《生查子·只知眉上愁》
只知眉上愁，不识愁来路。
窗外有芭蕉，阵阵黄昏雨。
晓起理残妆，整顿教愁去。
不合画春山，依旧留愁住。
赏析一：
这首词传为陆游妾作，事见宋末陈世崇《隨隐漫录》卷五：“陆放翁宿驿中，见题壁诗云：‘玉阶蟋蟀闹清夜，金井梧桐辞故枝。一枕凄凉眠不得，挑灯起作感秋诗。’放翁询之，驿卒女也，遂纳为妾。方半载，夫人逐之，妾赋《卜算子》云(词如上略)。此书多记同时人诗词，尤详于南宋宫禁故事。《四库全书总目提要》入《子部·小说家类》。且此词文字与陆游在蜀时所作《感秋》诗的后半首同(见《剑南诗稿》卷八)。词牌不是《卜算子》，应为《生查子》。宋·赵闻礼编《阳春白雪》，已改作《生查子》。故此词作者的真实性，仍使人怀疑。
词全篇写一位闺中妇女的哀愁。上阕写黄昏，下片写次晨。古代妇女每晨晚两次妆梳，如李煜词“晚妆初过，沉檀轻注些儿个”(《一斛珠》);“晚妆初了明雪”(《玉楼春》)。李清照“晚来一阵风兼雨，……却对菱花淡淡妆”(《采桑子》)。开头“只知”二句，写这位妇女夜晚梳妆照镜，只见双眉紧蹙，愁凝眉端，连她自己都不知为何而愁。词写妇女的愁，多以愁眉表现，早已成习套，如张先“弹到断肠时，春山眉黛低”(《菩萨蛮》);欧阳修“都缘自有离恨，故画作远山长”(《诉衷情·眉意》);周邦彦“无个事，因甚敛双蛾”(《望江南·咏妓》)等等。接二句笔锋宕开，由室内转到室外：“窗外有芭蕉，阵阵黄昏雨。”古人认为“雨打芭蕉”是最凄凉的情景，如李煜云：“秋风多，雨相和。帘外芭蕉三两窠。夜长人奈何”(《长相思》)。上阕四句与张先《碧牡丹》“怨入眉头，眉黛峰横翠。芭蕉寒，雨声碎”相仿佛。既在黄昏，骤风阵雨，那么她这一夜晚，便如都下(长安)妓聂胜琼“枕前共阶前雨，隔个窗儿滴到明”(《鹧鸪天》)了。语虽平直，但情融其中，还是生动感人的。
下片，夜去朝来，“晓起理残妆，整顿教愁去。”妆残眉薄，色褪香销，强打精神，想来梳理一下，这样也许会减少一些愁态，心情会好一些吧。不想事与愿违：“不合画春山，依旧留愁住”。“不合”，不应当。姜白石《鹧鸪天·元夕有梦》：“肥水东流无尽期，当初不合种相思。”“春山”，指眉。牛峤《酒泉子》：“钿车纤手卷帘望，眉学春山样。”古人说：“春山八字争妍媚”(《剪灯余话·江庙泥神记》)。不想未能增加“妍媚”，反而愁依旧，和昨晚一样愁在眉，这新的一天又要日坐愁城了。
这首小令八句四十个字，上下片四见“愁”字，其所写也始终未离开愁。首二句直言愁;次二句用景色映衬愁。过片换头二句欲销愁，结以愁仍不去。作为愁的载体，是眉，起结呼应。语言平易，情节单纯，愁情随时间的悄悄脚步而递增。古人说：“夫词者，性情事也”(谢章铤)。而摅写性情，贵在真实。所谓“情真、景真，所作必佳”(《蕙风词话》卷一);“说得情出，写得景明，即是好词”(《窥词管见》);本词正有这样的特点。我们如听一位不幸妇女的哀哀倾诉，但最后和女主人公一样：“不识愁来路”，又是颇耐寻味的。
赏析二：
宋末陈世崇《随隐漫录》卷五说：“陆放翁宿驿中，见题壁云：‘玉阶蟋蟀闹清夜，金井梧桐辞故枝。一枕凄凉眠不得，挑灯起作感秋诗。’放翁询之，驿卒女也，遂纳为妾。方半载馀，夫人逐之，妾赋《卜算子》云：‘只知眉上愁……’”这一记载是否可信，已不得而知。但所谓“玉阶蟋蟀”之诗，的确是陆游在蜀时所作《感秋》诗的后半首(见《剑南诗稿》卷八);但此词词牌不是《卜算子》，应为《生查子》(《阳春白雪》卷三正作《生查子》)，这就不免使人怀疑它的真实性。
就词论词，《生查子》突出地写了一个“愁”字，写了一位闺中女子的哀愁。上片写黄昏，下片写次晨。
开头“只知眉上愁，不识愁来路”两句写她揽镜自照，只见双眉紧蹙，眉上生愁，但又不知愁从何来。此词用语平易，但并非直抒胸臆。她诉说有愁，但又不说愁的原由，欲说还休，耐人寻味。“紧接”窗外两句，字面上宕开一笔，写芭蕉滴雨，似与愁无关，实际上是衬托愁苦之甚。芭蕉滴雨的意象，正如梧桐滴雨、水滴漏声一样，在我国古典诗词中常见不鲜。经过历史的积淀，芭蕉滴雨已带有传统的喻义，成为渲染愁情的一种特定景象。如唐杜牧《八六子》：“听夜雨冷滴芭蕉”，五代后蜀人顾敻《杨柳枝》：“正忆玉郎游荡去，无寻处。更闻帘外雨潇潇，滴芭蕉”。而吴文英的《唐多令》说：“何处合成芭蕉滴雨”为愁，手法上转深一层，都可与此词参读。“阵阵黄昏雨”一句，点明时间在傍晚，这是其一;处此暮色正浓的风雨之时，其愁情更浓郁，这是其二;从过片“晓起”句来看，又暗示女主角从晚到晓，彻夜难眠，这是其三。宋人有句云：“枕前泪共阶前雨，隔个窗儿滴到明”，此词中女主角殆亦如此，但并未直接说破。
下片写晓起梳妆打扮。残妆，指残乱之妆，色褪香消。“晓起”两句是说经过一夜的愁思，希望能从打扮中高兴起来。但“不合”两句，文笔陡转，谓在画眉时愁又复现。画眉是古时妇女理妆必有的内容，而这里说“不合画”，即不该画，就表现出女主人公不愿愁而又无法排遣的无可奈何的.心情。春山，指眉，因春天之山，其色黛青，故以此来取喻，即五代蜀牛峤《酒泉子》“眉学春山样”之意。“不合”两句这一结尾，又呼应开头的“眉上愁”，至此，读者才知道上片乃是女主角理晚妆时照镜自怜的情景。古时妇女一日理妆两次，除晓妆外，傍晚还作晚妆，或称晚饰，庾信《七夕赋》“嫌朝妆之半故，怜晚饰之全新”即是。
此词的特点是语浅情深。四个“愁”字，复叠而出，口吻自然真率，颇有东府民歌的风格。前两个愁字，一是讲此词主旨为抒愁，这是明说，一是讲愁之原因，却不明说;后两个愁字，一是希望愁去，一是愁却不去。从晚妆到晓妆，围绕画眉而写出对愁的不同感受，平易的语言使之流畅亲切，曲折的结构又表示时间的递进，把满腔的莫名愁怨和盘托出。这使读者感受到主人公遇不幸事之后的愁闷情绪。
这首小令八句四十个字，上下片四见“愁”字，其所写也始终未离开愁。首二句直言愁;次二句用景色映衬愁。过片换头二句欲销愁，结以愁仍不去。作为愁的载体，是眉，起结呼应。语言平易，情节单纯，愁情随时间的悄悄脚步而递增。古人说：“夫词者，性情事也”(谢章铤)。而摅写性情，贵在真实。所谓“情真、景真，所作必佳”(《蕙风词话》卷一);“说得情出，写得景明，即是好词”(《窥词管见》);本词正有这样的特点。我们如听一位不幸妇女的哀哀倾诉，但最后和女主人公一样：“不识愁来路”，又是颇耐寻味的。
顺便说明，重复用字是发挥主题的艺术需要，而不是文字游戏。如五代欧阳炯《清平乐》云：“春来阶砌，春雨如丝细。春地满飘红杏蔕，春燕舞随风势。春幡细缕春缯。春闺一点春灯，自是春心缭乱，非干春梦无凭”，每句用“春”(有两句甚至连用两个春字)，就显得矫揉造作，稍有堆砌之嫌了令人顿感不悦。而苏轼的《减字木兰花·已卯儋耳春词》：“春牛春杖，无限春风来海上。便丐春工，染得桃红似肉红。 春幡春胜，一阵春风吹酒醒。不似天涯，卷起杨花似雪花”，突现了当时地处荒远的海南岛的一片春光，连用七个“春”字(又一句用两个“红”字，一句用两个“花”字;两句各用“春风”)，却使全词节奏轻快，起了加强主题的良好效果。
“月如眉已画，云似鬓新梳。”这两句写诗人临河观望，见皎皎初月，想起妻子新描画的秀眉，望云团朵朵，想起妻子刚梳理的柔美秀发。天上一弯新月，空中几片云朵，由新月而联想到妻子刚描过眉时的美貌，由云彩而联想到妻子新梳成的`秀美的鬓发。“月如眉”、“云似鬓”，见景生情，比喻新奇，无一字言思情，而思情自见，手法妙绝、巧绝。
出自 岑参《夜过盘石，隔河望永乐，寄闺中，效齐梁体》
盈盈一水隔，寂寂二更初。
波上思罗袜，鱼边忆素书。
月如眉已画，云似鬓新梳。
春物知人意，桃花笑索居。
【注】
①盘石：地名，在黄河南岸。永乐：地名，在黄河北岸。闺中：指岑参之妻。齐梁体：一种诗体。
②罗袜：借指妻子。
索居：独居。
尾联写妻子独守空房，思念丈夫。与首联的一水相隔、寂寞孤独相呼应。
引导语：温庭筠的词给人的是一种感官印象。《菩萨蛮》就细细的描绘了一幅女子梳妆的场景，下面让我们仔细解读一下这首词。
菩萨蛮
温庭筠
小山重叠金明灭，鬓云欲度香腮雪。懒起画蛾眉，弄妆梳洗迟。
照花前后镜，花面交相映。新贴绣罗襦，双双金鹧鸪。
温庭筠，唐代人，字飞卿。后人称他为“温八叉”，据传其双手交叉八次，大作就会诞生。这足以和曹植七步成诗相媲美。
按照“一代有一代之文学”的说法，词并不是唐代文学的主流，但温庭筠是一个例外。
在内容上，《菩萨蛮》写了一个女子起床梳妆的过程，大体顺序如下：
起床→梳洗→画眉→簪花→照镜→着装
有人会问，温庭筠一个大老爷们写女孩子起床梳洗之事，未免太“娘”了吧?其实，这是典型的以现代人观念揣度古人的想法。
词，和今天的流行歌曲没有本质区别。词的功能是娱乐，多由美丽女孩在酒席间演唱。说柳永词作“只合十七八女孩儿执红牙拍板，唱杨柳岸晓风残月”就是这个意思。试想，如喝酒时唱“红星照我去战斗”这样“高大上”的歌曲，不能不说是大煞风景吧!
可见，温庭筠《菩萨蛮》写女子梳洗打扮的小情调是篇“优秀作文”，一点儿也不跑题。不仅不跑题，还写得文思细密、辞采飞扬、耐人咀嚼。
小山重叠金明灭。
“小山”是什么意思，“金”又指什么呢?这是两个麻烦的问题。
可以肯定，“小山”肯定不是小山丘。原因很简单，写女孩子起床梳洗，跟山丘八竿子打不着。教材的说法，“小山”是一种眉的样式，据说还是唐明皇李隆基发明的。李隆基艺术修养很高，把女子所画之眉分成十种，“小山眉”是第二种。我猜测这种眉大概画得长度比较短、颜色比较浅，远山如黛嘛!
但问题来了，眉如何“重叠”呢?有人说这女子晚上没卸妆，早起时眉色凌乱不均。我认为这种说法不合事理，一觉就能将眉睡“花”，那得出多少汗?太不堪了!“小山”，指眉可备一说，但我并不认同。
第二种解释，小山是一种屏风。叶嘉莹持这种观点，我认同。古人的床前枕畔有一个用来遮面的屏风，被称为小山屏。温庭筠的其他作品中有过描述，如“枕上屏山掩”及“鸳枕映屏山”等。
“金”也并不像教材注释所说“额黄”，即涂在额头上的化妆品，而应指小山坪上涂抹或镶嵌的金色装饰。即使在当代的屏风上，我们还能看到上面涂抹了金色颜料或者镶嵌了蚌壳一类的装饰。几缕太阳光透过窗帘照进来，小山坪上的金色忽有忽无、闪烁发光。
退一步讲，“金”如指额黄，又如何“明灭”呢?与“小山重叠”解释为眉毛一样，这名女子要出多少油汗啊!如此，这分明不是美女，而是张飞。
经过上面分析，我们可以这样来设想温庭筠描绘的场景：日上三竿，几缕阳光打到床边的小山坪上，明灭不定。烁烁的光辉挑拨着昨夜迟睡的女子，女子被搅扰致醒。
鬓云欲度香腮雪。
“鬓云”“香腮雪”这两个词汇用得很妙。“鬓云”，通常会说“云鬓”，即如云之鬓。而说“云鬓”则“实”，则平庸。说“鬓云”则新警，有“陌生化”的效果。“香腮雪”也一样。
本句中“度”字值得玩味。“度”表示一个持续性动作，指云鬓在如雪香腮上流淌滑过。这不仅写出了女子的慵懒之态——半边脸都被头发遮住却不整理，还写出了女子容颜的娇美。
什么样的头发能滑过香腮呢?
显然须是乌黑油亮、顺滑无比的秀发。开玩笑说，她可以去做洗发水广告了。
光有秀发还不够，女子的皮肤肯定也是白皙中透着嫩滑，否则又怎能“度”过呢?如此一说，便见出温庭筠的高明了——没有任何直言女子貌美的词汇，但处处都在暗示其美艳无比。
懒起画蛾眉，弄妆梳洗迟。
起床后画眉、梳妆。
“懒起”一词照应了前文。只有懒起，才有“鬓云欲度香腮雪”之态。但是，照进的阳光宣告了新一天的到来，再懒也要起床了。
她为什么不愿意起床?她心里又在想什么?这里有无限猜测的可能。我们先埋一个伏笔，等讲到“新贴绣罗襦，双双金鹧鸪”时再细说。
本来就起晚了，干嘛不快点梳洗?“弄”就是不慌不忙，带有自我陶醉的意味。“弄”字好玩。她不是匆匆忙忙地洗把脸、胡乱梳几下头便匆匆出门的上班族。她要从从容容、一丝不苟地打扮自己：眉毛的深浅要合适，脂粉的多少要恰到好处，还要认认真真簪花，还要里里外外照镜。
照花前后镜，花面交相映。
女子的情绪在这两句中达到了顶峰。
前面是梳妆镜，后面是手持的小镜子。前面欣赏如花美貌，后面查看簪花是否妥帖。她来来回回照个不停，两个镜子互相映照，出现了小孩子看万花筒那种层层重叠的神奇效果。不同的是，这个万花筒中是无数赏心悦目的美女，而且，这个美女还是自己!不难猜想，这位女子此时的心情定是一片大好。
可是，高潮一过，她便从兴奋的云端跌落而下。
新贴绣罗襦，双双金鹧鸪。
“新贴绣罗襦”，指女子在穿新衣。当然，理解成制作绣花新衣也未尝不可。
穿新衣自然是高兴的，但女子低头一看，衣服上绣着一对对的金鹧鸪。不愉快的暗示就此产生：鹧鸪成双成对，我却孤独一人!
温庭筠在结尾处用反衬笔法，含蓄地表达了女子的情绪：心上人不在身畔，不免孤寂黯然。
诗读至此，我们也就解决了之前提到的问题——
女子为何“懒起”?
心上人不在身畔，相思成灾导致睡眠不足，所以晚起。
女子为何“梳洗迟”?
女为悦己者容。悦己者既然不在，我又为谁梳妆?无人欣赏，自然慢慢吞吞。
以上是我们对这首词的详细解读。下面我要做一件煞风景的事。有人认为，这首词并不只有表层含义，而是借女子来寄托深意。清代词人张惠言在评论此词时说：
“照花”四句，《离骚》初服之意。
张惠言认为，温庭筠写女子梳妆打扮的过程与屈原有关。这是主观臆测还是有所依凭?温庭筠有没有可能借《菩萨蛮》来传达自己的品性与怀抱?
我看张惠言的话有几分道理。
第一，从大的'历史背景上看，中国自屈原开始就有“香草美人”的传统。
所谓“香草”传统，指中国文人一贯喜用鲜花芳草等来彰显内在品德的做法。所谓“美人”传统，即以女人的口吻来表达士大夫——男人——心理的做法。中国士大夫多有“臣妾人格”。传统伦理讲“夫为妻纲”，女子没有独立的人格，只有依附、取悦男子，其生命才有意义和价值。这比附到君臣关系中，“须眉”就变成了“臣妾”。士大夫生命的意义和价值，也取决于君主的赏识与否。他们被选择还是被遗弃，主动权都在君主手中。
所以，中国历史上男子“作闺音”的例子数不胜数，温庭筠自然也难例外。
第二，从词作具体字句来看，也透露出了这种倾向。“蛾眉”就是泄露“天机”的密码。
中国文化绵延几千年，像温庭筠这样的大文人非但读过《离骚》，而且肯定会熟读成诵。《离骚》中有这样一句：
众女嫉余之蛾眉兮，谣诼谓余以善淫。
“蛾眉”代表了容貌的姣好，当然更暗示着屈原自己内在品质的高洁。屈原被楚怀王抛弃，《菩萨蛮》中的这个女人也是孤独一人;屈原被抛弃，仍然保持高洁的品格，这个女人孤独一人，也还是精神饱满地梳妆打扮。可见，两者还真是有一定的相似性。
当然，温庭筠写《菩萨蛮》的初衷，未见得有所寄托。但可能不知不觉中，便将自己的内心包藏进去了。尤其写到“蛾眉”二字时，瞬间触动了自己敏感的神经，寄托便蕴于其间了。
从读者的角度说，由于“蛾眉”这个词汇过于敏感，读之自然马上想起《离骚》，想到屈原，想到香草美人传统。今天的我们不能马上产生此种联想，问题不在词作，而是我们丧失了基本的古典文化修养，已无法“触景生情”而已。
