陶渊明可谓是魏晋风流的一位代表，他的诗主要可以分为五类：田园诗、咏怀诗、咏史诗行役诗、赠答诗。
１、田园诗 田园诗和山水诗往往并称，但这是两类不同的题材。田园诗会写到农村的风景，但其主体是写农村的生活、农夫和农耕。山水诗则主要是写自然风景，写诗人主体对山水客体的审美，往往和行旅联系在一起。而陶渊明写得多的是田园诗。他的田园诗有的描写田园景物的恬美、田园生活的简朴，表现自己悠然自得的心境，如《归园田居》其一；有的写躬耕的生活体验。这是其田园诗最有特点的部分，也是最为可贵的部分，如《归园田居》其三；还有的写自己的穷困和农村的凋敝，如《归园田居》其四。可以看出，田园诗是陶渊明为中国文学增添的一种新的题材，以自己的田园生活为内容，并真切地写出躬耕之甘苦，陶渊明无疑是中国文学史上的第一人。
２、咏怀诗和咏史诗 咏怀诗和咏史诗内容有相近之处，咏史也是咏怀，不过是借史实为媒介而已。他的咏怀诗有些是以组诗的形式写成的，如《饮酒》。而他的咏史诗所咏的对象偏重于古代的人物，表现自己不与统治者同流合污的品格，抒发忧愤之情。
３、行役诗 陶渊明的行役诗都是他宦游期间的作品，它们有一个共同的主题就是悲叹行役的辛苦，表达对仕宦的厌倦，反复诉说对田园的思念和归隐的决心。如以下例句：“目倦川途异，心念山泽居。望云惭高鸟，临水愧游鱼。”（《始作镇军参军经曲阿作》）
４、赠答诗 陶渊明的赠答诗颇能见其对友人的敦厚之情。陶渊明的赠答诗又有他自己的特点：以其真挚的感情、家常的内容、隽永的意味、既不火热也不冷淡的语调，为自己塑造了一位仁厚长者的形象。而《答庞参军》是其赠答诗中最深沉的一首诗。
自然，不仅是陶渊明的人生旨趣，也是其诗歌的总体艺术特征。因此，陶渊明在中国诗史上是第一个大量写作田园的诗人，开创了田园诗派。他的田园诗有着浓厚的田园生活气息；弥漫着五谷和桑麻的芬芳，洋溢着劳动的欢悦和艰辛，表现着农民生活的苦难。这些散发着泥土气息的田园诗到后来与谢灵运的山水诗相结合，形成了绵绵不绝的山水田园诗派。陶渊明田园诗在诗史上的革新作用，还在于它冲击了弥漫着诗坛的玄言诗，打破了自魏末以来玄言诗一统诗坛的局面，给诗坛带来了清闲的气息。犹如一股春风，使窒息的诗坛漾起了勃勃生机。这股春风汇合了谢灵运的山水诗，终于涤荡了“谈乎寡味”的玄言诗，彻底解放了诗坛，恢复了诗歌不是以说理取胜，而应以抒情见长的传统，放射出新颖的艺术光芒。
因此，我们可以从三方面来论述“自然”的艺术特色在他田园诗中的表现。
其一，语言上自然本色、精练传神。“陶诗是当时社会文化的自然状态，有着什么样的陶渊明，也就有着什么样的陶诗，‘语言是存在的家’，陶诗就是陶渊明其人的家。”这个比喻可谓形象。陶渊明的田园诗不尚藻饰，不事雕琢，而是惯用朴素自然的语言和疏淡的笔法精练地勾勒出生动的`形象，传达出深厚的意蕴，从而达到写意传神的艺术效果。然而事实上，陶诗的语言并非是未经锤炼的，反而是高度精练、去芜存精后才显得平淡而自然，从这一角度看，陶渊明对文字的提炼运用可说达到了极高的造诣。
其二，艺术风格上恬淡自然、醇厚隽永。清人方东树曾说：“读陶公诗，专取其真事、真景、真理，真不烦绳削而自合。”四个“真”字，可见陶诗真实感之强，“自然”气之盛。纵而观之，其田园诗的题材和内容多采自归隐后的生活，他将劳动视为自然的生活方式，认为自躬自耕式的生活虽苦且累，然而却是最贴近田园的纯自然性质的生活。
其三，艺术境界上高远拔俗、天然浑成。主要体现在追求情、景、事、理的交融统一。陶渊明曾借《五柳先生传》道：“常著文章自娱，颇示己志。忘怀得失，以此自终。”可见其田园诗的特点乃以“意”为诗，“直写胸中天”。其实诗意也直接源于自然——触景生情，于是“诗缘情而绮丽”。陶诗的魅力，在于以其性情中自然流出的语言创造出冲淡之美的艺术境界；在于诗句充满感情力量，但同时又舒缓、平和、少有激荡，严谨地与冷静的哲理思维相结合，创造出高远拔俗的意境；在于从平凡的生活素材中提炼深沉的意蕴和哲理，从而实现田园诗的物我交融、情景相生的境界。总体而言，陶诗的意境都较为完整，胜在以整体为单位感染读者，而不以一字一句或某个片断吸引人。
陶渊明是魏晋南北朝时期成就最高的文学家，对后世的影响极其深远。在玄言诗盛行，文尚雕琢的时代，陶渊明的出现，给沉闷的文坛带来了新的气息。他的田园诗独特的艺术风格，为中国诗歌发展开辟了一块新的园地。虽然，陶渊明在当时并不受人重视，到了唐代，陶渊明在文学史上的重要地位得到了普遍承认，但陶渊明的事迹和作品，则广为流传，并产生了深刻的影响。他不与世俗同流合污的高贵品格，酒和菊已成为他的象征，曾被后世引以自励。
陶渊明的诗的影响，在中国诗史上则极为广泛和深远。直到今天；陶渊明田园诗的深刻内蕴，仍然是展示在我们面前的一个十分广阔的、有待我们进一步开发探索的领域。
引导语：陶渊明是我国古代杰出的文学家，他的诗歌创作对中国文学作出了很大的贡献，主要在于他创造了田园诗的新形式，并以其独特的风格和内容影响着后代诗人的创作。下文是他的诗歌中的自然美的知识，欢迎大家阅读学习。
陶渊明，东晋诗人，一说名潜，字元亮，号五柳先生，私谥靖节，世称靖节先生，浔阳柴桑(今江西九江西南)人，现存诗一百二十多首，代表作有《归去来兮辞》、《归园田居》等篇。他的诗多描写自然景色及其他农村生活的情景，开创了田园诗体，为古典诗歌开辟了一个新的境界。现仅就“田园诗的自然”的思想本质、田园诗自然美的内容、自然美的艺术特色以及陶诗对后世的影响四个方面浅谈陶渊明的田园诗的自然美。
一、“田园诗自然美”的思想本质
纵观中国古代的诗人和文学艺术家，我们常会发现一种奇怪的现象。有不少人越是轻视社会现实功利，越是回避人生和生活，却往往更能引起后人的敬仰和顶礼膜拜，如晋代的陶渊明就是一例。在那个悲惨的，充满着野蛮的杀戮和政治动荡的时代，他没有投身时代洪流，沉浮于政治历史舞台，而是躬耕南山之下，倘徉林泉之中，忘情杯盏之间，老死户牖之下。与他这种淡泊名利，清静无为的处世态度相反，他获得了他同时代那些对功名利禄炙手可热梦寐以求的不朽的名声。
这种现象我们应作何理解呢?但有一点，肯定陶的处世哲学就等于否定社会历史的进步，而否定它又难以一笔勾销文学史上种种情感体验和美学观念。即使从“历史的合理性”角度去解释，肯定其历史合理性部分，扬弃其弊端，仍给人闪烁，模糊的感受。
二、陶渊明田园诗自然美的内容
田园诗的艺术魅力与其说它是田园生活的真实写照，不如说在其中寄托了陶渊明的人生理想，田园被陶渊明用诗的构造手段高度纯化，美化了，变成痛苦世界中的一座精神避难所。陶诗的内容相当丰富，从多方面地描写农村景色和农村生活，达到自然美的境地。其内容大致可分为四个方面。
1、他的田园诗提倡躬耕，并亲自实践，把自食其力的劳动作为最符合自然的原则。他的《庚戌岁九月中于西田获早稻》一诗中说：“人生归有道，衣食固其端，孰是却不营，而以求自安”，人生所归，归向于道，但不管归向什么道，首先要吃饭穿衣，所以经营衣食是归道的起点，躬耕劳动是实践自然之义的开端。
2、表现农村美和悠然自得的心情美。如《归园田居》其一：诗人对草屋茅舍，榆柳桃李，远村炊烟，鸡鸣狗吠的白描，给人们呈现了一幅农村恬静美好的风情画卷，令人驻足神往，仿佛将要置身于世外桃源。同时，我们也能够深切地感受到诗人对田园风物由衷喜爱和深深依恋之情。诗人那纯净的心地和平静的心境，与简朴恬静的田园风光交融为一，给人无限遐想，留下无穷的回味。
3、一部分的极大的热情歌咏了农业劳动以及劳动中与农民建立的友谊之美。这类代表作《归园田居》其三最为突出，这是陶渊明田园诗最有特色的部分，也是最为可贵的部分，从中不难看到躬耕的极大热情，虽然是早出晚归，收获不丰盛，但诗人的心情是舒畅的，如果没有对农业劳动的热爱之情，就不可能如此坦然，而相反，牢骚满腹。这是一个从仕归隐田园从事躬耕者的切实感受，“带日荷锄归夕露沾我衣”，实景实情生动逼真。在农耕生活的描写背后，隐含有农耕与为官两种生活的对比，以及对理想人生的追求。
4、还有一部分反映了农村的调蔽和自己的窘困。如《怨诗楚调示庞王薄邓治中》：“炎火要焚如，螟蛾姿中用。……造夕是鸡鸣，及晨愿鸟迁。”从这里就可以隐约地看到战争和灾害对诗人个人的困厄以及农村经济的破坏，农村美好生活的损蚀。
三、自然美的艺术风格――真、淳、朴
中国文学艺术家们认为天地万物的自然美才是真美。因而艺术创作要力求浑然天成，达到自然之美的最高境界。它反对人为的娇揉造作，雕章琢句、堆砌典故，制造人为的晦涩、浮摩、怪诞，崇尚真淳、质朴、清新。
“真”追求人性美 。老子说过“见素抱朴”，所谓绚烂归于自然、平淡，好的艺术真是不需要多费口舌，或者充满花哨的笔墨，重要的是韵味的流动，也许你看不见，却时时回荡你心间。
“淳”体现社会美。在陶渊明笔下，农村生活、田园风光第一次被当作重要的审美对象，为后人开辟了一片情味独特的天地。田园诗的特点，是在描写农村景物中，不单纯着意于形貌的刻画，而是随意于神韵的点染，因而诗中的画面不现雕琢痕迹，自然而真实地表现出情真、景真、事真、意真，语言自然朴素，表现出单纯自然、浑然淡远的新颖风格。
“朴”体现清新的艺术美，似癯实腴。陶渊明的诗，很明显的抒情，很朴素的描景，从不假手于辞藻的堆砌，也不乞灵于古代的神话传说。大多如口语不经意流出，自然真切，是诗人心胸的真实展示，读起来无限亲切熨帖。语言看似简易，其实正是艺术造诣高超的表现。
四、陶渊明及其田园诗对后世的影响
陶渊明对中国诗乃至中国文化史所产生的影响，却大都令人难以置信，他对自然本体的回归，使他产生了与自然物态的审美投入关系。田园风光描写达到主客体合一的境界，自然景物染上了鲜明的主体色彩，有一种生命的充实感，表现了光明峻法的人格价格和崇高的人格魅力，加之他的诗又能“发纤浓于简古，寄至味于淡泊”，显现一种既平淡自然，又朴实渊深的风格。
论陶渊明诗歌语言的自然美感
陶渊明的诗歌从题材上划分主要有田园诗、咏怀诗、咏史诗，其次还有行役诗、赠答诗等。所反映的思想内容主要有以下几个方面：
1.田园诗：描写了自然恬静的田园风光和自然纯朴的田园生活。这是被诗人理想化、艺术化了的一种境界。反映了诗人的恬淡闲适的生活情趣和悠然自得的超脱心境，同时也是对当时黑暗现实和官场丑恶的一种否定。如《归园田居》[少无适俗韵]、[野外罕人事]、《饮酒》[结庐在人境]、《和郭主簿》等。抒写了对躬耕生活的体验和对劳动的热爱，并体现了诗人对农民的深情厚谊。如《归园田居》[种豆南山下]、《庚戌岁九月中于西田获早稻》等。描写自己生活的困顿和农村的凋敝，反映了诗人的理想化境界之外的现实世界。如《怨诗楚调示庞主簿邓治中》、《归园田居》[久去山泽游]、《乞食》等。
2.咏怀诗和咏史诗：陶渊明的咏怀诗和咏史诗内容相近，咏史亦是咏怀，它继承了阮籍《咏怀》和左思《咏史》的诗歌传统。诗的主要内容是抒发个人思想、情怀和志节。有的表现了理想与现实、入世与出世的思想矛盾;有的忧患生命价值的实现，抒发了壮志难酬的苦闷;有的反映了不与黑暗现实同流合污、坚守个人志节的高尚品格;也有的以“金刚怒目式”的方式抒发着激愤的`情怀。如《饮酒》、《拟古》、《杂诗》、《咏贫士》、《咏荆轲》、《读山海经》等多属这一类。
3.其它：陶渊明的行役诗是其宦游其间的作品，多是写行役之苦和厌倦仕宦思慕归隐的内容。如《始作镇军参军经曲阿作》等。赠答诗多是写朋友之间的友情。如《答庞参军》、《与殷晋安别》等。此外陶渊明还有一些哲理诗。如《形影神》等。
陶渊明诗歌的艺术成就：
1.恬淡自然、醇厚隽永的艺术风格。陶渊明的诗歌题材和内容贴近平淡的日常生活，诗歌的形象也往往取自习见常闻的事物，而且是直写其事，不假雕琢，不尚辞采，陶渊明田园诗深厚的意蕴只以淡淡的白描和真情实感，托出诗的艺术形象和意境,然平淡之中见神奇，朴素之中见绮丽。朱熹说：“渊明诗平淡，出于自然。”(《朱子语类》)苏轼说他的诗：“质而实绮，癯而实腴。”(《与苏辙书》)又说：“外枯而中膏，似淡而实美。”(《东坡题跋》上卷《评韩柳诗》)元好问说他的诗：“一语天然万古新，豪华落尽见真淳。”(《论诗绝句三十首》)陶诗除了这种基本风格外，还有一些被鲁迅称为“金刚怒目式”(《且介亭杂文二集·题未定草》)的诗歌。朱熹也曾谈到他豪放的一面：“陶渊明诗，人皆说是平淡，据某看他自豪放，但豪放得来不觉耳。其露出本相者，是《咏荆轲》一篇，平淡底人如何说得这样言语出来。”(《朱子语类》)
2.高远拔俗、天然浑成的艺术境界。陶渊明的诗歌意象看似平淡无奇，然却创造了高远拔俗的艺术境界。其诗的主旨在于写意，在于表达自己的心志、情趣和人生体悟，而写景、叙事只是为意造境。陶诗的许多作品达到了物我合—、主客融合的浑然天成的艺术境界，做到情、景、理的交融统一。
3.天然本色、精练传神的语言。陶渊明的诗歌不尚藻饰，不事雕琢，而是惯用朴素自然的语言和疏淡的笔法精练地勾勒出生动的形象，传达出深厚的意蕴，达到了写意传神的艺术效果。他善于提炼日常生活口语入诗，沾染着浓厚的生活气息，也常用比喻、象征、寄托等手法，即使使用典故也是俗语化。
陶渊明诗歌的风格，苏轼认为“质而实绮，癯而实腴”，貌似“枯淡”，而中实膏美(《东坡题跋·评韩柳诗》：“柳子厚诗在陶渊明下，韦苏州上。退之豪放奇险过之，而温丽精深不及也。所贵乎枯澹者，谓外枯而中膏，似澹而实美，渊明、子厚之流是也。若中边皆枯，澹亦何足道!”惠洪《冷斋夜话》：“东坡尝曰：渊明诗初视若散缓，熟视有奇趣。”)秦观亦云“陶潜之诗长于冲淡”(《韩愈论》：“昔苏武、李陵之诗长于高妙，曹植、刘公干之诗长于豪逸，陶潜、阮籍之诗长于冲淡，谢灵运、鲍照之诗长于峻洁，徐陵、庾信之诗长于藻丽。”)杨时《龟山先生语录》：“陶渊明所不可及者，冲淡深粹，出于自然。”曾纮曰：“余尝评陶公诗造语平淡而寓意深远，外若枯槁，中实敷腴，真诗人之冠冕也。”(李公焕《笺注陶渊明集》卷四引)葛立方《韵语阳秋》：“陶潜、谢朓诗，皆平淡有思致，非后来诗人怵心刿目雕琢者所为也。”吴澄《送袁用和赴彭泽教谕诗序》：“其为诗也冲澹，华而不炫，如絅里之锦，读者莫知其藏绚丽之美也。”(《吴文正集》卷二十一)王世贞《艺苑卮言》卷三：“渊明托旨冲淡，其造语有极工者，乃大入思来，琢之使无痕迹耳。”胡应麟《诗薮外编》卷二：“元亮得步兵之澹。”叶矫然《龙性堂诗话初集》：“阮、陶二公，抗迹尘寰，神致冲淡，妙寄笔墨之外。”
陶渊明诗文风格多端，题材丰富，但只有田园诗才能前逾古贤、后难继武，因此，谈论陶渊明作品，就应该立足于田园诗，其它题材的作品，如咏史、读书、行旅、赠答等，虽能丰富陶诗的内涵，却并不能代表陶诗的卓越品质。陶渊明田园诗感情流露舒缓自如，抒情方式平淡自然，其“素淡”的风味，乃剥落繁华所致，发源于真，归乎自然，如风行水上，自然成文，非有意为之所能及。之所以会形成此种风貌，应当和他深切膺服老庄美学思想有密切的关联。
老子从其道论出发，强调无为而无不为，推崇“淡乎其无味” (《老子》第三十五章)的美学境界，所以会说:“五色令人目盲，五音令人耳聋，五味令人口爽，驰骋畋猎令人心发狂，难得之货令人行妨。”(《老子》第十二章)认为浮华绚丽的事物往往使人心智迷乱，被蒙蔽而看不到大道之美。所以老子提倡“朴”:“见素抱朴，少私寡欲。”(《老子》第十九章)“常德乃足，复归于朴。”(《老子》第二十八章)庄子承续老子的哲学思考，也崇尚自然质朴的审美趣味。比如写道:“朴素而天下莫能与之争美”(《庄子·天道》) ，“淡然无极而众美从之。”(《庄子·刻意》) 庄子推崇自然朴素之美，反对一切人为的束缚、刻意的雕琢、虚伪的华饰。未经雕饰的原木是朴，没有染色的白帛为素。朴素是事物的天然本色、原始状态。庄子以朴素为美，正是取它的这种含义、“朴素”即未经雕琢饰染的自然之美。《天运》说:“夫鹊不日浴而白，乌不日黔而黑，黑白之朴，不足以为辩”，天鹅自来白，不是因为日日洗澡，乌鸦天生黑，也不是天天日晒的结果，两者都是出于本然，这就是朴，这才是美。因此庄子反对“饰羽而画”(《列御寇》)，在天然美丽的羽毛上再涂以华彩，只会破坏朴素的美。“素也者，谓其无所与杂也。”(《刻意》)素是不受外界熏陶濡染，保持天然本色，犹如没有染色的白帛。
其实“朴”的观念在《老子》《庄子》内涵非常丰富，涉及到世界观，社会观，人生观，文艺观等诸多方面，在此单纯从美学观上加以考察。“朴”的美学要求就是平淡自然，简单真切，罢黜一切不必要的铺陈、藻饰、雕琢，因此老、庄都对矫情做作的语言进行了批评。《老子》第八十一章有言:“信言不美，美言不信。” 王弼注曰:“实在质也”，“本在朴也”。可知老子重视的是质实的内容而不是华美的形式。张松如说老子指明的是:“信实之言多尚朴直，故不美;甘美之言多尚华饰，故不信。”(《老子校读》)质朴的语言往往可传达简洁而准确的内容，“大音希声，大象无形”(《老子》第四十一章)，越简单的形式往往有越丰富的内容，所以老子提倡“朴”，与他尚真、尚自然的思想相一致。庄子也认为: “道隐于小成，言隐于荣华。”(《庄子·齐物论》) 华丽繁缛的语言只会遮蔽言说的真面目，无足取法。基于这种重内容而轻形式的思想，《庄子》一书进而形成了“忘言”的观点:“荃者所以在鱼，得鱼而忘荃;蹄者所以在兔，得兔而忘蹄;言者所以在意，得意而忘言。吾安得夫忘言之人而与之言哉!”(《庄子·外物》)言只是达意的一种工具，故“得意”才是目的，而不必在为达到目的而借助的工具上大作文章。语言都可以完全忘却，摒弃不用，因而对语言进行藻饰、雕琢更是毫无必要。
综上所述，老、庄向我们传达了这样的文艺观念：至高的美就是天地自然的本原，质朴无华，不烦绳削。语言所要表达的是大道之美，是真意，因此语言也要有真实朴素的风格，如果可以领悟到大道的意味的话，甚至言说也成为累赘。
陶渊明无疑认可接受了老庄所阐发的美学趣味，所以古今论陶均不离“素淡”，安盘言陶诗“冲澹深粹，出于自然”(《颐山诗话》);徐骏说它“淡泊渊永，复出流俗，盖其情性然也。”(《诗文轨范》)宋叶梦得《玉涧杂书》写道:“陶渊明真是倾倒所有，借书于手，初不自知为语言文字也，此其所以不可及。”他是把自己内心所体验到的事象或感受，倾其所有，尽性发露，而无意于玩弄语言文字的技巧，这就使得他所描述和表达的事物，获得了如同生活本身那样的色泽和味道。例如，“方宅十余亩，草屋八九间”，“暖暖远人村，依依墟里烟”，“采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还”。 “孟夏草木长，绕屋树扶疏。众鸟欣有托，吾亦爱吾庐”等。所有这些描述都带有着生活、自然的原生形态，没有任何艺术雕琢的痕迹，本色本香，却能够给读者带来美好独特的阅读体验。
又如：“蔼蔼堂前林，中夏贮清荫。凯风因时来，回飙开我襟。息交游闲业，卧起弄书琴。园蔬有余滋，旧谷犹储今。营己良有极，过足非所钦。春林作美酒，酒熟吾自斟。弱子戏我侧，学语未成音。此事真复乐，聊用忘华簪。遥遥望白云，怀古一何深。”(《和郭主簿》其一)诗人描写的是平常的田园景物和村居生活，前四句生动地描写了田园夏日的景物，表达了诗人畅适的心境。中间十二句写平静的田园生活，读书、弹琴、饮酒、劳作，与幼子玩耍，这些平常的小事却给诗人带来了极大乐趣，它使诗人从仕与隐的困惑和焦虑中彻底摆脱出来，寻找到了心灵的慰藉和真正意义上的解脱。陶渊明所追求的解脱不是功名富贵，而是在日常的、看来是凡庸的农村田园生活中保持自己的理想、节操，获得心灵的自由、平静和安乐。所以，陶诗中所描写的田园生活不只是写实，其中蕴含了诗人所追求的一种人生境界，襟怀气度，这也是陶诗虽然素淡却韵味悠长的奥秘所在。诗的最后两句把读者的思绪引向了风俗淳美的古代社会，使诗的内涵大大增加，整首诗形成了一种浑然一体的不凡意境，百读不厌。
陶渊明所处的时代是中国文学自觉的时代，宗白华说:“魏晋六朝是一个转变的关键，……从这个时候起，中国人的美感走到了一个新的方向，表现出一种新的美的理想。那就是认为‘初发芙蓉’比之于‘错彩镂金’是一种更高的美的境界。”《美学散步·论<世说新语>和晋人的美》在艺术创造过程中，陶渊明或许并不排斥审美的加工，而只是加工得舟过水无痕，雁过空无迹。葛洪《冷斋夜话》这样解释陶渊明诗作平淡朴素的风格：“大率才高意远，则所寓得其妙，造语精到之至，遂能如此，似大匠运斤，不见斧凿之痕。”明王世贞《艺苑卮言》卷三则说:“渊明托旨冲淡，其造语有极工者，乃大入思来，琢之使无痕迹耳。”
再次需要强调的是，陶诗在平淡自然绝不是人们常说的单调乏味的平淡，只是寡淡无趣，面目可憎，其妙处高处在于寄至味于平淡，有象外之象，境外之境，平却平得有趣，淡却淡得有味。例如《移居诗》其一:“昔欲居南村，非为卜其宅。闻多素心人，乐与数晨夕。怀此颇有年，今日从兹役。敝庐何必广，取足敝床席。邻曲时时来，抗言谈在昔。奇文共欣赏，疑义相与析。”这首诗只是描述了移居南村及其与邻里交往的寻常情景，但其中汩汩流淌着至深至浓的人情。正因为陶诗意味淡而实厚，因此历代诗论家认为，读懂陶诗需有两个基本条件:一是要有一定的人生况味和生活阅历。黄庭坚《跋渊明诗卷》说:“血气方刚时读此诗，如嚼枯木。及绵历世事，知决定无所用智。”一是反复咀嚼，领会其中的蕴涵。清伍涵芬《读书乐趣》写道:“陶渊明诗语淡而味腆，和粹之气，悠然流露，最耐玩味。……人初读，不觉其奇，渐咏则味渐出。”
建安文学为中国文坛带来悲慨苍凉之美;西晋诗人贡献了绮丽之美;而陶渊明则开拓了以自然平淡朴素为美的天地。吟咏陶渊明的田园诗，有如展开一幅趣味盎然的田园生活画卷，只觉山清水秀，徐风拂面，但看炊烟袅袅，犹闻飞鸟啼鸣，令人忧烦扫尽，陶然忘机，不禁心醉意迷，心驰神往。
陶渊明（365-427），字元亮，又名潜，号五柳先生，浔阳柴桑（今江西九江市荆林街）人。他是中国东晋时代最杰出的诗人。陶渊明生活在晋宋易代之际，是一个动荡不安的年代，而诗歌几乎被玄言诗占据着。然而，正因为陶渊明的出现，才使诗歌艺术的脉络重新接上，并且增添了许多新的充满生机的因素。陶诗沿袭魏晋诗歌的古朴风气而进入更成熟的境地，象一座里程碑标志着古朴的诗歌所能达到的高度。
陶渊明可谓是魏晋风流的一位代表，他的诗主要可以分为五类：田园诗、咏怀诗、咏史诗行役诗、赠答诗。
１、田园诗 田园诗和山水诗往往并称，但这是两类不同的题材。田园诗会写到农村的风景，但其主体是写农村的生活、农夫和农耕。山水诗则主要是写自然风景，写诗人主体对山水客体的审美，往往和行旅联系在一起。而陶渊明写得多的是田园诗。他的田园诗有的描写田园景物的恬美、田园生活的简朴，表现自己悠然自得的心境，如《归园田居》其一；有的写躬耕的生活体验。这是其田园诗最有特点的部分，也是最为可贵的部分，如《归园田居》其三；还有的写自己的穷困和农村的凋敝，如《归园田居》其四。可以看出，田园诗是陶渊明为中国文学增添的一种新的题材，以自己的田园生活为内容，并真切地写出躬耕之甘苦，陶渊明无疑是中国文学史上的第一人。
２、咏怀诗和咏史诗 咏怀诗和咏史诗内容有相近之处，咏史也是咏怀，不过是借史实为媒介而已。他的咏怀诗有些是以组诗的形式写成的，如《饮酒》。而他的咏史诗所咏的对象偏重于古代的人物，表现自己不与统治者同流合污的品格，抒发忧愤之情。
３、行役诗 陶渊明的行役诗都是他宦游期间的作品，它们有一个共同的主题就是悲叹行役的辛苦，表达对仕宦的厌倦，反复诉说对田园的思念和归隐的决心。如以下例句：“目倦川途异，心念山泽居。望云惭高鸟，临水愧游鱼。”（《始作镇军参军经曲阿作》）
４、赠答诗 陶渊明的赠答诗颇能见其对友人的敦厚之情。陶渊明的赠答诗又有他自己的特点：以其真挚的感情、家常的内容、隽永的意味、既不火热也不冷淡的语调，为自己塑造了一位仁厚长者的形象。而《答庞参军》是其赠答诗中最深沉的一首诗。
自然，不仅是陶渊明的人生旨趣，也是其诗歌的总体艺术特征。因此，陶渊明在中国诗史上是第一个大量写作田园的诗人，开创了田园诗派。他的田园诗有着浓厚的田园生活气息；弥漫着五谷和桑麻的芬芳，洋溢着劳动的欢悦和艰辛，表现着农民生活的苦难。这些散发着泥土气息的田园诗到后来与谢灵运的山水诗相结合，形成了绵绵不绝的山水田园诗派。陶渊明田园诗在诗史上的革新作用，还在于它冲击了弥漫着诗坛的玄言诗，打破了自魏末以来玄言诗一统诗坛的局面，给诗坛带来了清闲的气息。犹如一股春风，使窒息的诗坛漾起了勃勃生机。这股春风汇合了谢灵运的山水诗，终于涤荡了“谈乎寡味”的玄言诗，彻底解放了诗坛，恢复了诗歌不是以说理取胜，而应以抒情见长的传统，放射出新颖的艺术光芒。
因此，我们可以从三方面来论述“自然”的艺术特色在他田园诗中的表现。其一，语言上自然本色、精练传神。“陶诗是当时社会文化的自然状态，有着什么样的陶渊明，也就有着什么样的陶诗，‘语言是存在的家’，陶诗就是陶渊明其人的家。”这个比喻可谓形象。陶渊明的田园诗不尚藻饰，不事雕琢，而是惯用朴素自然的语言和疏淡的笔法精练地勾勒出生动的形象，传达出深厚的意蕴，从而达到写意传神的艺术效果。然而事实上，陶诗的语言并非是未经锤炼的，反而是高度精练、去芜存精后才显得平淡而自然，从这一角度看，陶渊明对文字的'提炼运用可说达到了极高的造诣。其二，艺术风格上恬淡自然、醇厚隽永。清人方东树曾说：“读陶公诗，专取其真事、真景、真理，真不烦绳削而自合。”四个“真”字，可见陶诗真实感之强，“自然”气之盛。纵而观之，其田园诗的题材和内容多采自归隐后的生活，他将劳动视为自然的生活方式，认为自躬自耕式的生活虽苦且累，然而却是最贴近田园的纯自然性质的生活。其三，艺术境界上高远拔俗、天然浑成。主要体现在追求情、景、事、理的交融统一。陶渊明曾借《五柳先生传》道：“常著文章自娱，颇示己志。忘怀得失，以此自终。”可见其田园诗的特点乃以“意”为诗，“直写胸中天”。其实诗意也直接源于自然——触景生情，于是“诗缘情而绮丽”。陶诗的魅力，在于以其性情中自然流出的语言创造出冲淡之美的艺术境界；在于诗句充满感情力量，但同时又舒缓、平和、少有激荡，严谨地与冷静的哲理思维相结合，创造出高远拔俗的意境；在于从平凡的生活素材中提炼深沉的意蕴和哲理，从而实现田园诗的物我交融、情景相生的境界。总体而言，陶诗的意境都较为完整，胜在以整体为单位感染读者，而不以一字一句或某个片断吸引人。
陶渊明是魏晋南北朝时期成就最高的文学家，对后世的影响极其深远。在玄言诗盛行，文尚雕琢的时代，陶渊明的出现，给沉闷的文坛带来了新的气息。他的田园诗独特的艺术风格，为中国诗歌发展开辟了一块新的园地。虽然，陶渊明在当时并不受人重视，到了唐代，陶渊明在文学史上的重要地位得到了普遍承认，但陶渊明的事迹和作品，则广为流传，并产生了深刻的影响。他不与世俗同流合污的高贵品格，酒和菊已成为他的象征，曾被后世引以自励。
陶渊明的诗的影响，在中国诗史上则极为广泛和深远。直到今天；陶渊明田园诗的深刻内蕴，仍然是展示在我们面前的一个十分广阔的、有待我们进一步开发探索的领域。
