吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。
江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。
昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。
十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。
女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。
梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。
吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。
古诗简介
《李凭箜篌引》是唐代诗人李贺的作品。此诗运用一连串出人意表的比喻，传神地再现了乐工李凭创造的诗意浓郁的音乐境界，生动地记录下李凭弹奏箜篌的高超技艺，也表现了作者对乐曲有深刻理解，具备丰富的艺术想象力。
译文
在深秋的夜晚，弹奏起吴丝蜀桐制成精美的箜篌。听到美妙的乐声，天空的白云凝聚起来不再飘游。
湘娥把泪珠洒满斑竹，九天素女也牵动满腔忧愁。出现这种情况，是由于乐工李凭在京城弹奏箜篌。
乐声清脆动听得就像昆仑山美玉击碎，凤凰鸣叫；时而使芙蓉在露水中饮泣，时而使香兰开怀欢笑。
清脆的乐声，融和了长安城十二门前的清冷光气。二十三根弦丝高弹轻拨，打动了高高在上的天帝。
高亢的乐声直冲云霄，冲上女娲炼石补过的天际。好似补天的五彩石被击破，逗落了漫天绵绵秋雨。
幻觉中仿佛乐工进入了神山，把技艺向女仙传授；老鱼兴奋得在波中跳跃，瘦蛟也翩翩起舞乐悠悠。
月宫中吴刚被乐声吸引，彻夜不眠在桂树下逗留。桂树下的兔子也伫立聆听，不顾露珠斜飞寒飕飕！
注释
李凭：当时的梨园艺人，善弹奏箜篌。杨巨源《听李凭弹箜篌》诗曰：“听奏繁弦玉殿清，风传曲度禁林明。君王听乐梨园暖，翻到《云门》第几声？”“花咽娇莺玉嗽泉，名高半在玉筵前。汉王欲助人间乐，从遣新声坠九天。”箜篌引：乐府旧题，属《相和歌·瑟调曲》。箜篌：古代弦乐器。又名空侯、坎侯。形状有多种。据诗中“二十三丝”，可知李凭弹的是竖箜篌。引：一种古代诗歌体裁，篇幅较长，音节、格律一般比较自由，形式有五言、七言、杂言。
吴丝蜀桐：吴地之丝，蜀地之桐。此指制作箜篌的材料。张：调好弦，准备调奏。高秋：指弹奏时间。这句说在深秋天气弹奏起箜篌。
空白：一作“空山”。《列子·汤问》：“秦青抚节悲歌，响遏行云”。此句言山中的行云因听到李凭弹奏的箜篌声而凝定不动了。
江娥：一作“湘娥”。李衎《竹谱详录》卷六：“泪竹生全湘九疑山中……《述异记》云：‘舜南巡，葬于苍梧，尧二女娥皇、女英泪下沾竹，文悉为之斑。’一名湘妃竹。”素女：传说中的神女。《汉书·郊祀志上》：“秦帝使素女鼓五十弦瑟，悲，帝禁不止，故破其瑟为二十五弦。”这句说乐声使江娥、素女都感动了。
中国：即国之中央，意谓在京城。
昆山玉碎凤凰叫：昆仑玉碎，形容乐音清脆。昆山，即昆仑山。凤凰叫，形容乐音和缓。
芙蓉泣露、香兰笑：形容乐声时而低回，时而轻快。
十二门：长安城东西南北每一面各三门，共十二门，故言。这句是说清冷的乐声使人觉得长安城沉浸在寒光之中。
二十三丝：《通典》卷一百四十四：“竖箜篌，胡乐也，汉灵帝好之，体曲而长，二十三弦。竖抱于怀中，用两手齐奏，俗谓之擘箜篌。”“紫皇”：道教称天上最尊的神为“紫皇”。这里用来指皇帝。
女娲：中华上古之神，人首蛇身，为伏羲之妹，风姓。《淮南子·览冥训》和《列子·汤问》载有女娲炼五色石补天故事。
石破天惊逗秋雨：补天的五色石（被乐音）震破，引来了一场秋雨。逗，引。
坤山：一作“神山”。神妪（yù）：《搜神记》卷四：“永嘉中，有神现兖州，自称樊道基。有妪号成夫人。夫人好音乐，能弹箜篌，闻人弦歌，辄便起舞。”所谓“神妪”，疑用此典。从这句以下写李凭在梦中将他的绝艺教给神仙，惊动了仙界。
老鱼跳波：鱼随着乐声跳跃。源自《列子·汤问》：“瓠巴鼓琴而鸟舞鱼跃。”
吴质：即吴刚。《酉阳杂俎》卷一：“旧言月中有桂，有蟾蜍。故异书言月桂高五百丈，下有一人常斫之，树创随合。人姓吴名刚，西河人，学仙有过，谪令伐树。”
露脚：露珠下滴的形象说法。寒兔：指秋月，传说月中有玉兔，故称。
赏析/鉴赏
李凭是梨园弟子，因善弹箜篌，名噪一时。“天子一日一回见，王侯将相立马迎”，身价之高，似乎远远超过盛唐时期的著名歌手李龟年。他的精湛技艺，受到诗人们的热情赞赏。李贺此篇想象丰富，设色瑰丽，艺术感染力很强。清人方扶南把它与白居易的《琵琶行》、韩愈的《听颖师弹琴》相提并论，推许为“摹写声音至文”。
诗的起句开门见山，“吴丝蜀桐”写箜篌构造精良，借以衬托演奏者技艺的高超，写物亦即写人，收到一箭双雕的功效。“高秋”一语，除了表明时间是九月深秋，还含有“秋高气爽”的意思，与“深秋”、“暮秋”之类相比，更富含蕴。二、三两句写乐声。诗人故意避开无形无色、难以捉摸的主体（箜篌声），从客体（“空山凝云”之类）落笔，以实写虚，亦真亦幻，极富表现力。
优美悦耳的弦歌声一经传出，空旷山野上的浮云便颓然为之凝滞，仿佛在俯首谛听；善于鼓瑟的湘娥与素女，也被这乐声触动了愁怀，潸然泪下。“空山”句移情于物，把云写成具有人的听觉功能和思想感情，似乎比“天若有情天亦老”（《金铜仙人辞汉歌》）更进一层。它和下面的“江娥”句互相配合，互相补充，极力烘托箜篌声神奇美妙，具有“惊天地，泣鬼神”的魅力。第四句“李凭中国弹箜篌”，用“赋”笔点出演奏者的名姓，并且交代了演奏的地点。前四句，诗人故意突破按顺序交待人物、时间、地点的一般写法，另作精心安排，先写琴，写声，然后写人，时间和地点一前一后，穿插其中。这样，突出了乐声，有着先声夺人的艺术力量。
五、六两句正面写乐声，而又各具特色。“昆山”句是以声写声，着重表现乐声的起伏多变；“芙蓉”句则是以形写声，刻意渲染乐声的优美动听。“昆山玉碎凤凰叫”，那箜篌，时而众弦齐鸣，嘈嘈杂杂，仿佛玉碎山崩，令人不遑分辨；时而又一弦独响，宛如凤凰鸣叫，声振林木，响遏行云。“芙蓉泣露香兰笑”，构思奇特。带露的芙蓉（即荷花）是屡见不鲜的，盛开的兰花也确实给人以张口欲笑的印象。它们都是美的化身。诗人用“芙蓉泣露”摹写琴声的悲抑，而以“香兰笑”显示琴声的欢快，不仅可以耳闻，而且可以目睹。这种表现方法，真有形神兼备之妙。
从第七句起到篇终，都是写音响效果。先写近处，长安十二道城门前的冷气寒光，全被箜篌声所消融。其实，冷气寒光是无法消融的，因为李凭箜篌弹得特别好，人们陶醉在他那美妙的弦歌声中，以致连深秋时节的风寒露冷也感觉不到了。虽然用语浪漫夸张，表达的却是一种真情实感。“紫皇”是双关语，兼指天帝和当时的皇帝。诗人不用“君王”而用“紫皇”，不单是遣词造句上追求新奇，而且是一种巧妙的过渡手法，承上启下，比较自然地把诗歌的意境由人寰扩大到仙府。以下六句，诗人凭借想象的'翅膀，飞向天庭，飞上神山，把读者带进更为辽阔深广、神奇瑰丽的境界。“女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨”，乐声传到天上，正在补天的女娲听得入了迷，竟然忘记了自己的职守，结果石破天惊，秋雨倾泻。这种想象是何等大胆超奇，出人意料，而又感人肺腑。一个“逗”字，把音乐的强大魅力和上述奇瑰的景象紧紧联系起来了。而且，石破天惊、秋雨霶霈的景象，也可视作音乐形象的示现。
第五联，诗人又从天庭描写到神山。那美妙绝伦的乐声传入神山，教令神妪也为之感动不已；乐声感物至深，致使“老鱼跳波瘦蛟舞”。诗人用“老”和“瘦”这两个似平干枯的字眼修饰鱼龙，却有着完全相反的艺术效果，使音乐形象更加丰满。老鱼和瘦蛟本来羸弱乏力，行动艰难，现在竟然伴随着音乐的旋律腾跃起舞，这种出奇不意的形象描写，使那无形美妙的箜篌声浮雕般地呈现在读者的眼前了。
以上八句以形写声，摄取的多是运动着的物象，它们联翩而至，新奇瑰丽，令人目不暇接。结末两句改用静物，作进一步烘托：成天伐桂、劳累不堪的吴刚倚着桂树，久久地立在那儿，竟忘了睡眠；玉兔蹲伏一旁，任凭深夜的露水不停在洒落在身上，把毛衣浸湿，也不肯离去。这些饱含思想感情的优美形象，深深印在读者心中，就像皎洁的月亮投影于水，显得幽深渺远，逗人情思，发人联想。
诗的最大特点是想象奇特，形象鲜明，充满浪漫主义色彩。诗人致力于把自己对于箜篌声的抽象感觉、感情与思想借助联想转化成具体的物象，使之可见可感。诗歌没有对李凭的技艺作直接的评判，也没有直接描述诗人的自我感受，有的只是对于乐声及其效果的摹绘。然而纵观全篇，又无处不寄托着诗人的情思，曲折而又明朗地表达了他对乐曲的感受和评价。这就使外在的物象和内在的情思融为一体，构成可以悦目赏心的艺术境界。
从上古时代起，诗歌与音乐是不分家的。李白一生留下900多首诗词，他的诗词中有月亮、有酒，也有音乐。下面一起来欣赏下!
一、绪论
从诗歌的产生和发展来看，最早都是可以和乐歌唱的。如《诗经》里的“国风”几乎都是各地的民歌。很多文学家、诗人本身就是音乐家，据《说苑》记载，孔子的弹琴技艺是相当高明的，孔子不但精通乐器，并且很看重“独唱”，《弦歌要旨序》云“孔子礼乐之教，自兴于诗始”。白居易“本性好丝桐，尘机闻即空”(《好听琴》卷23)。白居易一生和音乐结下了不解之缘，他不仅喜爱音乐也善于弹琴。“月出鸟栖尽，寂然坐空林。是时心境闲，可以弹素琴”(《清也琴兴》卷五)这是写他本人弹琴的诗。李白是我国的“诗仙”，一生留下九百多首诗词，他的诗不仅有明月、美酒、也有很多跟音乐有关诗篇，本文从中挑出几篇来进行论述。
二、器乐诗词
我国早期的诗歌都入乐，诗人写诗首先是为了供演唱，《诗经》中描写过的乐器达29种之多。其中有一部分篇章是相当成熟的乐舞诗。
笛，管乐器。竹制，有吹孔一，指孔六，近吹孔处另有膜孔，蒙以芦膜或竹膜，尾部常有二至四个出音孔。笛身小巧玲珑，携带方便，笛的音质，相当清远嘹亮，可以表现出各种不同的音色，音调可以吹出多种变化。关于笛的起源有很多不同的说法，崔豹《古今注》说：“横吹，胡乐也”。马融《长笛赋》说：“此器起于近世，出于羌中”。笛子，由西域传入，是西汉张骞通道西域时带入汉地。唐代，设置在“太常四部乐”中有笛这种乐器，可见笛在唐代占有相当重要的'地位。唐诗中有笛乐诗有四百零二首。如李益的“天山雪后海风寒，横笛偏吹行路难。”施肩吾“皎洁西楼月未斜，笛声嘹亮入东家。”李白“五月天山雪，无花只有寒。笛中闻折柳，春色未曾看。”(《塞下曲六首》其一)这首诗出自汉乐府，为唐代新乐府题，“笛中闻折柳”中的“折柳”即《折杨柳》的省称。这句表面是闻笛，实际话外有音，意味眼前无柳可折，“折柳”之事只能于“笛中闻”，说明了边塞生活之艰苦。笛本来为竹制，自唐起，却不拘于此，铁笛、玉笛常见。李白诗中屡见玉笛，如“黄鹤楼上吹玉笛，江城五月落梅花。”(《与史郎中钦听黄鹤楼吹笛》)“韩公吹玉笛，倜傥留英音”(《金陵听韩侍御吹笛》)。诗人用夸张的手法，描写笛声的嘹亮悠扬，突出它传播空间的广阔。玉笛常与杨柳一起吟咏表示乡恋之情，如“谁家玉笛暗飞声，散入东风满洛城。此曲夜中闻折柳，何人不起故园情。”这是一首情意绵绵的思乡曲，玉笛吹奏着古老的《折杨柳》离别曲调破长空而来，把惆怅的乡思洒满了全城。李白诗中还有“龙笛”，如“龙笛吟寒水，天河落晓霜”(《陪宋中丞武昌夜饮怀古》)。“龙笛吟寒水，天河落晓霜。”是指龙笛能吹出高亢嘹亮的声音。
萧，管乐器，古时称若干竹管编成的排箫为“萧”，后世则称竹制单管直吹者为“萧”。排箫有封底、无底两种。前者称“底萧”，后者称“洞萧”。后世称竹制单管直吹者也为“洞箫”。《风俗通》说：“舜作萧，其形参差，以象凤翼”。《列仙传》：“萧史者，秦穆公时人，善吹萧，能致孔雀白鹤于庭。穆公有女好之，公遂以女妻焉。日教弄玉作凤鸣。居数年，吹似凤声，凤凰来止其屋。公为作凤台，夫妇止其上，一旦皆随凤凰飞去。”李白的《忆秦娥》使用了这个典故，“啸声咽，秦娥梦断秦楼月。秦楼月，年年柳色，灞陵伤别。乐游原上清秋节，咸阳古道音尘绝，音尘绝，西风残照，汉家陵厥。”《忆秦娥》，是词牌名。顾起伦云：“李太白首倡《忆秦娥》，凄婉流丽，颇臻其妙，为千古词家之祖。”对李白的这首词给予了很高的评价。这首写伤别的词反映了闺中女子对旅人的思念和分离的痛苦。“啸声咽，秦娥梦断秦楼月。”未见其人，先闻其声，夜深人静，夜色朦胧，秦娥独自吹箫，啸声幽咽，如泣如诉。
三、踏歌
“踏歌”是中国古代的歌舞形式，连手而歌，以足踏地为节奏，故曰“踏歌”。这种歌舞形式多用于人们节日聚会时，在街头野外，手拉手，以足踏地，边歌边舞，表示欢乐的心情。《旧唐书.睿宗纪》说：“上元日夜，上皇御安福门观灯，出内人联袂踏歌。”可见“踏歌”这种歌舞形式多用于节日，且以妇女表演为主。古代诗人描写“踏歌”的诗不少。“李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。”李白的这首诗在我国妇孺皆知，由于李白的这首绝句，李、汪的友谊被传为佳话，这首诗突破送别诗的感伤格调和传统写法，使诗中的两个人物神气活现。李白诗中还有很多描写自己唱歌的诗句，如“与君歌一曲，请君为我倾耳听。”(《将进酒》)“我歌月徘徊，我舞影零乱。”(《月下独斟》四首其一)写自己醉舞高歌的情景，他自饮自斟，酒酣兴浓时对月高歌，明月徘徊，依依不舍，仿佛倾听自己的歌声。
四、结语
刘勰说“诗为乐心，声为乐体”。说的是诗乐并重。“诗言志，歌咏言，声依咏，律和声。”(《汉书.艺文志》)王夫之解释说：以诗来表达意志就舒心;以歌来咏唱语言就畅快。朱谦之说：“中国自古以来的诗音乐的含有性是很大的，差不多中国文学的定义，就成了中国音乐的定义，因此中国文学的特征，就是所谓的‘音乐文学’。”
仔细品味这首诗，大家就会发现刘禹锡这首《百舌吟》，具体地写出了百舌鸟在春天的得意歌唱，讽刺了当时政治生活中那种巧言善变、自矜自炫之徒，表达了对他们的厌恶，但也有善意的规劝。下面就让我们一起来欣赏一下吧。
百舌吟
刘禹锡
晓星寥落春云低，
初闻百舌间关啼。
花柳满空迷处所，
摇动繁英坠红雨。
笙簧百啭音韵多，
黄鹂吞声燕无语。
东方朝日迟迟升，
迎风弄景如自矜。
数声不尽又飞去，
何许相逢绿杨路。
绵蛮宛转似娱人，
一心百舌何纷纷？
酡颜侠少停歌听，
坠珥妖姬和睡闻。
可怜光景何时尽，
谁能低回避鹰隼？
廷尉张罗自不关，
潘郎挟弹无情损。
天生羽族尔何微，
舌端万变乘春辉。
南方朱鸟一朝见，
索寞无言蒿下飞。
刘禹锡诗鉴赏
百舌，鸟名，即乌鸫，全身黑色，唯嘴黄，善鸣，其声多变化，能效百鸟之鸣，故称百舌。
王维《题百舌鸟》诗有云：入春解作千般语，拂曙能先百鸟啼。作了概括的描写。刘禹锡这首《百舌吟》，则更为具体地写出了百舌鸟在春天的得意歌唱，讽刺了当时政治生活中那种巧言善变、自矜自炫之徒，表达了对他们的厌恶，但也有善意的规劝。
全诗二十二句，大致可以分为两部分。前十四句为第一部分，后八句为第二部分。
第一部分着重描写百舌鸟活动的季节和环境，生动地摹状了它们那种故意卖弄而得意鸣叫的声音和神态。前六句侧重写季节、环境。春天的早晨，在云低星稀之时，就开始听得它们间关（鸟鸣声）的叫声了。寻声望去，只见花柳满空，繁花坠落如雨，它们的声音象笙簧（笙是一种乐器，簧是乐器中用以发声的片状振动体）的奏鸣一样从中传来，巧妙多变，连一向以鸣声动听的黄莺和燕子也自叹不如，不敢出声再叫了。这六句中，写景有如秾艳的水彩画，设色浓丽，为突出百舌鸟的叫声作了衬托；其中初闻一句正面写百舌的叫声，笙簧一句是作比喻，黄鹂一句又进行反衬，从不同的角度写出了百舌的善鸣，非常生动形象，使人如见其景，如闻其声。接下来八句，诗人侧重写它们的自矜自炫，由初闻时的讨人喜欢，过渡到令人生厌。也许是因为叫声太动听了吧，连东方的朝日也迟迟才升起，这时，它们更加得意了：迎风弄景，好象在自我夸耀；飞来飞去，出没在花柳丛中和绿杨路上；绵蛮（ 鸟叫声）宛转，似乎故意在讨人喜欢，耳里只听得它们纷乱的叫声。果然不负苦心，它们的叫声博得了酡（饮酒脸红）颜侠少和坠珥（女子的珠玉耳饰）妖姬的欣赏，使他们停歌倾听，和睡而闻。
这八句在前六句的基础上，显然推进了一步，讽刺意味渐渐显露出来，并且不断加重。但是，这种讽刺并不是单靠发议论来表现，而是通过写景、描摹和抒情的穿插安排，来含蓄委婉而又自然地表现的。特别是 酡颜二句，把它们的叫声与豪门中醉生梦死的侠少、妖姬联系起来，说明它们的叫声只有这些人才最喜欢，而其善鸣多变，也就顿时失去了可爱的意味，而变得令人生厌了。这体现出诗人巧妙的手法。
第二部分从可怜光景何时尽到末尾，着重写百舌的舌端万变不会有好下场，也决不会长久。
可怜光景何时尽一句，讽刺意味进一步明显，它的弦外之音是：看你得意到几时！接着诗人从两个方面，指出了百舌不可避免的厄运。一方面，是来自背后的暗算，它无法避免鹰隼的突然袭击；虽然酷吏的张罗设网与它无关（廷尉张罗自不关一句，用了《史记·酷吏列传》中西汉时奸诈的廷尉张汤给人罗织罪名、陷人于狱的故事），但像潘岳那样的游乐少年的无情弹射，却是躲不开的（《晋书·潘岳传》：
潘郎少时常挟弹出洛阳道。）。另一方面，是时运的'无情消逝。百舌本是飞禽中一种微形小鸟，它的舌端万变完全是靠着春天的美好时光。而春天总是要过去的，到了秋天（ 南方朱鸟一朝见一句中，朱鸟即朱雀，我国古代天文中四象之一，指南方的井、鬼、柳、星、张、翼、轸七宿，在十二星次中分属七、八、九，全句是说秋天一旦到来），百舌就在秋风中瑟瑟发抖，再也叫不出声，而仓皇地在蒿下乱飞了。这几句，表现出诗人对百舌的鄙视，但同时也含有警告的意思，似乎在劝告它们不要再以舌端万变去取悦侠少、妖姬了。另外，最后两句中，索寞无言与笙簧百啭、蒿下飞与迎风弄景，都形成鲜明对照，深刻地说明了巧舌善变的可悲命运，全诗首尾照应，在结构上显得一气呵成，颇为谨严。
刘禹锡参与的王叔文政治集团失败后，政治集团内部发生了剧烈分化。在分化中，有的人坚持操守，而有的人却见风使舵，以巧言善变去取悦政敌 腐朽的官僚，并且还自矜自炫，十分得意。诗中舌端万变的百舌鸟，正是这种政治小丑的化身。对于这种人，诗人表示了鄙薄之意，通过对百舌鸟的描写而进行了有力的讽刺。但同时也有劝戒之意，其中廷尉张罗自不关一句，是反语，其实是提醒他们，政敌是十分狠毒的，要注意暗算，不要沾沾自喜。最后两句南方朱鸟一朝见，索寞无言蒿下飞二句，与《聚蚊谣》中清商一来秋日晓，羞尔微形饲丹鸟的诅咒灭亡，大有不同，可见作者对不同的人的态度有着严格的区分，在遣词用语中极有分寸。在这些地方，表现出了诗人的深刻认识和艺术匠心。
