轻吟漫诵徐志摩的《再别康桥》，将会陶醉在那注入了纯情的一个个意象中，感受到他那故地重游、乍逢即别的一段思绪和一步几回头、欲别不能的缠绵离情中。这首诗以情景交融自然，意境轻柔优美，风格飘逸潇洒而为广大读者喜爱，尤其是他吐露出的独特的情感。它先以轻柔声调写康桥的幽雅，再以明快笔调写重游康桥时的热烈欢欣情绪，继之以低落的声调写理想失落的伤感，最后以平和沉静的气氛来写一种包含深切愧疚感伤的离情别绪，《再别康桥》，不愧为中国现代诗歌的佳臬。
梁启超说：“徐志摩一手奠定了中国新诗坛的基础。”胡适说：“他的人生观真是一种‘单纯信仰’，这里面有三个大字：一个是爱，一个是自由，一个是美。他梦想这三个理想的条件能够合在一个人生里，这是他的‘单纯信仰’。
徐志摩更是一位在中国文坛上曾经活跃一时并有一定影响的作家，他的世界观是没有主导思想的，或者说是个超阶级的“不含党派色彩的诗人”。他的思想、创作呈现的面貌，发展的趋势，都说明他是个布尔乔亚诗人，资产阶级作家。他的思想的发展变化，他的创作前后期的不同状况，是和当时社会历史特点关联着的。徐志摩的诗作品具有特殊的认识作用和美学价值。诗作在感情的宣泄、意境的营造、节奏的追求和形式的探究等诸多方面，都为后世留下了珍贵的启迪，体现其特殊的美学价值。他对我国新诗的发展作出了不可磨灭的贡献。正如矛盾先生在三十年代所说：我觉得新诗人中间的徐志摩最可以注意，因为他的作品最足供我们研究。”
而《再别康桥》是徐志摩的经典之作。它是一首优美的抒情诗，宛如一曲优雅动听的轻音乐。全诗以”轻轻的”“走”“来”“招手”“作别云彩”起笔，接着用虚实相间的手法，描绘了一幅幅流动的画面，构成了一处处美妙的意境，细致入微地将诗人对康桥的爱恋，对往昔生活的憧憬，对眼前的无可奈何的离愁，表现得真挚、浓郁、隽永。这首诗充分表现出了诗人高度的艺术技巧。
一、柔美悠远的意境，清新飘逸的风格
《再别康桥》是一首写景的抒情诗，抒发的是什么呢?三句话概括：是一种留恋之情，惜别之情和理想幻灭后的感伤之情。意是主观思想感情;境是诗内描写的客观景物。何谓意境?是人物的主观思想情感和客观景物完美的融合，且形成一副具有个性色彩的艺术画面，既称为有意境。当然我们欣赏徐志摩的诗和欣赏别的诗一样，需要调动对生活的积累，需要调动我们对知识的积累。
“轻轻的我走了/正如我轻轻的来/我轻轻的招手/作别西天的云彩/……
悄悄的我走了/正如我悄悄的来/我挥一挥衣袖/不带走一片云彩/ ”
开头与结尾的两小节中“轻轻”和“悄悄”，在诗歌中起何作用呢?对此，注者颇多，看法殊异。笔者认为，前后此两小节，作者把康桥看为人，是一种拟人化的写法。这样，我与母校的交流就成了与人的亲近，有了人的感情，如此，可以看作是一种拟人的写法。以此表达了诗人对母校康桥的一片深情。
体会过与亲人尤其是母亲见面与别离的人，往往有这样的经历：年末岁尾，游子归来，为了给母亲一个惊喜，也为了不扰乱母亲宁静的生活，省去母亲为即将归来的儿女的操办，儿女多是“轻轻的`来”，尤其是“悄悄的来”;为了工作事业，为了养家糊口，节假一过，劳燕分飞，儿女就要走了，离情别绪萦绕母亲心头，旧时的母亲是手捧游子衣“密密缝，意恐迟迟归”;今日的母亲，行车安全吃喝拉撒，一遍遍地叮咛嘱咐。东方欲晓，夕阳西下，游子登程，手携行囊，为了不惊扰母亲，多选择“轻轻的我走了/正如我轻轻的来/我轻轻的招手/作别西天的云彩/……悄悄的我走了/正如我悄悄的来/。儿女所以如此之为，是为了不惊扰母亲。这是对母亲的深挚之爱。
通过如此的联想理解，我们可以不难理解诗人在开头和结尾两小节里面为什么反复吟咏“轻轻的我走了/正如我轻轻的来/，悄悄的我走了/正如我悄悄的来/…… 因为把康桥拟人化，所以诗人告别的再见的，已不是客观物质的母校康桥，而是已经人性化了的母校。如此的写法，深切婉转地表达了对康桥母校的深情……一个 “轻轻”与“悄悄”，平实的语言中，蕴涵着对母校的深深依恋;一个“轻轻”与“悄悄”，虽平浅却悠长，表达了诗人绵长细腻之情感。“轻轻”与“悄悄”表达出的深远意境，可看出诗人驾御语言的不凡技巧。当我们反复吟咏“轻轻的我走了/正如我轻轻的来/我轻轻的招手/作别西天的云彩/……悄悄的我走了/正如我悄悄的来/我挥一挥衣袖/不带走一片云彩/”时，会深切地感受到一种撼人心扉的人性之美!
优美的旋律，抒写出诗人飘逸洒脱的风度。四句中用了三个“轻轻的”，幻觉到诗人已经离开地面轻飞慢舞起来;一“来”一“走”的短暂时间中，突出了一个 “别”字。他写出了久违的学子作别母校时的万千离愁。连用三个“轻轻的”，使我们仿佛感受到诗人踮着足尖，象一股清风一样来了，又悄无声息地荡去;而那至深的情丝，竟在招手之间，幻成了“西天的云彩。”古往今来，文人的别离都是销魂断肠的，徐志摩总想借助轻松的语言来承载沉重的心情。因此，诗一开头，就让这种情如云一般飘渺在空中。云，既捉摸不定，又实实在在;既远在天边，又近在眼前。这是作者精心挑选的第一个意象“云彩”所蕴藉的情感。
在剑桥大学学习期间，不仅这里的自然美景令诗人陶醉，还有一段没有结局的恋情让他刻骨铭心。这期间他有幸结识并一见倾心地爱上了活泼美丽的中国少女林徽因。夕阳下，伴着银铃般的笑声，他们在榆阴下散步;温柔的春风里，他们在垂柳下徜徉;拉着她的纤纤玉手，他们在康桥上留连。或凭倚桥栏，仰望蓝天白云;或荡一叶小舟，在星辉下嬉戏。??他们的身影多少次倒映在波光潋滟的康河中，多少次诗人在心中暗暗勾画着自己的爱情美梦;夕阳下，这位冰清玉洁的少女在诗人的眼中多少次幻化成自己的金发新娘，迈着轻盈的脚步，向自己飘然而来。
“那河畔的金柳，是夕阳下的新娘，波光里的艳影，在我心头荡漾”，这句诗实写的是康河的美，同时，柳树在古诗里”柳”——‘留”，留别有惜别的含义，它给诗人留下了深刻的印象，多少的牵挂用“在我心头荡漾”，把牵挂表现的非常形象。当然他的手法是比拟的手法(拟人、拟物)，与第三句话合在一起讲，”软泥上的青荇，油油的在水底招摇;在康桥的柔波里，我甘心做一条水草”，这一句诗突出了康河的明静和自由自在的状况，自由、美正是徐志摩所追求的。同时表现一种爱心，那水草好像在欢迎着诗人的到来。再次，我觉得它不是完全脱离中国诗歌的意境的，它和中国的古诗有相同的地方，就是物我合一。第二句是化客为主，第三句是移主为客，做到两相交融，物我难忘。这两句诗正好表现出徐志摩和康桥的密切关系。这就是我们前面所讲的三个方面：确定了理想，步入了诗坛，美妙的风光中，抒发自己的情感。三者是紧密地联系在一起的，通过具体的形象，来表达自己的感情。而我们欣赏诗也是从形象入手，来逐渐接受诗人的心灵的。第四节是转折点，“那榆荫下的一潭，不是清泉，是天上虹，揉碎在浮躁间，沉淀着彩虹似的梦”。这句诗运用了虚实结合的手法，“实”是景物的描写，“虚”是象征手法的运用。一潭水很清澈，霞光倒映下来，“不是清泉，是天上的虹”，一片红光，是实写。但是，潭水上漂了很多的水藻，挡住了一部分霞光，零零碎碎的，有的红，有的绿，好像柔水一般，非常形象。这个“揉”写的很好，同时也是自己梦想的破灭。那么这个梦引起我们什么感觉呢?这使我想起了闻一多先生纪念它的长女夭折时写的一首诗。他用了一个比喻“像夏天里的一个梦，像梦里的一声钟”，大家知道梦时美好的，钟时悠扬的，然而是短暂的，所以彩虹似的梦似美丽而短暂的。 1927年他的梦想破灭了，又与陆小曼不和，很消沉。
“那榆阴下的一潭，/不是清泉，是天上虹;/揉碎在浮藻间，/沉淀着彩虹似的梦。” “寻梦?撑一支长篙，/向青草更青处漫溯;/满载一船星辉，/在星辉斑斓里放歌。”这里诗人的留恋已经全部融入康桥的风光之中了，挥篙泛舟，去寻他自己个性的梦，而且情不自禁的要高歌，快乐到了极点，感情到了极点。可这都是康桥生活的积淀：“你站在桥去看人家撑，那多不费劲，多美!尤其在礼拜天有几个专家的女郎，穿一身缟素衣服，裙裾在风前悠悠的飘着，戴一顶宽边的薄纱帽，帽影在水草间颤动，你看她们出桥洞时的姿态，捻起一根竟象没有分量的长竿，只轻轻的，不经心的往波心里一点，身子微微的一蹲，这船身便波的转出桥影，翠条余似的向前滑了去。”(《我所知道的康桥》)这是多美的一幅画呀!是女郎在撑，撑出寻找理想的长篙!更是徐志摩在撑，他多想撑出自己的长篙呀!女郎撑船是风景，徐志摩是在观赏风景，殊不知，徐志摩本身就是风景，今天我们不是又在观赏这一幅风景吗?可是他怎么能够放歌，又怎么能够找到美梦呢?
“但我不能放歌，悄悄是离别的声萧;夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥!”其实“沉默”是人的最深的感情。例如，柳永的《雨霖铃》中的语句“执手相看泪眼，竟无语凝噎”，再如苏轼的词《江城子》，他回忆他的妻子王弗死后的十年，回忆他们相见的时候”相顾无言，唯有泪千行”。”此处无声胜有声”，还有李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》：“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州”使用反衬手法，三月春光明媚，白花盛开，可惜好友欲离我而去。如“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，下两句“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。”意在言外，旨在象内。“不着一字，尽得风流”往往用在评价诗，意思诗不说愁，却把愁表现得最为恰当，看着朋友走掉，长久孤立的站着，表现感情的深厚。如王国维说的“一切景语皆情语”，“写景即抒情”。所以“唯见长江天际流”能引起我们很多的遐想，又如利于李煜的“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，只要能让我们产生联想的诗就是好诗，这些都告诉我们欣赏诗要调动我们知识的积累，像形、相似的诗能在头脑中产生，用此来理解新诗。写得好都是诗人生活经历的提炼和升华，换句话，我们通过生活的桥梁可以达到诗人的心灵。例如，刚离开父母的学子读《再别康桥》是不是更有感觉?为什么”沉默时感情最深”呢?像生活中的例子，感情最深的表达时飞机、船都已走了，但送别的人伫立不动，若有所思。结合句中“沉默是今晚的康桥”，康桥尚且如此，诗人何以堪?实际反衬了诗人对康桥的感情非常深厚，因此，“悄悄”就带着诗人的主观感情了。
二、《再别康桥》体现出的音乐美、绘画美、建筑美
美是徐志摩诗歌的最大特点，美的形式、美的风格、营造美的意境，这种美的诗风一方面来自他浪漫的气质和丰富的感情，另一方面在于他诗歌美丽的外表。他是闻一多“三美理论”(音乐美、绘画美、建筑美)的主要实践者和发展者。《再别康桥》中充分体现了“三美”。
(一)、柔美和谐，动人的音乐美
徐志摩短暂的一生不仅诗歌创作很多，他认为除要流露真情实感，更重要的是要创造一种完美的音律。徐志摩是新月社的代表诗人，新月社诗人们在新诗音律化方面的主张也是徐志摩认同的。在徐志摩的诗作中，诗形、意境、词藻都很美。尤其值得注意的是，徐志摩对音乐美的追求几乎到了一种痴迷的程度。从音节来看，徐志摩诗歌的音节和旋律，都显得非常自然和谐。他曾经说：“诗的真妙不在他的字义里，却在他不可捉摸的音节里。”他的音节似乎得自冥冥之中的神助，实际上这种自然和谐的效果也是刻意为之的效果，一是音节与诗作要表达的思想和情绪的变化相一致，二是由有效的技巧来支持。他的诗作中大量运用叠字的技巧，以及重句、复沓的技巧，都是力图创造出一种他所期待的效果。《再别康桥》全诗七节，每行六至八字，大体上每行三顿，音节长短不一，每节二、四行押韵，而且每节都自然换韵，诗行整齐匀称，声调回环往复，随情变韵，平仄声交替使用，读起来抑扬顿挫，舒纡婉转，节奏鲜明和谐，形成流动感，极富音乐性。如：“轻轻的我走了/正如我轻轻的来，我轻轻的招手，作别西天的云彩。……”以第二、第三节为例。第二节中，前两句诗人描绘了河畔的金柳，后两句采用层进深化情感。第三节则承第二节所写的“波光”来写“水底的清荇”。可见句子之间、诗节之间的环环相扣。诗人非常重视诗行本身的美感作用。他的诗作很考究诗歌的外形整齐。这样的整齐偏重于诗的整体排列顺序的整齐规划，至于诗行长短并不做呆板限制。这首诗使用式的诗形，而诗句有长有短，诗的整体错落有致而并不单调死板，使人在视觉上产生一种诗的参差错落的图案美及严谨稳定中内含变化的和谐感。诗歌从头到尾营造出一种节奏上的特殊感觉。他的诗不是靠古典诗词中的简单押韵来增加音乐效果，而是利用白话本身所蕴含的音乐美，巧妙组合产生出节奏感和旋律美。这种组合需要很高的技巧和艺术造诣，显示出徐志摩作为诗人的卓越才华。在韵脚的处理上，徐志摩同样非常讲究。新诗句法因要贴近白话口语，音节很容易变得散漫，这时韵的联系与贯穿作用就变得尤其重要。徐志摩的诗作有时一诗一种韵式，有时一首诗同时几种韵式，并没有形成对一种韵式的偏好，这说明徐志摩的诗作并不完全像胡适为自由诗用韵所做的倡议——新诗“在自然的轻重高下，在语气的自然区分”——那样，徐志摩诗歌的用韵不但是追求一种“语言的节奏”，而且还有一种“形式化的节奏”。语音的节奏可以说是一种散文的节奏，但形式化的节奏则属于严格的诗的节奏。
徐志摩的诗歌既尊重现代汉语的表述习惯，又有对现代汉语语言习惯的某些突破;在语法规范上，既有中国古典诗词的浸润，又有英诗的某些影响。他是根据自己 “真纯的诗感”在创造、在发现。因此，他在音律上所作的探索，对现代汉语诗歌的艺术发展来说，其贡献是其他新月诗人不可能取代的。
(二)、错落有致，唯美的建筑美
《再别康桥》中的所谓建筑美，是一、三句诗排在前面，二、四句诗低格排列，空一格错落有致，建筑有变化;再者一三句短一点，二四句长一点。为了避免诗句过于整齐而呆板，诗人别出心裁的把每一节的偶数行退后一格，每行的字数稍有增减，便诗行整齐中富于变化充满了参差错落之美，让人赏心悦目。
杰出的诗人总有自己独特的风格，徐志摩常常使用排比、反复、重叠、对偶等手法，使读者感到他的诗是荡漾的旋律。他曾说过：“正如一个人身的秘密是它的血脉的流通，一首诗的秘密也就是它的内涵的音节的匀整与流动。”[徐志摩的诗歌诗行组织规律有诗行的对称、诗行的变化、诗行边续重叠和间隔反复三大类。
(三)、绚丽斑斓，别开生面的绘画美
在诗的绘画美上，诗人非常注重对诗歌的绘画追求，讲究“诗中有画，画中有诗”的理想境界。绘画美，是指诗的语言多选用有色彩的词语。全诗中选用了“云彩，金柳，夕阳，波光，艳影，青荇，彩虹，青草”等词语，给读者视觉上的色彩想象，同时也表达了作者对康桥的一片深情。《再别康桥》中，诗的每一节都可以称得上一幅迷人的图画，如诗的第二节就是一幅康河晚照图，诗的第五节就是一幅星底泛舟图，诗人通过动作性很强的词语，如“招手”“荡漾”“招摇”“揉碎”“漫溯”“挥一挥”等，使每一幅画都富有流动的画面美，给人以立体感，巧妙地把气氛、感情、景象三者融合在一起，既写景又写意，融情于景，情景交融，创造了耐人寻味的意境。
音乐是听觉，建筑是视觉，绘画是视觉，视觉美与听觉美融通，读起来感觉倍增。这三者结合起来，就充分表现出徐志摩追求“整体当中求变化，参差当中求异”，显示出新月似的特点和个性。
徐志摩的诗，用“神仙似的句子”，创造意境打动人心，他的诗歌是极富特色的，给人以美的享受。同时，他的诗能引起读者的共鸣，给人以亲切真实的感情体验。他无论是做诗还是演讲，都能像与老朋友谈心一样娓娓道来。鲁迅曾说：“呼唤血和火的，咏叹酒和女人的，赏味幽林和秋月的，都要有真正的神往的心，否则一样是空洞。”至如今，徐志摩对诗歌艺术魅力的创造和对我国新涛发展的独特的贡献得到了大家的认可。他那性灵飘逸、意境奇绝、富于音乐感的诗歌，赢得了无数读者的喜爱，至今仍在人们心中不断流传。
临江仙
老去浑身无著处，天教只住山林。百年光景百年心。更欢须叹息，无病也呻吟。
试向浮瓜沈李处，清风散发披襟。莫嫌浅后更频斟。要他诗句好，须是酒杯深。
临江仙(停云偶作)
偶向停云堂上坐，晓猿夜鹤惊猜。主人何事太尘埃。低头还说向，被召又重来。
多谢北山山下老，殷勤一语佳哉。借君竹杖与芒鞋。径须从此去，深入白云堆。
蝶恋花(继杨济翁韵饯范南伯知县归京口)
泪眼送君倾似雨。不折垂杨，只倩愁随去。有底风光留不住。烟波万顷春江
老马临流痴不渡。应惜障泥，忘了寻春路。身在稼轩安稳处。书来不用多行数。
蝶恋花(客有燕语莺啼人乍远之句，用为首句)
燕语莺啼人乍远。却恨西园，依旧莺和燕。笑语十分愁一半。翠园特地春光暖。
只道书来无过雁。不道柔肠，近日无肠断。柄玉莫摇湘泪点。怕君唤作秋风扇。
蝶恋花
洗尽机心随法喜。看取尊前，秋思如春意。谁与先生宽发齿。醉时惟有歌而已。
岁月何须溪上记。千古黄花，自有渊明比。高卧石龙呼不起。微风不动天如醉。
蝶恋花
何物能令公怒喜。山要人来，人要山无意。恰似哀筝弦下齿。千情万意无时已。
自要溪堂韩作记。今代机云，好语花难比。老眼狂花空处起。银钩未见心先醉。
南乡子(登京口北固亭有怀)
何处望神州。满眼风光北固楼。千古兴亡多少事，悠悠。不尽长江衮衮流。
年少万兜
别恨妆成白发新。空教儿女笑陈人。醉寻夜雨旗亭酒，梦断东风辇路尘。
骑
樽俎风流有几人。当年未遇已心亲。金陵种柳欢娱地，
樽似海，笔如神。故人南北一般春。玉人好把新妆样，淡画眉儿浅注唇。
指点斋尊特地开。风帆莫引酒船回。方惊共折津头柳，却喜重寻岭上梅。
催月上，唤风来。莫愁瓶
困不成眠奈夜何。情知归未转愁多。暗将往事思量遍，谁把多情恼乱他。
些底事，误人哪。不成真个不思家。娇痴却妒香香睡，唤起醒松说梦些。
梦断京华故倦游。只今芳草替人愁。阳关莫作三叠唱，越女应须为我留。
看逸韵，自名流。青衫司马且江州。君家兄弟真堪笑，个个能修五凤楼。
一夜清霜变
真个恨，未多时。也应香雪减些儿。著花照面须频记，曾道偏宜浅画眉。
木落山高一夜霜。北风驱雁又离行。无言每觉情怀好，不饮能令兴味长。
频聚散，试思量。为谁春草梦池塘。中年长作东山恨，莫遣离歌苦断肠。
抛却山中诗酒
新剑戟，旧风波。天生予懒奈予何。此身已觉浑无事，却教儿童莫恁么。
桃李漫山过眼空。也宜恼损杜陵翁。若将玉骨冰姿比，李
寻驿使，寄芳容。
晚岁躬耕不怨贫。支鸡斗酒聚比邻。都无晋宋之间事，自是
千载后，百遍存。更无一字不清真。若教王谢诸郎在，未抵柴桑陌上尘。
发底青青无限春。落红飞雪谩纷纷。黄花也伴秋光老，何似尊前见在身官。
今朝放罪上恩宽。便支香火真祠俸，更缀文书旧殿班。扶病脚，洗衰颜。快从老病借衣冠。此身忘世浑容易，使民相忘却自难。
绿
回急雪，遏行云。近时歌舞旧时情。君侯要识谁轻重，看取金杯几许深。
泉上长吟我独清。喜君来共雪争明。已惊并水
添爽气，动雄情。奇因六出忆陈平。却嫌鸟雀投林去，触破当楼云母屏。
莫_春光花下游。便须准备落花愁。百年雨打风吹却，万事三平二满休。
将扰扰，付悠悠。，此生於世百无忧。新愁次第相抛舍，要伴春归天尽头。
瑞
暮年不赋短长词。和得渊明数首诗。君自不归归甚易，今犹未足足何时。
偷闲定向山中老，此意须教鹤辈知。闻道只今秋水上，故人曾榜北山移。
瑞
声名少日畏人知。老去行藏与愿违。山草旧曾呼远志，故人今又寄当归。
何人可觅安心法，有客来观杜德机。却笑使君那得似，清江万顷白
瑞
胶胶扰扰几时休。一出山来不自由。秋水观中山月夜，停云堂下菊花秋。
随缘道理应须会，过分功名莫强求。先//去声自一身愁不了，那堪愁上更添愁。
瑞
江头日日打头风。憔悴归来
孰居无事陪犀首，未办求封遇万松。却笑千年曹孟德，梦中相对也龙钟。
瑞
期思溪上日千回。樟木桥边酒数杯。人影不随流水去，醉颜重带少年来。
通过阅读学习柳宗元的江雪，体会诗人孤独、苦闷、彷徨而又顽强不屈的精神。
设计意图：
1、三个层面，由表及里，层层推进;
2、挖掘古诗内涵，透视古诗人文。
教学目标：
1、理解诗句，熟读古诗;
2、体会古诗意境及诗人所表达的思想感情;
3、初步了解古诗的语言特色。
教学过程：
一 熟读成诵
1、昨天，我们在深秋的枫林里一起目睹了红艳似火的霜叶，一同聆听了孤苏城外的夜半钟声。今天，就让我们和唐代诗人柳宗元一起走进——江雪，去感受——江雪，去欣赏——江雪。
2出示古诗，读准古诗
(1)全诗只有寥寥20个字。请大家自由读几遍，读正确，读通顺了，还要注意词句内部的停顿，掌握好古诗的节奏。要有轻重缓急，高低起伏的变化。
指名读，注意古诗的节奏。
千山/鸟/飞绝，
万径/人/踪灭。
孤舟/蓑/笠翁，
独钓/寒/江/雪。
教师随机点评，特别是结尾处的节奏，要放慢。
(2)同学们，读古诗，我们不但要把它读正确，读得有节奏，而且要尽可能读出它的味道来。比如，《江雪》这个题目，你看，怎么读，才读得有味道?
雪的大小不同，读的感觉就不同。如果轻轻飘落的几片雪花，你该怎么读?(很轻柔的)。如果是漫天飞舞的雪花，你会怎么读?倘若是一团一团的大雪团，你又该怎么读?
读诗就要争取读出自己的感觉来，你们自己再试着读一读《江雪》，争取读出你的感觉来。
谁来读?读出你的感觉来。同学们，注意听，你听出了什么感觉?
二 景之凄凉
1同学们，诗读到现在，你的脑子里出现了哪些景物?(板书：景)
①有“山”：
师：这是怎样的山?
a引导山的多。有一千座山吗?虚指，夸张的手法。你想用哪些词语来形容这么多的山?
b引导山的寂静。
②有“径”
师：径就是——小路。说说你看到的小路。
a引导小路的多，你能打个比方吗?
b引导小路的冷清。没有脚印，很冷清。
师：谁来连起来读一读这两句诗?
③有“舟”
师：舟就是——小船。几条船?为什么?
④有“翁”
师：翁是什么意思?(老人)请你具体描述一下这位老人。从穿戴、姿势等方面讲。
2如果，我们把这些景物放在一起，那么就成了一幅鲜活的画。(出示画面)：你能说说这幅画的内容吗?这幅画给你什么样的感觉?板书：景之凄凉
3无独有偶,清代王士祯也作诗一首, 出示《题秋江独钓图》，读一读这首诗吧，
一蓑一笠一扁舟，
一丈丝纶一寸钩。
一曲高歌一樽酒，
一人独钓一江秋。
读一读，与《江雪》比较一下，有什么相同点?有什么不同点?
三 情之孤独
1的确，诗其实是诗人的心情，也只有读懂诗人的心，你才能真正读懂诗。那么，柳宗元当时到底是怎样的`心情呢?让我们来看一段资料。出示柳宗元生平介绍。
柳宗元是唐代著名的诗人，被称为“唐宋八大家”之一。他关心人民疾苦，力主政治改革，可是却遭到了当权派的打击和排挤。他参加“永贞革新”失败后，九月被贬为邵州刺史，途中又被贬永州司马，十一月到达永州。这对33岁正当盛年的改革志士来讲，无疑是一个沉重的打击。元和元年(806)正月，唐宪宗改元大赦，而八月有诏柳宗元等八司马“纵逢恩赦，不在量移之限”。 加上战友王叔文被赐死，另一战友病死在贬所，八司马之一凌准因忧愤而死，柳宗元的母亲来永州不到半年就逝世。可是，他的政敌仍不肯放过他，几次派人对他的住所放火，导致他身体受到严重的摧残，这真是集国忧、家祸、困苦于一身呀!2请你告诉我,这个时候的柳宗元，应该会有怎样的一种心情?(孤独、悲愤、痛苦……)
3再读《江雪》，从诗中哪些字词或句子中感受到作者的这种心情呢?
预设：
①“绝”“灭”“孤”“寒”“独”
师：如果这些字有颜色，它会是——(生说：灰、白)，如果这些字有温度，它会是——(生说：冰、冷)
4是怎样的心情才会写出这样的字眼和诗句啊? 让我们仔细来琢磨一下，请你把每句诗的第一个字连起来，读一读。——千万孤独。
5( 放音乐)同学们，千万孤独，就是这种感受，这种感情，这种心灵的回响，你们难道不想来吟诵一下这首诗吗?先自己读，试着把柳宗元内心这千般孤独，万般孤独读出来。(板书：情之孤独)指名——齐读
四 意之坚强
1同学们，让我们随着这幽怨哀婉的音乐，一起走进这副冰冷的画面，走到这冒雪独钓的老渔翁身旁，和他说说话吧!你有什么话想对他说，有什么问题想要问他吗?
预设：
① 老渔翁(老爷爷)，这么冷的天，你为什么不回家呆着，反而要一个人出来钓鱼呢?
② 您为什么不去撒网呢?
③ 老爷爷，冰天雪地的，您能钓到鱼吗?
……
2让我们来看看古人是怎么想的吧。
寒江鱼伏，钓岂可得，此翁意不在鱼也。如可得鱼，钓岂独翁哉! —— 朱子荆
看看是什么意思?
3师：是呀，既然钓不到鱼，那老渔翁到底在钓什么?
私下讨论——汇报交流(教师适时引导：思念亲人、闲情逸致、修身养性、锻炼意志、等待时机等。)
寒江鱼伏，钓岂可得，此翁意在 哉!
3同学们，你们真是柳宗元的知音啊!其实，这冰天雪地的严寒天气就是——柳宗元受到的种种迫害，和他艰难的处境。而与严寒天气作斗争的老渔翁就是——柳宗元自己内心的写照呀!
(无论环境有多么的恶劣，无论我的内心有多么的孤独，可是我还是坚强地活下来了，潇洒地下来了!(板书：意之坚强)
4再读板书，这就是《江雪》之所以能够流传千古，成为古诗中的瑰宝的原因所在呀!为了表达我们的敬意，我们一齐再来读一读柳宗元的心声吧!(师生齐读)
