一咏三叹回环往复是重章复沓形式的抒情特点，它能以平和的方式来抒发平和的情感，达到委婉含蓄而又能充分抒情的效果。
《诗经》的这种抒情方式给后来的文人尤其是像李白一类的浪漫主义诗人的抒情方式有很大的不同，它常常是和风细雨般缓缓湿润慢慢渗透读者心田，它所体现出来的情感是平静湖面上荡漾着的微波，也能泛起读者心灵深处的层层涟漪，甚至久久不能散去。重章复沓，一咏三叹，能够起到感情强调的效果，使感情的表达更深切更悠远。
《诗经》是我国文学的光辉起点，它的出现以及它的思想性和艺术性成就，是我国文学发达很早的标志，在我国乃至世界文化史上都占有极高的地位。特别是其中民歌部分所表现的“饥者歌其食，劳者歌其事”的现实主义精神对后世文学影响很大。它的美形象地为我们揭示了古代劳动人民与自然、与邪恶抗争的精神风貌，表达了对自然生活的赞美或对甜美爱情的讴歌，它的美还表现在章节的重复叠用上，复沓手法的妙用使这部不朽的作品更是美不胜收。
从历史上考察，复沓的艺术形式是原始文化逐步积淀下来的，其源头可以追溯到语言产生之初的原始人的呼声。《诗经》时代的人们之所以要大量运用这种委婉平和的方式来抒发自己的情感，这与传统文化形成中的民族性格有很大关系。从《诗经》的时代现实考察，它是现实文化建设的需要，周代的礼乐文化建设需要有能合乐歌唱的诗歌形式，复沓的艺术形式适应了这一需要，而周代古朴的农耕文明又为这种艺术形式提供了社会生活源泉。
所谓复沓，简而言之，就是重章叠唱。诸如《芣苢》中的“采采芣苢”，《君子于役》中的“君子于役”等等。这些诗歌不仅给人端庄、整饬，而又舒缓悠扬的感觉，而且运用了反复咏唱的艺术形式来强化读者思维、加强读者印象、增强诗的艺术表现力。在我看来，《诗经》中的复沓至少在感官、意境、情感三方面起到了重复刺激、强化思维的作用：
首先，从接受学的角度考察，越是能够最大限度地调动读者的审美器官和审美感受的文本，就是最成功的作品。“诗富于声”，这是《诗经》的重要艺术特征。《诗经》不仅在整体形式满足和引导了对视觉整齐美的追求和期望，同时还造成声音的有规律的延展和强化，读起来和谐悦耳、琅琅上口，从而形成一种特殊的音乐美。这一点在《东方未明》中表现得尤为突出。“东方未明，颠倒衣裳，颠之倒之，自公召之。东方未晞，颠倒裳衣，倒之颠之，自公令之”。一章换一个或几个字，规律中有变化，严格中有自由。不仅便于记忆和传颂，更给人一种凝重深沉的历史感受。
当然，只有视觉上的整齐美和听觉上的音乐美，还不足以证明《诗经》超越千年的艺术生命力，感官上的美妙刺激带动并加强了心灵深处的审美认知和情感升华，才是复沓最深刻和最成功的艺术奥妙所在。每个读者都有一个很大的审美想象空间，而这个空间的扩张程度和读者感知作品内涵的深浅;一方面取决于读者自身的感悟能力，另一方面则取决于作品的表现形式。复沓的运用，不仅造成视觉上的整齐和听觉上的韵律，更重要的是，这种视觉的重复和音节的重复使意象在读者的想象空间里停留的时间延长了，留下的`痕迹也加深加大了。这样，读者在经验期待视野里的广度和深度也因为意象的扩展和深化而广阔和奥妙起来。《蒹葭》就是艺术上相当成功的作品。《湘漪楼说诗》评价其：“写情入物苍凉凄动……千古伤心之作。”写情入物，即借景抒情，是《蒹葭》最大的成功。“蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。”诗的开头就让人感受到意境的自然优美、凄婉动人。想望伊人，望之而不可见，求之而不可得。这个模糊的、朦胧的、游移不定的可望而不可及的“伊人”在反复咏叹的秋景之中，更显男主人公凄凉迷惘的心境。这种回环式的情景交融，呈现为圆周形的曲线，围绕着一个中心点旋转，周而复始，如环之无端，意境圆融无碍，在螺旋形的运动中得以呈现和深化。
再次，复沓手法的大规模运用，最终使抒情主人公的情绪得以淋漓尽致地宣泄。正像音乐的旋律传递着情感的波动一样，音节和意象的反复也对应着情感的缠绵。例如,《采葛》反复咏叹“一日不见，如三秋兮”，直接表达相思之苦。而《芣苢》更是通过重章叠唱的表现形式，再现了采芣苢这一古老习俗的欢乐情景，唱出了原始女性对生殖的那种心灵与官能的狂热。《诗经》成功地展示了游子思乡、生离死别、少妇怨夫的“剪不断、理还乱”的浓浓情思，这种成功，实在应归因于它的重章叠唱的成功运用。重复叠词的手法，加强了感情力量。例如《硕鼠》每章开头都用“硕鼠硕鼠”反复重沓，强化主题，反映农夫对沉重剥削的怨恨、控诉。朱自清说：“复沓不为了要说得少，是为了要说得少而强烈些”比如《秦风·无衣》全诗三章，采用复沓的形式，表现了秦军战士出征前的高昂士气：他们互相召唤、互相鼓励，舍生忘死，同仇敌忾。再如《伐檀》采用了回旋重沓、反复咏叹的手法，使思想和感情得到畅快的宣泄，强烈反映出当时劳动人民对统治者的怨恨。此外，《桃夭》《木瓜》《静女》等等也都复沓回环，语言简练生动，富于感染力。
总之，《诗经》中的复沓或以摹声，或以状物，或以渲染气氛增加情韵。在一目了然的单纯之美的后面，蕴含了挹之不尽的深厚之美，典型地体现了《诗经》的艺术特色。正所谓“自鸣天机，一片好音”，叫你涵咏不尽，低回无限，直至手舞足蹈。
拓展：
《诗经》的题名
一、《采薇》――小说――鲁迅
小说名出自《小雅・采薇》：“采薇采薇，薇亦作止。曰归曰归，岁亦莫止。”这是一首关于戍边将士的诗，描写了战士远别家乡饥渴劳苦的情景。
鲁迅的小说取材于商朝末年伯夷、叔齐兄弟的故事，两人“义不食周粟”，天天在首阳山采薇过活，最后双双饿死，借此批判了他们逃避现实和软弱无能的行为。
二、《棠棣之花》――戏剧――郭沫若
剧名出自《小雅・棠棣》：“棠棣之华，鄂不，凡今之人，莫如兄弟。”这是一首关于兄弟友爱的诗，借棠棣起兴，申述兄弟应该互相友爱。
郭沫若的戏剧取材于战国时代聂政刺杀侠累的故事，借聂�、聂政姐弟舍己为人的行为，表达了反对分裂、锄奸复仇的主题。
三、《七月流火》――戏剧――于伶
剧名出自《豳风・七月》：“七月流火，九月授衣。一之日�发，二之日栗烈。”这是一首描述关于农人劳动的诗，描写了农人耕种、蚕桑、织布、狩猎和造酒等艰辛劳动的情景。
于伶的戏剧写了留在孤岛上海的华素英等地下党员在党的领导下，为新四军募集寒衣，最后壮烈牺牲。剧名既体现了战乱中人民群众的痛苦，又象征了女共产党员华素英光辉而短暂的一生。
四、《在水一方》――小说――琼瑶
小说名出自《秦风・蒹葭》：“蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。”这是一首表达思念之情的情诗，诗借蒹葭白霜的秋景渲染气氛，衬托了相思的惆怅。
琼瑶的小说写了冷傲孤高而又热情似火的杜小双和两个改变她命运的男人的故事，表达了爱并不一定需要长相依，只要心中有着共同的思恋，即使远离也是很美的主题。
五、《就是那一只蟋蟀》――诗歌――流沙河
诗歌名出自《唐风・蟋蟀》：“蟋蟀在堂，岁聿其莫。今我不乐，日月其除。”这首诗勉励人们要及时努力，去享受丰富多彩的人生。
流沙河的诗歌以蟋蟀的鸣叫为主旋律，把过去的岁岁月月和故土的山山水水交织在一起，表达了悠悠的乡思和绵绵的乡情。
古诗词五首1
观沧海曹操
东临碣石，以观沧海。水何澹澹，山岛竦峙。树木丛生。百草丰茂。秋风萧瑟，洪波涌起。日月之行，若出其中；星汉灿烂，若出其里。幸甚至哉，歌以咏志。
次北固山下 王湾
客路青山外，行舟绿水前。潮平两岸阔，风正一帆悬。海口生残夜，江春入旧年。乡书何处达？归雁洛阳边。
望岳杜甫
岱宗夫何如,齐鲁青未了.造化钟神秀,阴阳割昏晓.荡胸生层云,决眦入归鸟.会当凌绝顶,一览众山小.
如梦令李清照
常记溪亭日暮,沉醉不知归路.兴尽晚回舟,误入藕花深处.争渡,争渡.惊起一滩鸥鹭,
西江月辛弃疾
明月别枝惊鹊,清风半夜鸣蝉,稻花香里说丰年，听取蛙声一片。七八个星天外，两三点雨山前。旧时茅店杜林边，路转溪头忽见。
古诗词五首2
【教学目标】
1、 自学寻找资料，了解作家作品和写作特色。
2、 学习初步的解读诗歌的方法
3、 体味诗歌语言美和艺术之美
【教学步骤】
一、课前活动
1、根据以下论题搜集资料
1）刘禹锡、杜牧、文天祥、苏轼、张养浩的生平
2）刘禹锡、杜牧、文天祥、苏轼、张养浩的主要文学创作及代表作品
3）有关赤壁的历史事件和文学作品
4）文天祥生活的历史背景
5）我国古代词的主要特点
6）我国古代散曲的主要特点
7）搜集你所喜爱的名词名曲，并试分析一二。
2、根据搜集材料的多少和理解程度选择两个论题写成200字的小论文。
3、教师评改论文，指出优劣。
4、学生修改小论文。
二、课堂活动
（一）导入
中国是一个诗的国度，诗歌是抒发情感的最佳方式，连系情感的最佳纽带。古代诗歌是中华民族最古老、最有代表性的语言艺术，它已经成为我们这个民族的艺术象征、美的象征、审美情感的象征。今天我们就来学习五首艺术价值极高的古代诗歌。
（二）研读
1、教师列出研读诗歌最基本的方法：品其诗，体其情，学其法。
1）品其诗：学生通过多角度地反复地朗读诗歌，体味诗歌的内涵。基本明确诗歌字面的含义，且能用流利的现代汉语将其精髓翻译出来，要从整体上把握诗歌所塑造的艺术形象，不拘泥于字词的释义，更忌逐字逐句的翻译。
2）体其情：要注意启发学生在研读诗歌过程中挖掘诗歌的隐藏在字面之下的真挚的情感。因为诗歌是诗人情感运动的轨迹，刘勰说：“人禀七情，应物斯感”，“七情”的互相融合和渗透，在诗歌中就可以形成不同的、丰富多彩的情感意境，给读者以多种多样的审美的感受。诗人情感越真，诗就越美。要注意学生是不同的审美主体，对诗歌情感有多样的解读是正常的，不要强求整齐划一。
3）学其法：诗歌之所以多样很大程度是由于诗歌具有丰富的写景、状物、抒情、言志的方法每个诗人都有自己的方式，从《诗经》的赋、比、兴直至现代诗歌的多元手法都是值得大家学习的。解读诗歌的过程中要学会分析这些手法对诗歌表情达意的作用，同时借鉴吸收。
2、研讨：通过课堂讨论，师生共同研讨诗歌，从诗歌的含义、作者的情感、诗歌的`手法三个角度来共同解读诗歌。
1） 散读、范读、齐读诗歌
2） 研读《酬乐天扬州席上初逢见赠》
巴山楚水凄凉地，二十三年弃置身。
怀旧空吟闻笛赋，到乡翻似烂柯人。
品诗：我被贬至巴山楚水的凄凉之地已二十三年了
体情：诗人在二十余年的贬谪生活中，多次迁徙边远地区，痛苦而又孤寂。
品诗：我怀念旧日好友只能徒劳地吟诵《思旧赋》，回到了故乡已经物是人非。
体情：写回乡所见，人事俱非，今昔对比，恍如隔世。面对此景诗人百感交集，不胜感慨。
沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春。
今日听君歌一曲，暂凭杯酒长精神。
4、教师小结
5、学生学法
6、课堂背诵
（三）自主活动
1、四人小组自主选择诗歌一首
2、运用学过的方法讨论研读诗歌
学法：用典“闻笛赋”向秀跟嵇康是好朋友。嵇康因不满当时掌握政权的司马氏集团而被杀。一次向秀经过亡友嵇康的旧居，听见邻人吹笛，不胜悲叹，于是写了《思旧赋》。 “烂柯人”晋人王质入山砍柴，看见两个童子下棋，便停下来观看。等到棋局终了，手中的斧炳已朽烂。回到村里，才知道已过了一百年。
品诗：破旧的沉舟之侧百舸争流，孤寂的病树之前万木正春。
体情：原意是表达对现实的愤懑：“沉舟”“病树”自比遭贬；“千帆过”“万木春”则比喻被贬后，新贵们仕途得意。但这两句诗在客观上饱含着新陈代谢的自然规律，充满哲理，或可理解为诗人心胸豁达。
学法：“沉舟”“病树”为诗人自喻。意思是虽然我一人被贬远迁，但后继者仍大有人在。何必为我一人可惜?显示了诗人开朗的胸怀。
品诗：今日在酒宴上听到您(指自居易)诗歌《醉赠刘二十八使君》，真是高山流水遇知音，我喝着酒听着歌不禁觉得精神振作。
体情：回应题目，答谢友人并与之共勉，表现诗人虽遭遇挫折而意志不衰，积极乐观的思想境界。
3、将活动成果记录在教师分发的活动报告上。
4、在教师的组织下分选不同诗歌的四个小组课堂发言，由小老师展示小组的活动成果。学生提问，教师帮助解答，师生共同研读好剩下的四首诗歌。
三、课后活动
1、教师仔细批改学生的活动报告，发现偏颇或理解不透彻的地方和学生个别交流，学生修改活动报告。
2、背诵诗歌准备默写
3、将活动报告搜集成册班级交流，加深对诗歌的理解。
古诗词五首3
1、杜牧：《清明》
清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。
借问酒家何处有?牧童遥指杏花村。
2、韩翃：《寒食》
春城无处不飞花，寒食东风御柳斜。
日暮汉宫传蜡烛，轻烟散入五侯家。
3、宋之问：《途中寒食》
马上逢寒食，途中属暮春。
可怜江浦望，不见洛桥人。
北极怀明主，南溟作逐臣。
故园肠断处，日夜柳条新。
4、张继：《闾门即事》
耕夫召募爱楼船，春草青青万项田;
试上吴门窥郡郭，清明几处有新烟。
5、黄庭坚：《清明》
佳节清明桃李笑，野田荒冢只生愁，
雷笃天地龙蛇蛰，两足郊原草木柔;
人乞祭余骄妾妇，士甘焚死不封侯，
贤愚千载知谁是，满眼蓬蒿共一邱。
古诗词五首4
《甲午恨》
甲午海战国耻恨，骄奢极欲清君臣，
国弱民穷叹割地，千古骂名史留痕。
《广场纳凉》
华灯初上日西斜，广场纳凉响鼓乐，
载歌载舞欢声聚，摩肩接踵笑不绝。
《搭鹊桥》
千里银线搭鹊桥，手扶鼠标牵手笑，
疆土相隔不惧远，花开对面不相扰。
《断鹊桥》
情深意切织女娇，银河相隔万里遥，
王母并非狠毒心，感化凡尘断鹊桥。
《宽心谣》
环肥燕瘦莫互贬，人生难得心胸宽，
常乐能解烦恼事，笑看江山世事欢。
《风雅颂》
尽享盛夏阳光魅，着力清凉另寻枝，
一生谈吐风雅颂，太白遥笑杏林痴。
《举国同庆》
稻粟翻浪香亦浓，镰刀斧头展雄风，
千年税赋今朝免，羞煞闯王枉称雄。
《稻花香》
秋高气爽适人意，酒酣醉闻稻花香，
神舟乐蹈中流舞，环顾江河日月长。
《笑采风》
国庆喜踏云岭乐，镜头长短摄秋容，
鹤发童颜不寂寞，花海枫红笑采风。
《秋色浓》
雅室坐观八万里，回眸窗前秋色浓，
平仄不论新旧韵，色彩斑斓炫霓虹。
《又一年》
浓情款款又一年，落叶纷纷换一川，
冷冷暖暖似不同，悠闲孺雅曲尽欢。
《北风》
北风朔朔添冬衣，东来西往日行疾，
四季轮回星月灿，红花绿叶可慢移？
《小卒》
平静淡然毋庸急，人海茫茫若弈棋，
车走直线马横跳，无名小卒扛帅旗
《写人心》
纤笔羊毫描世界，浅吟低唱写人心，
触动百姓心上事，赢得万民称知音。
《走太极》
闲走太极意提顶，阴阳调和不虚行，
含胸拔背盈盈气，沉肩坠肘煜煜情。
古诗词五首5
清明节的古诗一 清明日送邓芮二子还乡
【唐】戴叔伦
钟鼓喧离日，车徒促夜装。
晓厨新变火，轻柳暗翻霜。
传镜看华发，持杯话故乡。
每嫌儿女泪，今日自沾裳。
清明节的古诗二 寒食清明日早赴王门率成
【唐】李峤
游客趋梁邸，朝光入楚台。
槐烟乘晓散，榆火应春开。
日带晴虹上，花随早蝶来。
雄风乘令节，馀吹拂轻灰。
清明节的古诗三 清明
【唐】杜牧
清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。
借问酒家何处有?牧童遥指杏花村。
作者简介：杜牧(公元803-约852年)唐代诗人，汉族，字牧之，号樊川居士，京兆万年(今陕西西安)人，宰相杜佑之孙。
清明节的古诗四 途中寒食
【唐】宋之问
马上逢寒食，途中属暮春。
可怜江浦望，不见洛桥人。
北极怀明主，南溟作逐臣。
故园肠断处，日夜柳条新。
作者简介：宋之问，字延清，一名少连，汾州(今山西汾阳市)人。一说虢州弘农(今河南灵宝县)人。初唐时期的著名诗人。
清明节的古诗五 寒食
【唐】韩翃
春城无处不飞花，寒食东风御柳斜。
日暮汉宫传蜡烛，轻烟散入五侯家。
作者简介：韩翃 (?-785?)唐代诗人。字君平，南阳(今属河南)人。天宝十三年(754)进士。
清明节的古诗六 闾门即事
【唐】张继
耕夫召募爱楼船，春草青青万项田;
试上吴门窥郡郭，清明几处有新烟。
作者简介：张继 字懿孙，襄州(州治在今湖北省襄阳县)人。生卒年均不详，约公元715-712年至779年(大历末年)唐肃宗至德初前后在世。
“唐宋八大家”之一的欧阳修，也为后人留下了描写清明节的著名诗句：南国春半踏青时，风和闻马嘶。青梅如豆柳如眉，日长蝴蝶飞。
清明节的古诗七 清明
【宋】黄庭坚
佳节清明桃李笑，野田荒冢自生愁。
雷惊天地龙蛇蛰，雨足郊原草木柔。”
清明节的古诗八 清明
【宋】王禹俏
无花无酒过清明，兴味萧然似野僧。
昨日邻家乞新火，晓窗分与读书灯。
清明节的古诗九 苏堤清明即事
【宋】吴惟信
梨花风起正清明，游子寻春半出城。
日暮笙歌收拾去，万株杨柳属流莺。
清明节的古诗十 寒食上冢
【宋】杨万里
迳直夫何细!桥危可免扶?
远山枫外淡，破屋麦边孤。
宿草春风又，新阡去岁无。
梨花自寒食，进节只愁余。
清明节的古诗十一 郊行即事
【宋】程颢
芳草绿野恣行事，春入遥山碧四周;
兴逐乱红穿柳巷，固因流水坐苔矶;
莫辞盏酒十分劝，只恐风花一片红;
况是清明好天气，不妨游衍莫忘归。
清明节的古诗十二 送陈秀才还沙上省墓
【宋】高启
满衣血泪与尘埃，乱后还乡亦可哀。
风雨梨花寒食过，几家坟上子孙来?
清明节的古诗十三 清江引·清明日出游
【明】王磐
问西楼禁烟何处好?
绿野晴天道。
马穿杨柳嘶，
人倚秋千笑，
探莺花总教春醉倒。
清明节的古诗十四 清明夜
【唐】白居易
好风胧月清明夜，碧砌红轩刺史家。
独绕回廊行复歇，遥听弦管暗看花。
清明节的古诗十五 清明日登老君阁望洛城赠韩道士
【唐】白居易
风光烟火清明日，歌哭悲欢城市间。
何事不随东洛水，谁家又葬北邙山。
中桥车马长无已，下渡舟航亦不闲。
冢墓累累人扰扰，辽东怅望鹤飞还。
《雨巷》鉴赏一
一、音乐感强
我们很容易感受到它的舒缓、低沉而又优美的旋律和节奏，也很容易感受到它所抒发的情感──凄清、哀怨和惆怅。诗一开篇，诗人就给我们描绘了一幅梅雨季节江南小巷的图景：白墙黑瓦的建筑物之间，小巷曲折而悠长;正是梅雨季节，天空阴沉沉的，小雨淅淅沥沥地下个不停。
诗人一人在雨巷中独行;而他彷徨不定的步态则分明透露着他内心的孤寂和苦闷之情。小巷、细雨、撑着油纸伞的孤独诗人以及他的彷徨步态──这就是这首诗的开头几句所展示给我们的镜头。在上述镜头过后，诗中出现了一段诗人的内心独白。
这个“丁香一样的姑娘”并非现实世界中的真实人物，而是诗人幻想出来的(他希望碰上的)一个虚拟人物。
丁香花开在仲春时节，花色或白或紫，给人柔弱、娇美而又纯洁、庄重的感觉。 这样一个宛如丁香魂魄所花的“姑娘”，一经诗人的想象而创造出来之后，也就似乎有了自己的生命。在诗中，她也象一个现实人物一样活动起来。
诗中所写的雨巷里，本来只有诗人一个人独行;自“丁香姑娘”出现后，就有两个人在其中行走了;而且，那个姑娘的步态、表情乃至手上的油纸伞都与诗人一样。这样一个人的出现，显然使诗人的心中充满了期待和希望。在“悠长又寂寥的雨巷”中，现在有两个各自孤独的青年男女在活动了，那么，接下来会发生什么呢?这是我们想知道的，也正是诗人当时所想知道的。
她终于向诗人走近了，可是，她却没有向诗人打招呼，而只是向诗人投出了一道叹息的目光，然后，像梦一般轻盈而不着痕迹地飘过去了!当她从诗人身边飘过去的时候，诗人看到她的表情是一脸的凄婉迷茫。这表情分明透露着：她心里实际上是不愿意与诗人分离的。但因为某些原因，她却不得不与诗人失之交臂!俗话说得好：人生难得一知己!这两位心灵相通的青年男女在雨巷中不期而遇后，竟然又失之交臂，这是多么令人遗憾的事啊!眼睁睁地看着一段可能的美好姻缘就这样失之交臂，诗人是何等的痛心!在恋恋不舍而又深感无奈的情绪状态中，诗人目送着
等到走过一道“颓圮的篱墙”──这“颓圮的篱墙”正是诗人想与“丁香姑娘”相聚相守这一较为具体的希望破灭的象征──，“丁香姑娘”终于消失在雨巷的尽头。但这时的诗人还是处在魂不守舍的状态中，即使不能再看到“丁香姑娘”，他还是在感受着“丁香姑娘”遗留在雨巷的黯淡光线和清冷空气中的颜色和芳香，并为这种颜色和芳香的不断消散而伤感不已。
诗人一个人呆立在雨巷中，久久地回味着刚才与“丁香姑娘”相逢时所感受到的她的色彩、芬芳，甚至她的满含叹息和惆怅的目光。但残酷的现实却容不得美好的爱情或理想。在诗的最后，我们看到：在“悠长又寂寥的雨巷”中，又只剩下了诗人在独自彷徨。
在诗的末尾，诗人似乎又将诗的开头所出现的那个镜头又重放了一遍。首尾两节的词句几乎全部相同，只是将其中的“(我希望)逢着”改成了“(我希望)飘过”。这一改，一方面表明诗人并没有完全放弃希望，另一方面却让人感到诗人的希望越来越渺茫了。因而，读到诗的最后一节，我们不禁感到：诗中所渲染的那种理想破灭而又无法挽回的苦闷、哀怨而又无奈、惆怅的情感又加深了一层。
二、在写作手法上的特色
1、法国象征主义手法和中国传统诗歌意象的完美结合：
我们看到：这首诗表面上所写的是一对青年男女在雨巷中相逢而又无言地分离的事
以及这件事在他们的思想感情上所引起的震动。我们可以相信：诗中所写的`事件是以诗人生活中的类似的现实事件为基础的;但即使这样，我们也不难看出：诗中所写的事物是另有象征之意的。
其中的“丁香姑娘”除了可以看作诗人的理想爱人的化身外，完全可以看成是诗人所追求的其他理想的象征。而“雨巷”除了可以看作一条现实的江南城市梅雨季节的小巷外，同样完全可以看作是诗人所处的社会生活环境的象征(雨巷中的“颓圮的篱墙”则又是爱情失败或理想破灭的一个微观层次的象征)。至于“雨巷”中两个青年男女不期而遇而又失之交臂的故事，除了可以看作一个真实的爱情事件的再现外，也完全可以看作是作者追求理想而不得这一精神历程的象征。而诗人在诗中所抒发的感情，除了可以看作诗人对于爱情失败的咏叹外，也完全可以看作是诗人对于理想破灭的悲悼。
由于在象征中本体不出现，因而，接受者对于喻体暗中所指的本体到底是什么是可以有不同的理解或可以同时有多种理解的，这就造成了象征意义的不确定性。与科学和理论活动(追求语义的精确性和单义性)不同，在诗歌创作和欣赏活动中，人们往往追求意义的丰富、多样乃至含糊、隐秘，象征手法的运用正是满足人们的这种需求的一种重要途径。戴望舒深受法国象征诗派的影响，对象征主义的创作手法赞赏不已，这首诗就是他运用象征主义手法来创作汉语白话新诗的一个成功范例。
值得注意的是，戴望舒所采用的全面的象征主义诗歌创作方法虽然可以说主要是从法国引进的，但他所用的象征形象或意象(喻体)却是地地道道的中国式乃至中国江南式的。因为：诗中用来形容“姑娘”的“丁香”是中国古代诗歌常用的一个象征形象;诗中的“(悠长又寂寥的)雨巷”则是中国江南城市所具有的典型风貌;出现在江南城市的“雨巷”中“撑着油纸伞”的“丁香一样的姑娘”显然是一个具有中国江南特色的女性形象。诗歌内容上的彻底的中国化和表现手法上的全面的西方化的完美结合，使得这首诗的一般中国读者也能较为轻松地读懂这首诗的大致内容，而不像面对某些食洋不化的现代派诗歌那样感到不知所云。由此，我们可以说，戴望舒的《雨巷》这首诗是法国象征主义的诗歌创作手法与中国传统的诗歌意象完美结合的一个成功典范。
2、音乐手段的成功运用和诗歌音乐美的成功创造：
《雨巷》在语音层面的一个显著特色就是它所具有的强烈的音乐美。这种音乐美，主要是由词句的复沓和韵脚的有规律反复等手法的运用所造成的。词句的复沓，如：该诗的最后一节除了将第一节中的“逢着”改为“飘过”外，其它词句完全一样;这种起结复见的做法不仅使全诗在内容上首尾呼应，而且使基本相同的一段语音流在诗中重复出现，从而增强了全诗的音乐感。
此外，该诗的每一节都有词句的复沓;如：首尾两节的“悠长、悠长”这种词句的复沓在诗中的反复运用以及某些复沓形式在诗中的前后呼应，使这首诗具有相当强烈的音乐性。韵脚的有规律的反复：全诗共七节，每节六行，每行字数长短不一但总体上又是有规律地重复的。
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