1、李频——《渡汉江》
岭外音书绝，经冬复立春。
近乡情更怯，不敢问来人。
岭外：大庾岭之外，就是广东。
久在岭南居住，家乡音讯全无；
经历一个寒冬，又到立春时候。
距离家乡越近，心中越发不安；
遇人不敢相问，唯恐消息不祥。
这是久离家乡而返归途中所写的抒情。诗意在写思乡情切，但却正意反说。写愈近家乡，愈不敢问及家乡消息，担心听到环的消息，而伤了好的愿望。语极浅近，意颇深邃；描摹心理，熨贴入微；不事造作，自然至美。
2、陈子昂——《送魏大从军》
送魏大从军
陈子昂
匈奴犹未灭，
魏绛复从戎。
怅别三河道，
言追六郡雄。
雁山横代北，
狐塞接云中。
勿使燕然上，
惟留汉将功。
陈子昂诗鉴赏
这是一首赠别诗，出征者是陈子昂的友人魏大（姓魏，在兄弟中排行第一，故称）。此诗不落一般送别诗缠绵于儿女情长、凄苦悲切的窠臼，从大处着眼，激励出征者立功沙场，并抒发了诗人的慷慨壮志。
首二句“匈奴犹未灭，魏绛复从戎”,首句暗用汉代威镇敌胆的骠骑将军霍去病“匈奴未灭，无以家为”的典故，抒发了以天下为己任的豪情。此处“匈奴”借汉时的匈奴指当时进犯边境的少数民族。诗人又把春秋时曾以和戎政策消除了晋国边患的魏绛比作魏大，变“和戎”为“从戎”,典故活用，既表明了诗人对这次战争的看法，同时也暗示魏大从戎，是御边保国的正义之举。
三四两句中，“三河道”点出送别的地点。古称河东、河内、河南为三河，大致指黄河流域中段平原地区。《史记·货殖列传》说：“夫三河在天下之中，若鼎足，王者所更居也”,此处代指在都城长安送客的地方。“六郡”,指金城、陇西、天水、安定、北地、上郡。“六郡雄”,原指上述地方的豪杰，这里指西汉时在边地立过功的赵充国。两句的大意是：与友人分别于繁华都城，彼此心里不免有些怅惘；但为国效力，责无旁贷，两人执手相约：要象汉代名将、号称六郡雄杰的赵充国那样去驰骋沙场，杀敌立功。
此二句虽有惆怅之感，而气概却是十分雄壮的。
“雁山横代北，狐塞接云中。”这两句是写魏大从军所赴之地。一个“横”字，表明雁门山地理位置之重要，它横亘在代州北面；一个“接”字，既逼真地勾勒出飞狐塞的险峻，又点明飞狐塞遥接云中郡，连成一片的。它们组成了中原地区（三河道）的天然屏障。此处的景物并不在眼前，而在诗人的想象之中，它可以是实写，也可以是虚写。地理位置的重要，山隘的险峻，暗示魏大此行任务艰巨。这就为结句作了铺垫。
“勿使燕然上，惟留汉将功”二句作结，如瓜熟蒂落，极其自然。此处运用的典故，是东汉时的车骑将军窦宪，他曾经以卓越的战功，大破匈奴北单于，又乘胜追击，登上燕然山（今蒙古人民共和国境内的杭爱山），刻石纪功而返。诗人又一次激励友人希望他扬名塞外，不要使燕然山上只留汉将功绩，也要有我大唐将士的赫赫战功。这在语意上，又和开头二句遥相呼应。
全诗一气呵成，充满了奋发向上的精神，感情豪放激扬，语气慷慨悲壮，英气逼人，有气壮山河之势。
3、陈子昂——《和陆明府赠将军重出塞》
和陆明府赠将军重出塞
陈子昂
忽闻天上将，
关塞重横行。
始返楼兰国，
还向朔方城。
黄金装战马，
白羽集神兵。
星月开天阵，
山川列地营。
晚风吹画角，
春色耀飞旌。
宁知班定远，
犹是一书生。
陈子昂诗鉴赏
由诗题可知，这是一首唱和之作。有位将军再度出塞，姓陆的县令写诗赠别，诗人遵循该诗原韵，运用描写、想象、夸张等多种艺术手段，热烈颂扬了将军的爱国精神。全诗洋溢着慷慨豪迈、昂扬向上的乐观情调，体现了初盛唐之交知识分子的积极进取的时代精神。
诗人一落笔就以“忽闻”两字表达了意想不到的惊叹，同时，又用“天上将”盛赞了将军的神武智勇。为下文写他再次驰骋疆场的壮举作了铺垫。三、四句，紧承第二句，以“始返”与“还向”相呼应，简洁流畅地表现了将军的西征北战，奔驰不息。他刚从遥远的“楼兰国”（古代西域诸国之一，在今新疆若羌县一带）返回，现在又要奔赴数千里之外的“朔方城”（故址在今内蒙杭锦旗西北）。但是为了安邦御敌，这个以赫赫战功赢得天将之称的将军急国家之所急，不贪图安逸享乐，品德多么高尚！
“黄金装战马”以下六句，是设想将军再度出塞后的战斗生活，诗中没有表现军旅的艰辛，也没有渲染战斗的激烈悲壮，而是突出表现了将军的指挥才能，刻划了一个威仪堂堂、谙熟六韬，足智多谋、善于用兵的统帅形象。他骑着黄金装饰的战马，挥动系有白旄牛尾的令旗，调集威武神勇的士兵，排列成象星空一样壮观神秘的军阵，又借山川之便巧妙地安置了营寨。接着，诗人又以“晚风吹画角，春色耀飞旌”暗示征战的必胜。嘹亮的号角声和军旗上闪耀的春色透露，全军士气十分高昂，大捷在望。将军的神武，也借这两句氛围描写得到了渲染烘托。在这六句中，诗人分别使用了“装”、“集”、“开”、“列”、“吹”、“耀”六个动词，把战马、令旗、神兵、星月、山川、画角、军旗、晚风、春色交织在一起，生动地再现了英勇雄壮、声势震天的军阵场景，大大增强了全诗的形象性和艺术感染力。
末二句：“宁知班定远，犹是一书生”,借东汉班超投笔从戎，平寇立功，封定远侯的事例，肯定书生出身的将军定会建立名垂青史的功业。诗人先用反诘词“宁知”领起，于后又以“犹是释疑”,避免了平铺直叙，表达了对将军的殷切期望。
4、晏几道——《虞美人》
曲阑干外天如水，昨夜还曾倚。初将明月比佳期，长向月圆时候、望人归。
罗衣著破前香在，旧意谁教改。一春离恨懒调弦，犹有两行闲泪、宝筝前。
[注释]
①虞美人：唐玄宗时教坊曲名。又名《虞美人令》、《玉壶冰》、《巫山十二峰》、《忆柳曲》、《一江春水》等。
[赏析]
这是写思妇念远的伤情词。一阕写秋天的思念。开头将思妇盼归的思情淡淡提起。栏杆外，天如水，“昨夜”还“倚”,天天倚栏夜望，“将明月比佳期”,月圆几度，伊人不归，引出下句“罗衣着破”.“衣破”、“香在”,不忘前情。离人薄情早已放弃初衷。“谁教”句足见思妇怨恨之深。整个春天被这种愁情困扰，坐在宝筝前，全无心思拨弄琴弦，只有眼眶涌出两行清泪，在脉脉诉说哀情而已。
5、李贺——《梦天》
老兔寒蟾泣天色，云楼半开壁斜白。
玉轮轧露湿团光，鸾佩相逢桂香陌。
黄尘清水三山下，更变千年如走马。
遥望齐州九点烟，一泓海水杯中泻。
（1）梦天：梦游天上。
（2）老兔寒蟾：神话传说中住在月宫里的动物。屈原《天问》中曾提到月中有兔。《淮南子·览冥训》中有后羿的妻子姮娥偷吃神药，飞入月宫变成蟾的故事。汉乐府《董逃行》中的`“白兔捣药长跪虾蟆丸”，说的就是月中的白兔和蟾蜍。此句是说在一个幽冷的月夜，阴云四合，空中飘洒下阵阵寒雨，就像兔和蟾在哭泣。
（3）云楼句：忽然云层变幻，月亮的清白色的光斜穿过云隙，把云层映照得像海市蜃楼一样。
（4）玉轮句：月亮带着光晕，像被露水打湿了似的。
（5）鸾佩：雕刻着鸾凤的玉佩，此代指仙女。桂香陌《酉阳杂俎》卷一：“旧言月中有桂，有蟾蜍，故异书言月桂高五百丈，下有一人常斫之，树创随合。”此句是人想象自己在月宫中桂花飘香的路上遇到了仙女。
（6）三山：指海上的三座神山蓬莱、方丈、瀛洲。
（7）齐州：中州，即中国。《尚书·禹贡》言中国有九州。这两句说在月宫俯瞰中国，九州小得就像九个模糊的小点，而大海小得就像一杯水。
（8）泓：量词，指清水一道或一片
月亮因为天色不明朗而愁苦、哭泣。半开高楼的墙壁上在月亮的斜照下变得惨白。
那月上仙女所乘车的轮子因沾染了露水而显得雾蒙蒙的。
我和那佩戴着鸾配的仙子在月宫中相逢。
看着海中三座神山的沧海桑田，在天上也不过只有白驹过隙般短暂。
遥望整个神州大地的九州，与之相比大海就像一杯水一样。
浪漫主义诗歌的突出特点是想象奇特。此诗写梦游月宫的情景，前四句写在月宫之所见；后四句写在月宫看人世的感觉。诗人的用意，主要不在于对月宫仙境的神往，而在于从非现实的世界冷眼反观现世，从而揭示人生短暂，世事无常的道理。《李长吉集》引黎简的话说：“论长吉每道是鬼才，而其为仙语，乃李白所不及。九州二句妙有千古。”《唐诗快》评价说：“命题奇创。诗中句句是天，亦句句是梦，正不知梦在天中耶？天在梦中耶？是何等胸襟眼界，有如此手笔！”
在这首诗中，诗人梦中上天，下望人间，也许是有过这种梦境，也许纯然是浪漫主义的构想。
开头四句，描写梦中上天。第一句“老兔寒蟾泣天色”是说，古代传说，月里住着玉兔和蟾蜍。句中的“老兔寒蟾”指的便是月亮。幽冷的月夜，阴云四合，空中飘洒下来一阵冻雨，仿佛是月里玉兔寒蟾在哭泣似的。第二句“云楼半开壁斜白”是说，雨飘洒了一阵，又停住了，云层裂开，幻成了一座高耸的楼阁；月亮从云缝里穿出来，光芒射在云块上，显出了白色的轮廓，有如屋墙受到月光斜射一样。第三句“玉轮轧露湿团光”是说，下雨以后，水气未散，天空充满了很小的水点子。玉轮似的月亮在水汽上面辗过，它所发出的一团光都给打湿了。以上三句，都是诗人梦里漫游天空所见的景色。第四句则写诗人自己进入了月宫。“鸾佩”是雕着鸾凤的玉佩，这里代指仙女。这句是说：在桂花飘香的月宫小路上，诗人和一群仙女遇上了。这四句，开头是看见了月亮；转眼就是云雾四合，细雨飘飘；然后又看到云层裂开，月色皎洁；然后诗人飘然走进了月宫；层次分明，步步深入。
下面四句，又可以分作两段。“黄尘清水三山下，更变千年如走马。”是写诗人同仙女的谈话。这两句可能就是仙女说出来的。“黄尘清水”，换句常见的话就是“沧海桑田”：“三山”原指传说中的蓬莱、方丈、瀛洲三座神山。这里却是指东海上的三座山。它原来有一段典故。葛洪的《神仙传》记载说：仙女麻姑有一回对王方平说：“接待以来，已见东海三为桑田；向到蓬莱，水又浅于往日会时略半耳。岂将复为陵陆乎？”这就是说，人间的沧海桑田，变化很快。“山中方七日，世上已千年”，古人往往以为“神仙境界”就是这样，所以诗人以为，人们到了月宫，回过头来看人世，就会看出“千年如走马”的迅速变化了。
最后两句，是诗人“回头下望人寰处”所见的景色。“齐州”指中国。中国古代分为九州，所以诗人感觉得大地上的九州有如九点“烟尘”。“一泓”等于一汪水，这是形容东海之小如同一杯水被打翻了一样。这四句，诗人尽情驰骋幻想，仿佛他真已飞入月宫，看到大地上的时间流驶和景物的渺小。浪漫主义的色彩是很浓厚的。
李贺在这首诗里，通过梦游月宫，描写天上仙境，以排遣个人苦闷。天上众多仙女在清幽的环境中，你来我往，过着一种宁静的生活。而俯视人间，时间是那样短促，空间是那样渺小，寄寓了诗人对人事沧桑的深沉感慨，表现出冷眼看待现实的态度。想象丰富，构思奇妙，用比新颖，体现了李贺诗歌变幻怪谲的艺术特色。
6、令狐楚——《思君恩》
小苑莺歌歇，长门蝶舞多。
眼看春又去，翠辇不曾过。
小花园里没有了黄鹂动听的叫声，只有蝴蝶飞来飞去。这里是被贬的妃子们住得地方，今年的春天转眼即逝，可是在这春光烂漫的日子里，皇帝却一次也没有来过呢。
这是一首宫怨作品，中描写一个深帷中寂寞的宫人的心理。
虽然对于怨妇，史上多有微词，但妇女们温柔婉约的风姿，在任何时候都是使人怜惜的。花朵招蜂引蝶，本是常理，可像花儿一样美丽的妃嫔们被贬入冷宫，降临在她们头上的是长年失去丈夫的日子。空有花容月貌，但没人欣赏。原本凭借容貌受到宠爱的妃子尤其凄凉吧，看到蝴蝶飞舞在花丛中，心底自然更加苦闷。但那时的宫廷就是一个大笼子，有钥匙的不过是皇帝一人罢了。
封建社会里娶姬妾的多是有钱的人，或者是有地位的人。妇女嫁入这样的家庭除去丈夫的威严，她们同时还要受正室的压迫。处得好的也许不是没有，但地位的低下却是约定俗成的。就算进入了最富贵的人家——皇帝家，皇后之外的妃子也要忍受这种折磨。因此宫中妇女间的争斗似乎从来没有停止过，结果惨烈的不计其数。长门宫这种专门关押皇帝弃妇的所在，里面住的便是“思君恩”的失宠妃嫔，甚至风光一时的废后。关于长门，这里用的是典故。相传，汉武帝时陈皇后失宠，被贬长门宫居住，于是之后就用以代指失宠宫妃居住的内宫。
令狐楚的诗风讲究“明丽宛畅，中节合律”，“充分体现了中唐雅正诗派的审美追求和主导风格”（《千家诗》对令狐楚的评价）。这首诗，就充分体现他的这种风格。
7、白居易——《钱塘湖春行》
孤山寺北贾亭西，水面初平云脚低。
几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。
乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。
最爱湖东行不足，绿杨阴里白沙堤。
诗词鉴赏：
这是一首描绘西湖美景的名篇。这诗处处扣紧环境和季节的特征，把刚刚披上春天外衣的西湖，描绘得生意盎然，恰到好处。
诗的首联紧扣题目总写湖水。前一句点出钱塘湖的方位和四周“楼观参差”景象，两个地名连用，显示诗人是在一边走，一边观赏。后一句正面写湖光水色：春水初涨，水面与堤岸齐平，空中舒卷的白云和湖面荡漾的波澜连成一片，正是典型的江南春湖的水态天容。
颔联从静到动，从全景的写意到细节的工笔。先写仰视所见禽鸟，莺在歌，燕在舞,显示出春天的勃勃生机。黄莺和燕子都是春天的使者，莺声婉转，流传播春回大地的喜讯；燕子勤劳，又启迪人们开始春日的劳作，都写出了初春的生机。“几处”二字，勾画出莺歌的此呼彼应和诗人左右寻声的情态。“谁家”二字的疑问，又表现出诗人细腻的心理活动，并使读者由此产生丰富的联想。
颈联写俯察所见花草。因为是早春，还未到百花盛开季节，所以能见到的尚不是姹紫嫣红开遍，而是东一团，西一簇，用一个“乱”字来形容。而春草也还没有长得丰茂，仅只有没过马蹄那么长，所以用一个“浅”字来形容。这一联中的“渐欲”和“才能”又是诗人观察、欣赏的感受和判断，这就使客观的自然景物化为带有诗人主观感情色彩的眼中景物，使读者受到感染。
这首诗就像一篇短小精悍的游记，从孤山、贾亭开始，到湖东、白堤止，一路上，在湖青山绿那美如天堂的景色中，诗人饱览了莺歌燕舞，陶醉在鸟语花香，最后，才意犹未尽地沿着白沙堤，在杨柳的绿阴底下，一步三回头，恋恋不舍地离去了。耳畔还回响着由世间万物共同演奏的春天的赞歌，心中便不由自主地流泻出一首饱含着自然融合之趣的优美诗歌来。
下面，试就渲染、烘托、衬托、对比这四个运用广泛而且极易混淆的术语作一番解说。
一、渲染
渲染本是一种国画技法，一般是在需要强调的地方浓墨重彩，使画面形象的某一方面更为突出。用于艺术创作，就是指正面着意描写。
例如，白乐天《琵琶行》（第二节）极尽笔墨之能事，通过对琵琶声及其富于变化的演奏的铺叙渲染，表现了音乐的高妙；张若虚《春江花月夜》对春江月夜景色的渲染，流露出离愁，表达了对人生短促的感慨和对宇宙人生的探索。如杜甫的《绝句》：
两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。
窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。
作者突出了刚抽新芽的柳枝，成双成对的黄鹂，自由自在的白鹭和一碧如洗的青天，四种鲜明的颜色新鲜而且明丽，构成了绚丽的图景。色彩的渲染可以传达出愉快的情感
一言以蔽之，渲染即对事物进行正面描写铺叙，追求笔墨酣畅，痛快淋漓。
二、烘托
烘托也是从图画技法中借来的术语，原指用水墨或淡彩在物象的外轮廓渲染衬托，使其明显突出，一般采用外晕、围染的烘托办法，即“烘云托月” 。
清人刘熙载《艺概》所说：“山之精神写不出，以烟霞写之；春之精神写不出，以草木写之。”此法引入诗歌创作中，指从侧面用笔，对事物进行描述、铺排，使被“托”之物更加突出。
“烘托”是指通过侧面描写，使所要表现的对象鲜明突出的表现手法。2001年高考题选韦应物的诗《赋得暮雨送李胄》就用了烘托。“楚江微雨里，建业暮钟时。漠漠帆来重，冥冥鸟去迟。海门深不见，浦树远含滋。相送情无限，沾襟比散丝。”此诗除了首句提到“微雨”以外，下面都没有直接写雨，而是通过别的.事物把雨写出来：船上的布帆变得重了，鸟儿飞得不那么轻巧了，天灰蒙蒙的一片，远处都看不真切，而江边的树却显得十分滋润。颔联和颈联虽未直接写雨，但烘托手法的运用使我们感到，在船帆上，鸟羽上，在天际，在大树上，全都是蒙蒙的细雨。再如《琵琶行》中“东船西舫悄无言，惟见江心秋月白”一句，用环境描写烘托音乐的魅力，给读者留下了广阔的回味空间。
李白有《听蜀僧睿弹琴》一诗：“蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰。为我一挥手，如听万壑松。客心听流水，余响入霜钟。不觉碧山暮，秋云暗几重。”此诗末两句写由于专心听琴，不知不觉间，碧山已为暮色笼罩，秋云也重重地暗下来。它从一个侧面烘托出蜀僧睿琴声的美妙和琴艺的不凡。
齐已有《早梅》一诗：“万木冻欲折，孤根暖独回。前村深雪里，昨夜一枝开。风递幽香出，禽窥素艳来。明年如应律，先发望春台。”此诗以“禽窥素艳来”一句便用烘托之法，表现出早梅之素艳。
有“梅妻鹤子”之称的西湖隐士林逋有“梅花”一诗：“众芳摇落独暄妍，占尽风情向小园。疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂。常有微吟可相狎，不须檀板共金尊。”真颈联以“霜禽”、“偷眼”、“粉蝶”、“断魂”烘托梅花景之美，香之幽。
尽管渲染和烘托都是为了使描写的对象更鲜明，更突出，但二者着眼点不同：前者从正面着笔，由此言此；后者从侧面用墨，由此烘“托”彼。
三、衬托
衬托是利用事物近似或对立的条件或同一事物相近、相反的两上方向来表现事物，使之更突出更形象的一种艺术表达方法。它能使作者要表达的思想、描写的对象更加鲜明，使所要描写的气氛更加强烈。衬托分为正衬、反衬。
1、正衬：用相同或相美的事物来衬托，如以动衬动，以静衬静，以乐衬乐，以哀衬哀，即“绿叶衬红花”。
白居易有《钱塘湖春行》一诗：“孤山寺北贾亭西，水平初平云脚低。几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。最爱湖东行不足，绿杨阴里白沙堤。”此诗以西湖生气勃勃之景，从正面衬托出诗人的欣喜之情。
此外，“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色”（白居易“长恨歌”）以六宫后妃之美衬玉环更胜一筹的美，“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”（杜甫《登高》）以苍凉秋景衬诗人飘零之哀，“天台一万八千丈，对此欲倒东南倾”（李白《梦游天姥吟留别》）以极高的天台衬天姥山之高，“寒蝉姜切”、“杨柳岸，晓风残月” 以悲凉秋景衬离情之凄苦。
2、反衬 用相反的事物来衬托，如以动衬静，以哀衬乐，以丑衬美。亚夫之《姜斋诗话》云：“以乐写哀，以哀景写乐，一倍增其乐。”
李煜《望江南》一词云：“多少恨，昨夜梦魂中，还似旧时游上苑，车如流水马如龙，花月正春风。”以昔日游上苑时“车如流水马如龙，花月正春风”的繁华美丽景象反衬出羁留汴梁的亡国之君内心的无限悲怆：乐只在梦中。
此外，“月出惊山鸟，时鸣深涧中”（王维《鸟鸣涧》）以鸟之“惊”、“鸣”反衬春山“夜静”，“玉炉香，红烛泪，偏照画堂秋思”（温庭筠《更漏子》）以“玉炉香，红烛泪，偏照画堂”的美好景物及衬闺阁孤寂秋苦；“寒波淡淡起，白鸟悠悠下；怀归人自急，物态本闲暇”（无好问《颖亭留别》以鸟之悠悠反衬思归春内心之急急。
有的诗，能兼用正衬—反衬。李白有《清平调》（其二）云：“一枝红艳露凝香，云雨巫山枉断肠。借问汉宫谁得似，可怜飞燕倚新妆。”首句以花受香露正衬贵妃承幸，二句以楚王梦遇神女的虚幻反衬玄宗得贵妃真实，三四句以靠新妆专宠的赵飞燕反衬贵妃的天然国色。一扬一抑，一正一反，极尽衬托之能事。
四、对比
诗歌中的“对比”，是指把两个相对或相反的事物，或者一个事物的两个方面并列在一起，以共同表现某种意境或情感。
比如李白的《越中览古》：“越王勾践破吴归，战士还家尽锦衣。宫女如花满春殿，只今惟有鹧鸪飞。”诗人给我们展示了两幅画面：一幅是越王大败吴国，凯旋而归，战士们个个脱下战袍，换上了“锦衣”，向国人炫耀他们的战功，宫女们个个打扮得花儿一般，在宫殿里恣情欢乐；另一幅则是“只今惟有鹧鸪飞”———现在只有几只鹧鸪在王城故址上飞来飞去，昔日的胜利、热闹早已烟消云散。诗篇将昔日的繁盛和今日的凄凉，通过具体的景物作了鲜明的对比，抒发了盛衰无常之感。对比手法的运用突出了主题，发人深思。
“对比”和“衬托”的区别在于：对比是相反或相似的两种事物互相比照，以共同表现某种思想或意境，对比双方不分主次；而衬托是以次要事物为陪衬突出一个主要事物，一方是工具，一方是目的，两者主次分明。
摘 要： 王维是盛唐时期最杰出的诗人之一。尤以山水田园诗成就最高，笔者在此文中品读诗人的三首山水田园诗，均是他的名篇佳作。品读后感想如下：
关键词：诗画 鉴赏
一：诗人在描写自然山水诗里，创作出“诗中有画，画中有诗”的静逸明秀的诗境，是诗人山水田园诗艺术之结晶。
二：诗人善于以融画法入诗。因而，观察描写景物时，细致入微，绘形绘色。
三：诗人的山水田园诗，给读者不仅是艺术和美的享受，而且还受到很大启迪。那就是对大自然的热爱，对祖国大好河山的热爱，在王维诗的字里行间，没有丝毫的伤感或厌世情绪，而是给人以热爱生活、拥抱自然、乐观向上的正能量。因而受益颇深，百读不厌。
王维是我国盛唐诗人群体中的杰出诗人之一，他的山水田园诗奠定其在唐诗史上大师之地位。宋代有一位大文豪曾说过，读王维的山水田园诗，诗中有画，画中有诗。笔者在此文中，从王维的三首山水田园诗中，品读出这种感受。
其一首：《田园乐（其六）》
桃红复含宿雨，柳楼更带朝烟；花落家童未扫，莺啼山客犹眠。
此首诗是写春夜雨停后清晨的田园景色。品读此诗，认为有两点写的不同凡响：
其一，对仗工整，音韵铿锵，因属近体六言绝句，格律要求极严。如“桃红”对“柳绿”。“宿雨”对“朝阳”，不仅以上实词对仗工整。而且连虚字的对仗也很用心。如“复”与“更”相对等。六言绝句诗，在历代并不多见，佳作更少。王维的这几首可算精品之作，由此也看到了诗人的'确才华横溢，造诣高深。
其二，此首诗写得绘形绘色。诗中有画。表现在构图大气、色彩鲜明、描写细致。如“桃红”、“柳绿”、“莺啼”等都是春天常见且富有特色的景物。桃红、柳绿两个颜色运用，色彩鲜明，令人赏心悦目。读者仿佛看到；在深红、浅红的花瓣上，略带隔夜的雨滴，多么柔和可爱。夜雨后的空气，格外清鲜。读者好像闻到了弥散在空气中的阵阵花香，看到了碧绿的柳丝，笼罩在若有若无的朝烟中，更袅娜迷人。诗境自成一幅工笔重彩的图画，所以说，诗中有画，是此首诗最显明的特点。
其二首：《汉江临泛》
楚塞三湘接，荆门九派通。江流天地外，山色有无中。郡邑浮前浦，波澜动远空。襄阳好风日，留醉与山翁。
此首诗是诗人在风和日丽的晴天，泛览汉江时所见而作。这首诗可谓王维融画法入诗之杰作。
“楚塞三湘接，荆门九派通”。
诗人将不可看到的三湘之景。予以概写。收广阔原野于纸端，纳浩瀚江流如画边。用这开头两句就一笔勾勒出画面的背景。
“江流天地外，山色有无中”。
诗人以山光水色作为画面的远景。汉江水奔流不息，滔滔远去，仿佛流到了天地之外去了，两岸连绵不断的青山，蒙蒙胧胧，时隐时现，若有若无。诗人虽着墨不多，却给人伟丽新奇之感。诗人先写远景，紧接着把目光很自然的收回到观看近前的景物，那就是五、六句：“郡邑浮前浦，波澜动远空”。
诗人所乘之舟，在江水中上下波动，这是客观事实。但诗人却故意用这种动与静的错觉，城廓好像在江上飘动，旨在渲染江水的磅礴澎湃之势。“浮”和“动”这两个动词用得十分精妙，令人赞不绝口。
“襄阳好风日，留醉与山翁”。“山翁”即山简，晋人。曾任征南将军，镇守襄阳。诗人要与山简共谋一醉，流露出诗人对襄阳风光的热爱之情。此首诗笔力雄健、意境开阔，尤以“江流天地外，山色有无中”写得绝妙，自然雄浑，为历代文人诗家所赞赏。
其三首：《山居秋暝》
空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。
此首诗写的是傍晚秋雨后的景色。是王维诗中的名篇。千百年来，广为诵读。诗中描写的景色是：刚下过秋雨的空山，空气格外清新，景色很美。在空寂的山谷中，傍晚悄悄降临。皎洁的月光，洒满了松林。潺潺的清泉水，在石上流淌。从竹林中传来洗衣女归途中的欢声笑语。莲叶在水中轻轻摆动，是晚归渔舟顺流而下。如此美伦美奂的夜景，那怕芬芳消失殆尽，这里如诗如画的美景，是可留住人们的。
从此首诗中品出了诗人，在诗情画意中，寄托了其高洁的情怀和对理想境界的追求。
以上三首诗均是诗人山水田园诗中的名篇佳作，品读后感想如下：
其一，诗人在描写自然山水的诗中，创作出“诗中有画，画中有诗”静逸明秀的诗景。空明境界和宁静之美，是诗人山水田园诗艺术之结晶。
其二，诗人善于以融画法入诗。因而观察描写景物细致入微，绘形绘色。
其三，诗人的山水田园诗给读者不仅是艺术和美的享受，而且还受到了很大的启迪：那就是对大自然的热爱，对祖国大好河山的热爱。在王维的诗里行间，没有丝毫的伤感或厌世情绪，而是给人以热爱生活，拥抱自然，乐观向上的正能量，因之受益颇深，百读不厌。
