引导语：游子吟这是一首母爱的颂歌，在宦途失意的境况下，诗人饱尝世态炎凉，穷愁终身，故愈觉亲情之可贵。
游子吟
孟郊
慈母手中线，游子身上衣。
临行密密缝，意恐迟迟归。
谁言寸草心，报得三春晖。
孟郊一生窘困潦倒，直到五十岁时才得到了一个溧阳县尉的卑微之职。诗人自然不把这样的小官放在心上，仍然放情於山水吟咏，公务则有所废弛，县令就只给他半俸。本篇题下作者自注：“迎母溧上作”，当是他居官溧阳时的作品。诗中亲切而真淳地吟颂了一种普通而伟大的人性美──母爱，因而引起了无数读者的共鸣，千百年来一直脍炙人口。
深挚的母爱，无时无刻不在沐浴着儿女们。然而对于孟郊这位常年颠沛流离、居无定所的游子来说，最值得回忆的，莫过于母子分离的痛苦时刻了。此诗描写的就是这种时候，慈母缝衣的普通场景，而表现的，却是诗人深沉的内心情感。开头两句“慈母手中线，游子身上衣”，实际上是两个词组，而不是两个句子，这样写就从人到物，突出了两件最普通的东西，写出了母子相依为命的骨肉之情。紧接两句写出人的动作和意态，把笔墨集中在慈母上。行前的此时此刻，老母一针一线，针针线线都是这样的细密，是怕儿子迟迟难归，故而要把衣衫缝制得更为结实一点儿罢。其实，老人的内心何尝不是切盼儿子早些平安归来呢!慈母的一片深笃之情，正是在日常生活中最细微的地方流露出来。朴素自然，亲切感人。这里既没有言语，也没有眼泪，然而一片爱的纯情从这普通常见的场景中充溢而出，拨动了每一个读者的心弦，催人泪下，唤起普天下儿女们亲切的联想和深挚的忆念。
最后两句，以当事者的直觉，翻出进一层的.深意：“谁言寸草心，报得三春晖。”“谁言”有些刊本作“谁知”和“谁将”，其实按诗意还是作“谁言”好。诗人出以反问，意味尤为深长。这两句是前四句的升华，通俗形象的比兴，加以悬绝的对比，寄托了赤子炽烈的情意：对于春天阳光般厚博的母爱，区区小草似的儿女怎能报答于万一呢。真有“欲报之德，昊天罔极”之意，感情是那样淳厚真挚。
这是一首母爱的颂歌，在宦途失意的境况下，诗人饱尝世态炎凉，穷愁终身，故愈觉亲情之可贵。“诗从肺腑出，出辄愁肺腑”(苏轼《读孟郊诗》)。这首诗，虽无藻绘与雕饰，然而清新流畅，淳朴素淡中正见其诗味的浓郁醇美。
此诗写在溧阳，到了清康熙年间，有两位溧阳人又吟出这样的诗句：“父书空满筐，母线尚萦襦”(史骐生《写怀》)：“向来多少泪，都染手缝衣”(彭桂《建初弟来都省亲喜极有感》)。可见《游子吟》留给人们的深刻印象，是历久而不衰的。
考点：
考点名称：诗词鉴赏古代诗歌:
分两类，一是古体诗，一是近体诗。近体诗包括绝句和律诗。
①绝句：
近体诗的一类。这一名称大约起于南朝，又称截句、断句、绝诗。每首四句，通常有五言、七言两种。简称五绝、七绝。
如苏轼的《饮湖上初晴后雨》就是七言绝句。
②律诗：
中国近体诗的一种，格律严密。发源于南朝齐永明时沈约等讲究声律、对偶的新体诗，至初唐沈佺期、宋之问时正式定型，成熟于盛唐时期。
律诗共8句，分首联、颔联、颈联、尾联。律诗要求全诗通押一韵，限平声韵;
第二、四、六、八句押韵，首句可押可不押。
通常有五言律诗、七言律诗。
③词是诗的别体，是唐代兴起的一种新的文学样式，到了宋代，经过长期不断的发展，进入了全盛时期。
词又称曲子词、长短句、诗余，是配合宴乐乐曲而填写的歌诗，词牌是词的调子的名称，不同的词牌在总句数、句数，每句的字数、平仄上都有规定。
小学诗歌鉴赏要点:
鉴赏诗歌时要注意作者、题目、注解。要做到知人论世以察诗情;
题目富含着诸多信息(时间、地点、人物、事件以及诗人的心情、诗歌的意境、诗歌的类型等)。平时多读一些名作或自己感兴趣的诗词，多研读一些关于古诗词赏析的文章，增强感悟能力，提高分析评价能力。要了解古代诗歌的一些基础知识，记住一些术语。弄清与诗歌鉴赏有关的名词术语，以便鉴赏时恰当选用。
一、咀嚼诗歌语言
1.反复诵读，养成逐字逐句品味语言，分析形象，把握作品的思想内容及表现技巧的阅读习惯是鉴赏诗歌的第一步。
欣赏时要重点关注诗中动词、形容词、特殊词(叠词、拟声词、表颜色的词)的作用。
动词:如：贾岛《题李凝幽居》“鸟宿池边树，僧敲月下门”中“敲”字音韵铿锵，且“敲”字有声音，以响衬静，突出了居处的僻静。
叠词:作用不外两种：
增强语言的韵律感或起强调作用。如：李清照《声声慢》“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”连用七组十四个叠字，或写人物的动作行为，或写周围环境，或直抒胸臆，将诗人遭受一系列深创巨痛之后的茫然若失、凄凉、悲残、悲戚的情怀，全面准确地刻画出来。同时读起来又有韵律感。
拟声词:有些拟声词就属于叠词，因为其出现频率很高，所以单独列出。作用使诗文更生动形象，使人有身临其境之感。
如：杜甫《登高》“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”中“萧萧”写出了秋叶在风中飘零而下的声音，让人联想到诗人绵延不尽的愁思。
表颜色的词:颜色一般表现心情，增强描写的色彩感和画面感，渲染气氛。欣赏时，要抓住能表现色彩组合的字眼，体会诗歌的浓郁的画意与鲜明的节奏。
例：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”，黄、翠、白、青四种颜色，点缀得错落有致，而且由点到线，向着无限的空间延伸，画面静中有动，富有鲜明的立体节奏感。或抓住能表现鲜明对比色彩的字眼，体会诗歌感情色彩的浓度：“流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉。” 红与绿道出了蒋捷感叹时光匆匆，春光易逝的这份儿“着色的思绪”。抓住单一色彩表现的词也能体会到诗人的浓情：“记得绿罗裙，处处怜芳草。”“晓来谁染霜林醉，总是离人泪!”怜惜与伤别离的情愫尽在“绿”与“醉红”中。
诗词由于声律的要求或出于修辞上的特殊需要或这两者兼而有之，某些语序往往要颠倒，欣赏时要注意还原语序(主语后置、宾语前置、主宾换位、状语后置、定语后置等)，才能准确深入地理解诗歌的内容，体悟意境。
2.古诗词语言风格常用词语：
平淡又称质朴:其特点是选用确切的字眼直接叙述，全用白描，不加修饰，显得真切深刻，又平易近人。平淡不等于简陋和寒伧，它是用语上的返璞归真:体现了诗人的真功夫，如：陶渊明的诗《归园田居》、《饮酒》等，李煜的词《虞美人》(春花秋月何时了)、《浪淘沙》(帘外雨潺潺)。
清新:其特点是用语新颖，不落俗套 如《绝句》“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”
绚丽:其特点是有富丽的词藻、绚烂的色彩，奇幻的情思。如李商隐的诗《锦瑟》《无题》等。
明快:其特点是直接的，明朗的，爽快的，泼辣的，往往是斩钉截铁，一语破的。
含蓄:其特点是意在言外，常常不是直接叙述，而是曲曲折折地倾诉，言在此而意在彼，或引而不发，或欲说还休，让读者去体味。
如杜牧的绝句《过华清宫》等，李清照后期的词。
自然:即不加雕饰的率真朴素的语言，多用口语，较少炼字，读来平白如话，自然亲切，韵味无穷。
如李白诗歌的语言，被誉为“清水出芙蓉，天然去雕饰”。
3.常用的概括诗歌语言特色的术语：
生动活泼 机智辛辣 长短结合 舒卷自如 奔放流畅 词采瑰丽
言浅意深 简练流畅 言简意赅 音韵和谐 简洁幽默 用语警策
隐含哲理 用语工丽 用语精妙 一呼一应 自然天成 语丽情悲
言近旨远 含蓄蕴藉 音节响亮 通俗易懂 明白如话 朴素自然
通俗精练 古拙淳朴 清新明丽 有浓厚的生活气息
二、分析诗歌意象
1.古典诗词的形象，是借助客观物象(如山川草木等等)表现出来的主观的情感物象，我们姑且称之为“意象”。
鉴赏诗词作品时，不仅要着眼于它们所描写的客观物象，还应透过它们的外表，看到其中注入的意念和感情;
注意主客观两方面融合的程度。只有抓住作品的意象，以及意象所包含的旨趣，意象所体现的情调，意象的社会意义和感染作用，才能真正地鉴赏古代的诗词作品。
2.古典诗词常见意象的意义：
杨柳—惜别 圆月—思念 落叶—失意 春风—得意 征蓬、归雁—思念(思乡)
流水—时光流逝 梅花—傲视 南冠—囚犯 松竹梅 — 高尚情操 大海—开阔
古迹—怀古伤今 小草—平凡、生命力顽强或弱不禁风 哀鸿—哀伤苦痛流离失所的人
如：“鸿雁遍野”“哀鸿遍野”即指百姓流离失所 白衣苍狗，
又白云苍狗—世事变幻无穷
吴钩—宝刀、利剑，指渴求建功立业者的利器
莼羹、鲈脍、莼鲈秋思—思乡之情
双鲤—书信
庄周梦蝶—迷惑的梦幻和变化无常的事物
采薇—隐居生活
碧血—为正义事业流的血
苌弘化碧—梦冤而死或忠心不泯
折桂—科举及第
怀桔—孝顺双亲 红
叶—以诗传情
红豆-相思
昆山玉—杰出的人才
咏絮—女子工于吟咏，有非凡的才华
三、辨析表现手法：
1.直抒胸臆
2.借景(物、事、画面)抒情
3.寄情于景、情景交融
4.托物言志
5.借古讽(喻)今《石头城》《乌衣巷》
6.通过典故言志《锦瑟》
7.渲染
8.移情化
9.对话表现人物皎然《寻陆鸿建不遇》
10 .以小见大
11.侧面描写(《风》)
12.正面描写与侧面描写相结合《琵琶行》中对音乐的描写
13.虚实结合
14.点面结合
15 .一语双关 (东边日出西边雨，道是无晴却有晴。刘禹锡《竹枝词》)
16.浪漫主义表现手法 《梦游天姥吟留别》
17.夸张(李白的“白发三千丈，缘愁似个长。”“飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”)
18.象征
19.通过想象(梦境)来表现主题《梦游天姥吟留别》《迢迢牵牛星》《鹊桥仙》
20.明贬(褒)暗褒(贬)
21.赋、比、兴
22.重章叠唱(《秦风.无衣》)
23.对比
24.类比
25.反复
26.动静结合(《山居秋暝》)
27.衬托(正、反)
28.以动衬静(“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”)
29.以静写(衬)动
30.以乐景衬哀景
31.以哀景衬乐景
32. 拟人
33.比喻(“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”)
方法点拨：一首诗可以综合运用几种表现手法，要能细心辨析、具体分析某种或几种表现手法在诗歌中运用的妙处。
解答技巧：先表明观点，即运用了何种表现手法。接着，根据此种表现手法的特点，分析它在表现诗歌内容和主旨方面的妙处。
原文：
种豆南山下，草盛豆苗稀。
晨兴理荒秽，带月荷锄归。
道狭草木长，夕露沾我衣。
衣沾不足惜，但使愿无违。
译文：
南山坡下有我的豆地，杂草丛生，豆苗长得很稀。
清晨我下地松土除草，星月下我扛着锄头回家歇息。
草木覆盖了狭窄的归路，夜露打湿了我的粗布上衣。
衣服湿了又有什么可惜，只求我那心愿至死不移。
【赏
陶渊明的《归园田居》一共有五首，这是其中的第三首。从表面上看，这首诗写的是田园劳作之乐，表现的是归隐山林的遁世思想;但把这首诗和其他的诗对比来看，作者的“愿”其实有它特殊的内涵。
种豆南山下，草盛豆苗稀。这两句写在南山下种豆，草很茂盛豆苗却稀稀疏疏的。起句很平实，就像一个老农站在那里说话，让人觉得很亲切。作者虽志在田园，但初归时的劳动效果不大理想，庄稼长得不好，豆苗还没有草多。这一方面是因土地荒芜贫瘠，杂草丛生，地广人稀，难以根除;另一方面也说明他不善于劳动，一个封建士大夫，刚离官职的县太爷，既没有耕作经验，又没有耕作能力，种不好庄稼，也是情理中的必然。他对“草盛豆苗稀”的状况是不甚满意的，但不文过非，这符合他一贯“任真自得”的性格。萧统说他为人率直，不矫饰言辞，曾与人饮酒，不论贵贱，若先醉，便对客人说：“我醉欲眠，卿可去!”诗人襟怀坦荡如此
晨兴理荒秽，带月荷锄归。 为了不使豆田荒芜，诗人一大早就下了地，到了晚上才披着月光回来。虽然很辛苦，但他并不抱怨，这从“带月荷锄归”的美景就可以看出来。“晨兴”写早起;“带月”写晚归，看出他日出而作，日入而息的辛劳。“理荒秽”，写他归耕后垦荒工作的艰难。尽管每天劳动时间很长，从日出到月出，身体很疲惫，然而诗人没有丝毫怨言，反而有“带月荷锄归”的悠闲笔调写出他劳动后的轻快。 陶诗于平淡中又富于情趣。陶诗的情趣来自于写意。“带月荷锄归”，劳动归来的诗人虽然独自一身，却有一轮明月陪伴。月下的诗人，肩扛一副锄头，穿行在齐腰深的草丛里，这是一幅多么美好的月夜归耕图啊!其中洋溢着诗人心情的愉快和归隐的自豪。 我们好象看见诗人在月出山岗后，心满意得地扛着锄头，哼着诗句，漫步归家的情景。此时，人与月与自然环境构成了一个和谐的统一体，诗人心灵的舒畅，通过艺术的笔触，净化为一种崇高的自然美、精神美、诗歌美，活脱出一个美好静谧的.意境和悠闲自得的形象。“带月”句可说是神来之笔，它变劳苦为欢快，化困倦为轻松，具有点染之功。。“种豆南山下”平淡之语，“带月荷锄归”幽美之句;前句实，后句虚。全诗在平淡与幽美、实景与虚景的相互补衬下相映生辉，柔和完美。
道狭草木长，夕露沾我衣。 衣沾不足惜，但使愿无违。路窄草长，夕露沾衣，但衣服打湿了有什么可惜的呢?这两句是进一步写田园荒芜，归耕艰难。以上六句叙写耕作生活，真切朴实，宛如在目。“衣沾不足惜” 这句话看似平淡，但这种平淡正好映射了结尾这一句“但使愿无违”，使得“愿无违”强调得很充分。这里的“愿”更蕴含了不要在那污浊的现实世界中失去了自我的意思。它既有儒家洁身自好、安贫乐道的思想，亦有道家的返
【赏
这首诗我们并不陌生，它是五柳先生陶渊明归园田居中五首诗中的第三首 。
陶渊明，又名潜，是一位著名的诗人散文家，当时社会黑暗，风气污浊，很多人为了做官不择手段。陶渊明也做了几年小官，可是他却不能忍受官场中的尔虞我诈，毅然选择了退出官场，归隐田园。所以他被称为“隐逸诗人之宗”。他的创作开创了田园诗的体系，使我国古典诗歌达到了一个新的境界。从古至今，有很多人喜欢陶渊明固守寒庐，寄意田园，超凡脱俗的人生哲学，以及他淡薄渺远，恬静自然，无与伦比的艺术风格。这首诗正是田园诗的代表。
首先，从诗歌的语言方面看来，这首诗歌并没有华丽的辞藻，没有优美的修饰，短短四句话，不过四十个字却将描绘出了一幅平静恬淡却不失美丽动人的农家生活图：南山下有我种下的豆苗，杂草丛生而豆苗却稀少，早晨起来到地里清除杂草，夜晚顶着一轮圆月带着出头归来。乡间道路狭长 ，路旁草木长的郁郁葱葱，以致衣服也被露水沾湿。只是 衣服沾湿了并不可惜 ，只要不要
其次，从此诗的结构方面来看，也可以领会到诗人的“匠心”。这首诗简短精小，初读起来，只觉得自然平淡，其实其中的构思安排，颇有精妙。时间顺序上，前三句诗作者由早上写到傍晚，描绘了一整天的生活——除草。简单的勾勒，反应出作者生活的简朴清雅，轻松自由。给人平静安详的感觉，好似这就是一个不被任何人，任何事物，任何力量打扰的世界。而最后一句'"衣沾不足惜，但使愿无违”便是整首诗的总结，诗人认为衣服弄湿了并不可惜，只希望豆苗可以长得很好，不要
再次，这首诗的写作手法也十分具有特色。比如说“晨兴理荒秽，带月荷锄归”这句诗，”，劳动归来的诗人虽然独自一人，却有一轮明月在宁静的夜空中与之相伴，其中洋溢着诗人心情的愉快和归隐的自豪。此时，人，月，自然环境显得那样和谐，诗人通过艺术的手法描绘出一种崇高的诗歌美，自然美、精神美、并使这些美结合起来，营造出一个美好静谧的意境和悠闲自得的形象。“晨兴理荒秽”平淡之语，“带月荷锄归”幽美之句;前句为实，后句为虚。全诗在平淡与幽美、实景与虚景的相互补衬下相映生辉，柔和完美。再比如”种豆南山下“”夕露沾我衣“等语句，朴素平淡，没有任何的修饰之语，而作者却巧妙的将这些平淡的语句加入到诗歌之中，不仅没有让诗歌显得俗气，更是使得诗歌的意境更加恬淡清雅，同时也让这些朴素的语言获得了不一样的光彩，在这种醇美的意蕴中，口语上升为诗句，口语的平淡和营造的醇美意境和谐的统一了起来，这种特殊的手法，形成了陶渊明独特的艺术特色。
总之，这首诗歌中没有华美
这首诗《登鹳雀楼》寥寥数语，写诗人在登高望远中所表现出来的不凡的胸襟抱负，描绘了一幅苍茫壮阔，气势雄浑的画面。
《登鹳雀楼》
唐·王之涣
白日依山尽，
黄河入海流。
欲穷千里目，
更上一层楼。
注释：
1、鹳雀楼：旧址在山西永济县，楼高三层，前对中条山，下临黄河。传说常有鹳雀在此停留，故有此名。
2、白日：太阳。
3、依：依傍。
4、尽：消失。这句话是说太阳依傍山峦沉落。
5、穷：尽，使达到极点。
6、千里目：眼界宽阔。
7、更：替、换。(不是通常理解的“再”的意思)
译文：
夕阳依傍着西山慢慢地沉没，
滔滔黄河朝着东海汹涌奔流。
若想把千里的'风光景物看够，
那就要登上更高的一层城楼。
点评：
这是一道脍炙人口的五言绝句，作者是唐朝著名边塞诗人王之涣。
说到“著名诗人”，并不是说他做诗很多(比如清朝某位明君一生写诗四万，我们也不称其“著名”)，而是说他做的诗非常“经典”，现存其六首诗当中，便有两首顶级绝句，除了《登鹳雀楼》之外，还有那首《出塞》(又名《凉州词》)，都是妇孺皆知的名篇。
“白日依山尽，黄河入海流”，寥寥十个字，便勾勒出一幅雄浑壮美的山水图画。其气象毫不亚于李白的“君不见黄河之水天上来，奔流到海不付回”;而其笔法的“随意”、“直白”，又能和王维的“大漠孤烟直，黄河落日圆”相比。《红楼梦》四十八回，香菱论诗道：“想来烟如何直?日自然是圆的。这‘直’字似无理，‘圆’字似太俗。合上书一想，倒象是见了这景的。要说再找两个字换这两个，竟再找不出两个字来。”更多唐诗欣赏敬请关注“习古堂国学网”的唐诗三百首栏目。
我们有时习惯于另辟蹊径、故作高深，反而把诗句弄得不伦不类、生涩怪病。我们走得太远，以至于忘了来时的路。唐诗的高明就在于它的自然和率真!自宋以后，诗词中强用生词的、狂用典故的，比比皆是，但纠其实质却十分苍白，还不如一位老农直来直去一吼一哭来得快活!
以至于王国维在《人间词话》中评价纳兰词时这样讲：“纳兰容若以自然之眼观物，以自然之舌言情。此初入中原未染汉人风气，故能真切如此，北宋以来，一人而已”。 诗贵在清新自然。“汉人”玩儿惯了文字游戏，反而不如“满人”的“返璞归真”了。(当然这话有点绝对)。
而《登鹳雀楼》的高明之处，更是在于结句，不经意间引出了“登高――望远”的哲意来。哲理诗在宋代比较流行，很多文人做诗也力求挖出哲理来，然而“相请不如偶遇”，与其刻意地“编排”，不如自然的流露!
鹳雀楼(又名鹳鹊楼)的旧址在山西蒲州(今永济市，唐时为河中府)西南，黄河中高阜处，时有鹳雀栖其上，遂名。由于鹳雀楼楼体壮观，结构奇特，气势雄伟，加之区位优越，风景秀丽，历代文人雅士、骚人墨客，多来登楼观瞻、放歌抒怀，并留下许多居高临下，雄观大河的不朽篇章。
