《墨梅》是元代诗人画家王冕的一首题咏自己所画梅花的诗作。诗中所描写的墨梅劲秀芬芳、卓然不群。这首诗不仅反映了他所画的梅花的风格，也反映了诗人的高尚情趣和淡泊名利的胸襟，鲜明地表明了他不向世俗献媚的坚贞、纯洁的操守。一二两句构思精巧，将画中墨梅与池边梅树化而为一，仿佛画中之梅的淡淡墨晕，为池头梅树吸收水中墨色所致。三四句则宕开一笔，赞赏墨梅虽无耀人眼目的色彩，却极富清新高雅之气，以此表达不愿媚俗的独立人格理想。
全诗以画作真，诗情画意融合无间，意蕴深邃，耐人寻思，洵为题画诗中的上乘之作。
作品原文
墨梅
吾家洗砚池头树，个个花开淡6痕7
不要人夸好颜色，只流清气满乾坤
字词注释
墨梅：用水墨画的梅花。也有作“淡墨色的梅,是梅花中的珍品”。
吾家：我家。因王羲之与王冕同姓，所以王冕便认为王姓自是一家。
洗砚池：写字、画画后洗笔洗砚的池子。一说三国时期是钟瑶年轻的时候练字，经常用家旁边的'池子洗毛笔，以致整个池子最后都是墨色了。 一说东晋王羲之“临池学书，池水尽黑”，这里是化用典故自诩热爱书画艺术、热爱文化。
头 ：边上。
个个：朵朵的意思。
淡墨：水墨画中将墨色分为四种，如，清墨、淡墨、浓墨、焦墨。这里是说那朵朵盛开的梅花，是用淡淡的 墨迹点化成的。
痕：痕迹，留下的印记。
流：有流传、流布之意。有很多版本皆作“留”。
清气：所谓的清气，于梅花来说自然是清香之气，但此处也暗喻人之清高自爱的精神，所谓清气就是雅意，就是正见，就是和合之气。
满乾坤：弥漫在天地间。满：弥漫。乾坤：指人间天地间。
译文
这画仿佛是从我的洗砚池边生长的一棵梅花，朵朵梅花都似乎是洗笔后淡墨留下的痕迹而没有鲜艳的颜色，因为它并不需要别人去夸许它的颜色，在意的只是要把清淡的香气充满在天地之间。
创作背景
这是一首诗人王冕题咏自己所画梅花的诗作。画作为《墨梅图》，纸本，墨笔，纵31.9cm，横50.9cm。自题：“吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕。不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。王冕元章为良佐作。”钤“元章”、“文王子孙”。另有清乾隆皇帝御题诗及鉴藏印。画面中一枝梅花横出，枝干秀挺，花朵疏朗。以淡墨点染花瓣，再以浓墨勾点萼蕊，墨色清润，高情逸趣溢于笔端。
《墨梅·吾家洗砚池头树》作者为元代文学家王冕。其古诗全文如下：
吾家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕。
不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。
【前言】
《墨梅》是元代诗人画家王冕的一首题咏自己所画梅花的诗作。诗中所描写的墨梅劲秀芬芳、卓然不群。这首诗不仅反映了他所画的梅花的风格，也反映了作者的高尚情趣和淡泊名利的胸襟，鲜明地表明了他不向世俗献媚的坚贞、纯洁的操守。一二两句构思精巧，将画中墨梅与池边梅树化而为一，仿佛画中之梅的淡淡墨晕，为池头梅树吸收水中墨色所致。三四句则宕开一笔，赞赏墨梅虽无耀人眼目的色彩，却极富清新高雅之气，以此表达不愿媚俗的独立人格理想。全诗以画作真，诗情画意融合无间，意蕴深邃，耐人寻思，洵为题画诗中的上乘之作。
【注释】
墨梅：用水墨画的梅花。也有作“淡墨色的梅,是梅花中的珍品”。
吾家：我家。因王羲之与王冕同姓，所以王冕便认为王姓自是一家。
洗砚池：写字、画画后洗笔洗砚的池子。一说三国时期是钟瑶年轻的时候练字，经常用家旁边的池子洗毛笔，以致整个池子最后都是墨色了。 一说东晋王羲之“临池学书，池水尽黑”，这里是化用典故自诩热爱书画艺术、热爱文化。
头 ：边上。
个个：朵朵的意思。
淡墨：水墨画中将墨色分为四种，如，清墨、淡墨、浓墨、焦墨。这里是说那朵朵盛开的梅花，是用淡淡的 墨迹点化成的。
痕：痕迹，留下的印记。
流：有流传、流布之意。有很多版本皆作“留”。
清气：所谓的清气，于梅花来说自然是清香之气，但此处也暗喻人之清高自爱的精神，所谓清气就是雅意，就是正见，就是和合之气。
满乾坤：弥漫在天地间。满：弥漫。乾坤：指人间天地间。
【翻译】
这画仿佛是从我的洗砚池边生长的是一棵梅花，朵朵梅花都似乎是洗笔后淡墨留下的痕迹而没有鲜艳的颜色，因为它并不需要别人去夸许它的颜色，在意的只是要把清淡的香气充满在天地只间。
【赏析】
这是一首作者王冕题咏自己所画梅花的'诗作。画作为《墨梅图》，纸本，墨笔，纵319cm，横509cm。自题：“吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕。不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。王冕元章为良佐作。”钤“元章”、“文王子孙”。另有清乾隆皇帝御题诗及鉴藏印。画面中一枝梅花横出，枝干秀挺，花朵疏朗。以淡墨点染花瓣，再以浓墨勾点萼蕊，墨色清润，高情逸趣溢于笔端。
这是一首题画诗。诗人赞美墨梅不求人夸，只愿给人间留下清香的美德，实际上是借梅自喻，表达自己对人生的态度以及不向世俗献媚的高尚情操。
开头两句“吾家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕”直接描写墨梅。画中小池边的梅树，花朵盛开，朵朵梅花都是用淡淡的墨水点染而成的。“洗砚池”，化用王羲之“临池学书，池水尽黑”的典故。
三、四两句盛赞墨梅的高风亮节。它由淡墨画成，外表虽然并不娇艳，但具有神清骨秀、高洁端庄、幽独超逸的内在气质；它不想用鲜艳的色彩去吸引人，讨好人，求得人们的夸奖，只愿散发一股清香，让它留在天地之间。这两句正是诗人的自我写照。王冕自幼家贫，白天放牛，晚上到佛寺长明灯下苦读，终于学得满腹经纶，而且能诗善画，多才多艺。但他屡试不第，又不愿巴结权贵，于是绝意功名利禄，归隐浙东九里山，作画易米为生。“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤”两句，表现了诗人鄙薄流俗，独善其身，不求功勋的品格。
这首诗题为“墨梅”，意在述志。诗人将画格、诗格、人格有机地融为一体。字面上在赞誉梅花，实际上是赞赏自己的立身之德。
在这首诗中，一“淡”一“满”尽显个性，一方面，墨梅的丰姿与诗人傲岸的形象跃然纸上；另一方面令人觉得翰墨之香与梅花的清香仿佛扑面而来。从而使“诗格”、“画格”、人格巧妙地融合在一起。
《墨梅》盛赞梅花的高风亮节，诗人也借物抒怀，借梅自喻，表明了自己的人生态度和高尚情操。有意见认为，该题画诗，点出创作意图，强调操守志趣，在艺术史上甚至比《墨梅图》本身还要出名。
“生无君相兴南国，死有衣冠葬北邙”出自《梅花岭吊史阁部》是清代文学家蒋士铨的诗作。
号令难安四镇强，甘同马革自沉湘。
生无君相兴南国，死有衣冠葬北邙。
碧血自封心更赤，梅花人拜土俱香。
九原若逢左忠毅，相向留都哭战场。
译文
尽管你甘愿像马援和屈原一样捐躯为国，奈何四镇拥兵自重不听号令。
活着没有遇到贤德的君王与辅臣复兴大明，死后也只有一个衣冠冢葬在这光秃秃的梅花岭上。
你杀身成仁像苌弘死后鲜血化作碧玉一样，连这梅花岭的土也因为人们的膜拜仿佛染上了馨香。
九原之下如果碰上了你的`老师左忠毅公，怕是要面向着南京哀叹留都做了战场吧。
作者
蒋士铨（1725—1785），字心余，一字清容、苕生，号藏园，江西铅山县人。
赏析：
乾隆十三年（1748），作者春闱落第，南归途经扬州，此诗当作于这一时期。
首联“号令难安四镇强，甘同马革自沉湘”。“四镇”，弘光时分江北为四镇，以黄得功、刘良佐、刘泽清、高杰四人领兵驻守。但他们拥兵自强，不听军令，反而自相攻战，史可法无法控制，所以说“号令难安"。‘‘甘同马革"，典出《后汉书·马援传》：“男儿要当死于边野，以马革裹尸还耳。”以此说明说史可法甘愿捐躯，誓死抗敌。“自沉湘”，是用屈原自沉子湖南汨罗江的典故。关于史可法的殉难，有多种传说，其一是说兵败以后投水自尽，所以这里比之以屈原“自沉湘”。
颔联“生无君相兴南国，死有衣冠葬北邙”。上句，“君相”针对弘光帝和他身边的奸臣马士英、阮大铖而言。清兵南下，大敌当前，弘光帝却只是忙着诏选美女，酣歌漫舞，醉生梦死，这在吴伟业的《听女道士卞玉京弹琴歌》中就有着具体的反映。马士英、阮大铖这些阉党余孽，则利用手中职权，一味打击、陷害坚持抗清的正人君子，同时助纣为虐，想方设法获取弘光帝的欢心，满足他的荒淫欲望，阮大铖本人就亲撰《燕子笺》、《春灯谜》等剧进献。正如郑燮《念奴娇·金陵怀古十二首》之十二《弘光》阕所云：“弘光建国，是金莲玉树，后来狂客。草木山川何限痛，只解征歌选色。燕子衔笺，春灯说谜，夜短嫌天窄。……更兼马阮当朝，高刘作镇，犬豕包巾帻。卖尽江山犹恨少，只得东南半壁。”史可法生前遭遇的尽是这么一班“君相”，他们怎能“兴”复“南国”。史可法自沉后，人们拿他的衣冠袍笏作为替身，安葬在梅花岭上。
颈联“碧血自封心更赤，梅花人拜土俱香”。上句“碧血”用的苌弘化碧之事，赞扬史可法宁为玉碎，不为瓦全，自己杀身成仁。“心更赤”则是赞颂史可法忠于明朝，身虽死而志节不变，精气长存，喷薄于天地之间。下句“梅花”，既切定梅花岭这个地方，又借取梅花这个字面，巧妙地象征史可法的忠贞气骨。人们到梅花岭瞻仰拜扫史可法的坟墓，连那里的泥土也散发着忠魂的芳香。这恰是陆游在《卜算子·咏梅》中所说的“零落成泥碾作尘，只有香如故”。此联两句，都由上文“死有衣冠葬北邙”生发而来，从而紧扣诗题中的“梅花岭”，至下文再由此荡开出去。
尾联“九原若遇左忠毅，相向留都哭战场”。史可法是左光斗的学生。桐城派古文家方苞写过一篇著名的《左忠毅公逸事》，其中讲到，史可法早年即深得左光斗赏识，说只有史可法“他日”能“继吾志”；左光斗被阉党监押在牢狱中，备受酷刑，史可法冒死探监，左光斗却严厉责骂，要他防止阉党连治坑陷，保存自己，以求将来为国大用；后来史可法将兵打仗，不辞辛劳，即惟恐辜负左光斗的期望。然而，由于弘光“君相”的昏庸腐败，史可法孤军作战，独力难支，最终只能以死殉国。如果他在黄泉之下遇到左光斗的话，师生二人必定都要对着南京这个明朝的留都，痛哭战场。
全诗立足“梅花岭”，扣住“史阁部”，反面以扬州“四镇”、弘光“君相”来相衬，正面借“左公忠毅”作烘托，有力地突出史可法的矢志抗清，捐躯报国，赞颂其忠贞不二的节烈气概，从而成功地塑造了一个爱国英雄的光辉形象。同时，字里行间，也深深地寄托了对于明朝灭亡的哀悼之情。诗歌通篇表现出作者对英雄人物的崇高敬意，充溢着一片激情，而辞章字句，反倒为之黯然失色，令人无心较其工拙了。
