李商隐七绝《为有》全诗主要写了什么内容呢?寄托了诗人怎样的情感?
为有
为有云屏无限娇，凤城寒尽怕春宵。
无端嫁得金龟婿，辜负香衾事早朝。
这首七言绝句用开头两个字作为题目，题目与诗的内容无关，这样的诗其实也是一种无题诗。李商隐一生创作了许多这样的诗歌，比如《锦瑟》，开头一句“锦瑟无端五十弦”，七律《一片》开头一句“一片非烟隔九枝”，七绝《日日》开头一句是“日日春光斗日光”，七绝《瑶池》开头一句是“瑶池阿母倚窗开”，再如《昨日》一诗开头一句是“昨日紫姑神去也”，《二月》一诗开头是“二月二日江上行”，如此等等，不胜枚举，这些都是古典文学中常见的。
这首七绝《为有》的头两句，写一位闺中少妇害怕春宵来临的现象。在“为有云屏无限娇，凤城寒尽怕春宵”中，“为”，因为的意思。“云屏”，指用云母石做的屏风，是一种华贵的装饰品，这里指闺房陈设的富丽。“无限娇”指屏风后面的佳人，也就是那位娇美无比的少妇。“凤城”，即丹凤城，借指京师。这里有一个典故，传说秦穆公的女儿弄玉有一次在城中吹箫，引来一只凤凰落在城墙上，从此以后，言京师常以凤城相称。“怕春宵”是指害怕春宵夜短。“为有云屏无限娇，凤城寒尽怕春宵”这两句大意是说：在华贵的云母屏风的障掩映衬之下，那位少妇显得格外姣美。京城的寒冬已经过尽，但她却害怕起短促的春宵来了。本来人们经受了一冬严寒的侵袭，好不容易熬到冬去春来、风暖花开，高兴还来不及，而这位少妇，为什么倒害怕起春宵来了呢?“凤城寒尽怕春宵”， 作者在这里着一“怕”字，让读者感到蹊跷。是啊，对一个闺中少妇来说，当春风送暖、气候宜人之时，正好是她同丈夫两情缱绻缠绵之际，然而她竟凭空产生了一种怕的心理，怎么不使人疑窦顿生呢?从而造成一种悬念，促使读者急切阅读下文，以便尽快弄个明白。
诗的三、四两句，作者直接说出了少妇“怕春宵”的原因：“无端嫁得金龟婿，辜负香衾事早朝。” “无端”就是不料、没想到。“金龟”，指朝服上用金线所绣的龟形图案。据《旧唐书·舆服志》记载：“天授元年，改内外所佩鱼，并作龟，三品以上龟袋用金饰。”“金龟婿”就是说丈夫是三品大官，古代妇女也称丈夫为婿。“香衾”，就是香暖的被子。原来，这位少妇是嫁了一个身穿金龟服饰的三品大官，每天天刚亮，丈夫就要辜负温暖的被窝而去早朝，只留下她一个冷冷清清的独守空闺，这滋味太令她难受了，难怪她要“怕春宵”了。
这首诗以一“因”一“果”把四句诗紧紧地粘连在一起，而先说“结果”后说“原因”的倒叙手法，又增加了诗意的表达效果。
七绝《为有》这首诗虽然很短，但写得一波三折，扑朔迷离，曲尽其妙，意境幽深。诗的首句“为有云屏无限娇”所展示在读者面前的是华丽的精美的房屋和艳丽迷人的佳人，按照一般的常理，我们可以想象到这位佳人一定会在春光明媚、春景宜人、春风和煦的季节里，好好地享受大自然所赐予人们的一切恩惠。她也许会走出闺门去游玩，也许会去赏花、荡秋千，也许会去放风筝……总之，她是应该像常人一样感谢春天才符合情理。然而，诗在这里却来了个大转弯，“凤城寒尽怕春宵”，对于严寒冬天的过去，温暖春天的到来，她却害怕起来了。接下来的第三句，诗人再来一次大的转折，“无端嫁得金龟婿”一句，咋看起来，又让人一时想不通和无法接受。作为妻子，谁不愿意自己的丈夫有显赫的地位呢?在封建社会里，祈盼丈夫高官厚禄是大多数妇女梦寐以求的夙愿，诗中的女主人公自然也不例外。她的这位“金龟婿”，也许不仅是一个三品以上的大官，有着显赫的地位，甚至是风华正茂、年轻有为的才子也说不定。他们一个佳人，一个才子，不是一对非常难得的伉俪吗?然而，这“无端”二字，又令我们丈二和尚摸不着头脑，诗人在这里又给我们设置了一道雾障。诗写到这里，给人仿佛有一种“山重水复疑无路”的感觉，直到我们接着读了下面的“辜负香衾事早朝”这最后一句，才感到“柳暗花明又一村”，笼罩在脑海里的层层迷雾才烟消云散。
在这首《为有》诗里，诗人采用欲抑先扬的手法，先极力渲染和描绘闺房的富丽堂皇和女主人的娇媚美艳，然而，笔锋一转，巧妙地设置出一个个不符合人情事理的、使人难以置信的疑团，仿佛带领读者走进了浓雾弥漫的'深山幽谷之中。就在读者感到迷茫和不解的时候，作者才让读者走出迷阵。这样写来，整首诗便显得峰回路转，跌宕起伏，从而达到了“文如看山不喜平”的艺术效果。
李商隐的这首七绝《为有》，看起来是咏闺房怨情的作品，与盛唐诗人王昌龄的“悔教夫婿觅封侯”用意相近。然而，如果我们细细品味起来，又觉得不像，他在表面写闺怨的幌子下，似乎另有所指。李商隐的诗歌，一向是含蓄朦胧、秾丽细密、意蕴深邃，让人费解的，真可谓达到了“晦涩和浓得化不开”的程度。尤其是他的无题诗，更令人见仁见智、莫衷一是。这首绝句《为有》也是这样，它所具有的悠远而深刻的意蕴，也很值得我们反复咀嚼和细细品味。若仅仅理解为少妇贪欢而舍不得丈夫离开被窝，因此而怨恨早朝，并由怨恨早朝而怨恨丈夫官位之高和爵位之显，就未免失之于表象和肤浅，也辜负了诗人的良苦用心。因为如果那样理解，那无限娇美的佳人也就显得表里不一了，必然破坏了她的那种美丽形象，因为她总还不至于糊涂到连儿女私情和社稷大事孰轻孰重都分不清的程度吧?所以“辜负香衾事早朝”一定还另有缘由，也就是说这首《为有》诗一定还另有弦外之音、言外之意。
根据诗的形象和意境，我们不妨设想，这首《为有》的弦外之音、言外之意也许是诗人对无聊早朝的怨恨。因为“李商隐所处的时代是宦官擅权，党人倾轧，藩镇割据的时代，也就是李唐王朝统治阶级内部矛盾同它和人民的矛盾都日益尖锐，民生日益凋敝，农民起义即将到来的前夕”。试想，在这样一个“危急存亡之秋”，那些大臣们却无所察觉，或明哲保身，他们上朝时歌功颂德，称赞升平，出贪图享乐之策，以讨君王欢心;或者党人之间尔虞我诈，相互攻击排挤，争权夺利，谗害忠良，全不顾国家社稷之安危，全不顾处在水深火热之中的黎民百姓……文武百官天天为这些事而去早朝，又有什么意思呢?难怪诗人对这样的早朝产生了一种怨恨之情。这种怨恨之情，李商隐已经借助于他所创作的一些咏史诗透露出来了。例如“九重谁省谏书函”“不问苍生问鬼神”“地下若逢陈后主，岂宜重问后庭花”等。不过，在这首《为有》诗里，他是假托少妇后悔无端嫁与金龟婿，辜负香衾春宵情这件事含蓄委婉地道出了这种怨恨，藏而不露，引而不发，意味蕴藉，显得很有分寸。这也许正是清朝评论家冯浩在解释李商隐诗时所说的“言外有刺”(见《玉溪生诗笺注》)吧。
【原文】
岁暮归南山
北阙休上书，南山归敝庐。
不才明主弃，多病故人疏。
白发催年老，青阳逼岁除。
永怀愁不寐，松月夜窗虚。
【注解】注解
1、北阙：《汉书·高帝纪》注：“尚书奏事，渴见之徒，皆诣北阙。”
2、青阳句：意谓新春将到，逼得旧年除去，青阳：指春天。
3、虚：空寂。
【译文】
我已停止在宫廷北门请求谒见，
归隐到南山中我那破旧的草庐。
因为我缺少才干方被明主遗弃，
由于我穷途多病故友往来渐疏。
时光流逝头上的白发催人衰老，
岁月无情新春逼迫着旧岁消除。
胸中常萦怀愁绪彻夜不能入寐，
窗前松下一片月光增加了空虚。
【赏析】
约在开元十六年（728），四十岁的孟浩然来长安应进士举落第了，心情很苦闷，他曾“为文三十载，闭门江汉阴”，学得满腹文章，又得到王维、张九龄为之延誉，已经颇有诗名。这次应试失利，使他大为懊丧，他想直接向皇帝上书，又很犹豫。这首诗是在这样心绪极端复杂的情况下写出来的。他有一肚子的牢骚而又不好发作，因而以自怨自艾的形式抒发仕途失意的幽思。表面上是一连串的自责自怪，骨子里却是层出不尽的怨天尤人；说的是自己一无可取之言，怨的是才不为世用之情。
字面上说“北阙休上书”，实际上表达的正是“魏阙心常在，金门诏不忘”的情意。只不过这时他才发觉以前的想法太天真了；原以为有了马周“直犯龙颜请恩泽”的先例，唐天子便会代代如此；现在才发现：现实是这样令人失望。因而一腔幽愤，从这“北阙休上书”的自艾之言中倾出。明乎此，“南山归敝庐”本非所愿，不得已也。诸般矛盾心绪，一语道出，读来自有余味。
三四句具体回述失意的缘由。“不才明主弃”，感情十分复杂，有反语的性质而又不尽是反语。诗人自幼抱负非凡，“执鞭慕夫子，捧檄怀毛公，感激遂弹冠，安能守固穷！”他也自赞“词赋亦颇工”。其志如此，其才如此，何谓“不才”！因此，说“不才”既是谦词，又兼含了有才不被人识、良骥未遇伯乐的感慨。而这个不识“才”的不是别人，正是“明主”。可见，“明”也是“不明”的微词，带有埋怨意味的。此外，“明主”这一谀词，也确实含有谀美的用意，反映他求仕之心尚未灭绝，还希望皇上见用。这一句，写得有怨悱，有自怜，有哀伤，也有恳请，感情相当复杂。而“多病故人疏”比上句更为委婉深致，一波三折；本是怨“故人”不予引荐或引荐不力，而诗人却说是因为自己“多病”而疏远了故人，这是一层；古代，“穷”、“病”相通，借“多病”说“途穷”，自见对世态炎凉之怨，这又是一层；说因“故人疏”而不能使明主明察自己，这又是一层。这三层含义，最后一层才是主旨。
求仕情切，宦途渺茫，鬓发已白，功名未就，诗人怎能不忧虑焦急！五六句就是这种心境的写照。白发、青阳（春日），本是无情物，缀以“催”“逼”二字，恰切地表现诗人不愿以白衣终老此生而又无可奈何的复杂感情。
也正是由于诗人陷入了不可排解的苦闷之中，才使他“永怀愁不寐”，写出了思绪萦绕，焦虑难堪之情态。“松月夜窗虚”，更是匠心独运，它把前面的'意思放开，却正衬出了怨愤的难解。看似写景，实是抒情：一则补充了上句中的“不寐”，再则情景浑一，余味无穷，那迷蒙空寂的夜景，与内心落寞惆怅的心绪是何等相似！“虚”字更是语涉双关，把院落的空虚，静夜的空虚，仕途的空虚，心绪的空虚，包容无余。
这首诗看似语言显豁，实则含蕴丰富。层层辗转表达，句句语涉数意，构成悠远深厚的艺术风格。
相传，孟浩然曾被王维邀至内署，恰遇玄宗到来，玄宗索诗，孟浩然就读了这首《岁暮归南山》，玄宗听后生气地说：“卿不求仕，而朕未弃卿，奈何诬我？”（《唐摭言》卷十一）可见此诗尽管写得含蕴婉曲，玄宗还是听出了弦外之音，结果，孟浩然被放还了。封建社会抑制人才的现象，于此可见一斑。
李清照是以写“愁”称著的女词人，而她的早期词作却写得新鲜活泼，极富乐观情趣，这可能与她的生活境遇有着密切的关系。她的《如梦令》诗词就是如此。
如梦令·昨夜雨疏风骤
朝代：宋代
作者：李清照
原文：
昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。
试问卷帘人，却道海棠依旧。
知否，知否?应是绿肥红瘦。
如梦令·常记溪亭日暮
朝代：宋代
作者：李清照
原文：
常记溪亭日暮，沉醉不知归路。
兴尽晚回舟，误入藕花深处。
争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。
李清照两首《如梦令》词赏析比较
李清照，早年生活优裕，晚年遭际坎坷，故其词从创作风格上看明显分为前后两期。前期多描写青少年时期生活，表现出她对大自然的喜爱或对爱情的追求和纯真;后期则主要描写个人遭遇，抒发故国之思，渗透着强烈的爱国主义情怀。其词善用白描手法刻画人物形象，。描绘细腻心情，语言风格明快自然，朴素清新流转如珠，充分体现词应“协音律”、“别是一家”的创新主张。下面试赏析比较李清照的两首《如梦令》词来理解其词的风格和特点。
现存李清照《如梦令》两阕，一是广为传诵的“昨夜雨疏风骤”，一是情趣盎然的“常记溪亭日暮”。两词均为小令，结构和音律上都是单词，33字，7句，5仄韵，一叠韵。两词的共同之处是：
1.从表现手法上都侧重勾勒线条，写意传神，往往通过一两个字，一两句话，达到概括表现主题的目的。
2.从表现内容上看，也都是反映作者青少年时期的生活，都从醉酒、花美等自然界的变化中刻画主人公热爱生活、珍惜生活和青春的朴素感情。 但从用语、造词以及意境内的创造上去把握，我们也可以从这两首词中看出李清照创作的不同时期不同特色和诗人不同的语言表现技巧。
一、用语、造句 一“平” 一“奇” 。
“常记溪亭日暮”一词所记述的内容十分平淡，“常记”表明所叙是一件时常引起词人回忆的往事，是少女时代一次郊游活动的剪影。小令十分自然地引出了郊游事件：词人曾经饮酒溪亭，被自然界景致和美好生活气氛所熏染，以致“沉醉”迷途，而又“误入藕花深处”的处境，以致慌乱击桨，“惊起一滩鸥鹭”的奇遇。作者用语、造句一如内容一样的平实、自然。但由于作者剪辑嫁接得体。短短三十三字，便成就一幅极有情致的生活图景，从而首开“以寻常语绘精美图”之先河。“常记”两句起的仿佛平了些，然而却自然和谐，似乎是面对知己叙述一个日常的故事，实际上已将读者带到作者所特设的词境中去，为下句的层层转折作了铺垫，颇有《红楼梦》写王熙凤之笔法。接下来三个情态动词“误”、“争”、“惊”亦是寻常用语，但三个词连为一体、一气呵成，却正好生动地勾勒出一幅“荷池荡舟惊鸟”的风俗画。“误”字，写出作者摇船时的醉酒憨态，“争”字，则刻画出诗人着急慌乱的神情，“惊”字用得最是精彩，鸥鹭惊飞的场面，诗人由惊慌而至惊喜的神情，都跃然纸上。
“昨夜雨疏风骤”却写得一波三折，展示的是一幕具有情趣的生活小剧：夜晚风雨交加，作者醉酒沉睡，一觉醒来，恰为侍女进屋卷帘。作者拥帘试问，侍女却随口回答：海棠依旧;看着窗外被风吹得七零八落的红花，作者颇觉不快，连声责问：你可知道，枝繁叶茂的时候那红花却已经凋落了。此词用词造句最大的特点在于“奇”。
其一，词中对话写的非常巧妙。作者睡醒之后即询问侍女，所问何事却一字未提，(省略了问语的具体内容)这里“一问”、“一答”、“一驳”各句语气均有不同，流露着女主人和侍女不同的心情神态，十分传神。间接地表现出主人公的惜花之情，含蓄深蕴。与晚唐杜牧所写的“借问酒家何处有，牧童遥指杏花村。”具有异曲同工之妙。
其二是用语对比色彩强烈。如“雨疏”与“风骤”，以表现急风对花事的摧残;“浓睡”与“残酒”，以衬托借酒消愁的心情;“试问”与“却道”，看出女主人的心情急切而侍女却漫不经心，这一对比，表现了两个人物对外界事物的不同感受和感情倾向;“绿肥”与“红瘦”，以表明绿暗红稀的暮春之景;词开始是水墨淡笔，结处用浓墨重彩，又有浓淡映衬之妙。全篇通过自然景物和人物心态的强烈对比，使读者对作者的惜春的心情有了更深入的了解。
其三是结句“绿肥红瘦”。运用借代的修辞手法，以色代物，极为新巧，把形容人的“肥、瘦”二字，用来描状海棠的叶茂花残，反脱俗而成奇美，用得惊险奇绝。且不说诗人采用拟人法来描写事物，把事物写得形象生动。单说一个“瘦”字，就写得很含蓄。——不用数量化用语表现花的.个体形态(多少)，而用形象化用语(肥瘦)，使得雨后叶子的肥硕，花瓣的凋零，宛然如见。肥瘦不仅表现了花叶整体的稀和密，多和少的内容对比，同时也表现出花与叶的个体形态，新颖别致地描绘出海棠花花衰叶茂的鲜明形象。“瘦“既写出花朵凋零的景象，又透露出诗人惜花之情，还点出了暮春时节。(含蓄)这一结句历来为词论家所称道，王士祯认为，这一结句：“人工天巧，可称绝唱。”(《花草蒙拾》)，有学者因此称李清照为“绿肥红瘦居士”。
二、意境创造一“隐”，一“显”。
“常记溪亭日暮”侧重在写景，融情于景。通过景物的描画来抒发和表达作者对自然的赞美和对生活的热爱，故而意境创造含蓄深沉。通篇见景不见人。而事实上作者的行踪早就融入到景物中去，成为意境的一个重要组成部分。如起句“溪亭日暮”，点明活动的时间、地点，亭子座落溪边，流水潺潺而过，时值黄昏，晚霞满天，水云之间，恍然如梦。而如此美景，如果没有人的参与和欣赏，再美的景致也只是一种摆设，于是作者以“常记”二字入笔，就自然而然地以欣赏者的身份融进景中，这时候的意境便无限延伸，作者是独自一人从早到晚呢?还是同情人出外缱绻?令人遐思连篇，而“沉醉不知归路”又从“酒醉”发展到“心醉”，既透露了作者心底的欢愉，又曲折反映出作者留恋忘返的被自然之景所陶醉的情致。何以“不知归路”呢?原来由于“兴尽”畅游，“沉醉”而迷途，本来是作者的“不知归路”，又演化成“舟入荷丛惊飞鸥鹭”的意境，读来特别耐人寻味。
“昨夜雨疏风骤”的意境创造则比较直白，作为一幕生活小剧，既有背景描写，又有形象刻画，既写了人物的动作神态，又写了人物的对话，意境创造因此显得比较浅显明了，不事雕琢，但意境之新，情节之奇，形象之生动丰富足见作者功力。“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。”写作者昨晚风雨交加时因触景伤情而醉酒，“浓睡”之后酒劲还是没退，整个意境画面，是直接以作者“伤春醉酒”的形象而出现，没有任何刻意地描摹，但却给人以无穷回味——作者何故醉酒?是思恋远方的情人吗?抑许还有……，这种想象空间一直可以延伸到后几句的对话，才能最终找到答案。通过语言描写来塑造意境更是此词的一大特色。如“试问卷帘人，却道海棠依旧”句，以白描手法写人物言语，通过“问非所答”的转承，既体现作者惜花伤春的敏感心理，又表现出侍女不够善解人意的情绪，更贴近生活，更具有情趣。创造了一种新的意境。
第三，生活感受一“喜”一“愁”。
两首词在组材用语上极为讲究曲折，《蓼园词造》曾对此下过评语：“短幅中藏无数曲折，自是圣于词者。”但两词曲折中反映的生活感受似有所不同：前者偏于乐观和闲情逸致，后者则有浓浓的伤感情绪。 “常记溪亭日暮”随着画面的展现，主人公的情感起伏跌宕地流露出来：美酒胜景带来的“沉醉”和“兴尽”，日暮知返和“不知归路”所引起的不安，回舟择路时“误入藕池”所引起的焦灼，手忙脚乱连呼“争渡”时的慌乱无主，以及哗然的水声“惊起一滩鸥鹭”时的喜出望外。全词围绕晚归遣词造句，选材上富有生活情趣，主题积极，(一切均有陶醉生活，倾慕自然所致)体现了作者对生活的赞美和对大自然的热爱。
而“昨夜雨疏风骤”在选材上偏于凄冷场景，用词上感情色彩比较消极，如“浓”、“残”、“却”、“瘦”等，同样是体现对大自然的热爱，但面对的背景却是“风雨交加的夜晚”，而非“流水潺潺的溪亭边”，故而伤感愁情甚浓。所谓“浓睡”不过是为了烘托经过一夜后的鲜明对比，这一夜，词人不断放耳倾听的风声，雨声，感受着大自然的变化，睡得并不安稳。 后面“知否”的迭用，决不是一般意义上的设问，而是具有丰富、强烈的感情色彩的。其中既有对侍女不关心花事的微责，又有对花事凋零衰败的痛惜，蕴积了主人公对春光一瞬和好花不常在的惋惜之情，或许还有伤春自伤备感青春流逝的愁情。词中女主人公口说“应是绿肥红瘦”答得巧妙，使人感到“应是”只是她对自然季节变化的客观认识，而大自然却是无情的，从多情的女主人公内心来说，她是多么不愿意大自然产生这种无情的变化啊!在“应是”的背后，正隐藏着这种理智与感情的矛盾，而就在这矛盾的心理活动中，女主人公的爱花之心与惜花之情被揭示出来。[叹惋痛惜之情](这种明写夜雨伤花，绿多红少，而暗写闺妇孤寂，红颜憔悴的技法，在宋词中是常见的。)
李清照是以写“愁”称著的女词人，而她的早期词作却写得新鲜活泼，极富乐观情趣，这可能与她的生活境遇有着密切的关系。李清照出身于官宦之家，少有文才，深受父母宠爱，生活优裕，早期词作正是她那时的欢乐生活的真实写照。《如梦令》(常记溪亭日暮)即原于此。李清照十八岁与赵明诚结婚，四十四岁南渡避难，四十六岁丈夫谢世，作者从此流离颠沛，生活无着，后期作品相当部分反映了她在国破夫亡之时的深愁悲恨。《如梦令》(昨夜雨疏风骤)是否属其后期作品尚无定论，但两词的艺术成就却是不容置疑的。
《如梦令•昨夜雨疏风骤〉这首小令的题材并不新鲜，古已有之，而且不止一人写过，我们熟悉的如唐代孟浩然的《春晓》“春眠不觉晓，处处闻啼鸟。夜来风雨声，花落知多少。”即是，李清照要写同样的题材，要想站住脚，要出新出奇，就必须另辟蹊径，别出心裁。
李词与孟诗虽有相同之处，但女词人表现的独具一格，有其独到的绝妙之笔。与孟诗之异在于：
1. 从选材来说，李词与孟诗一样，都是截取了暮春时节、风雨过后、清晨睡起的一段思想活动来写的。不同的事，孟诗是“以声写春”——“啼鸟声”、“风雨声”、“落花声”，都是在状春之声; 李词却是“以色写春”——“绿肥红瘦”，叶茂花残，是在描春之容。
2. 所表现的生活内容也不尽相同：孟诗是写春天由困乏而入睡，“春眠不觉晓”;李词则是写因饮酒而入睡，“浓睡不消残酒”;后者似觉内容更丰富。
3. 在表现心理活动方式上：孟诗侧重在“自我揭示”，诗里出现的，只是主人公自己，抒情性更强;李词则全靠白描，诗人把清晨睡起后与侍女的一段对话，原原本本地描述在读者面前，主人公在想什么(心理活动)，就要通过对话去了解。“对话”表现出了两个人物不同的身份、性格、教养以及感情粗细的区别。虽是诗抒情诗，但其中有气候变化、有人物对话和感情变化，揭示了心理活动，又具有一定的叙事因素，是生活直写，表现了一个短暂的时间发展过程。这是孟诗所不能达到的。
