游子吟诗歌1
烟花乱纷纷，散了游子心。
红尘冷相对，母唤游子归。
雾隐不见月，遥思妻儿眠。
风摇灯影颤，孑孓望空叹。
书中翻历史，人生烟云里。
功名与利禄，对酒当歌处。
得意伴失意，谈笑江湖气。
荣辱几十年，淡隐尘嚣间。
春助事业
忙里不觉春来早，
柳戏春鸟。
雨水过了。
春风乱摆小蛮腰。
事业乍好心飘飘，
岂可性傲。
春醉志高。
且看江山竞妖娆！
春暖人间
春风轻剪细雨丝。
雪消融，
柳青长堤。
叶举花蕾冬去矣，
风欢聚，
初春里。
池边客吟春柳句。
叶散在，
春水花泥。
指下键盘敲雁字，
桃儿欢，
人也媚。
赠事业上一朋友
寒冬苦渡春上头。
脚轻盈，
好时候。
忽然扯得袈裟走，
寒浸春风瘦。
高山流水共携手。
子期迎，
伯牙留。
珍惜身后一路柳，
共赢江山秀。
游子吟诗歌2
是谁背上了厚厚的行囊开始远行漂泊流浪,
是谁满怀思念惆怅的身在异乡；
烈日下你挥汗如雨、汗流浃背却幸福的说：为了我挚爱的家人我愿意!
黑夜里你却一个人默默独自承受疲惫与孤伤。
是啊！这就是我们独在异乡为异客的游子，
憨憨的笑，踏实的痴是我们永不改变的本色。
别说我们脏！请你们看看那一栋栋崛起的高楼与瓦墙。
别言我们贱！请你们想一想虽然岗位不一样，
但都是为自己的的幸福而忙。
别总是站在高处看我们，其实我们大家都一样，都是娘生父母养。
别总是讥笑讽刺的说：一群土老帽、乡吧佬，我们会淡然一笑，
因为我们拥有着自己的天堂。
讥笑讽刺别人的人其实才是最大的小丑，
因为他们永远看不到自己肮脏丑陋的内心。
这就是我们一个平凡的游子！
一个默默无闻付出的游子！
游子吟诗歌3
如梭的岁月闯入年节
他乡的游子归心似箭
回家的渴望装满心房
团圆的景象与天同长
一年的等待不再遥远
回家的行囊安放床上
时间的嘀嗒敲击无眠
回家的念想爬满胸腔
买一张车票千辛万苦
回家的道途千里迢迢
匆忙回家能团聚几天
游子的心中痴心一片
回家，是留念家的暖
回家，是品尝年的味
回家，是分享心的甜
回家，是拥抱爱的香
回家托起了团圆的梦
团圆，是沉醉于与亲人欢聚的温暖
团圆，是爱与被爱交织幸福的浪漫
团圆，是让孤独的灵魂拥抱生命的巢
团圆，是让孤单的心停靠在爱的港湾
团圆搭建了回家的桥
火车的长笛吹出心动的激越
和着九曲山川的晚霞欢歌飞旋
蜿蜒的车轨抛下异乡的劳顿
载着满满的笑容和真诚的祝愿
陌生的眼睛洋溢着企盼的眼神
温婉的面孔铺满了每一节车厢
飘飞的细语东西南北海阔天空
把风姿卓越的背影送达眷念的故土
熟悉的脸庞飘动在眼前
甜美的声音萦绕在耳畔
亲人的温度让久违的笑脸如花绽放
欢快的气氛驱赶了忙碌奔波的.疲惫
情丝缕缕，年味绵绵
亲人的笑面恬适着身心
欢歌阵阵，璀璨绵延
爸妈的慈祥缱绻在心间
美酒飘香，举杯同庆
丰盛的晚宴喂饱了双眼
鞭炮隆隆，烟花烂漫
缤纷出一个羊年的春天
辞旧迎新，声声祝愿
你言我敬，陶醉心田
一元复始，二龙腾飞
三羊开泰，四季平安
五福临门，六合同春
七星高照，八方来财
九九同心，十全十美
百事可乐，千事吉祥
万事如意，亿兆一心
普天同庆，太平盛世
国富民强，声声如许
温馨的寄语长出了春天的绚烂
把游子的每一个愿望种进了梦里面
游子吟诗歌4
一、说教材
教学内容：
这首诗编排在人教版小学语文六年级上册第十五课，诗歌开头用“线”与“衣”两件极常见的东西将“慈母”与“游子”紧紧联系在一起，通过慈母为游子在灯下缝衣的动作和心理的刻画，表现母子相依为命的骨肉深情。最后两句运用寸草游子、阳光母亲这样悬绝的对比，形象的比喻，寄托了赤子对慈母发自肺腑的感激。
教学目标：
知识与能力：
能正确，流利，有感情地朗读全诗，借助注释和插图理解诗歌大意
过程与方法：
通过反复吟诵，想象品读，结合相关资料理解等方式达到熟读成诵的目的
情感态度与价值观：
体会母爱的伟大及作者对母亲的赞美之情，从而让学生用行动感激母亲，热爱母亲
教学重难点：
重点是品读诗句，体会诗歌表达的母爱；难点为体会母爱的伟大及作者对母亲的赞美之情
二、说学情
对六年级小学生来说理解此诗并不具有特别的难度，难在学生对诗中感情的理解。学生凭借自身现有的生活体验，很难透彻诗人“诗从肺腑出，出辄愁肺腑”的醇厚情怀。因此，学习本课，应主要把握两点：一是创设情境让学生入境入情；二是要在充分的情感渲染中，以情促读，以读悟情，由此引起学生的情感共鸣，培养学生良好的生活情操。
三、说教法学法
根据新课标关于阅读的建议，关于合理开发课程资源的建议，对于本首古诗的教学，我采用的教法是情境教学法、资源整合法、以读代讲法；学法为自读感悟法、想象交流法、读写结合法。
四、说教学过程
一）、情境导入，揭示课题 （3分钟）
课前播放歌曲《母亲》引出课题
二）、初读诗歌，了解大意（7分钟）
1、初读全诗，做到正确、流利
2、听课文录音范读，再读，做到有节奏、有韵律
3、交流感受：读了这首诗之后，你有些什么感受？
4、了解作者及写作背景（补充资料）
设计意图：精心设计和创设适宜的教学情境，使教学活动一开始就充满一种体验的喜悦，激发学生的投入感和参与感。
三）、细读品味，体会意境 （12分钟）
1、诗中哪些诗句是描写儿子离家前慈母对儿子的关爱的？找出来，读一读。
2、展开想象，适时朗读
①读着诗句，看着插图，你的眼前浮现出什么样的场景呢？
②母亲心里会想什么？她还会担心什么？
③假如你就是那位孩子；你明天就要远行，半夜醒来，蒙胧看到鬓发斑白的老母亲在微弱的小油灯下一针一线地为你密密缝制着衣服，你的心中会怎样想呢？
3、再次有感情地朗读前两句古诗
4、指导读“谁言寸草心，报得三春晖”
设计意图：创设情景、营造氛围，用上富有感情色彩的语言，引导学生入情入境展开想象，加强有感情的朗读，从中受到熏陶，感受母爱的伟大。
四）、延伸意境，升华情感（8分钟）
出示孟郊另一首 《游子诗》。
1、诵读交流：从这首诗里，你仿佛看到了什么画面？
2、当我们再次吟诵同一作者写的两首表达同一主题的诗时，你的心里涌动了什么情感？并把你体会到的情感朗读出来（诵读《游子诗》和《游子吟》）
设计意图：《游子诗》适时的拓读，使《游子吟》的诗画得到了延伸，诗意得到了拓展，诗情得到了升华。让学生在感悟母爱的同时，增加对其他作品的了解。
五）、激活表达，提炼感受 （8分钟）
1、此时，你想对自己的妈妈说些什么吗？用你资料袋中的诗句、名言或是你自己的一两句话来表达吧！（学生交流）
2、感受名句的影响，交流名句的运用（学生交流课前收集的资料。）
设计意图：通过补充作品，进行潜移默化的熏陶感染，加深学生的文化涵养，丰富学生的精神体验。
六）、总结延伸，丰富内涵（2分钟）
1、学唱这首诗，在母亲节献给妈妈。
2、收集赞颂母亲的诗歌和歌曲，在班级开展一次以“伟大的母爱”为主题的诗歌朗诵会。
设计意图：立足课内，注目课外，激发学生以自己的情趣和品味与超文本进行对话，让网络提供的材料拨动学生的心弦，震撼学生的心灵。
五、说板书设计
六、说教学反思
一、创设情境，激发学生的投入感和参与感
精心设计和创设适宜的教学情境，使教学活动充满一种体验的喜悦，激发学生的投入感和参与感。继而学生在音乐声中解读诗句、观察画面、想象写话。
二、以读代讲，层层推进 引领学生在诵读中走进文本，在品味中体验情感。学生在有感情的朗读中，对诗歌产生了独特的感受、理解与体验。
三、延伸意境，升华情感，扩大课堂的容量。
适时链接阅读《游子诗》，使《游子吟》的诗画
游子吟诗歌5
教学目标：
1、能学会演唱歌曲《游子吟》，并从中感受母子情，得到爱的教育。
2、认识前倚音，并学会演唱。
教学重点、难点：
充分感受、体验、表现母子情。
教学准备：
电子琴，录音机
教学过程：
一、导入
播放歌曲《世上只有妈妈好》
师：母爱是天底下最伟大的爱。其实自古以来妈妈给予自己孩子的都是无私的爱。今天我想给大家介绍以为古代的妈妈，请大家看课本22页的图片（，清同学们告诉老师，在这幅图片上描绘了什么？
师：同学们都回答的非常棒，这幅图片啊，主要描绘的是一位母亲为自己的孩子缝衣服的场景，图片上的儿子就是我国唐朝的著名诗人孟郊，他为了表达对母亲深深的爱和感激之情，写下了一首千古流传的诗歌——《游子吟》。了解古诗创作背景：《游子吟》是孟郊50岁任粟阳时写的，诗人此时到了知天命的年龄，再看看已是古稀之年的老母亲，回想自己20年来为谋求出路而颠沛流离四处漫游，如今虽结束了游子生涯，可以迎接母亲同享天伦之乐，但母亲一生操劳、养育和教导之恩，岂能报答得了！于是诗人吟唱了这首送给慈母的颂歌。
二、吟读古诗，体验母子情。
1、 教师有感情地朗诵。
2 、 同学们有感情地吟诵《游子吟》。
、 “谁来说说看，你最喜欢哪一句？它表达了什么意思？”说说自己最喜欢的诗句，更深入地体会古诗的含义。
师：慈爱的母亲一针一线为即将远行的儿子缝制衣服。她担心儿子迟迟难归，因此，细针密线把衣服缝的结实耐穿，但心里却盼着儿子早些平安回来。象小草似的的儿女，怎么也报答不了春天阳光般伟大的母爱。（谁说做儿子的这颗象小草一样稚弱的孝心， 能报答得了母亲像春天阳光一样的慈爱呢? 其中，“寸草”，指小草，象征子女，“春晖”指春天的阳光，象征母亲的慈爱。比喻父命的恩情深重，难以报答。）
4、师：“大家对这首古诗都有着深刻的理解，让我们再次深情地将它吟诵。”再次深情地朗诵《游子吟》。
三、 导学训练，唱出母子情
1 、范唱歌曲
师：看来大家被诗歌深深的打动了，其实被打动的不光是你们，还有许许多多的儿女们也同样被打动。有一位作曲家为了让我们更好地表达这种情感，为这首诗配上了优美的旋律，使它成为一首动听的歌曲。请听…….(课件出示歌谱，范唱)。
2 、 再听歌曲，用哼鸣跟唱。
3 、 用wu轻声哼唱歌曲。
4、 前倚音教学
①、师：在这首歌的学习中，出现了哪些我们之前很少见到的音符呢？（引出前倚音） ②、师：前倚音像什么？它应该怎么唱？（教师示范）
师：像是妈妈牵着自己的孩子，紧紧挨在一起时的样子。
③、师：让我们把所有的前倚音都找出来吧。（学生用圆圈圈出所有前倚音）我们把它们唱一唱，唱时要注意，两个音应该紧紧相连。
④、师：谁来说说为什么会出现这么多的前倚音呢？（因为要体现母子情）
师：既然前倚音在我们这首歌曲里起到了这么重要的作用，那我们一定要把它唱得更好，对吗？下面我们就一起来唱唱前倚音。
⑤、学唱歌词
a、范唱，在心里默唱歌词。
b演唱歌曲。
⑥、有感情地演唱歌曲
师：这是一首表达母子深情的歌曲，我们应该带着什么样的情绪来唱呢？（深情地） 师：那就请大家带着对母亲的感激之情，深情地演唱这首歌。
四、 为歌曲创编舞蹈动作
1、师示范，全体同学一起跟着老师有加上优美的动作，有感情的演唱唱歌曲。
2、请同学们开动脑筋根据对妈妈的感情，还有什么更加好呃舞蹈动作能够融入歌曲之中，让学生自由发挥。
五、歌曲拓展。
学唱这首歌曲你有些什么感想？
妈妈都为你做过什么？你为妈妈又做过些什么？妈妈是怎样爱你？你又是怎样爱妈妈的呢？你能为妈妈做些什么？
六、课堂总结
同学们，今天我们不仅学习了《游子吟》这首歌，并且还为它编上了舞蹈。老师希望同学们在母亲节的时候能够为自己的母亲献上这个节目，表达一下你们对妈妈的感激之情。
李清照词的风格特点 篇1
在中国古代文学史上，由于封建制度对妇女的歧视，女性作家并不多见。在这十分鲜见的女性作家中，宋代词人李清照显得尤为耀眼。李清照出生于济南的一个仕宦家庭，从小就受到文学的熏陶。她是一个天才的词人，她的一生就像一首回肠荡气的词作，前半生风和日丽、无忧无虑，后半生凄风苦雨，孤独艰辛。她一生无儿无女，但她给后人留下了60余首脍炙人口的词作。
李清照词作的风格，以南渡为界，分为前后两个时期。前期词作，风格清新、自然，语言活泼、天真，表现了一个青春少女对生活的热爱，一个妙龄女子对未来爱情的向往，一个成熟少妇对丈夫的思恋和眷念。后期词作由于国破家亡，风格显得悲悯、凄苦、愁惨和孤寂。
一、前期词的风格特点
(一)以通俗易懂的白描手法抒写真性情。
李清照前期生活无忧无虑，生活环境舒适优越，家庭完整幸福，所以其前期作品风格比较明快、清新、俊朗，有很多写闲适之情、爱恋之意、山水之美。如《如梦令》：“常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。”李清照以她特有的白描手法描写了她早期少女时代欢快的生活。情趣盎然，境界迷人，寥寥数语，给人以美的享受。透过这首词作，我们看到了一位无拘无束、天真烂漫、率真洒脱的少女形象。
(二)以细腻缠绵的笔调书写离别之苦。
在中外文学史上，文人描写爱情生活是一个永恒的主题，作为女性作家的李清照也不例外。18岁的李清照与21岁的赵明诚结为伉俪，开始美好的夫妻生活之后，生活中免不了短暂分离，描写夫妻生活的离愁别绪自然进入了李清照的词作中。如《醉花阴》：“薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽。佳节又重阳，玉枕纱橱，半夜凉初透。东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。”这首词是作者婚后所作，描写的是在重阳佳节思念丈夫的心情。传说李清照将此词寄给丈夫赵明诚后，惹得明诚比试之心大起，遂三夜未眠，作词数首，然终未胜过清照的这首《醉花阴》。上片寥寥数语，把一个闺中少妇寂寞难熬的愁态描摹出来。下片写赏菊饮酒的情景。最后三句“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦”，是这首词作的点眼之句，展现了一个凄清寂寥的情景，表现了她因思念丈夫而显得格外憔悴。又如《蝶恋花离情》：“暖日晴风初破冻，柳眼梅腮，已觉春心动。酒意诗情谁与共，泪融残粉花钿重。乍试夹衫金缕缝，山枕斜欹，枕损钗头凤。独抱浓愁无好梦，夜阑犹剪灯花弄。”这是一首思妇之词，描写了丈夫不在身边而百无聊赖的心情。即使柳树发芽了，梅花绽开了，春天的景色无比诱人，词人也无心观赏。
(三)以夸张的手法描写情思。
李清照在词作大量运用了夸张的手法来表达情感。如《蝶恋花》：“泪湿罗衣脂粉满，四叠阳关，唱到千千遍。人道山长水又断，潇潇微雨闻孤馆。惜别伤离方寸乱，忘了临行，酒盏深和浅，好把音书凭过雁，东莱不似蓬莱远。”词作写于宣和三年(公元1121年)秋天，时赵明诚被任命为莱州守，李清照从青州赴莱州途中住宿昌乐县驿馆时寄给其家乡姊妹的。词人通过自青州赴莱州途中的感受，表达希望姐妹寄书东莱、互相联系的深厚感情。词中“唱到千千遍”以夸张手法，极力渲染离别场面之依依不舍。
又如《点绛唇》：“寂寞深闺，柔肠一寸愁千缕。惜春春去，几点催花雨。倚遍阑干，只是无情绪。人何处?连天芳草，望断归来路。”这是一首借伤春写离恨的闺怨词。词人将“一寸”柔肠与“千缕”愁思相提并论，运用夸张的手法，使人产生一种强烈的压抑感，仿佛她愁肠欲断，再也承受不住。
二、后期词的风格特点
(一)以对比的手法抒写故国之思和流亡之痛。
李清照经历了北宋和南宋政权的更迭，经历了南渡的流亡生活，反映在她的词作上，往往把北宋昔日的繁华和南宋今日的苟安放在一起，表达深切的故国之思和流亡之痛。
如《永遇乐》：“落日熔金，暮云合璧，人在何处?染柳烟浓，吹梅笛怨，春意知几许?元宵佳节，融和天气，次第岂无风雨?来相召，香车宝马，谢他酒朋诗侣。中州盛日，闺门多暇，记得偏重三五。铺翠冠儿、捻金雪柳，簇带争济楚。如今憔悴，云鬟雪鬓，怕见夜间出去。不如向，帘儿底下，听人笑语。”
这首词通过南渡前后过元宵节两种情景的对比，抒写离乱之后，愁苦寂寞的情怀。上片从眼前景物抒写心境。下片从今昔对比中抒发国破家亡的感慨，表达沉痛悲苦的心情。
(二)以凝练的家常口语刻画内心的孤寂心情。
李清照和赵明诚结婚后没有生育孩子，后赵明诚病死后，再嫁张汝舟，不久离异，所以一生无子。到了晚年，李清照孤苦无依，内心充满孤独寂寞的心情，在很多词作中采用通俗晓畅的家常口语来表达深深的孤寂冷落之情。如《声声慢》：“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急。雁过也，正伤心，却是旧时相识。满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘?守着窗儿，独自怎生得黑。梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得!”这是李清照南渡以后的一首代表词作。词人通过对秋天景物和自己感受的描写，抒发了国破家亡天涯沦落的悲苦，表现了孤独寂寞的情怀和心绪不宁的心境。首句连用十四个叠字，着意渲染愁情，如泣如诉，形象地抒写了作者的孤寂心情，感人至深。下文“守着窗儿，独自怎生得黑!”用凝练的家常口语深切地表达了孤寂难熬的心境。
(三)用豪迈洒脱的语调表达自己对自由的渴望，对光明的追求。
李清照是一个女中豪杰，尽管她被称为婉约派的正宗词人，但她的词既包含女性的温柔灵慧，又有着一般女子所不具备的豪爽和开朗。她把缠绵的情思与超脱的胸怀融合在一起，使她的词媚而不绮，柔中带刚，于柔媚中蕴含豪迈之气。如《渔家傲》：“天接云涛连晓雾，星河欲转千帆舞。仿佛梦魂归帝所，闻天语，殷勤问我归何处。我报路长嗟日暮，学诗谩有惊人句。九万里风鹏正举。风休住，蓬舟吹取三山去。”
这首词气势磅礴、豪迈，是李清照的另类作品，具有明显的豪放派风格，抒写了词人在天帝面前倾诉自己空有才华而遭逢不幸、奋力挣扎的苦闷。词人以浪漫主义的表现方式，借助梦境，运用驰骋丰富的想象，创造出一个幻想中的神话世界。词中与天帝的问答，充分反映出作者的生活热情、对自由的向往和对光明的追求。
总的说来，李清照是特定的生活道路和生活环境孕育出来的绝代才女，她的词作就是她一生的写照。她那缠绵细腻而又豪爽俊朗的笔触、幽怨孤寂而又天真烂漫的情怀，给后世读者留下了深深的印记，她的词作在宋代文学史上乃至在整个中国文学史上都迸射出耀眼的火花。可以说，没有李清照，整个中国文学都将会黯然失色。
李清照词的风格特点 篇2
总体评价
李清照作为中国古代文学史上少有的女作家，其作品中所体现的爱国思想，具有积极的社会意义。历史的角度李清照的爱国思想，代表了中国古代广大妇女追求男女平等、关心国事、热爱祖国的一个侧面，让后人从中看到了中国古代女性情感世界的另一面。而且，她还在众多爱国作家中为女性争得了一席之地。不仅如此，李清照还开创了女作家爱国主义创作的先河，为后世留下了一个女性爱国的光辉典范，特别是现代女性文学的创作产生了重大影响。现实的角度认识李清照的爱国思想，能感受到女性在国家统一、民族团结以及社会进步等方面的巨大作用。这对于在弘扬爱国主义，高举爱国大旗，促进民族团结、国家统一和振兴中华时充分发挥妇女的社会作用，具有十分重大的意义。(李清照小像图册参考资料)
名人评价
古代部分
宋代·王灼：易安居士，京东路提刑李格非文叔之女，建康守赵明诚德甫之妻。自少年便有诗名，才力华赡，逼近前辈。在士大夫中已不多得。若本朝妇人，当推文采第一。赵死，再嫁某氏，讼而离之。晚节流荡无归。作长短句，能曲折尽人意，轻巧尖新，姿态百出。肆意落笔。自古缙绅之家能文妇女，未见如此无顾藉也。《碧鸡漫志》卷二)
宋代·朱彧：本朝女妇之有文者，李易安为首称。易安名清照，元祐名人李格非之女。诗之典赡。无愧于古之作者;词尤婉丽，往往出人意表，近未见其比。所著有文集十二卷、《漱玉集》一卷。然不终晚节，流落以死。天独厚其才而吝其遇，惜哉。(《萍洲可谈》卷中)
宋代·胡仔：近时妇人，能文词如李易安，颇多佳句。小词云：“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否，知否，应是绿肥红瘦。”“绿肥红瘦”，此语甚新。又《九日》词云：“帘卷西风，人比黄花瘦。”此语亦妇人所难到也。易安再适张汝舟，未几反目，有《启事》与綦处厚云：“猥以桑愉之晚景，配兹驵侩之下材。”传者无不笑之。《苕溪渔隐丛话》前集卷六十)
元代·杨维祯：女子诵书属文者，史称东汉曹大家氏。近代易安、淑真之流，宣徽词翰，一诗一简，类有动于人。然出于小听挟慧，拘子气习之陋，而未适乎情性之正。此大家氏之才之行，足以师表六宫，一时文学而光父兄者，不得并议矣。(《东维子集》卷七)
明代·杨慎：宋人中填词，李易安亦称冠绝。使在衣冠，当与秦七、黄九争雄，不独雄子闺阁也。其词名《漱玉集》，寻之未得。《声声慢》一词，最为婉妙。山谷所谓“以故为新，以俗为雅”者，易安先得之矣。(《词品》卷二)
明代·陈霆：闻之前辈，朱淑真才色冠一时，然所适非偶，故形之篇章，往往多怨恨之句，世因题其稿曰《断肠集》。大抵佳人命薄，自古而然，断肠独斯人哉!古妇人之能词章者，如李易安、孙夫人辈，皆有集行世。淑真继其后，所谓代不乏贤。(《诸山堂词话》卷二)
明代·王世贞：《花间》以小语致巧，《世说》靡也;《草堂》以丽字则妍，六朝婾也。即词号称诗余，然而诗人不为也。何者?其婉娈而近情也，足以移情而夺嗜;其柔靡而近俗也，诗啴缓而就之，而不知其下也。之诗而词，非词也;之词而诗，非诗也。言其业，李氏、晏氏父子、耆卿、于野、美成、少游、易安至也，词之正宗也。温、韦艳而促，黄九精而险，长公丽而壮，幼安辨而奇。又其次也，词之变体也。词兴而乐府亡矣，曲兴而词亡矣。非乐府与词之亡，其调亡也。(《弇州山人词评》)
明代·毛晋：《草堂诗余》若干卷，向未艳惊人目。每秘一册，便称词林大观，不知抹倒几许骚人。即如次仲、几叔辈，不乏“宠柳娇花”、“燕航莺吭”等语，何愧大晟上座耶?《草堂集》竟不载一篇，真堪太息。余随得本之先后，次第付梨，凡经商纬羽之士，幸兼撷焉。秋分日，湖南毛晋识。(汲古阁本《宋六十名家词》)
清代·刘体仁：周美成不止不能作情语，其体雅正，无旁见侧出之妙。柳七最尖颖，时有俳狎，故子瞻以是呵少游。若山谷亦不免，如“我不合太撋就”类。下此则蒜酪体也。惟易安居士“最难将息”。“怎一个愁字了得”，深妙稳雅，不落蒜酪，亦不落绝句，真此道本色当行第一人也。(《七颂堂词绎》)
清代·沈谦：男中李后主，女中李易安，极是当行本色。(《填词杂说》)
清代·尤侗：松陵周勒山所选《女子绝妙好词》，既已搴芳采华，亦复阐幽索隐，当使《花草》承尘、《兰荃》让畔者矣。松陵素称《玉台》文薮。而叶小鸯之《返生香》，仙姿独秀，虽使《漱玉》再生，犹当北面，何论余子!(《女子绝妙好词选》)
清代·毛先舒：词家刻意、俊语、浓色，此三者皆作者神明，然须有浅淡处、平处，忽著一二乃佳耳。如美成《秋思》，平叙景物已足，乃出“醉头扶起寒怯”，便动人工妙。李易安《春情》，“清露展流，新桐初”引用《世说》全句。浑妙。尝论词贵开拓，不欲沾滞，忽悲忽喜，乍近乍远，所为妙耳。如游乐词，须微著愁思，方不痴肥。李《春情》词本闺怨，结云“多少游春意”、“更看今日晴未”，忽尔开拓，不但不为题束，并不为本意所苦。直如行云，舒卷自如，人不觉耳。(《诗辨坻》卷四)
现代部分
胡适：李易安乃是宋代的一个女文豪，名清照，号易安居干。……李清照少年时即负文学的盛名，她的词更是传诵一时的。她的词可惜现存的不多，(有王氏四印斋刻本)，但我们知道她是最会做白话词的。例如：《一剪梅》(略)，《添字采桑子·芭蕉》(略)，最有名的自然是他的《声声慢》(略)，这种白话词真是绝妙的文学，怪不得她在当日影响了许多人。李清照虽生于北宋，到南渡时，她已是50岁的老妇人了。但她对于北宋的大词家，二晏、欧阳、苏、秦、黄一一都表示不满意。(《国语文学史》))
吕思勉：北宋女词人，则有李易安。夫妇皆擅学问，长诗文，精金石，诚一代之才媛也。易安诗笔稍弱，词则极婉秀，且亦妙解音律，所作词，无一字不协律者，实倚声之正宗，非徒以闺阁见称也。(《宋代文学》)
胡怀琛：在北宋末再有一个著名的女词人名叫李清照，她的《漱玉词》，在文学界里是极有名的。她的佳句“帘卷西风，人比黄花瘦”，尤为人所称道。(《中国文学史概要》)
罗根泽：词是文学，也是音乐……女词人李易安《论词》，都是偏于以音乐的观点立论，虽然也不忽视文学。(《中国文学批评史》)
容肇祖：李清照是中国文学史上一个最有天才的女子，她论词对于北宋诸大家，多有不满，可见她的眼光之锐敏。她的词在当日很受人崇敬，如辛弃疾有时自称“效李易安体”。可见她的影响;(《中国文学史大纲》)
刘大杰：李清照是南渡前后的女词人，是中国古典文学史上有崇高地位的天才女作家。她是遵守着词的一切规律而创作的。她一面重视音律，精炼字句;同时，她的词富于真实的性情与生活的表现。她生逢国变、家破人亡，她的笔下，虽没有直接反映现实，但我们要知道她丈夫的死，她的流浪贫穷，她改嫁事件的受冤，都是那个乱离时代、封建社会直接给她的迫害。她正是当日一个受难者的代表;她的生活情感，也正是当日无数难民的生活情感。(《中国文学发展史》)
朱东润：李清照号易安居士，有《漱玉词》五卷，今存一卷。词格抗轶周柳，其论词之言，见于胡仔《苕溪渔隐丛话》……(《中国文学批评史大纲》)
林庚：北宋的词坛，虽然充满了慢词的势力，却依然以小令为主。而结束这北宋词坛的一位作家，便是李清照。中国女作家中，能够在文学史上占一席地的，这是唯一的一个人了。词原是女性美的描写，她正是能够完成那自我表现的，她生活的时代虽在北宋南宋之间，而她的作风竟是完全北宋的。她不愿意随着当时一般的潮流，而专意于小令的吟咏，这在词坛上更觉重要。她的名作象《醉花阴》(略)，《如梦令》(略)。至于佳句象“翻花自飘零水自流，一种相思两处闲愁”……都是脍炙人口的。然而整个词坛的趋势，已完全走向慢调，小令此后正如绝句，只成为诗人们偶然的点缀。诗词的命运，似乎不可避免的，都走上了同一的途径。(《中国文学史》)
李清照词的风格特点 篇3
生活的变迁是影响李清照词创作的主要因素，她的词作由靖康年为界线分成的两个阶段。她前期词作是在无忧无虑的童少年时期及美满和谐的婚姻生活所影响下创作的，内容大多洋溢着青春的活力，表现出对生活的热爱和对幸福的向往。词人用明快的语言、口语化的表达将自己对生活的体验和相思的刻骨铭心写得朴素深刻。作品风格多为“绰约轻倩，自然妩媚，清新俊秀”《中国古代文学史（二）》。南渡后，李清照尝尽了国破家亡与颠沛流离的痛苦，其词作多为诉说迭遭丧乱的凄惨心境，内容多为伤时念旧和对国破离乱的慨叹。词人用一个个充满凄苦的意境，将故国之思、家亡之恨融入个人的愁思愁绪之中，形成了“易安体”的特殊格调。
观其一生的创作，李清照词的艺术特点，在于她能够在书写语言和口语的基础上锻炼出优美、生动的文学语言，富有创造性地塑造鲜明、完美的艺术形象，集中地表现了作者的强烈感情。主要有以下三个方面：
（一）语言清新自然，通俗易懂，音律声调明白流畅。
李清照的描写本领，是能够把那些用惯了的和用旧了的浅而俗的文字，缀成极清新鲜丽的词句，以寻常语创造了不寻常的意境。这是李清照词主要特色，用浅近易懂的“寻常语”来表达清新、深刻的情思。如她的《凤凰台上忆吹萧》中“起来慵自梳头”，“生怕离怀别苦”，“多少事欲说还休”、“新来瘦，非干病酒，不是悲秋”等等，几乎都是口语，不用译读，人人都可以读得懂。在《一剪梅》中，“轻解罗裳，独上兰舟”，“一种相思，两处闲愁。”、“才下眉头，却上心头”，没有华丽的语言，但作者却将相思之情演绎得如此耐人寻味。李清照词善用“寻常语”，但这寻常语却又不是柳永、黄庭坚词中的俚语、俗语，而是从口语中提炼而来的富有表现力的语言。正是由于这些“浅俗”之语所包涵的无穷韵味与情思，使她的词简单易懂而不失清新工巧，所以才赢得了不同文化层次的人们的青睐。
李清照妙解音律，所作词无一字不协律，而且能“化俗为雅”，以寻常语度入音律是“易安体”最突出的特点。如《永遇乐》中的词句，语言也不是尽力织绣，开关对句可见工致，“染柳”二句，甚有气象，而“次第”、“三五”、“济楚”、“怕见”等语，“如今憔悴”直至结尾数句，不避方言俗语，如叙家常，平淡却入律，通俗非陋，在宋词中确是别具一格，“男中李后主，女中李易安，极是当行本色。”（清沈谦《填词杂说》）不失为确评。
（二）抒情曲折含蓄，于身世之感融入家国之痛，格调凄婉悲怆。
李清照的大多数词作，虽然我们都可以很容易读懂，但是要真正透彻地理解其中所蕴藏的感情，不借助注释，不借助于对词人作词时的处境、心境的了解，是很难做到的，这也就是李清照词的又一特点：抒情曲折，讲究委婉含蓄，蕴籍深远。如《武陵春》：
风住尘香花已尽，日晚倦梳头。物是人非事事休，欲语泪先流。闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟。只恐双溪蚱蜢舟，载不动，许多愁。
从字面来看，我们可以感受到作者那无端的愁绪，无法排解的忧伤，“欲语泪先流”，“只恐双溪蚱蜢舟，载不动，许多愁”。但那“愁”字的具体内容时什么，只有联系作者当时的处境，才能知道此中的“愁”不仅含着对知己已逝的悼亡之悲，还有对物是人非的山河之痛。
再如《醉花阴》，写尽日闲愁，“人比黄花瘦”，而终不点破“愁”从何而来，表面上是写词人深秋时节的孤独寂寞之感，实际上表现的是重阳节思念丈夫的心情，而成为传世名篇。
李清照有许多词都很含蓄，用可感的景物来表现自己的内心世界，但却将其中的具体内容放在一个大的空间中，让读者去揣摩，在细细品味中去体会。尤其是后期的作品，多将身世飘零的感慨与对国家命运的担忧融为一体，写出了婉约词的忧伤绝唱。这种忧伤是如此真切、深沉而又幽远，因此这些并未点破的“愁”是如此地打动人们的心，让人们自身的愁绪在词的意境中得到释放，找到落脚点，同时也在那“绵绵无绝期”的忧伤中寻求共鸣，在词人永远无法排解的愁思中抚平自己的伤痛。
如《声声慢》，李清照为了强烈地渲染清凄悲凉的景况，一起头就创造性的使用了三句十四字叠字，在音韵上加强了凄清情调的表现。在寻觅感情寄托而只能觅得“冷冷清清”之后，又特别点出秋凉季节，以淡酒驱寒，但“三杯两盏”怎能抵得住寒风对多愁的闺中人的侵袭呢？大雁飞过，依稀是往年见过的，但丈夫已逝，自己的信又带给谁呢？真是愁苦上更加重愁苦。下片更是深入地倾诉了心中的彷徨苦痛，并把自身遭遇与广大人民的苦情结合起来，自然界的秋雨不过是打在梧桐树上，还有一种比秋雨更令人心寒的无影无情的风雨吹打在人的心头，这“点点滴滴”蕴含着沉痛的国仇家恨，远不是一个“愁”字就能诉说尽的。层层写愁，层层迭加，一个孤苦伶仃而又垂垂老矣的女词人，将如何承受得了呢？这是李清照的苦情，也是当时千千万万战乱流离中人民的共同苦情。李清照以独到的功力，把个人的愁思情绪与伤时伤乱的家国之痛和身世之悲融为一体，形成“易安体”的特殊格调，读之令人凄怆欲绝，因而成为千古名篇。
（三）于平淡中见浓烈，于细微处见精神，倜傥有丈夫气。
许多词人的作品中都会有若干点睛之笔，但相比之下，唯有李清照最适合这样的评价：于平淡中见浓烈，于细微处见精神。李清照词的这一独特风格尤体现在《永遇乐.元宵》中。这首词，写的全是实景实事，唯其真实，才使人越发能体会到词人那满腹的心酸，深沉的悲哀。
写在早期的《点绛唇》中，用平平常常的动作将一个活泼中略带矜持的少女的性格，复杂而微妙的内心活动，刻画得淋漓尽致。而《如梦令》（“昨夜雨疏风骤”）中“却道海棠依旧”，一个“却”字将作者怜花惜春的感情，卷帘人的漫不经心，词人的出乎意料表现得活灵活现，清晰可见。词中所叙述的事情不难理解，都在情理中，因为这的确是常见的事，但一个很普通的转折词却能表现出如此丰富的内容来，也的确是“非易安不能为此”。
李清照作词，既有女性的温柔明慧和细腻柔丽，又有一般女子所缺乏的俊爽开朗和贞刚气质，她能把委婉的情思与超脱的襟怀融合在一起，婉约而不绮靡，柔中有刚，蕴含着激昂豪迈之气，如《渔家傲》。所以“易安体”不同于一般婉约词的地方，是温婉中有俊逸之气，追念往事的凄苦之词，其中也流动着一种爽逸之气，与一般流行的香软词风异趣而别树一帜。无脂粉气，无闺阁气，就是有丈夫气，就这一点而言，易安体的风格显然不是一般意义上的“婉约”所能概括的，她以其独特的生活经历和独特的感情体验，将婉约词提高到新的境界。
李清照词的风格特点 篇4
李清照出生于书香门第，早期生活优裕，其父李格非藏书甚富，她小时候就在良好的家庭环境中打下文学基础。出嫁后与夫赵明诚共同致力于书画金石的搜集整理。金兵入据中原时，流寓南方，境遇孤苦。所作词，前期多写其悠闲生活，后期多悲叹身世，情调感伤。形式上善用白描手法，自辟途径，语言清丽。论词强调协律，崇尚典雅，提出词“别是一家”之说，反对以作诗文之法作词。能诗，留存不多，部分篇章感时咏史，情辞慷慨，与其词风不同。
她的词不追求词藻的华丽，不苛求字句的精湛，所用的典故也不多，但是词中处处可见生动鲜明的事物与细致入微的心理。李清照的语言清新朴素，词句之间展现出的是她“眼所见而存于心”的鲜活的事物;流露出的是她丰富而细腻的情感，如弥漫在身边的檀香，融于生活中的每个角落，叙尽了人之常情，又如蜿蜒的溪水，清雅而悠然，令人回味其中，又欲追溯其源。
一、归纳特点
1.语言清新简美，善用倒装
李清照的作品中，有很多都被喻为婉约经典之作。主要在于她的语言清新简美，善用倒装，赋予物诗意。在这些看似轻描淡写的语言中，往往能体会到一种高雅之韵。比如她的《如梦令》：“常记溪亭日暮，沉醉不知归路，兴尽晚回舟，误入藕花深处，挣渡，挣渡，惊起一滩鸥鹭。”词中并没有加以精雕细琢，但在意境与心情上却拿捏得准确而到位。只有寥寥几笔便勾勒出一幅动静结合的场景，清秀淡然。其中“溪亭日暮”这仅有四字之言，便在读者面前铺开了一幅美妙的画面：天边的晚霞与水中的倒影交相辉映，清澈小溪环绕着古老的亭子静静地流淌……这样简约的语言留给了人们很大的空间去想象，反而比细致刻画的方法要好得多，再看下文的“藕花深处”也是如此，她并没有说明藕花怎样多，怎样密——个“深”字便把荷塘之景展现得一目了然。从而也为她“惊起一滩鸥鹭”作了铺垫。然而，这里的“鸥鹭”不是“一群”而是“一滩”，虽仅有一字之差，却使语言更加雅致。一滩白色的鸥鹭从碧绿繁茂的荷叶中起飞，似有一种云烟升空之感，从而使得本句的语言没有破坏前面创造出的意境，体现了自然之美。这正是“其淡语皆有味，浅语皆有致”的独具匠心。
在李清照的词中，也常常见到倒装句式。比如《醉花阴》中的“瑞脑销金兽”，瑞脑是一种香料，“金兽”是兽形的香炉，应是“金兽销瑞脑”;“帘卷西风”，本是“西风卷帘”。然而这样不仅压了韵脚，而且给人一种特别的诗句韵味。又如《新荷叶》中的“绕水楼台”与“东山高蹈”都赋有倒装色彩。
2.表达真挚感情
李清照的词，不论前期还是后期，都是以抒发感情为主，而她的语言在这方面起了绝对重要的作用。在众多李清照的词中，体现出了她的语言功底颇深，她擅长借景抒情，托物言志，将她缠绵的情感表现得淋漓尽致。
(1)表达闲适之情(早期)
李易安早期的作品，几乎全是以闺情为题材。她以女子的身份自言闺情，自然情真意切，这一时期的词作，往往体现着天真烂漫，无忧无虑的少女情怀，时而豪放洒脱，时而活泼开朗，时而乖巧可爱。先来看看她的《点绛唇》：“就罢秋千，起来慵整纤纤手。露浓花瘦，薄汉轻轻衣透。见客人来，袜刬金钗溜。和羞走，倚门回首，却把青梅嗅。”上片写荡过秋千的小憩场面。从“蹴”字可以想象出，少女时的李清照用力踏秋千，全身心投入，玩得痛快淋漓的高兴样子。“纤纤手”是说自己的手柔美，说明她还在满意地自我欣赏。“露浓”既说花上沾有露水，又比喻“薄汉轻衣透”的少女好似花娇嫩的花瓣，沾了露水一般，格外美丽。下片“袜刬金钗溜”，客人突来引起的慌乱场景，却又“倚门回手”以嗅青梅作掩护看看客人是谁，活泼而好奇的顽皮少女在此笔墨之间勾画出来了。显然，她此时的心境充满了快乐与欢笑。
再看《浣溪沙》中的“眼波才动被人猜”，这是易安情窦初开之作，“眼波”绘出了她柔情似水的眼神，从那晶莹的眸子里泻出。表达了她对情人预掩不得的喜悦、激动，又带有一些羞涩与腼腆的神情，从而充分表现了一位纯情少女复杂而细腻的内心世界。
(2)表达叹息与伤感(后期)
至于后期，李清照的诗词语言往往是冷色调的，笔墨浓重而深沉。她在《醉花阴》中写道：“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦”其中“消魂”形容了日日相思，以致于神思恍惚，仿佛魂魄要离开躯体一样。而“帘卷西风”更加烘托了离愁与相思的凄凉之意。在这瑟瑟秋风中，菊花似乎也已失去许多，但人比这菊花还要消瘦，以花喻人，写出了她断肠的思绪，可使读者同她一起黯然神伤，一起盼着故人的归来。
“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”这是《声声慢》的首句，开篇便把“镜头”引入了一个萧索而凄惨的画面：一个略显憔悴的女子孤零零地伫立在空寂的院中，寻找着爱与温暖，但迎来的只有失落、伤心与孤独。从而形成了较大的心理落差。运用“迭词”巧妙地将意境、心情，环境交织在了一起;写出了国破家亡时发自内心的悲痛，定下本词感情基调而且字与字之间融入声韵，颤动人心，倍显凄凉孤寂。在此时的词赋中为罕见佳句。接下来“乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他晓来风急?”天气忽冷忽暖，自己虚弱的身体已经适应不了“晓风来急”此处晓风也比喻当时的时局繁乱多变。“雁过边，正伤心，却是旧时相识。”又借归雁之哀鸣表达自己的沦落异地，思乡之情。下片“满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘?、守着窗儿，独自怎得生黑，梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得!”其中“憔悴损”借花喻人，一写花在秋风中的凋零，一写人在乱世中度日如年的苦悲;雨打梧桐，淅淅沥沥，似心中之泪，悲凉顿显。“怎一个愁字了得!”将所有的情感一泻而出，倾吐了人生曲折凄惨和苦难时的痛心疾首。这首词以高超的语言手段细致刻画了人物的心理，将意境、心境融为一体，乃千古佳作。
3.采用口语
在李清照的词中，常有口语熔炼其中，这也是她比较突出的特点之一。这种语言对于当时华贵典雅的词风无疑形成了独树一帜的风格，但这种语言的通俗使词的情感表现得更亲切而直白。
“试问卷帘人，却道海棠依旧，知否，知否?应是绿红肥瘦”(《如梦令》)这几句语言简单朴素，却十分写实，表现了女主人与侍女的一段间断应答，“却”字生动地表现了李清照对侍女漫不经心的回答的失望与质疑。海棠花怎么会依旧呢?于是，“知否，知否”，“绿肥红瘦!”，这一句对侍女的反语，乃十分平实的家常之言，却生动地使得情景再现，两个人似乎已浮现了眼前，读词的人就像看着她们在说话一样。这就是运用口语的妙处——把生活中的场景表现的惟妙惟肖。这样的作词手法也可以使思想感情一目了然，正如《临江仙》中的“试灯无意思，踏雪没心情。”这十分直白的俗语，了无雕饰，却一笔绘出了她的心情。坦然地，李清照将她所有的思绪都缚在这简单到了极点的两句上，是那么豪爽，那么毫无顾忌，她只想表现自己的心情，然而正是这种表达方式，毫无折扣地叙出了她面对人生曲折、世态炎凉的心境。又如“金尊倒，弁了尽烛，不管黄昏。”这是《庆清朝慢》中的叙情之笔。在整首词赞喻花之后，用如此帅真而不加修饰的言语，表现了她尽情赏花之后的畅快。其中“弁了”与“不管”又体现了她已陶醉于繁花之中，希望自己能同这荣华淡雅、自然纯真的牡丹在一起。这也正是李清照南渡前的少女情怀的流露，然而只用此句一笔勾出。所以用这样的语句，虽无多少雅趣，但十分传神。除李清照这样“以寻常语度入音律”的词人的确少有，因此突出了别具一格的词风。
二、探究：李清照语言特点形成原因
李清照出生在一个学者仕宦家庭，是位标准的大家闺秀，她与生俱来的少女情怀，造就了她秀美典雅的语言风格。在李清照的词中，不论写人，写事，写情，写景，都不难体会到她贵府千金的气质。女子，生来就是性情温润，多愁善感的，这就是“易安之词”集聚婉约气息的原因。
李清照的父亲李格官至礼部员外郎，精通经史，声闻齐鲁，为“后四学士”之一，为人崇尚自然，强调诗文应以“诚”为主，曾受苏轼赏识。母亲王氏，出生名门，也善诗文。李清照在这样的家庭环境中长大，从小受到文学熏陶，因而培养了她极强的情感表达能力和语言运用能力，使得她在创作过程中，能够灵活自如地描绘出她的所见、所闻、所听、所感;而且能将事物的特点表现得细致到位。李清照在十八岁时，嫁与宰相越庭之子、太学士赵明诚为妻。因此在她的生活中，文学气氛愈加浓重，从而使她的词赋语言“更上一层楼”。
纵观李清照的诗词，大多是由生活中选取题材。她的爱恨情仇，多由生活琐事引发而生。所以，在她的笔墨之间，一些生活化的口语时常出现。如：“香冷金，被翻江浪，起来慵自梳头。”这一典型生动场景的出现，就会自然而然地带出平常的俗语。更加贴近生活，这样使得她的词在句与句之间相互照应，语言风格融为一体，避免了内容和语言形成的鲜明对比。
李清照的语言带有着文学美与艺术美，通过对身边事物的细腻描写体现或烘托意境，借助对心理活动的表现抒发真挚感情。她以高超的语言运用技能，赢得了当时的文人与之后人的赞不绝口，在我国诗词史上留下了惊艳的一笔。
李清照词的风格特点 篇5
李清照词，人称“易安词”、“漱玉词”，以其号与集而得名。《易安集》、《漱玉集》，宋人早有著录。其词流传至今的，据今人所辑约有45首，另存疑10余首。她的《漱玉词》既男性亦为之惊叹。她不但有高深的文学修养，而且有大胆的创造精神。从总的情况看，她的创作内容因她在北宋和南宋时期生活的变化而呈现出前后期不同的特点。
前期：真实地反映了她的闺中生活和思想感情，题材集中于写自然风光和离别相思。
李清照前期的词比较真实地反映了她的闺中生活和思想感情，题材集中于写自然风光和离别相思。如〔如梦令〕二首，活泼秀丽，语新意隽。〔凤凰台上忆吹箫〕、〔一翦梅〕、〔醉花阴〕等词，通过描绘孤独的生活和抒发相思之情，表达了对丈夫的深厚感情，宛转曲折，清俊疏朗。〔蝶恋花〕《晚止昌乐馆寄姊妹》写对女伴们的留恋，感情也极其真挚。她的词虽多是描写寂寞的生活，抒发忧郁的感情，但从中往往可以看到她对大自然的热爱，也坦率地表露出她对美好爱情生活的追求。这出自一个女作家之手，比起"花间派"代言体的闺怨词来要有价值得多。王灼说：李清照"作长短句，能曲折尽人意，轻巧尖新，姿态百出。肆意落笔。自古缙绅之家能文妇女，未见如此无顾籍也"(《碧鸡漫志》卷二)。这种批评正说明了李清照词的意旨在客观上是违背了封建规范的。
后期：主要是抒发伤时念旧和怀乡悼亡的情感。表达了自己在孤独生活中的浓重哀愁。
李清照南渡后的词和前期相比也迥然不同。国破家亡后政治上的风险和个人生活的种种悲惨遭遇，使她的精神很痛苦，因而她的词作一变早年的清丽、明快，而充满了凄凉、低沉之音，主要是抒发伤时念旧和怀乡悼亡的情感。在流离生活中她常常思念中原故乡，如〔菩萨蛮〕写的"故乡何处是，忘了除非醉"，〔蝶恋花〕写的"空梦长安，认取长安道"，都流露出她对失陷了的北方的深切怀恋。她更留恋已往的生活，如著名的慢词〔永遇乐〕，回忆"中州盛日"的京洛旧事;〔转调满庭芳〕"芳草池塘"回忆当年的"胜赏"，都将过去的美好生活和今日的凄凉憔悴作对比，寄托了故国之思。
她在词中充分地表达了自己在孤独生活中的浓重哀愁，如〔武陵春〕通过写"物是人非事事休"的感慨，〔声声慢〕通过写"寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚"的处境，表达了自己难以克制、无法形容的"愁"。又如〔清平乐〕中"今年海角天涯，萧萧两鬓生华"的悲伤，〔孤雁儿〕中的悼亡情绪，都是在国破家亡、孤苦凄惨的生活基础上产生的，所以她的这部分词作正是对那个时代的苦难和个人不幸命运的艺术概括。
李清照在早年还写过一篇《词论》，提出词"别是一家"的说法，是宋代的重要词论，也成为她词创作的理论依据，著有《漱玉词》，李清照词的风格以婉约为主，屹然为一大宗，人称“婉约词宗”。沈谦《填词杂说》将李清照与李后主并提说：“男中李后主，女中李易安，极是当行本色。”
易安词在群花争艳的宋代词苑中，独树一帜，自名一家，人称“易安体”。“易安体”之称始于宋人。侯寅《眼儿媚》调下题曰：“效易安体”。辛弃疾《丑奴儿近》调下题曰：“博山道中效易安体”。词作自成一体，表明已形成鲜明的个性风神。其特点：
一、倾掳真挚情。
真情是词之骨，词之言情，贵得其真。李清照之前，婉约词人多以男性写艳情幽怀，李清照则是以女性本位写自我爱情悲欢和亲历的家国巨变而获得空前成功的第一人。其前期的恋情词，如《一剪梅》、《凤凰台上忆吹萧》等，满怀至情，连篇痴语，自然率真最能体现女性纯诚细腻的灵性，这是男性作家代人立言的恋情词所无法比拟的。其后期写愁的伤乱词，如《武陵春》、《声声慢》、《永遇乐》、《人孤雁儿》等篇，字字血泪，声声呜咽，一派凄楚，动魄惊心，这“载不动”的“许多愁”，止不住的“千行泪”，“凄凄惨惨”的情怀，元地倾诉的“万千心事”，全是发自肺腑的心声，来不得半点雕琢矫饰。这些融和着家国之变、时代沧桑的悲慨之曲，来自情挚意浓的词人，植根于真实生活感受，是李清照坎坷生涯、悲剧人生、灾难时代的映现。
二、熔炼家常语。
《漱玉词》的语言，有与众不同的鲜明个性。柳永是把词引向市井的开拓者，他用语通俗明畅，然好为徘体，偶涉蝶默，周邦彦变俚为雅，措词精工，施采丽密。李清照遣词造语，自出机抒，创造了以自然率真为主要特色的文学语言。所谓“以浅俗之语，发清新之思”(彭孙通《金粟词话》)。这种语言对于北宋末期华贵典雅的词风无异是一种冲击。如“生怕离怀别苦，多少事，欲说还休”(《风凰台上忆吹萧》)。仿佛毫不经意，冲口而出，但仔细体味，却含意多层，十分精细。亲人远别，千言万语无从说起;分手已定，重重心事，说又何用;离恨别苦，难以启口的内心隐秘，刺人衷肠，宁可自我承受，不愿再增加行者负担。这重重思绪，微妙心态，全用家常语道出而含蕴绵绵不尽。如"甚霎儿晴，霎儿雨，霎儿风"，"守著窗儿，独自怎生得黑?"信手拈来，便增添了许多新鲜生动的情味漱玉词的口语化、通俗化，并不走向淡乎寡味、松散无力，因为它是在口语基础上匠心独运、提炼加工的结果。故而落笔精警雅隽，语工意新。如“雪清玉瘦”、“浓烟暗雨”、“被翻红浪”、“柳眼梅腮”、“红稀香少”、“云阶月地”云云，平易清新，精妙传神，正是“看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛”。
三、善用白描法。
漱玉词不重故实，不过多化用前人诗文，而长于以白描手法创造动人的意境。易安的白描与柳永的“细密妥溜”、美成的富艳典重不同，而是“冲口出常言，境界动心魄”。如《醉花阴》写离思凝重：“帘卷西风，人似黄花瘦。”《永遇乐》写孤寂失落：“不如向帘儿底下，听人笑语。”均以直白之语，写深浓之情，有场景，有人物，有衬映。阶前花下心系伊人，刻骨相思的形象，闭关帘底，孤苦零丁，将无穷悲伤一己吞咽的心态，呈现眼前，栩栩纸背，令人一睹难忘。《漱玉词》的白描，具有浑成、含蓄、宛曲的特点，因而毫无浅易平直之迹。《行香子》煞拍：“甚霎儿晴，霎儿雨，霎儿风!”虽系以口语描述天象，不免使人联想起人间风云变幻、爱河如许风波，其深层意蕴是领略不尽的。
四、讲求韵律美。
李清照论词很重视声律，所谓歌词分五音六律、清浊轻重，她的创作实践了自己的理论。这是由词作为一种乐诗特质决定的。漱玉词讲究声情，喜用双声叠韵，选辞注重声韵美。夏承秦曾举其《声声慢》为例，其中用舌声15字，齿声42字，尤其是未几句，“二十字里齿声交加重迭，这应是有意用啮齿丁宁的口吻，写自己忧郁倘恍的心情，不但读来明白如话，听来也有明显的声调美，充分表现乐章的.特色”(《李清照词的艺术特色》)。张端义《贵耳集》称赏“守著窗儿，独自怎生得黑”曰：…黑’字不许第二人押。”《声声慢》首句连下14个叠字，历代词家异口同声赞为千古绝调。张端义谓：“此乃公孙大娘舞剑手，本朝非无能词之士，未曾有一下十四叠字者。”徐钒《词苑丛谈》谓其音响之美，“真似大珠小珠落玉盘也”。李清照善以寻常语度人音律，平淡人调殊难，奇妙而谐律，更是出神人化。以是万树《词律》云：“其用字奇横而不妨音律，故卓绝千古。”
李清照词的风格特点 篇6
李清照，济南章丘(今属山东)人，自号易安居士。宋代女词人，婉约词派代表。早期生活优裕，与夫赵明诚共同致力于书画金石的搜集整理。但是金兵入侵之后，生活颠沛流离，境遇孤苦。所以前期写的词比较清新悠闲，后期的词就显出个一个女词人的多愁善感。
对身世的感叹，对中原的怀念。因为在不同的时期有不一样的生活经历，所以她的词在不同时期显示出不同的艺术风格，但是都饱含了李清照的真情实感。本文将从以下四个方面来浅谈一下李清照词的艺术特色。
李清照词的风格特点 篇7
在抒情方式方面，直接抒情是李清照词抒情方式的最突出的特点，但是也不缺委婉含蓄。有“婉约之词宗”之称的李清照也有自己的婉约的抒情特点。读李的词，我们会明显地感觉到其中的婉约之风，词人善于从女性的心理出发，挑选女性在怅然迷茫时容易联想到的事物，以女性独有的细腻的笔法加以组织，因而别有一番风致。而体现其婉约词风的诸多作品中，首推《声声慢》，词中表现出的那种哀婉的凄苦之情，读来更动容。结尾“这次第，怎一个愁字了得!”凄苦之情一波高过一波，到此高潮，戛然而止。这样的词，就是把自己的生命原原本本地烙在了纸上，字里行间无不透露着作者的血泪。它的线索是若隐若现的时间，串接客观事物，作者行动及情感的变化，都通过事物表现得淋漓尽致，委婉而含蓄。
在委婉含蓄中，李清照的词也不乏直率，利用白描的手法直抒胸臆，吐露内心的真实情感。如：《一剪梅》：“花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。”这是词的下阕，直接抒写自身的离别情绪和相思之苦，这也体现了李清照抒情大胆，强烈，直率。李清照也写了很多来抒发国破的哀伤之情。她的词《蝶恋花》“永夜恹恹欢意少，认取长安道。”长安是故国的象征，词人认为“空梦长安”而永夜欢意少，一个“空”字，领起全梦，将女词人思念故国的满腹情愁抒发得淋漓尽致。而在她的诗作《夏日绝句》中，通过诗句“生当做人杰，死亦为鬼雄。至今思项羽，不肯过江东。”这词大胆而直率地抒发了作者的爱国之情。李清照的作品中，诗作占少数，但是多数流露豪壮激昂的爱国主义情感，她的词被后人视为“绝似苏辛派”“无一毫脂粉气，自是北宋风格。”这首词可以说正是李词人远大的理想，不凡的抱负，勃勃的雄心，炽烈的爱国情怀的自然流露与抒发。李清照在抒情方面，无论是抒发自己的身世凄苦之情还是抒发自己的爱国之情，都是在委婉中带着直接，抒发自己的思想感情，这样的抒情方式更能让读者通俗易懂。
李清照词的风格特点 篇8
李清照词的语言特色是平易清新的自然美，委婉曲折的含蓄美，和谐流转的音乐美，浓淡相宜的绘画美，而清新的自然美是李清照词最突出的语言艺术特色。李清照以自己独特的语言风格，承“花间”之婉约去“花间”之俗媚，用清新自然的俗语，口语化甚至方言入词，使词语代“俗”而来的清新的，自然的清词真语，清新浅俗，浑成大雅。
李词人在语言方面善于用叠字，口语化。如她的词《声声慢》：
寻寻觅觅，冷泠清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他，晚来风急?
雁过也，最伤心，却是旧时相识。满地黄花堆积，惟悴损，如今有谁堪摘?守着窗儿，独自怎生得黑?梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得?
词的开始用了叠字来达到语言上的音韵美，而且用叠字，更加强了语言的口语化，读起来琅琅上口，有鲜明的节奏感。也把环境进行了极致的渲染，极力的反映出作者内心的孤独、凄苦与辛酸，从而加强了词自身的抒情性。到下片“到黄昏点点滴滴”又用二组双声叠字，与开头的十四个叠字相对应。环境的凄、冷、清内心的凄、惨、戚，环境与心理的种种情绪交织在一起，自始至终。虽然这词用了浅近的文字，却给人一种琅琅上口，通俗易懂的感觉，更加增添的词的简单性，让词显得更加的清新自然。再如下面的词句：
生怕离怀别苦，多少事，欲说还休。《凤凰台上忆吹箫》
牵牛织女，莫是离中，甚霎儿晴，霎儿雨，霎儿风。《行香子》
于今憔悴，风鬟雾鬓，怕见夜间出去。不如向帘儿底下，听人笑语。《永遇月》
被冷香消新梦觉，不许愁人不起。《念奴娇》
上面这些都是浅显易懂的常语清新自然，朴实无华，可蕴含极其丰富的内容。犹如美酒，越品越觉得其绵厚芳醇，与浓艳香丽的花间词风截然不同，使读者耳目一新。明代杨慎《词品》中评论说：“以故为新，以俗为雅者，易安先得之矣。”如她的《声声慢》中，“守着窗儿，独自怎生得黑。”“这次第，怎一个愁字了得。”与上面的例子都是化浅白为清新，化俗俚为挚词。清代彭孙鸿在《金栗词话》里评到“皆用浅俗之语，发清新之思，词意并工，闺情绝调。”如李清照的词《一剪梅》：“花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。”词人能把浅俗的文字，组成极其清新鲜明的词句，以寻常语创造不寻常的意境。让人读来，更是心驰神荡。通篇浅白语言，产生的清新工巧，真挚感人的艺术效果却不由得为后人称道。词中的谴词造句，天然率直，创造了以寻常语为主要特色的文学语言，真所谓“以浅俗之语，发清新之思。”李清照用浅显自然、朴实无华的语言，创造了耐人寻味的优美境界，正是“其淡语皆有味，浅语皆有致。”她匠心独运，特别是善于创造这种平淡而绝妙的境界，这应该是李清照词作语言中最突出最重要的艺术特色了。
李清照词的风格特点 篇9
李清照的一生经历了很多个阶段，从优裕轻松的生活到丈夫的离去，最后国破家亡，她一生坎坷，挫折不断。她依然不屈不挠，尽管生活有很多的不如意，但是她却以自己独特的个性，出众绝代的才华，敏感深悟的思想，高洁的人品，作了很多清新婉丽的词作流芳后世。李词人用她高洁的人品写出了让人觉得清新自然的词作，也让我们读懂了她那庄重典雅的词品。
在李清照结婚之前就有了个性鲜明的性格。如她的一首词《如梦令》：“昨夜风疏雨骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否?知否?应是绿肥红瘦。”用日常生活的小事，通过简单的对话，反映出少女作家对大自然的敏感和热爱，流露出她是一个乐观向上，无忧无虑的少女性格。
但是随着年龄的长大，有了婚姻之后人的思想发生了变化，而且在婚姻之后又有了比较曲折的生活路径，从一个少女到一个少妇，从安定的家庭到一个动乱的国家的环境，词品也有了相对的变化，她自身的人品也逐渐的形成。词品也从一个无忧无虑的清新到庄重典雅的境界。经历了那么多的风风雨雨，李清照没有自暴自弃，而是上升到另一个更高的境界。她能珍惜自己的存在，珍重自己的人格，她不像那些心灵软弱的人做小服低，自轻自贱，这是她性格发展的前提。因此，她笔下的形象(例如桂花)就很自然的显示出一种极为清高，颇为自诩的情调，如《鹧鸪天》：
暗淡轻黄体性柔，情疏迹远只香留。何须浅碧深红色，自是花中第一流。
梅定妒，菊应羞，画栏开处冠中秋。骚人可煞无情思，何事当年不见收。
作者用坚决的语气，一种自视不凡的豪迈气概，跃然纸上。指出：“何须浅碧深红色，自是花中第一流。”词人的这种高昂的自信，在其文学创作上得到了印证：宋人王灼在《碧鸡漫志》中说：“若本朝妇人，当推文采第一”胡云翼说：“词家之有二李，李后主与李清照，真是词中的‘双圣’。”这是李清照在少妇时期最完美的喻写。她笔下的白菊，更是以清丽、潇洒的个性而称奇一世，如《多丽》：
小楼寒，夜长帘幕低垂。恨潇潇，无情风雨，夜来揉损琼肌。也不似贵妃醉脸，也不似孙寿愁眉。韩令偷香，徐娘傅粉，莫将比拟未新奇，细看取，屈平陶令，风韵正相宜。微风起，清芬酝藉，不减酴釄。渐秋阑，雪清玉瘦，向人无限依依。似愁凝汉臯解佩，似泪洒纨扇题诗。朗月清风，浓烟暗雨，天教憔悴瘦芳姿。纵爱惜，不知从此，留得几多时。人情好，何须更忆，泽畔东篱。
这支白菊如此清高、孤傲、饱经风霜，不减清奇，它不同凡俗，截然区别于那种浓施粉黛，搔首弄姿的做作。她欣赏的不是人工美、装饰美，而是人格美、自然美：“细看取，屈平陶令，风韵正相宜。微风起，清芬酝藉，不减酴釄。”在大自然无情地摧残下，它依然情致深深，一点儿也不缺乏人情味儿，愈发楚楚动人：“渐秋阑，雪清玉瘦，向人无限依依。”毫无疑问，李清照笔下的桂花、菊花，正是她自己高傲、自尊、朴直的性格和独立人格的化身。
纵观李清照的一生，她的经历在词中都有所表现。前期——少女时期的天真、活泼、大胆、任性、闲适风雅;中期——少妇时期，生活俭朴，在甜蜜的生活中带有着一股多愁善感，同时，也流露出她对爱情的忠贞;后期——晚年时期，虽然愁苦深重，流落天涯，但她坚强、勇敢，有着强烈的爱国意识。这些性格的特征和思想意识汇聚了她冰清玉洁的崇高的人品。从而奠定了她词品德尔庄重典雅。
李清照词的风格特点 篇10
李词人写的作品之所以能打动读者而引起共鸣，除了词人口语化的语言，还有词人所创造的真情意切意境。李清照写的词都是反映她现实生活的点点滴滴，都是词人生活中的真实写照其中抒写的国恨家仇，都是发出词人自己的内心的想法。如她写的《一剪梅》、《醉花阴》、《声声慢》、《武陵春》、《永遇乐》这些脍炙人口的词作中所创造的意境，如果词人没有真情实感，词人绝对写不出如此深刻的词句，而且还引起广大读者的共鸣。
李词人词中的事物都不只是一个客观存在的事物，而且还是活生生存在的，独特的艺术形象。比如她笔下的海棠不是别人口中的海棠，李词人笔下的海棠花是“绿肥红瘦”的;而落花也不是别人那样描写的落花，而是“拥红堆雪”的落花。还有“暗明灭”的青灯，有“袅残烟”的玉炉，有“玉骨冰肌”的双银杏，有“初斜”的皎月，有“上窗纱”的残月，有“满西楼”的弯月，还有“不与群花比”的寒梅等等这些意象，都显出词人的独特的特征，她凭着丰富的联想，独到的运笔，以女性特有的体味和情怀，把人物内心世界的所有抽象的感情细腻温婉地然而又十分深刻地借助自然景物加以形象化，具体化。梅花是易安词中经常出现的一种意象。宋代女作家用自己的灵心慧性，饱蘸浓情深意，描绘出一枝枝劲拔挺秀、摇曳生姿的眼中梅、意中花，她们披雪戴霜，花魂月魄，含笑迎日，洒泪风中—这是宋代女性作家创造的文学审美意象，也是女性个体生命生存经验的诗意描述。而李清照笔下的梅花给人的则是另一种感觉，如“年年雪里，常插梅花醉，挪尽梅花无好意，赢得满衣清泪”(《清平乐》)，“睡起觉微寒，梅花鬓上残”(《菩萨蛮》)，“笛里三弄，梅心惊破，多少游春意”(《孤雁儿》)，从这类意象中，我们可以感受到女词人对于梅花一类洁美素质的珍视，表现出一种孤独人的感伤。这种感伤虽然在词中若隐若现，但是无处不在并且由于词人一贯的对于人生问题的深刻思考，类似老庄的追求静逸，超脱尘世，自我解脱的达观信念，使得她在描写感伤情怀时，经常使用一种自我解脱性质的开宕之笔，总是含蕴有一定自我解脱的要求和魄力。所以李清照笔下的格高韵远的梅之意象，虽然没有以松柏自居的伟大作家的豪迈气魄，但也总渗透出一种无可奈何的感伤情调，这些美的象征体，经常总是处在风雨飘摇，美质难久的威胁当中。
李清照词意象审美特征含蕴有深邃的思想内涵和意，是李清照富赡的内心世界和客观世界相融合、聚集的具体表现，是精神内容和物质形式的统一，李清照词中的意象意境高远，风格独特，寄托遥深，措语忠厚，运笔空灵，别有一番天地，有着极高的审美价值。词人的词作很多都融入了自己的思想感情，包含着丰富的思想内涵，表现出词人极为执著和较高层次的审美追求。
总之，李清照在她的一生中给我们留下了很多脍炙人口的词品，在艺术特色上面的创作手法很多都值得我们去借鉴，让今天很多的诗歌创作者借鉴。更难得可贵的是，她可以去除下层市民的粗俗，又能远离当时词坛的艳词丽语，真正做到化俗为雅。品易安的词，让人忍不住想起李煜的“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。”还有李白的“举头望明月，低头思故乡”这样的已化为日常用语的千古名句，感叹于他们词的想象力和创造力。
篇一：古诗改写
少小离家老大回，乡音无改鬓毛衰。儿童相见不相识，笑问客从何处来。
离别家乡岁月多，近来人事半消磨。惟有门前镜湖水，春风不改旧时波。
贺知章在天宝三载（744），辞去朝廷官职，告老返回故乡越州永兴（今浙江萧山），时已八十六岁，这时，距他中年离乡已有五十多个年头了。人生易老，世事沧桑，心头有无限感慨。《回乡偶书》的“偶”字，不只是说诗作得之偶然，还泄露了诗情来自生活、发于心底的这一层意思。
第一首写于初来乍到之时，抒写久客伤老之情。在第一、二句中，诗人置身于故乡熟悉而又陌生的环境之中，一路迤逦行来，心情颇不平静：当年离家，风华正茂；今日返归，鬓毛疏落，不禁感慨系之。首句用“少小离家”与“老大回”的句中自对，概括写出数十年久客他乡的事实，暗寓自伤“老大”之情。次句以“鬓毛衰（cuī催，疏落之意）”顶承上句，具体写出自己的“老大”之态，并以不变的“乡音”映衬变化了的“鬓毛”，言下大有“我不忘故乡，故乡可还认得我吗”之意，从而为唤起下两句儿童不相识而发问作好铺垫。
三四句从充满感慨的一幅自画像，转而为富于戏剧性的儿童笑问的场面。“笑问客从何处来”，在儿童，这只是淡淡的一问，言尽而意止；在诗人，却成了重重的一击，引出了他的无穷感慨，自己的老迈衰颓与反主为宾的悲哀，尽都包含在这看似平淡的一问中了。全诗就在这有问无答处悄然作结，而弦外之音却如空谷传响，哀婉备至，久久不绝。
就全诗来看，一二句尚属平平，三四句却似峰回路转，别有境界。后两句的妙处在于背面敷粉，了无痕迹：虽写哀情，却借欢乐场面表现；虽为写己，却从儿童一面翻出。而所写儿童问话的场面又极富于生活的情趣，即使我们不为诗人久客伤老之情所感染，却也不能不被这一饶有趣味的生活场景所打动。
陆游说过：“文章本天成，妙手偶得之。”《回乡偶书》二首之成功，归根结底在于诗作展现的是一片化境。诗的感情自然、逼真，语言声韵仿佛自肺腑自然流出，朴实无华，毫不雕琢，读者在不知不觉之中被引入了诗的意境。象这样源于生活、发于心底的好诗，是十分难得的。
我36岁时，身体强壮，满腹诗文。那年，皇帝千挑万选，把我选到京城做官。从那时侯起，我日日公务繁忙，也没有时间回家和亲人团聚。39年以后，也就是现在的我，已经老态龙钟。皇帝见我不中用，耳朵有点聋，眼睛有点花，是个75岁的老人了，就下旨让我辞官，告老还乡。想到我能很快见到我的亲人，我那满是皱纹的脸上浮出了笑容。
我坐着马车，看着祖国的秀丽风光，心想：我的家乡——绍兴还是那副老模样吗？我真恨不得立刻回家，一定要尝尝那园子里的嫩丝瓜、通红通红的西红柿……傍晚一定要到大桃树下乘凉，还要到那个又大又圆的鱼塘钓鱼……我的家乡口音几十年没有改变，可我的头发却斑白了真不知道我的老伴和家人还认不认识我。
经过一个月的风餐露宿，我终于赶回了家乡。啊，我的家乡，我的家！我年轻时盖的那间茅屋还在，那清清的鱼塘还在，那五颜六色的金鱼还在！我还看到一群活泼可爱的小孩在我的房子前嬉戏，啊，这一定是我的儿孙吧？我虽白发苍苍，一把胡须，但现在儿孙满堂，我也心满意足了。几个小孩见我走来，好奇地围着我，一位稍大的、胆大的小男孩，仰着头，
笑嘻嘻的对我说：“老爷爷，您从哪儿来，要到哪去呀？”听到这话，我满脸苦笑，感慨万分，一时诗兴大发，吟出了一首诗：少小离家老大回，乡音无改鬓毛衰。儿童相见不认识，笑问客从何出来？
七步诗煮豆持作羹，漉菽以为汁。
萁在釜下燃，豆在釜中泣。
本是同根生，相煎何太急?
豆萁：豆秸。釜：锅。
据《世说新语·文学》记载：“文帝（曹丕）尝令东阿王（曹植）七步中作诗，不成者行大法（杀），应声便为诗……帝深有惭色。”该诗千百年来一直脍炙人口，历传不衰。又，“幼儿版”的《七步诗》被改编成这样：煮豆燃豆萁，
豆在釜中泣；
本是同根生，
相煎何太急！
谢灵运曾说：“天下才有一石，曹子建独占八斗，我得一斗，天下共分一斗。”（《释常谈》）刘勰的《文心雕龙.才略》中也说：“子建思捷而才俊，诗丽而表逸。”明代王世贞的《艺苑卮言》也说：“子建天才流丽，虽誉冠千古，而实避父兄，何以故？才太高，辞太华。”可见前人都指出了曹植才华出众，禀赋异常的特点，而最能表现其才华的例子就是这首《七步诗》。
据《世说新语.文学》中说，曹丕做了皇帝以后，对才华横溢的胞弟曹植一直心怀忌恨，有一次，他命曹植在七步之内作诗一首，如做不到就将行以大法（处死），而曹植不等其话音落下，便应声而说出六句诗来，就是上面的这首脍炙人口的诗。因为限止在七步之中作成，故后人称之为《七步诗》。据说曹丕听了以后“深有惭色"不仅因为曹植在咏诗中体现了非凡的才华，具有出口成章的本领，使得文帝自觉不如，而且由于诗中以浅显生动的比喻说明兄弟本为手足，不应互相猜忌与怨恨，晓之以大义，自然令文帝羞愧万分，无地自容。
此诗纯以比兴的手法出之，语言浅显，寓意明畅，无庸多加阐释，只须于个别词句略加疏通，其意自明。第二句中的“漉豉”是指过滤煮熟后发酵过的豆子，用以制成调味的汁液。“萁”是指豆茎，晒干后用来作为柴火烧，萁燃烧而煮熟的正是与自己同根而生的豆子，比喻兄弟逼迫太紧，自相残害，实有违天理，为常情所不容。诗人取譬之妙，用语之巧，而且在刹那间脱口而出，实在令人叹为观止。“本是同根生，相煎何太急”二语，千百年来已成为人们劝戒避免兄弟阋墙、自相残杀的普遍用语，说明此诗在人民中流传极广。
此诗最早就被记录在《世说新语》之中，后来流传的仅有四句，即：“煮豆燃豆萁，豆在釜中泣。本是同根生，相煎何太急！”大概是因为在传播过程中为它是否真出于曹植之手尚难肯定。然《世说新语》的作者去曹魏之世未远，所述自然有一定的依据，而且据《世说新语》中引《魏志》中了也说曹植“出言为论，下笔成章”，曹操曾试之以《登铜雀台赋》，植援笔立成，而且斐然可观，所以曹植在七步之内作出这样一首好诗也完全是可能的。因此，我们还是把它作为曹植的作品来介绍给读者诸君。
当然，此诗的风格与曹植集中的其他诗作不尽一致，因是急就而成，所以谈不上语言的锤炼和意象的精巧，只是以其贴切而生动的比喻，明白而深刻的寓意赢得了千百年来的读者的称赏。
“噔噔……”一阵急速的脚步声，曹植急忙来到富丽堂皇的大殿：大理石柱子，汉白玉地板，曹丕坐在龙椅上，双手搭在椅把上，死死地盯着殿门口。曹植迈入殿内，顿时气氛变得很不自在，充满杀气。
曹丕待曹植行完礼后，马上说：“你这畜牲，竟敢勾引大嫂！本王要置你于死地，但念你我兄弟情深，姑且放你一马。听闻三弟文采好，如今若能在我七步之内作诗一首，便免死。”曹植一听，心里顿时凉了半截，心想：这是我哥哥吗？为什么非把我整死不可。
曹丕瞟了曹植一眼，从龙椅上走了下来，说：“三弟，开始了。”曹植心想：如果让爹看见了，这是何等伤心？眼泪直在他眼内打转。曹丕说：“一步！”曹植咬着嘴唇没作声，当曹植喊“两步！”时，曹植终于开口了，吟：“煮豆持作羹”这时两颗伤心的泪珠滴落在晶莹的汉白玉地面上，汉白玉变得不再晶莹。“三步！”“漉菽以为汁。”曹丕冷冷地斜了曹植一眼，说：“四步！”曹植无可奈何地仰望天穹，两行泪挂在他脸上，心如刀宛，声音颤抖地答“萁在釜下燃。”“五步！”“豆在釜中泣。”“六步！”“本是同根生。”曹丕把头扭向一边说：“七步！”曹植叹说：“相煎何太急？”曹丕一愣神，望着大理映入石柱子里的自己，好像看到了狼心狗肺，他失去了人性。
曹植扔下一句“大王，在下告辞！”匆匆离开大殿，他对此地绝望了，曹丕连亲情也不顾，祝亲兄弟为敌人，难道他的江山还可以保住吗？
三国时期，魏国曹操去世后，他的长子曹丕即位，而曹丕的弟弟曹植被封为丞相。曹植很有才华，精通天文地理，说起朝中政事滔滔不绝且管治有方，因此在朝中很有威信，可谓是威震朝野啊！曹丕把这一切都看在眼里，心中的妒火油然而生，对曹植产生了怨恨之心，把他视为眼中钉，肉中刺，处处苦苦相逼。众臣在皇帝面前也说三道四，谣言惑众，什么朝中一日有曹植，宫内鸡犬不宁，如他日造反，图谋篡位，何不为宫中一大害？不如先下手为强，斩草除根，以免日后夜长梦多。曹丕听信了谗言，决定今日动手。正赶上一桩造反政事，曹丕认定曹植为主谋，正午时分，曹丕传弟弟曹植到池厅边相见，曹植一到，就被早埋伏好的卫队挥刀截下。见到曹丕，曹植道：“吾兄传我有何贵干？”众人道：“宫中造反一事，想必曹丞相听说了吧，吾登皇位你怀恨在心，这事是否你主使的？”曹植长叹一声，道：“吾兄疑我造反，谋你河山篡你朝位！这罪行可不敢担当，请吾兄明察秋毫。”曹丕不好推辞，只得说：“好，看在你我兄弟的情谊，我命令你在七步之内作出一首诗，不然，休怪我大义灭亲了。”“好办好办，若我不能在七步内作诗一首，任凭你处置。”曹植胸有成竹地说。“爽快！爽快！咱俩一言为定。”曹丕说完，便迈出了第一步，突然，他闻到了从远出飘来的阵阵煮豆的香味，灵感一来，借物抒情，还没有走完七步就作下了这首脍炙人口的诗：“煮豆燃豆萁，豆在釜中泣。本是同根生，相煎何太急？”作完，曹植对曹丕说：“我们虽有君臣之分，但毕竟是骨肉相连，何必苦苦相逼？手足相残？我无意与你权利相争，无论谁是君主，我都会忠贞不二地跟随，毫无怨言！明枪易挡暗箭难防。若你要杀我，轻而易举，何必大费周章，先父在九泉之下是不能瞑目的呀。”
曹丕听了，被驳得无话可说。从此就再也不敢为难曹植了，俩人又成了好兄弟，同心协力，建设魏国。
这首脍炙人口的诗，因为限在七步之中作成，故后人称之为《七步诗》。这首诗以其贴切而生动的比喻，明白而深刻的寓意赢得了千百年来的读者的称赏。
在古诗教学中，可以采用讲故事的方法，激发学生的学习兴趣。如在学李白的《赠汪伦》一诗时，为了让学生了解该诗的写作背景，体会李白和汪伦之间深厚的友情，我给学生讲述了这样一个故事：汪伦是唐朝有名的歌手，隐居在安徽泾县西南的桃花潭畔，对李白佩服得五体投地，日夜吟诵他的诗。有一回，汪伦听说李白来了安徽，马上写了一封信，写道：先生好游乎？此地有十里桃花。先生好饮乎？此地有万家酒店。李白早知汪伦是一方豪士，便欣然前访。见面后，李白方知受骗：所谓桃花，只是桃花潭，并无十里桃花；所谓万家酒店，只是店名，并无酒店万家。但李白哈哈大笑：两人亦然结为金兰之好。临别时，李白即兴写下七言绝句《赠汪伦》。用这样的故事，大大激发了学生学习《赠汪伦》一诗的兴趣。采取讲故事的方法，促使学生兴趣倍增，情感激荡，再引导他们学习全诗，教学效果往往会出人意料。
改写古诗《赠汪伦》
李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。
光阴似箭，日月如梭。一转眼，李白就要离开桃花潭了，回想起自己以前在这里度过的欢乐时光，李白无奈地摇头叹道：“唉，没有办法，苍天逼人，只好一别呀！”
一大早，李白就收拾好了行李，来到了岸边。李白走上小船，心想：既然不能再留，倒不如现在坐下来好好欣赏一下美景，也算是安慰自己一下吧。
啊！桃花潭边盛开的桃花果然名不虚传，大都是重瓣的。猩红的热情，粉红的妩媚，那白瓣上洒着点点红斑的，则显得端庄淡雅。一球球，一簇簇，一片片，把残留的一丝春寒都驱尽了。
李白正陶醉在这美丽的景色中，忽然听到岸上传来了清脆悦耳的歌声。啊，这是汪伦为自己深情送别的歌声呀！听，汪伦脚踏节拍边走边唱，越来越近了。啊！这歌声充满依依惜别之情。几天来，是汪伦，与自己花前月下谈心；是汪伦，伴自己浏览胜景；是汪伦，和自己共同探讨人生意义；是汪伦，在灯下与自己饮酒赋诗。啊！朋友，你快点来，快点来，让李白与你再握一次手，再说说知心话??
船，扬帆启程了。李白望着渐渐远去的汪伦，心中感慨万千，不由得诗兴大发，深清吟诵：“李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声，桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。”
学生改写古诗《赠汪伦》QQ版
在春天的一个日子里，天气虽晴朗却笼罩着一股离别的伤感。诗人李白就要和朋友汪伦离别了，两人非常舍不得。正在依依惜别之际，突然，李白的手机响了。李白拿起口袋里的手机说：“喂，是谁呀？”只听电话里的人说：“喂，小白，你在哪儿呀？我在一个著名的旅游景点等你好久了，你咋还不来？”李白回答说：“我和我的新网友正在离别呢，你打电话破坏了这离别的气氛，你再打电话来，我就不去了。”李白气愤地按了关机键。李白在船上站了很久，看着汪伦，至少说了N次再见。李白不耐烦了，说：“喂，船长！怎么还不开船？”他气愤地走进了船舱，“哇！”李白尖叫一声，船舱里沾满鼻涕和眼泪的餐巾纸“泛滥成灾”了。原来船长看着李白和汪伦离别的情景哭了，而且哭了N个小时了。李白说了船长几句，船长就马上起航了，突然船长说了一句，李白马上就晕了。“原来船的油用光了。”最后，李白只得开着他的大众摩托车回去了。
古诗改写作文（高年级）征文选登
三、完整讲述故事：《夜擒单于》。
四、提供背诵篇目，展开想象，小组内改编故事。
（一）背诵：
1．《别董大》
2．《寻隐者不遇》
3．《江南逢李龟年》
4．《七步诗》
5．《闻官军收河南河北》
6．《回乡偶书》
7．《逢雪宿芙蓉山主人》
8．《赠汪伦》
9．《芙蓉楼送辛渐》
10．《江畔独步寻花》
（二）学生按小组任选一首古诗...
便到了一对老夫妇家落脚。“开门！”大汉不由分说一脚踹烂了不能说是门的门。把我从睡梦中惊醒，连忙穿上衣裤，走了出去，看见了老翁翻过墙去——大为惊讶。原来，老翁的体质并不是很好，虽说可以下地，但一天也只能下相当于普通人一小些的地（不通顺）。——他到底为什么如此惊慌。习作新方案：古代诗歌改写
将整桶水倒在大石头的四周。十几分钟以后，媳妇用锄头把大石头四周的泥土搅松。媳妇早有心理准备，可能要挖一天吧，谁都没想到几分钟就把石头挖起来，看看大小，这颗石头没有想像的那么大，都是被那个巨大的外表蒙骗了。
篇二：古诗改写
第一步：读懂古诗，看一看古诗主要写了什么内容？
第二步：根据诗句把当时的情景想象成一幅图画，画面上应该有什么？
第三步：根据画面具体想一想他们会说些什么？做些什么？
第四步：适当地加入一些情节，再加入环境、语言、表情、动作描写，把你想到的通顺、连贯地写下来。
送孟浩然之广陵李白
故人西辞黄鹤楼，
烟花三月下扬州。
孤帆远影碧空尽，
唯见长江天际流。
这是一首（）诗，有哪些事物？
想一想，送别时候会做些什么？
在草长莺飞的三月天里，冰消了，雪融了，小燕子飞回了北方，大地换上了一件绿衣，一派生机勃勃的景象。
黄鹤楼里，李白和孟浩然默默地坐在桌子两边，无言地饮着酒。李白斟了一杯酒，缓缓地举起杯，说道：“仁兄啊，这一别不知何时才能再会，多保重啊。”说完，便将酒一饮而尽。孟浩然也举起杯来，眼中含着泪，注视着李白，一仰头将酒喝了下去，缓缓地放下酒杯，说道：“我这一去扬州，不知何时才能归来，贤弟你一定要多保重身体啊！”说着，滴下了泪珠。李白垂下头，看着杯中的酒，眼圈也红了，他心想：真不知浩然兄去扬州之后会怎样，不知我们两何时才会再坐在一起饮美酒啊。
这时，船工走了进来说：“客官，不早了，天下没有不散的筵席，趁着天亮，赶快起行吧。”孟浩然默默地注视着老朋友，在船工的再三催促下，缓缓站起了身，依依不舍地往船边走去，时不时回头看着老朋友。眼看船就要开了，孟浩然已经泣不成声了，他哽咽着对李白说：“贤弟，后会有期啊。”李白站在江边不停地挥着手，喊到：“仁兄，一路保重。”小船越驶越远，消失在天地之间，只剩下无情的江水咆哮着，拍打着两岸的沙石，仿佛在为他们两人而哭泣着。
李白望着远去的老朋友，想起了他们两人在春天一边赏花一边吟诗，夏天一边饮茶一边论诗，中秋节时月下相互勉励，冬季对酒谈古论今，不禁流下了晶莹的泪珠。
改写的时候要注意以下几点：
（１）不要纯粹翻译诗句。
（２）改写的内容不能脱离古诗词原来的意境。
（３）在符合古诗词原意的基础上可适当地进行想象、创新。
（４）行文过程中适当运用一定的修辞手法，比如比喻、拟人等，可令改写的文字更加生动。
（５）描写人物可适当运用语言描写、心理描写、动作描写。
（6）补充背景材料。在改写一些古诗时，还可以根据诗的内容特点和自己的理解情况，适当地补充季节特征、天气状况、地理环境、人物身份、事情起因等方面的背景材料。这样一来，就能进一步使改写的内容更加具体，生动形象。
总的来说，在深入理解古诗的基础上，只要能恰当地翻译出诗的意思，充分地想象和领略诗的意境，和谐地融入人物的感受，并自然地添加有关背景材料，就一定能使改写出的习作具体、生动。虽然改写后已不再是诗的体裁，却仍然充满诗意，能给人以美的艺术享受。
作文：改写《乡村四月》或者《清明》，字数400字。
《乡村四月》宋翁卷
绿遍山原白满川，子规声里雨如烟。
乡村四月闲人少，才了蚕桑又插田。
清明杜牧
清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。
借问酒家何处有？牧童遥指杏花村。
篇三：古诗改写
我给古诗编故事
《语文课程标准》指出教师“应创造性地理解和使用教材，积极开发课程资源，灵活运用多种教学策略，引导学生在实践中学会学习。”唐诗和宋词是中华民族艺术宝库中的两颗最璀璨的明珠，它们以凝练含蓄的语言，深邃的意境，真挚的情感，倍受人们的喜爱，千百年来脍炙人口。虽然说古语有“熟读百遍，其义自见”的说法，可是让小学生只靠背诵的方法来学习古诗是远远不够的。如何让这份民族文化瑰宝为学生所接受？如何拉近古诗词与现代生活的距离？学生的一次偶然写话机会启发了我。
在学完苏教版五年级语文《清平乐村居》之后，为了让学生领略到江南水乡其乐融融的场面，感受到诗人对农村生活的喜悦和向往之情，我让学生对照课文插图先想象一下这首词所描绘的情景，再写下来。突然，一个学生说：“老师，我想把《清平乐村居》这首词改写成一个故事，行吗？”他的建议立刻被其他同学所采纳。“对，我们四年级语文上册曾学过一篇课文叫《但愿人长久》，就是根据苏轼的词《水调歌头》(“明月几时有”)改写的。”“三年级也有，像《李广射虎》、《每逢佳节倍思亲》、《少年王勃》。”经过讨论，师生很快达成一致：一起来改写词作《清平乐村居》。十几分钟后，学生的作文本上都有了一段或长或短的话。
有学生写道：“南宋有一位爱国词人，名叫辛弃疾。他被朝廷罢官后，在农村隐居了二十年。在乡间，他与山民野老打成一片，过着平凡质朴、恬淡安静的日子。一个夏日的午后，辛弃疾一人在小溪边散步。忽然，他听到一阵亲昵的话语。转身一看，一对年老的夫妻正坐在离小溪不远处的茅屋前，一边喝着酒，一边悠闲自得地聊着天，他们的生活是多么的惬意和幸福啊。辛弃疾不忍打断他们，便停下脚步观赏着这周围的美景。在这条流水潺潺、清澈见底的小溪里小鱼儿自由自在地游来游去。水面上荷叶挨挨挤挤的，像一个个碧绿的大圆盘。荷花在这些大圆盘之间冒出来。有的才展开两三片花瓣儿。有的花瓣全都展开了，露出绿色的小莲蓬。小溪边长满了碧绿的青草。老人的大儿子是家中的主要劳动力，正在小溪东边的豆地里锄草。二儿子心灵手巧，在家里专心致志地编织鸡笼子。天真、活泼、顽皮的三儿子呢，正翘着脚丫子，躺卧在溪边剥着莲蓬，津津有味地吃着莲子。看着这一家其乐融融的场面以及这乡村朴素清新的环境，辛弃疾心中那种对乡村生活的`喜爱之情油然而生，他提起笔写下了《清平乐村居》这首著名词作：
茅檐低小，溪上青青草。
醉里吴音相媚好，白发谁家翁媪？
大儿锄豆溪东，中儿正织鸡笼，
最喜小儿无赖，溪头卧剥莲蓬。”
学生对古诗的解读方式是开放的、多元的、个性化的。一首短短的精练的古诗要改写成几百字的记叙文，需要学生与作者的心灵在对话中达到沟通与默契，在与作者进行智与智的互动、情与情的交融、心与心的碰撞的过程中，形成独特的内心感受，从而产生写作上的冲动，最后将古诗词艺术再创造为一篇篇现代白话文。
又有同学写道：“
一天傍晚，辛弃疾来到长满碧绿青草的小溪边散步。溪水很清，水面上举着许多像大伞一样的荷叶，在这些荷叶中间点缀着美丽的荷花，微风吹过，送来一阵阵清香。紧挨着小溪的是一所低矮的茅屋，一对白发老夫妻正坐在茅屋前一边喝着酒，一边用吴地方言亲热地聊着天。几杯酒下了肚，老两口的话多了，老爷
爷望了望老奶奶，带着几分醉意指着正在小溪东边豆地里锄草的大儿子说：‘咱们的大儿子多勤快，地里的农活都快被他全包了。’
老奶奶说：‘二儿子也不错，他心灵手巧，做事麻利。你看，他编出的鸡笼子都可以拿到市上去卖了。’
老爷爷说：‘是呀，就是咱们的三儿子太小了，还不懂事。’
老奶奶说：‘不要急，他早晚会长大的。快瞧，这孩子正趴在溪边的草地上剥莲蓬吃呢。真是太顽皮了。’
‘哈哈哈??’老爷爷和老奶奶不约而同地笑了。他们的笑声也深深地感染了辛弃疾。是啊，生活中的挫折并不算什么，重要的是心里的快乐、幸福，心里有多美，日子就会有多美。”
理解诗词中的意境是改写古诗词的关键。以上两篇改写《清平乐村居》的习作，就是学生在理解古诗意思、理解背景，吟诵古诗中走进作者，产生心灵共鸣的基础上，展开想象的翅膀，充分领悟、体验和表达的结果。如果说学生没有真正感悟词中田园生活的意境，没有深切体会诗人对农村生活的热爱和向往之情，是不会写出这么优美感人的文章的。
通过改写古诗词，既加深了学生感悟古诗词美的意境，启迪想象，在眼前展开一幅幅色彩明丽、动静相宜的画面，激发了学生的阅读兴趣，同时又教给了学生阐事明理，为人处世的道理，在潜移默化中提高学生的思想道德素质。可以说，“改写”以古诗词作为一个起点，让学生去联想、补充和创造，以构设想象中的图画，真正走到了如临其境、如见其人、如闻其声的境地。
此后，学生就对课文中的古诗词格外关注起来。只要是自己有话可说的古诗词，学生就会忍不住地写下一些话，或叙述，或抒情。我根据学生的要求，在每学完一首古诗词之后增设了十几分钟的“我来改写古诗词”的活动，在这期间，学生可以大声朗诵自己改写的内容，然后由全班同学来评价，这成了一次学生表现自我的机会。学生越来越爱改写古诗词了，同时理解能力、想象能力和写作能力也得到了培养，古诗词内容也比以前理解得更深刻了。
下面是学生改写其他古诗词的部分内容：
《游子吟》
孟郊是唐朝的一位诗人。他有一位可敬的母亲。有一次，孟郊要出远门了，母亲忙着给他缝补衣裳。夜很深了，母亲还在微弱的灯光下一针一线地缝着。也许是年纪大了，眼睛花了，也许是她缝了很久，太累了，瞧，她不时地放下针线，揉揉眼睛，再用拳头捶捶自己的后背。可尽管这样，母亲却没有停下来的意思，她在想：这次郊儿外出不知要到什么时候才能回来，我要把衣服缝结实些??。
第二天清早，母亲把儿子送到村外。她望着儿子说：“郊儿，出门在外要学会照顾好自己。还有，要早点回家！”孟郊牵着母亲长满老茧的手，看着母亲饱经风霜的脸，感激的泪水不住地流淌。太阳出来了，路边的小草更显得生机勃勃。孟郊抚摸着昨夜母亲为他缝制的衣服，注视看那又细又密的针脚，心里想：母亲年纪大了却还在为我操劳，她的恩情我这一辈子恐怕也报答不了啊！怀着对母亲的感恩，孟郊在50岁那年写下了一曲动人心弦的母爱颂歌《游子吟》：
慈母手中线，游子身上衣。临行密密缝，意恐迟迟归。谁言寸草心，报得三春晖！
《九月九日忆山东兄弟》
金秋送爽，丹桂飘香，一年一度的重阳佳节又到了。人们一大早就起来了，他们扶老携幼，兴高采烈地去登高游玩。身处异乡京城的大诗人王维看着家家户
户欢度节日的情景，更加思念远在家乡的亲人。以前在家乡时，每逢重阳节，王维都要与兄弟们头插茱萸，手挽手去城外登高远眺。大家欢聚在一起，是多么让人高兴啊！可如今自己离开了家乡，孤身一人在长安谋取功名，就连过节也不能回去与亲人团聚，又是多么让人难过啊！??此时此刻，家乡的亲人们正在登高团聚，欢度重阳节，他们在“遍插茱萸”的时候一定会想起我这个异乡游子的。想到这里，王维情不自禁地吟诵起来：
独在异乡为异客，
每逢佳节倍思亲。
遥知兄弟登高处，
遍插茱萸少一人。
就在学生兴致勃勃地进行古诗词改写，津津有味地修改着我们古典文学的精华之作时，我也曾经担忧：这种方式是否会使学生把古诗词独特的文体特点给抛掉、变掉呢?但实践的过程证明了这种担忧并不存在。首先，每次改写都是建立在学生对原作初步理解的基础上，能根据自己的生活体验，展开合理的想像；其次，改写之后，我很注重新作与原作的比较，引导学生感悟诗词的独特魅力；最后，诗词改写变的只是原作的外壳，而不是其精神内蕴。它是理解原作、触摸作者内心世界的拐杖，它也是与文本对话后的自我创新、自我展示。新课标指出：语文学习是一个长期感悟、体验积累的过程。这要求教师能够创造性地理解和使用教材，积极开发课程资源，在让学生大声吟诵古诗词的同时，不断地为学生提供感悟和表达的机会，引领学生亲历阅读过程，走进文本深处，倾听文本的声音，感受语言的色彩，触摸作者的心灵，体验文本的情感，尽情地读，大胆地说，自由地想，欢快地写，才能真正丰富学生情感，涵养学生性情，完善学生人格，展现学生个性，提升学生生命价值。
