赏析
这首诗夸奖了西湖漂亮迷人的景致。首句“水光潋滟晴方好”写的是西湖晴天的景色，阳光照射下的西湖，水波荡漾，非常俏丽。次句“山色空蒙雨亦奇”描述的是雨天的风景，在蒙蒙细雨中，西湖四周的群山，看上去迷迷茫茫，如梦如幻，十分巧妙。诗的前两句照顾标题中的“饮湖上初晴后雨”，诗人在西湖游玩喝酒，起初阳光亮媚，后来下起了小雨，这所有诗人都看在眼里，都感到很美。“欲把西湖比西子，淡妆浓抹总适宜”，诗人将西湖比作美女西施，别开生面，写出了西湖的韵味。西湖是自然美景，西施也是吴越之地孕育出来的丽人，生成丽质是她们独特的特色。比方奇妙贴切而又天然，因而，西湖也取得了“西子湖”的美称。
水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇
从诗题可知，诗人在西湖饮酒游赏，开始时阳光明丽，后来下起了雨。两种不同的景致，让他都很欣赏。他说：天晴之时，西湖碧水荡漾，波光粼粼，风景正好;下雨时，西湖周围的青山，迷蒙苍茫，若有若无，又显出另一番奇妙景致。“潋滟”，波光闪动。“空蒙”，烟雨迷茫。这两个词都是叠韵词，增强了诗歌语言的音乐性。
这里，诗人既写了湖光，又写了山色;既有晴和之景，又有雨天之韵，可以说内容是很多的。但从另一个角度看，又很笼统，因为这两句并非只适用于西湖。其实，这正是诗人笔法高妙之处。西湖很美，但究竟美在哪里，怎样美法，恐怕没人说得清。如果具体地描绘景物，可能会有个别精彩之句，但总失之太实、太具体，不能传达出西湖给人的`整体印象。苏轼这两句有高度的艺术概括性，同时又很形象、很传神，想象空间很大，将“西湖即是美”这一人们共有的感受用诗的语言表述出来。同时，这两句也反映出诗人开阔的胸襟与达观自适的性情。
欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜
“西子”即西施，春秋时越国有名的美女。无论是淡雅妆饰，还是盛装打扮，西施都一样美丽动人;如果把西湖比做西施的话，那么不管是晴是雨，是冬是春，它都同样美不胜收。
以绝色美人喻西湖，不仅赋予西湖之美以生命，而且新奇别致，情味隽永。人人皆知西施是个美女，但究竟是怎样的美丽，却只存在于个人心中。而西湖的美景不也是如此吗?采用这样的手法，比起直接去描写，不知要节约多少笔墨，而它的寓意却丰富深刻得多。它对读者不只诉之于感受，同时也诉之于思考，让读者通过自己的想象去发挥诗的内涵。这一出色的比喻，被宋人称为“道尽西湖好处”的佳句，以致“西子湖”成了西湖的别名。也难怪后来的诗人为之搁笔：“除却淡妆浓抹句，更将何语比西湖?”
在秦观现存的诗作中，还有一定数量的作品体现着不同于“女郎诗”的风格。并且在其诗作中，多提及了“酒”这个意象。
提及秦观诗作，学者大多以“女郎诗”论之。古往今来众多学者对“女郎诗”都有自己的见解：张耒、晁补之曾指出：“少游诗似小词。”王安石在《答苏内翰荐秦公启》中评其诗歌为：“示及秦君诗，适叶致远一见，亦谓清新妩丽，鲍谢似之。”敖陶孙在《翁诗评》中说：“秦少游如时女步春，终伤婉弱。”黄彻在《巩石溪诗话》(卷三)中也提到：“钟嵘称张茂先‘惜其儿女情多，风云气少’……淮海诗亦然。”陈师道亦在《后山诗话》对秦观诗歌评价为：“苏子瞻词如诗，秦少游诗如词。”金代的元好问曾在《论诗三十首》(第二十四首)中提出：“有情芍药含春泪，无力蔷薇卧晓枝。拈出退之山石句，始知渠是女郎诗。”钱钟书先生也在《宋诗选注序》里说秦观的诗是“公然非法引进的爱情”。周义敢先生也指出：“在遭受贬谪之后，秦观的诗变得凄厉和哀怨。”上述观点均认为秦观的诗风轻柔婉丽，哀伤低沉，缠绵悱恻，带有一种极深的伤感哀愁，气格较弱，即女郎诗。
然而，“即如所谓‘女郎诗’，在他现存的诗篇中，也仅占全部的四分之一。”《淮海集》中收录400余首诗作，有80余首提及“酒”意象，占据其全部诗作的五分之一多。表现艳丽哀怨的诗歌风格很少，其他如俊爽、豪迈、清丽等风格，在酒意象中体现得尤为明显。本文通过对秦观诗歌中的酒意象进行多层次分析和探讨，试论其“女郎诗”以外的其它风格，以期还原秦观一个立体的、全面的诗歌风貌。
一、“头上两般幡胜影，一时飞入酒杯中”――俊爽豪迈之酒
在秦观入仕之前，即熙宁二年(1069年)至元丰八年(1085年)，在这期间，秦观“多以纪游之作为主，可以说是其创作上的发轫时期”，酒意象也给其诗风带来了俊爽豪迈之气。他在《幽眠》一诗中提到：“较计亦何补，徒然非慨慷。不如听两行，一概付酒觞。”全诗“慨慷”、“一概”等字眼写得大气洒脱，表现出诗人超脱生死，不惜将生命付诸“酒觞”，诗人的豪情壮志、俊爽之气溢于言表。
元丰八年(1085年)至绍圣元年(1094年)，这个时期，秦观经历了两次政治上的打击，“一次是元佑三年(1088年)苏轼与鲜于以贤良方正荐之于朝，未几被斥回蔡州;一次是元佑六年(1091年)七月，……因受洛阳党贾易弹劾而罢。”这一时期，除了游山历水之外，也“增加了对政治的关心”，可以说是他“创作的发展时期”。元佑八年癸酉正月十六日，45岁的秦观遭遇了人生的打击之后，并没有消沉下去：
制诏行闻降紫泥，簪花且醉玉东西。羌人谁谓多筹策?止有黔驴技一蹄。(《次韵出省马上有怀蒋颖叔》其二)
这首诗抒发出秦观的豪情壮志和报效朝廷的信念。诗中体现了秦观豪放风格的一面。“羌人谁谓多筹策?止有黔驴技一蹄。”以酒论事，以酒论政，毫无畏惧。此时的秦观已是贫病交加，饱受迫害。但他依然大义凛然，以“黔驴技穷”来蔑视恶势力，爱国情怀得以突显。“止有”一词加强了语气，也衬托出秦观的豪放之情。这种表现手法，正是他以内心孤傲来对抗外敌的藐视与嘲弄的方式。秦观俊爽豪迈的一面恰是在这类诗歌中明显地体现出来。
秦观“创作上的成熟时期”是绍圣元年(1094年)到元符三年(1100年)，此时的少游，身处放逐之中，在被贬谪的日子里，秦观于绍圣二年(1095年)写下《处州闲题》：“清酒一杯甜似蜜，美人双鬓黑如鸦。莫夸春色欺秋色，未信桃花胜菊花。”这样颇有信心的诗句。时值新旧党争，秦观被贬处州，他将新党喻为“春色”，将旧党比作“秋色”，而自喻“菊花”。纵使春秋互斗，政敌当前，也难以抹杀自己的傲霜风雪，终“胜菊花”。一个“胜”字，表达出诗人的雄心壮志，乐观的心态。酒“甜似蜜”，无苦闷之意，更增俊爽之气。
二、“行行饮酒切勿云，丈夫万里犹比邻”――慷慨送别之酒
“秦观的诗以记游和酬唱为最多。”据统计，在少游笔下，酬唱之诗达半数之多。这些酬唱诗有踏青春游之作，有宴会之作，也有送别之作。秦观与苏轼私交甚密，同时又广交挚友，与苏辙、参廖、许遵等人多有来往，诗酒唱和频繁。自己或身边的人连续被贬谪，也使得秦观交替在送别与被送别之中。秦观的酬唱送别之作颇受赞叹。
年轻时的秦观，意气风发，在饮酒送别时也不忘抒发自己的慷慨豪迈之情。元丰八年，秦观好友乔希圣奉使吴越，面对亲友的别离，秦观慷慨寄送《送乔希圣》一诗：
翔蓬蒿非所悲，鹏击风云非所喜。贵贱穷通尽偶然，回头总是东流水。
我思田文昔相齐，朱袍照日如云霓。三千冠佩醉明月，清歌一曲倾玻璃。
如今陈迹知何在?但见荒冢烟芜迷。又思原宪昔居鲁，门户东西闭环堵。
杖藜对客骋高谈，自觉胸襟辈尧禹。如今寂寞已成尘，空有声名挂千古。
送君去，何时回，世间如此令人哀。我徒驻足不可久，笑指白云归去来。
诗中开篇一句：“翔蓬蒿非所悲，鹏击风云非所喜。贵贱穷通尽偶然，回头总是东流水。”以一种思辨的智慧面对人生的悲喜，联想到孟尝君门下门客“三千冠佩醉明月，清歌一曲倾玻璃”的盛景，然而最终“但见荒冢烟芜迷”。以这种超脱的眼光，道出尾句“我徒驻足不可久，笑指白云归去来”。这种“笑指”，完全抹去了“送君去，何时回，世间如此令人哀”的悲愁，取而代之的，是秦观超然物外的思想境界，大气恢弘，慷慨之气呼之欲出。
《别贾耘老》中，少游写道： 若有人兮之滨，服火齐兮冠切云。有才不为世所抡，尽入诗句为奇新。
忘归繁弱不浪陈，发必中的疑有神。目关飞鸟缗苍鳞，仰自娱忘贱贫。
翳我与君素参辰，孰为一见同天伦?共指飞光易沉沦，莫若痛饮还我真。
况有内子贤文君，终日叫呼不怒嗔。酒酣往往出前珍，瓦瓯竹羞青芹。
左列文史右红裙，樽前不觉徂清晨。念我行当西道秦，舟来别非所欣。
欲托毫素通殷勤，郢匠旁瞩难挥斤。人生百龄同臂伸，断梗流萍暂相亲。
行行饮酒且勿云，丈夫万里犹比邻。
全诗出现了“痛饮”、“酒酣”、“饮酒”三个饮酒的豪迈动作和状态，酣畅淋漓，全无脂粉气。诗人并不因光阴易逝而慨叹，反以“痛饮”的方式来追求真我。“酒酣”一词也写出大丈夫饮酒的尽致。而最后一句“行行饮酒切勿云，丈夫万里犹比邻。”更与“海内存知己，天涯若比邻”有异曲同工之妙。元丰二年(1079年)，31岁的秦观“如越省亲，岁暮返里”。秦观以此种方式慷慨辞别贾收，站在另一个高度，认为“丈夫万里犹比邻”，将天地之大，化为咫尺，看着友人为自己送别，心中纵然伤感，别无他言，但也因此而显出慷慨豪迈之气，更显真挚。这种男子饮酒辞别之势，体现出秦观“女郎诗”以外的豪俊之风。
三、“翡翠侧身窥渌酒，蜻蜓偷眼避红妆”――清丽闲适之酒
秦观少时，经历了熙宁九年(1076年)与孙莘老、参寥游历阳汤泉，以及元丰二年(1079年)与苏轼乘船南下的两此漫游。这两次漫游，秦观作诗一百三十多篇，其中不乏饮酒之诗。
张炎《词源》说：“秦少游词体制淡雅，气骨不衰，清丽中不断意脉，咀嚼无滓，久而知味。”其诗亦然。无论是秦观的诗，还是秦观的词，都可以展现出其“清丽”的一面。另一方面，秦观在游山乐水时，将自己的情感融入其中，闲适之境便自然的表达出来。闲适是一种来自于心底达观的人生境界。面对人生悲喜苦乐，秦观将其付诸于酒中，付诸于山水之中，或对酒当歌，或沉醉于四季更迭与各地风景的变换。所以在交游时，秦观也不免以酒作诗，将闲适之境与饮酒相契合，支撑起秦观内心的闲雅与适意。在元丰二年(1079年)，秦观在人生的第二次漫游中作下了《游鉴湖》：
画舫珠帘出缭墙，天风吹到芰荷乡。水光入座杯盘莹，花气侵人笑语香。
翡翠侧身窥渌酒，蜻蜓偷眼避红妆。葡萄力缓单衣怯，始信湖中五月凉。
虽然该诗的“翡翠侧身窥渌酒，蜻蜓偷眼避红妆”句被魏庆之、瞿佑等人评价为艳丽之句，但丝毫不能掩盖住秦观在其中所表达的清丽闲适之意。在鉴湖之上，珠帘中外望，走入到大片大片的芰荷中，水光花香交相呼应，船如行在画中，人景合一，令人沉醉其中，饮酒作诗更添一番风味。这种闲适，是发自内心的，是诗人高雅的审美情趣的追求。诗中有画，画中有诗。
无论是入世前，还是入世后，秦观都会创造机会让自己饮上一杯清丽闲适之酒。被贬之后的'他一路游历。在途中，他也依旧纵情于山水之中，在《醉眠亭》中他提到：
醉来丰瘁同，眠去身世失。二乐擅一亭，夫子信超逸。
杯行徂老春，肱枕颓升日。壮志未及伸，幽愿良自毕。
该诗是少游于熙宁九年(1076年)赴湖州访李公择时所作，开篇一个“醉”字，与“眠”相对，共同提出人生的“二乐”即此。此“二乐”是“超逸”的。在秦观看来，人生最幸福的事情莫过于“但愿长醉不复醒”。
在少游心中，酒带给了他无尽的快乐与安慰，随酒而诗，或纵情于醉亭，享受“二乐”;或嬉戏于鉴湖，在“翡翠侧身窥渌酒”听闻“人笑语香”;或徜徉于秋日之中，“安得万妆相向舞，酒酣聊把作缠头”。面对大自然的美景，少游开怀畅饮，心境清新宛然，借此表现出对自然对生命的热爱。青年的壮志豪情，中年之后对政治的关心，都体现在游山历水、觥筹交错之中。美酒相伴，让少游纵情山水更显畅快，意兴阑珊。秦观的青年时期，饱读诗书的他希望能为朝廷尽一己之力，充满了“最好挥毫万字，一饮拚千钟”的俊爽豪迈之气，而“壮志未及伸”则表达出自己壮志未酬，继续寻找生命的价值与意义，彰显少年秦观“强志盛气，发而为词”的鲜明个性。
诚然，我们在分析秦观诗歌全貌的时候，也不能否认秦观在其诗歌创作中确实写过不少哀怨伤婉的诗句。以其诗歌中的酒意象为例，元丰二年(1079)，苏轼因乌台诗案入狱，素与苏轼有交游的秦观扁舟渡江打听消息，途中作《上感怀》：“七年三过白苹洲，长与诸豪载酒游。旧事欲寻无处问，雨荷风蓼不胜秋。”少游于熙宁四年、熙宁七年至九年、元丰二年三次路过此地，与苏轼、孙觉、李公择、陈舜俞、岑参、关彦长、徐安中等诸豪胜游，而今却往事不在，诗人感慨万分，心中无限悲凉。这种悲凉，是诗人感慨周遭变故时而道出的。“旧事欲寻无处问，雨荷风蓼不胜秋。”思绪万千，感慨良多，反倒是有一种“一杯浊酒喜相逢，古今多少事，都付笑谈中”的意境。在漂泊的岁月中，少游如苏轼等文人一样，借酒消愁，以此来化解烦恼。醉酒只是他寻求解脱的一种方式，在醉酒的背后，更深的是对命运的感慨与思索。
本文旨在考证秦观诗歌中豪放、慷慨、闲适的风格，通过分析我们得出秦观诗风是多样化、立体化的。我们不能否认秦观写下诸多凄厉哀婉之作，也不能否认其将“身世之感打并入艳情”。一个作家的创作，是与其生活的社会背景，去掉与内心的起伏有着密切的联系的，是呈多元化趋势的。
中国意象诗的主要表现手法是比兴。比兴是“情感内容的载体――意象，……与这种情感内容完全密合无间，……达到了天衣无缝、无迹可求的艺术化境，使诗成为一个自足的生命体。”所以，诗人在寄托哀伤之时，酒这个意象则必然变成苦闷之酒，但当诗人暂忘烦恼，感叹于山水，观察民生劳作，意欲报效朝廷时，酒这个意象则与诗人当时内心的变化一样，变成了欣喜，甚至豪放之酒。作诗亦然。这就提醒我们，在研究个体作家时，应注意其风格的多样性。否则可能会丧失其全貌。我们不能以秦观诗歌其中的一种风格――“女郎诗”，来作为其整体诗的风貌，应从整体入手，看其全貌，不以偏概全。
什么是比喻?朱熹说是“以此物喻彼物也”(《诗集传》)，俗话说就是打比方。作家在描写事物和说明道理时,用同它相似的事物或道理来打比方,这种辞格就叫做比喻。
比喻是一种最古老又富有生命力的修辞手法,。人们表达感情、说明道理、写人状物、述事描景、传形传神、绘声绘色,皆离不开比喻,堪为辞格之首。古希腊哲学家亚里斯多德甚至说“比喻是天才的标志”。
一、比喻的作用
比喻可以用来写景、抒情、寓理和刻划人物，即喻情、喻事、喻人、喻理。具体有以下几个方面：
1、使抽象的东西变得具体可感
例如“愁”是一种抽象的人的心理，在诗词中，诗人使用多种比喻使这种抽象的情绪变得具体可感，如在李白的诗中“愁”有长度：“白发三千丈，缘愁似个长”(《秋浦歌》)，“一水牵愁万里长”(《横江词》);在陆游诗中不但有长度：“十丈愁城要解围”(《山园》)，还有体积：“闲愁万
再如音乐，是种作用于听觉的声音，不可视也不可触，但如何让它可视可可感、可触可摸，白居易的《琵琶行》通过比喻做到了这一点。诗人用“嘈嘈切切错杂弹,大珠小珠落玉盘”来形容音乐轻音和重音的交错弹奏，就不只是听觉，也有视觉;用“间关莺语花底滑，幽咽泉流水下滩。水泉冷涩弦凝绝,凝绝不通声暂歇”形容乐境中流畅和冷涩两种境界，不止是听觉，也有触觉。再如李贺的《李凭箜
2、使具体的形象的变得优美动人
如咏雪，唐朝张打油有首打油诗：“江上一笼统，井上一窟窿。黑狗身上白,白狗身上肿”。诗颇有幽默感，不愧称为“张打油”，此诗的比喻虽然准确，但形象却不够优美，而优美则是比喻的一个要素，例如我们形容夫妻恩爱、朝夕相伴，可将他们比喻成鸳鸯鸟，连理枝，从未有人将他们比喻成血吸虫，因为其形象丑陋又有害人体，但如仅从准确性来说，血吸虫倒是雌雄同体，从不分离的。《世说新语·言语》记载这么一个故事：“谢太傅寒雪日内集，与儿女讲论文义。俄而雪骤,公欣然曰：‘白雪纷纷何所似?’兄子胡儿曰‘撒盐空中差可似’;兄女曰‘未若柳絮因风起。’公大笑乐”。这位得到谢安称赞的兄女即是著名才女谢道蕴。比起谢朗(小名胡儿)的比喻“盐撒空中”，谢道蕴的“柳絮因风起”确实高明得多。试想一下，无数盐粒从空中落下，会给人一种什么样的感受?而柳絮迎风起舞，则妙曼而美好。岑参的《白雪歌》形容飞雪是“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”;徐陵“三晨喜盈尺，六出
3、使情感抒发更加充沛、更加感人
诗歌最重要的特征是抒情,没有抒情就没有诗歌,叙事诗也不例外,因此,对诗中吟咏的事物必须动之以情,运用比喻就是使诗歌富有抒情性的手法之一。如贺铸的词《半死桐》：
重过
原上草，露初
这是一首悼之词，表现作者对亡妻赵氏的深挚追怀，以情思缠绵，婉转工丽见长。词中通过旧地重游抒发感情，追念了作者与亡妻长期同甘共苦的生活中培育出来的深厚爱情。出语沉痛，情真意切，哀怨凄婉，动人肺腑。词中除了上片起首二句用赋体直抒胸
比贺铸稍后的吴文英有首《风入松》，其上阙也是多用比喻：
听风听雨过清明，愁草
吴文英，字君特，号梦窗，四明(今浙江宁波市)人。其词典雅谐畅、含蓄委婉，能于工丽的周邦彦与清空的姜
在中国古代词人中，用比喻来抒情并取得出色成功的例子相当多，如秦观“柔情似水，佳期如梦”，“自在飞花轻似梦,无边丝雨如愁”;李煜“离恨恰如春草，更行更远还生”，“剪不断、理还乱，是离愁”;晏几道“落花人独立，微雨双燕飞”，“当时明月在，曾照彩云归”;周邦彦“并刀如水，吴盐胜雪”， “夜来风雨，葬楚宫倾国。钗钿坠处遗香泽”，黄庭坚“月仄金盆坠水，雁回醉墨书空”，“一杯春露莫留残，与郎扶玉山”等等。
4、使诗中的人生哲理含蕴更为丰厚、更为深沉
古文中的比喻与古诗中的比喻,有所不同。说理性散文中的比喻，只是用来说明道理。在说理性散文中，只要是能说明道理，可以用不同的比喻，而且比喻本身并不是道理，如买椟还珠、刻舟求剑、郑人买履等。诗歌则不同，诗的比喻往往成为诗的形象一部分，那种通过比喻来阐释哲理的成为哲理诗或诗中蕴藏的理趣。这种寓意就在形象之中，而不是到形象外去寻找，如苏轼《和子由
人生到处知何似，应似飞鸿踏雪泥。
泥上偶然留指爪，鸿飞那复计东西。
老僧已死成新塔，坏壁无由见旧题。
往日崎岖还知否，路长人困
此诗是慨叹人生的不可知性，也夹杂着生命短促、世事苍黄、物是人非的叹喟，充满一种迷茫不可预测的哲学思辨。起因于有次苏轼和其弟苏辙(子由)路经
苏轼还有首题画诗《书
论画以形似，见与儿童邻。
赋诗必此诗，定非知诗人。
诗画本一律，天工与清新。
苏轼在阐释的过程中也运用了明喻，指出“形似”的见解就像个孩子一样非常幼稚。诗歌和绘画一样，都要讲究“神似”，讲究本质的真实而不是外表的相似。这个明喻，既让读者形象地看清形似论者的浮浅，也可看出苏轼为人的率直认真。苏轼诗歌中曾多出使用比喻来阐明哲理，如《题西林壁》中诗人用“横看成岭侧成峰”这个比喻来阐明观察问题的角度不同，得出的结论也不一样;在《唐道人言天目山上俯视雷雨每大雷电但闻云中如婴儿声殊不闻雷震也》中，又用“山头只作婴儿看，无限人间失箸人”来说明同样的道理。在《慈湖夹阻风》中，用“且并水村
元代是一个落后生产力统治先进文明社会的畸形时代，元蒙统治者注重有实际技能的工匠而轻贱上层建筑的文人，有所谓“八娼、九儒、十丐”之说，儒者的地位甚至不如娼妓。所以，元代汉族士大夫沦落到社会下层，与歌舞娼妓为伍，这种地位上的巨大反差引起心理上的失落和反抗：一方面他们流浪江湖，与统治者不合作，另一方面，又用历代圣贤的遭遇来自我排解、自我安慰，从而产生许多看透世情、逃离是非的小令作品，如关汉卿的《南吕·四块玉·闲适》：“意马收，心猿锁，跳出红尘恶风波。槐阴午梦谁惊破!离了名利场，钻进安乐窝，闲快活”;马致远《双调夜行船·秋思》中[离亭宴煞]一段：“蛩吟一觉才宁贴，鸡鸣万事无休歇。争名利何年是彻。密匝匝蚁排兵，乱纷纷蜂酿蜜，闹
二、比喻的分类
我国文学批评史上,最早对比喻进行分类研究是宋代的陈毅,他在《文则》中把将比喻方式分为十种：明喻、隐喻、类喻、话喻、对喻、博喻、简喻、详喻、引喻、虚喻。这种分类过于
(一)从比喻方式划分
1、明喻
就是被比的事物和用来作比的事物都出现,并用比喻词连接起来。常用的比喻词有“象”、“好比”、“似”、“如”、“同”、“仿佛”等。如《卫风·
中国古典诗词中，使用明喻的诗词很多，如：“战战兢兢,如临深渊,如履薄冰”(《诗经·小雅·小雯》)，“捐躯赴国难，视死忽如归”(曹植《白马篇》)，“不知细叶谁裁出,二月春风似剪刀”(贺知章《咏柳》)，“浙江八月何如此，涛似连山喷雪来”(李白《横江词》)，“柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路”(秦观《浣溪纱》)，“自在飞花轻似梦,无边丝雨细如愁”，“江作青罗带，山如碧玉
2、隐喻
隐喻又称“暗喻”，它和明喻不同：明喻是用“象”、“似”、“如”、“同”等副词作为喻体和本体之间的关联，而暗喻则无此关联词，虽打比方却不明说。如《孔雀东南飞》中“君当作磐石，妾当作蒲苇。蒲苇纫如丝，磐石无转移”。其中前两句“君当作磐石，妾当作蒲苇”以“磐石”和“蒲苇”作比，喻体和比喻词之间无副词“象”、“似”、“如”等关联，因此是隐喻;第三句“蒲苇纫如丝”则是明喻。
中国古典诗词中，使用隐喻的诗词也很多，如：“胡马依北风，越鸟巢南枝”(《古诗十九首》)，“洛阳亲友若相问，一片冰心在玉壶”(王昌龄《芙蓉楼送辛渐》)，“愿君学长松，慎勿作桃李”(李白《赠韦侍御黄活裳二首》)，“烽火连三月，家书抵万金”(杜甫《春望》)，“黑云
3、借喻
又称曲喻。借喻是一种比隐喻还要隐曲的.比喻，根本不露比喻痕迹，不仅喻体与本体之间没有“象”、“似”、“如”、“同”等副词作为喻体和本体之间的关联，甚至本体都不出现。魏庆之在《诗人玉屑》中将此称为“象外句”，特点是“比物以意,而不指言一物”，并举诗僧无可的诗句为例：“无可上人诗曰： ‘听雨寒更尽，开门落叶深’，是落叶比雨声也。又曰：‘微阳下乔木，远烧入秋山’，是微阳比远烧也”。苏轼《王复秀才所居双桧》中云：“凛然相对敢相欺，直干凌空未要奇。根到九泉无曲处，世间惟有蜇龙知”名为写松，实喻王复的品格，这就是借喻。孟郊的《游子吟》“谁言寸草心，报得三春晖”亦是借喻，用春日的阳光沐浴小草借喻母亲
中国古典诗人常使用借喻来突出自己的情感或突显主题，如明代于谦《咏煤炭》：“凿开混沌得乌金，藏蓄阳和意最深。
4、博喻
即是用多个喻体反复设喻来说明同一个本体。
博喻又分为两类：一类是用多种比喻来形容一个事物的某个方面，如苏轼的《百步洪》，形容洪水往下奔泻的那一段就使用多个喻体：“有如兔走
至于其它内容的诗作，如李白《答王十二寒夜独酌有怀》：“韩信羞将绛
5、复合比喻
有时候,诗句里同时出现几种比喻,例如上面所举的白居易的《琵琶行》中，总体是是博喻，但其中“大弦嘈嘴如急雨,小弦切切如私语”则又是明喻， “大珠小珠落玉盘”“间关莺语花底滑,幽咽泉流水下滩”又是隐喻。这就叫做复合比喻。中国古典诗词中这类复合比很多，如《孔雀东南飞》中“君当作磐石,妾当作蒲苇。蒲苇韧如丝,磐石无转移”几句，前二句是暗喻,后二句则是借喻。张孝祥《念奴娇·过洞庭》：“应念岭表经年，孤光自照，肝胆皆冰雪”是借喻，其中“肝胆皆冰雪”又是隐喻。吕本中《采桑子》：“恨君不似江楼月，南北东西，南北东西，只有相随无别离。恨君却似江楼月，暂满还亏，暂满还亏，待得团圆是几时”总体上是借喻，其中“恨君不似江楼月”和“恨君却似江楼月”则是明喻。王观《卜算子》：“水是眼波横，山是眉峰聚。欲问行人去那边，眉眼盈盈处。才始送春归，又送君归去。若到江南赶上春，千万和春住“总体上是借喻，其中“水是眼波横，山是眉峰聚”又是隐喻。
(二)从比拟的对象上划分
1、以人喻人
如上面提及的李白《答王十二寒夜独酌有怀》，其中用“韩信”、“弥衡”、“李北海”、“裴尚书”这些历史人物来比喻王十二，或是激励其保持操守，或是要他将功名看淡些。杜甫《和裴迪登蜀州东亭送客逢早梅相忆见寄》：“东阁官梅动诗兴，还如何逊在扬州”，以六朝何逊爱梅来比喻自己对梅花的喜爱;《春日忆李白》：“清新
2、以物喻物
如杜牧《秋夕》：“天阶夜色凉如水，卧看牵牛织女星”，以水喻夜晚的寒意;白居易《忆江南》：“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”，以火喻春天的红花，以蓝色染料喻春天的江水;乐府古辞《孟珠》：“阳春二三月，草与水同色”，以青碧的水比喻春草;谢
3、以人喻物
如曾几《三衢道中》：“山似故人堪对饮，花如遗恨不重开”;姚合《和郑相演杨尚书蜀中唱和》：“江同渭滨远，山似傅岩高”;柳宗元《柳州城楼寄漳汀封连四刺史》：“岭树重障千里目，江流曲似九回肠”;岑参《暮秋山行》：“山风吹空林，飒飒如有人”;白居易《琵琶行》：“大弦嘈嘈如急雨,小弦切切如私语,嘈嘈切切错杂弹,大珠小珠落玉盘”，“急雨”来比喻琵琶弹奏中的重弹，用“私语”比喻琵琶弹奏中的轻弹，用“大珠小珠落玉盘”来比喻弹奏中重弹和轻弹的交错使用;韩愈《听颖师弹琴》：“呢呢儿女语，恩怨相尔汝。划然銮轩昂，勇士赴敌场”，用“呢呢儿女语，恩怨相尔汝”比喻低沉缠绵的乐境;用“划然銮轩昂，勇士赴敌场”比喻慷慨激昂的琴声，李颀《听董大弹胡笳兼寄语房给事》：“嘶酸雏雁失群夜，断绝胡儿恋母声”形容乐曲的悲哀伤感。苏轼诗中以人喻物的例子很多，而且别开生面、奇特生新，如《和钱安道寄惠建茶》：“纵复苦硬终可录，汲黯少
4、以物喻人
如：杜甫《送
三、比喻的特征
1、比喻具有两面性
所谓比喻的两面性，就是它具有或褒或贬的正反两面，钱
具体论来，这种两面性也有两种表现：一是用一个喻体来表现不同对象的巨大反差，如上述的韦应物两首诗就是如此。再如李白《志公画赞》：“水中之月，了不可取”，黄庭坚《沁园春》：“镜里拈花，水中捉月，
另一种是用一个喻体来表现同一对象前后的巨大反差。如屈原的《离骚》,前面说的是“扈江离与辟芷兮，纫秋兰以为佩”。芷与秋兰都是香草、香花，用来比喻品德的高尚，这是褒义。但是后面变了：“兰芷变而不芳兮，荃
2、比喻具有多义性
比喻不但具有两面性，也具有多义性。所谓多义性是指作为一个喻体，可以有多种内涵，可以从不同的方面或角度作比。如以“月”为例：有以圆喻月的，如“圆似三秋皓月轮”(王
3、比喻要求新鲜、贴切
这是比喻能否取得成功的两大要素,对于比喻运用的成功至关重要,缺一不可。在中国古典诗人中，前面已谈到，苏轼是其中做得非常成功的一位。他的比喻既出人意外,又贴切合情，新鲜而贴切。例如品茶之类诗作,前人述备矣。但苏轼的品茶诗确能独辟蹊径，让人拍案叫绝。在《和钱安道寄惠建茶》中诗人用古代的将相作喻：
雪花雨脚何足道，
纵复苦硬终可录，汲黯少
草茶无赖空有名，高者妖邪次顽
体轻虽复强浮泛，性滞偏工呕酸冷。
其间绝品岂不佳,张
诗中提到的汲黯为汉武帝时主
苏轼不但用历代将相喻茶，还将茶比作美人：
仙山灵草湿行云，洗温香肌粉末匀。
明月来投玉川子，清风吹破武林春。
要知冰雪心肠好，不是膏油首面新。
戏作小诗君勿笑，从来佳茗似佳人。
——《次韵曹辅寄壑源试烙新茶》
苏轼还用咏茶品茶来张扬正气、抨击时政、贬责小人，将日常生活引入政治范畴。将小事写大，这是苏轼常用之法，其中大量通过新颖贴切比喻，如上面说到的《和钱安道寄惠建茶》，借茶味而褒扬“
在《荔枝叹》更是直接指了贵族官僚借贡新茶向皇上争新买宠：“君不见武夷溪边粟粒芽，前丁后
当然，将比喻运用的新鲜贴切，在中国古代诗人中并不只有苏轼，诗人很多，诗例也很多。例如比喻一般是将抽象的不可捉摸的事物，通过比喻变得具体可感，但有的也反过来，以抽象、模糊、陌生物作喻体，显得新颖别致，如“自在飞花轻若梦，无边幽雨细如愁”(秦观《浣溪纱》)，“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”(林
