其三叙写爱妻已亡，葬埋于黄土之下很久了，随着岁月的流逝，自己也以为早已心如死灰，心中波澜不起。谁知因为过于思念，竟然连续三个夜晚都在梦中见着亡妻。然而，逝去的永远不能再回来，如今自己形单影只，只能一边坐观日出，静看双鸟徘徊，一边咀嚼内心的孤独与伤感。细品全诗，诗人的孤独寂寞和对亡妻的思念和哀悼之情充溢于纸间，令读者也倍感伤心，为之嘘唏不已。
荣格在其分析心理学理论中指出： “梦不是一个孤立于白天生活之外，与白天生活的特征完全无关的事件……事实上意识与梦之间有着最严密的因果关系”?譻?訛; “梦并未完全脱离意识的连续性，因为几乎在每一个梦中都可以找到若干细节，都是从昨天或前些日子的印象、理念与情绪所引起的”?譼?訛。探究《感梦》《江陵三梦》《梦成之》中的梦意象，正好印证了这一点。正因为“梦”与创作主体的现实生活有着如此密切的不可分割的联系，所以诗人的梦境中才会出现一幅幅亡妻生前的日常生活场景及画面。这些特定的场景及画面都是亡者留给生者的美好形象——无论过去的生活是艰辛还是富足，失去的都是美好的——自然会引发诗人的颇多回忆和感触，最终将死亡之悲哀凄婉与爱情、亲情之温馨叠加在一起，以写真、纪实、回忆型的梦意象的形式表现出来，从而抒发因爱妻早逝、恩爱不续的惆怅和忧伤，传递出一种哀婉伤悲的悼亡情绪。
二、抽象、虚幻、象征型梦意象
与前三篇不同，五言古体诗《梦井》中的梦意象属于抽象、虚幻、象征型的。
梦 井
梦土高高原，原上有深井。登高意枯渴，愿见深泉冷。
徘徊绕井顾，自照泉中影。沉浮落井瓶，井上无悬绠。
念此瓶欲沉，荒忙为求请。遍入原上村，村空犬仍猛。
还来绕并哭，哭声通复哽。哽噎梦忽惊，觉来房舍静。
灯焰碧胧胧，泪光凝炯炯。钟声夜方半，坐卧心难整。
忽忆咸阳原，荒田万余顷。土厚圹亦深，埋魂在深埂。
埂深安可越?魂通有时逞。今宵泉下人，化作瓶相警。
感此涕■澜，■澜涕沽领。所伤觉梦间，便觉死生境。
岂无同穴期，生期谅绵永。又恐前后魂，安能两知省。
寻环意无极，坐见天将■。吟此梦井诗，春朝好光景。
全诗内容结构如下：
第一部分——开头至“坐卧心难整”，细写一个有具体情景内容的“梦”境。
艺术手法上，诗人开门见山，开篇点题，“梦上高高原，原上有深井”二句径直说明此诗为何题名《梦井》，并奠定了全篇整体梦意象的基础： 梦中的“高高原” 和“深井”，这两个意象的撷取令全诗一开篇就笼罩在缥缈、虚空的氛围之中，令读者有荒凉、偏僻、幽深、孤寂之感。
接着诗人叙写自己登上这“高高原”，忽然感到非常“枯渴”，渴望痛饮这高原上“冷”的“深泉”。于是诗人“徘徊绕井顾，自照泉中影。沉浮落井瓶，井上无悬绠”，诗人徘徊于井旁，四顾寻找，好不容易找到一个瓶来汲水，一不小心却掉入井中，诗人想将瓶捞起，而井旁的辘轳上却没有井绳。怎么办呢?“念此瓶欲沉，荒忙为求请”——可是高原上四顾茫茫，荒芜一人，又能向谁求助呢?“遍入原上村，村空犬仍猛。还来绕井哭，哭声通复哽”——梦到这里，已进入高潮，诗人来到村里，仍然空无一人，欲求无路，而身边还有猛犬向他狂吠，百般无奈之下，只能回到井边，绕井大哭。“哽噎梦忽惊，觉来房舍静。灯焰碧胧胧，泪光凝炯炯。钟声夜方半，坐卧心难整”——诗人因梦中哽咽而惊醒，醒来四顾，周围一片孤冷凄清，唯有床前“灯焰碧胧胧”，聆听打更的钟声，夜才过去一半，诗人心烦意乱，坐卧不宁，孤枕难眠，该怎么度过这漫漫长夜呢?
第二部分——“忽忆咸阳原，荒田万余顷”到诗末，写诗人梦醒之后再念亡妻的无限感慨。“忽忆咸阳原，荒田万余顷”——诗人在梦醒之后为何忽然回忆起“咸阳原”呢?原来“咸阳原”是诗人发妻韦丛安葬之地。韦丛病逝后，韩愈为之撰写墓志铭中云：“……夫人固前受教于贤父母，得其良夫，又及教于先姑氏，率所事所言皆从仪法。年二十七，以元和四年七月九日卒。卒三月，得其年之十月十三日葬咸阳，从先舅姑兆。”(韩愈《监察御史元君妻京兆韦氏夫人墓志铭》)元稹写此诗时，不在咸阳，正在监察御史洛阳分务东台任上，故有此说。
“土厚圹亦深，埋魂在深埂。埂深安可越?魂通有时逞”——爱妻现在在哪里呢?已被深深地埋于“咸阳原”这层层黄土之下，我想与她相聚，但这黄土是如此深厚，怎么能够穿越到下面呢?唯有在梦中与魂魄沟通，二人才能见面。这四句诗，表现了诗人对爱妻早逝的`无比悲痛和企盼与亡妻再次相聚之情。
“今宵泉下人，化作瓶相警”——亡妻“今宵”“化作瓶”警示诗人，到底要警示诗人什么呢?此句既呼应上文，又是全篇的点睛之笔，是全篇奥妙所在。要正确理解这二句，须从两个方面入手：第一，诗人写此诗之前的仕途遭遇;第二，“瓶坠井中”的民俗含义。
先说第一个方面，元稹从政初期，仕途并不顺利，这与他性格刚直，经常得罪朝中权贵有直接关系。唐宪宗元和元年(公元806年)，元稹二十八岁，与白居易同登才识兼茂明于体用科，授左拾遗，因上疏论政得罪权贵被贬为河南县尉，后因母卒，解职丁忧。元和四年(公元809年)，元稹三十一岁，服除，授监察御史，因检举弹劾剑南东川节度使严砺擅没管内将吏百姓家产及横征暴敛之罪，招致朝廷中支持严砺的宦官不满，终被外遣到洛阳分务东台?譽?訛，投闲置散，以示警戒。就在这一年，元稹发妻韦丛卒，次年，元稹写下此诗。
第二个方面，“瓶坠井中”究竟蕴含着什么样的民俗含义?这要从古人的水崇拜现象说起。古人认为水是有生命的，内有精灵，每当看到河水泛滥，吞噬一切的时候，就认为是水精灵在作祟，于是，水崇拜就自然而然产生了。而水与井密不可分，古人普遍相信“井者，水之主也”，这样，水崇拜就很自然地转化为井崇拜。古人还认为井通黄泉，如古人的招魂仪式中有“窥井”之举。由此延伸，古人便认为“瓶坠井中”预示着凶险，大不吉利，从而世代相传，演绎成为民间禁忌。 结合这两个方面，“今宵泉下人，化作瓶相警”的含义便可以理解了。这是诗人以“高原深井——瓶坠井中——亡妻化瓶相警”这个梦中场景，结合自己的坎坷经历及“瓶坠井中”的民俗含义，提醒自己仕途多艰，道路凶险，须警惕朝中权贵及小人的陷害。爱妻在世的时候，经常告诫自己时时在意，事事小心，如今爱妻已逝，又有谁再来提醒呢?这样，便突出表现了亡妻生前对自己的殷殷关爱和自己对亡妻的无限思念及爱妻早逝的无比悲痛之情。
“感此涕■澜，■澜涕沽领。所伤觉梦间，便觉死生境”—— “■澜”，眼泪纵横貌，此处首二句运用顶针的修辞格，叙写诗人百感交集，泪水纵横之状，面对贤妻己逝、仕途多舛、孤儿病夫的凄凉境况，唯有眼泪才能宣泄其内心的悲痛伤感和极端无助。在这一梦一醒之间，诗人便已感受到了阴阳两隔、生死离别的痛苦以及生命的脆弱和无常。
“岂无同穴期，生期谅绵永。又恐前后魂，安能两知省”—— 有朝一日，我们夫妻二人最终会合葬在一起，可真到了那时，我们的魂魄还能相互交流沟通吗? “寻环意无极，坐见天将■”——诗人心中思绪万千，却无法排遣，只能默默坐着，等到天亮。“吟此梦井诗，春朝好光景”——末尾二句，在呼应全篇之后，突生奇笔，运用“乐景写哀”的手法，转而吟咏眼前窗外的美丽春光，反衬诗人自己极度伤感孤寂之情绪，收束全诗。
此诗中的梦意象与前三篇不同，完全不涉及日常生活具体场景及细节片段描写，不落窠臼，只通过一系列具有象征意义的物象，以带有玄言思辨色彩的语言，描绘出一个抽象的梦境，接着在此基础上抒发自己对亡妻的悼念之情，确实是别出心裁，另有一番天地。
三、两型梦意象之区别
1.展现的人物形象不同
在写真、纪实、回忆型梦意象中，无论是场景还是片段，人物形象都是鲜活丰满、具体可感的，充满着温馨感人的浓郁的日常生活气息。如《江陵三梦》其一，诗人先叙写梦中所见亡妻样貌：“依稀旧妆服， 淡昔容仪”——无论是服饰装扮，还是容颜，都与生前一样。转而记叙亡妻的梦中叮嘱：“抚稚再三嘱，泪珠千万垂。嘱云唯此女，自叹总无儿”——慈母深情，跃然纸上。最后抒写诗人自己的梦中悲伤之状：“言罢泪幽咽，我亦涕淋漓。”不论亡妻还是诗人，诗中的形象都是与现实生活高度吻合的，甚至可以说就是现实生活在梦中的翻版。再如《感梦》一诗，因其容量极小，总共只有四句，故其写“梦”只有最后三、四句：“今夜商山馆中梦，分明同在后堂前”。第三句叙说“梦”的时间——“今夜”，地点——商山驿馆;第四句叙说“梦”的具体内容——“分明同在后堂前”。这是一个短暂的片段，虽然只有一句，信息容量却极大，能引起读者无限的遐思和联想，诗人与亡妻生前在后堂言笑晏晏的温馨场面仿佛就在眼前，其人物形象令人觉得极为亲切可感。
抽象、虚幻、象征型梦意象中的人物形象则与此截然不同，是虚幻的，高度抽象的，充满着象征意蕴。《梦井》一诗，总共四十句，其中前十四句是对梦境的具体叙写。从具体内容看，诗中环境是神秘、荒诞、令人惊惧，而且具有高度的象征意义：辽阔而空旷的“高高原”;深不可测、寒气侵骨的“深井”——井架上只有汲水之瓶，没有“悬绠”;孤寂冷清、空无一人的村居;狂吠不停的凶恶猛犬。在人物形象上，作品详细勾勒了一个“枯渴欲饮——用瓶汲水——瓶坠井中之后进村寻人求助——荒村空无一人，求助不得——绕井痛哭、恐惧无助”的梦中诗人形象，但令读者不解的是，既是伤悼亡妻的作品，为何诗中没有出现明确、具体的亡妻形象?直至第二十七、第二十八二句诗人才点明“汲水之瓶”即是亡妻化身。以瓶喻人，暗用“瓶坠井中”的民俗含义，既新奇又具有高度的抽象性。
2.表现手法的侧重点不同
诗人在叙描写真、纪实、回忆型梦意象时，主要侧重于白描手法，多以平时日常生活常见之片段或场景入诗，其语言朴素简练，不尚华丽，不重词藻修饰与渲染烘托，没有大肆铺张，如话家常，浅白易懂，以平常语道平常事，淡语之中其情感却深蕴其间，“眼前景，口头语，沁人心脾，耐人咀嚼”?譾?訛。如《江陵三梦》其二，总共八句，前六句叙写梦境——现实生活中诗人到坟地凭吊亡妻的一个场景的再现，作品运用白描手法，以朴素浅白的语言，首先描写亡妻坟地周围风物及景色——山门已坏，所刷之漆已经崩剥脱落，亡妻坟地周围杂草丛生，树林里薄雾缭绕，朦胧不清。然后刻描诗人形象——“久依荒陇坐，却望远村行”，朴素语句之中彰显诗人对亡妻的一片深情，以及那种绵绵无绝期的惆怅与悲痛。现实与回忆互相交错、激发，淡淡的叙写中缭绕着无限低回的伤感之音。《感梦》，《江陵三梦》其一、其三，《梦成之》等篇，俱是如此。
对于抽象、虚幻、象征型梦意象，诗人则侧重于运用象征手法，从而表达内心世界的绵绵情思与浓厚哀愁。所谓象征就是根据事物之间的某种联系，借助某种具体形象(象征体)，以表现某种抽象的概念、思想和情感。恰当地运用象征手法，可以将生活之中比较抽象的某种哲理或某种独特的内心感受化为具体的可以感知的形象表现出来。 “象征是事物的影射，是事物互相间的借喻，是真理的暗示和譬比。”(艾青《诗论》)由于象征手法的高度抽象性，又使诗歌蒙上一层朦胧的色彩美，这种朦胧的色彩美体现为象征体与本体之间隔与不隔的适度的距离美，在朦胧的氛围中，隐藏着诗人复杂而丰富的情思。
如在《梦井》诗篇中，诗人以辽阔而空旷的“高高原”、孤寂冷清、空无一人的村居象征自己孤独无依的现实环境;以深不可测、寒气侵骨的“深井”和“瓶坠井中”一事象征自己面临的凶险处境;以“狂吠不停的凶恶猛犬”象征朝中攻讦自己的权贵及奸诈小人;以亡妻“化作瓶相警”象征亡妻对自己的殷切关心和爱护。通过这些象征手法，亡妻生前对自己的殷殷关爱和自己对亡妻的无限思念及爱妻早逝的无比悲痛之情凸显全篇，诗人内心最隐微之处纤微必现。
潘岳和元稹的悼亡诗是中国古代文学领域的一朵奇葩，二者悼亡诗的有何异同点?一起来了解一下吧。
“悼者，哀也”(《广雅释沽》)。悼亡诗，顾名思义，就是哀悼亡者的诗篇。悼亡诗究其源流，则可追溯到中国诗歌的源头《诗三百》，其中《诗经·邶风·绿衣》当可推为“悼亡诗”的发轫之作。该诗说的是一男子手抚亡妻遗物，悲戚不已，追忆旧时情谊，感念妻子对自己的照顾和规劝，感伤如今再也没有人能如此贤德美惠，可以理解自己的心了，其诗对后世影响极为深远。但“悼亡诗”名称的出现，当自晋代潘岳以《悼亡》为题写的三首追悼亡妻的诗作之后，“悼亡”二字似已约定俗成地成为丈夫哀悼亡妻诗作的专称，以致后人一见“悼亡”字眼，便自然联想到这是悼妻之作，而每逢丧妻，也都习惯以“悼亡”为题。《辞源》对“悼亡”的解释：“晋潘岳妻死，赋《悼亡》诗三首，后因称丧妻谓悼亡。”
在中国文学史上，悼亡诗以其特殊的题材在中国古典文学中占有一席之地。这类诗歌的主要内容多突出表现妻子生前的贤、惠、笃，以及作者对亡妻的深切追思。其表达方式是由景到人，(www.t262.com]睹物思情，超越时空，物我统一。诗篇的基调表现为一种凄婉沉痛、孤寂落寞、缠绵悱恻的悲情美。其中潘岳追悼亡妻的诗以其情真意切、缠绵悱恻见长，千百年来叩动人们的心弦，后影响唐代元稹等人，而元稹的悼亡诗则多一些俊朗直率、浅切通畅，正是他们二人使悼亡诗成为专指悼念亡妻的诗歌门类，并确定了悼亡诗在中国古代文学中的地位。为此，笔者将潘岳的《悼亡》与元稹《遣悲怀》悼亡诗进行对比，探讨在同一题材下，他们诗歌的艺术手法和艺术风格的异同点及元稹对潘岳的继承与发展。
潘岳(247—300年)，字安仁，祖籍荥阳中牟(今属河南)，是西晋著名的文学家。刘勰曾这样评价说：“晋世群才，稍入轻绮;张潘左陆，比肩诗衢。采缛于正始，力柔于建安。或忻文以为妙，或流靡以自妍，此其大略也。”(《文心雕龙.明诗》)。与当时的陆机并称，并被前人屡加比较，或说“潘文浅而净，陆文深而芜”，或说“陆才如海，潘才如江”。虽各有得失，亦不无高下。但潘岳“善为哀之文”，这是古今一致的公论，《悼亡》之作，传诵千古。潘岳的妻子杨氏是西晋书法家戴侯杨肇的女儿，潘岳十二岁时与杨氏订婚，结婚之后，夫妻两人大约共同生活了二十多年，杨氏于晋惠帝元康八年(298)卒。二人感情甚笃，杨氏去世后，潘岳除了《悼亡诗》三首外，还作有《杨氏七哀诗》等悼亡她，情深义重可见于此。
《悼亡诗三首》(之一)是诗人为哀悼亡妻所作《悼亡诗》三首中的第一首，也是三首中最让人动容的一首。诗歌给读者展示了一个哀伤的永恒时空，充满生死两茫茫的悲痛之情。诗中诗人以时间为经回顾了与妻子生前“如彼翰林鸟，如彼游川鱼”，如胶似漆般浓炽的爱，伤吟现如今物是人非、阴阳相隔“双栖一朝只、比目中路析”的孤单落寂之感，以及不因“光阴荏苒”、“寒暑流易”，而改变诗人对亡妻的“寝息何时忘，沉忧日盈积”的永恒哀念，反而越来越沉重。但由于伤悲难遣，孤寂难耐，情思无依，因此他发出了“庶几有时哀”的慨叹。面对这种无奈的悲苦，诗人开始羡慕庄周犹有缶可击，因此也希望自己有朝一日能像庄子那样从感情的重压下解脱出来。而这种企图，则又暗示出诗人的这种哀伤不仅剥夺了他的今天，而且将吞噬着他的明天、后天……读罢全诗，一个陷入永恒哀痛之中的诗人形象粲然浮现在眼前。同时，诗人又以空间为纬，使妻子生前的景物随着自己的步履移动逐次展示出来：庐舍、居室、帷幕、屏风、翰墨的余迹、檐头的滴水等，物是人非，睹物思人，这些连续的空间场景弥漫着阴沉凄凉的气氛，在沉寂中倾诉着诗人丧妻的悲痛、孤单的追思，流露着低沉、伤感的情绪。这首诗情至深而意至切，悼亡的深情婉转地流淌于字里行间。
在潘岳悼亡诗中，诗人擅长于用精密而细腻的文思编织着对妻子无尽的追思和自己的孤寂之苦，而这种情思诗人能巧妙地通过不同时间、不同地点的意象淋漓尽致地宣泄出来。同时，这种表现手法的运用也达到了情景交融令人震撼的艺术效果。这些意象看似信手拈来，即景生情，实则不然，此物此象在诗中皆成了诗人寄托哀思的载体，承载着诗人浓浓的、深深的情思。因此，潘岳的悼亡诗都写得情真意切，以致李商隐说：“只有安仁能作诔，何曾宋玉解招魂。”但由于受当时魏晋文风的影响，潘岳的悼亡诗辞藻过于华丽，倒掩盖了不少真情实感，正如元稹所评“潘安悼亡犹费词”。
元稹的.悼亡诗深受潘岳的影响又超越了潘岳，也正是元稹诗的出现，才使得悼亡诗的风韵气势最终成型。
元稹(779—831年)，唐代文学家，字微之，河南洛阳人。元稹在文学上以写传奇和艳诗闻名，但他的悼亡诗也同样让人感动。元稹的妻子韦丛是太子太保韦夏卿的幼女，二十岁时嫁给元稹，那时元稹没有功名利禄，虽然是“贫贱夫妻百事哀”，但“野蔬充膳甘长藿”，俩人恩爱有加，度过了七年艰苦却幸福的生活。七年后，元稹已经当上了监察御史，韦氏却离他而去，元稹十分悲痛，为她写了很多可称为千古绝唱的悼亡诗，包括《遣悲怀》三首及那首著名的《离思》。
我们来看看元稹的《遣悲怀》三首。
“谢公最小偏怜女，自嫁黔娄百事乖。顾我无衣搜荩箧，泥他沽酒拔金钗。野蔬充膳甘长藿，落叶添薪仰古槐。今日俸钱过十万，与君营奠复营斋。”“昔日戏言身后意，今朝都到眼前来。衣裳已施行看尽，针线犹存未忍开。尚想旧情怜婢仆，也曾因梦送钱财。诚知此恨人人有，贫贱夫妻百事哀。”“闲坐悲君亦自悲，百年都是几多时。邓攸无子寻知命，潘岳悼亡犹费词。同穴窅冥何所望，他生缘会更难期。惟将终夜长开眼，报答平生未展眉。”
在三首悼亡诗中，元稹几乎没有对环境的直接描写，主要运用叙述和议论的表达方式直叙其事、直抒其情，但同样达到追思抚昔的“悼”的效果，同样情真意切，读来令人哀动于衷，潸然泪下，字字透露着诗人对亡妻椎心泣血的思念。亡妻韦丛聪颖美丽，在元稹出仕之前就已亡故。“自嫁黔娄百事乖”、“贫贱夫妻百事哀”，都隐含着诗人的无奈自责：妻子生前未能尽享自己给其营造的温暖和幸福，反是随着自己一道尽尝生活的艰辛与悲苦。 三首诗按过去、现在、将来的时间顺序展开，以一个“悲”字贯穿始终，题为《遣悲怀》，实际上则是越“遣”越悲，越遣越不能忘怀，越欲罢不已。悲痛中夹杂着愧疚、遗憾和报答无门的复杂心情。如：第一首以叙述的手法刻画出韦氏“顾我无衣搜荩箧，泥他沽酒拔金钗。野蔬充膳甘长藿，落叶添薪仰古槐。”对我无微不至的关怀、勤俭持家、任劳任怨、相濡以沫的品德，使韦氏贤惠的形象跃然纸上。第二首写物是人非、思念不已，只好通过“托衣裳”、“存针线”、“怜婢仆”来弥补对亡妻的愧疚之心，以慰藉亡妻，寄托自己对亡妻的思念之情。第三首主要以议论的方式倾诉着对亡妻的日炽的追思，仍导致“自悲”，“自悲”的是生前没有使妻子过上好生活，“自悲”的是自己日后难遣的孤寂、悲苦，以至于发出了“同穴窅冥何所望，他生缘会更难期”的慨叹，而只能无奈地以“惟将终夜长开眼，报答平生未展眉”的方式来抚慰自己对亡妻的追思和愧疚。在诗中诗人同时运用对比的手法，以今昔之反差来强调往日之贫、欢，妻子之惠，反衬今日自己之“悲”、“愧”、“责”。昔日妻子“野蔬充膳食”，今日诗人“俸钱过千万”;昔日妻子“泥他沽酒拔金钗”，今日诗人“因梦送钱财”;昔日是妻子“添薪仰古槐”，今日是诗人“针线未忍开”;昔日是妻子“平生未展眉”，今日是诗人“终夜长开眼”。一鬼一人，一昔一今，一虚一实，一死一生，处处对照使得字里行间流露出的尽是艰辛与沉重、悲恸与深沉。同时，元稹的悼亡诗中微观上细致刻画，极为真实具体，在这方面元稹的诗要较潘岳显得更为悲痛深沉，而且为了表达自己的感情，往往从日常小事、真事入手，小处着笔，通过某些极具感染力的细节描写表达出来。在这些诗中，元稹用浅切的语言，通过平凡的琐碎的家常事，表达了对亡妻深深的追思，使自己波涛汹涌的情感潮水般倾泻奔腾而来，拨动着诗人的心弦，撕扯着诗人的愁肠，在诗人那早已枯竭的心灵上又榨出了最后的一滴眼泪。妻子走了，留下的是孤零销魂的诗人;妻子走了，留下的是诗人对妻子深深的追忆和思念。
唐人崔颢有诗云：“黯然销魂者，惟别而已矣。”世界上最痛苦的莫过于生离死别。悼亡诗作为一种主情的诗歌体裁，完全靠真挚的情感动人。潘岳和元稹都是在相同的境遇下有感而发，故而他们的情感都是真挚感人，写出来的诗歌也是动人心魄。难怪清代的纳兰性德在笔记中，把唐代元稹的《离思》、宋代苏轼的《江城子》、宋代贺铸《鹧鸪天·半死桐》与潘岳的《悼亡诗》并列为四大悼亡诗，可见潘、元二人的悼亡诗在中国文学史上的地位之高。
悼亡诗始于潘岳，但是真正意义上把悼亡诗推向更高境界的却是元稹。潘岳的悼亡诗为后世悼亡诗人提供了一个范本，文风追求绮丽、喜欢铺写，文字连接比较紧密，然而具体就诗歌艺术特色分析此诗，就会发现虽然诗句通顺流畅，语句连接紧密，但是缺少精美工致、深于刻炼的句子，在语言的创造方面显得比较平庸，语言堆砌过多，意思重复明显，缺少一些亮点和闪光点。而元稹从潘岳的诗作中汲取了不少艺术营养和创作灵感，“潘岳悼亡犹费词”，元稹既深受潘岳的影响又超越了潘岳，也正是元稹的出现，才使得悼亡诗的风韵气势最终成型。《离思》三首也延续了他一贯的诗歌作风，语言平易浅近，流露的情感却真实动人，感人肺腑。其中诗句“贫贱夫妻百事哀”，“同穴窅冥何所望，他生缘会更难期”更是广为流传。清代蘅塘退士评论元稹这首诗时说：“古今悼亡诗充栋，无能出此三首范围者，勿以浅近忽之。”潘岳和元稹的悼亡诗不仅打动了世人，更深深地影响了后来的苏轼、纳兰性德的悼亡词创作。
